今天想谈谈牡丹花妖，南娇大人。修行千年，拥有娇艳绝美的容貌，却因白逍的一次相救，记了他千年，爱了他千年。她知道，如果夏葵死掉，白逍就会立刻得到灵珠，飞升成仙。于是，聪明的她撒了一个弥天大谎。她告诉白逍，除了牺牲夏葵的性命，还有一种收集100个妖灵的办法，也可让灵珠脱落。这么做，不是她有多么善良，而是为了千年等待后的重逢，为了能够让这重逢多停驻一段时间。

南娇在剧中是一名大明星，演技超群，美貌傲人，她是一个唯美貌和爱情至上的人。有趣的是，她是牡丹花，而白逍偏偏又对花粉过敏。于是，看似完美般配的一对才子佳人，注定走不到一起。南娇的爱，就成为了一种单相思。但就是这么一个如此爱美的人，愿意为了救白逍，牺牲自己的灵力，乌黑的头发变白，她也毅然不悔。其实，在那一刻，是她真正打动我的地方。一直以为她对白逍的爱是肤浅的，然而在生死攸关的时刻，她宁愿放弃掉自己最宝贵的容颜，也要救心爱之人的生命。

在夏葵和白逍在一起后，南娇又表达了她豁达的一面，我清楚地记得她戴着墨镜，在小轿车里往外看了一眼天空，一脸自豪地说，反正夏葵是个凡人，能够陪白逍的日子也就区区几十年，剩下的日子注定是她陪着白逍。我觉得她是一个有大智慧的女人，她知道白逍并不爱她，她也知道自己的一厢情愿或许得不到想要的结果。但是她能清楚地看到自己的优势，她可以活很久，更准确地说，她可以陪白逍活很久。茫茫人海，遇到的人千千万万，但最终能够和白逍走在一起的也只有她。这是南娇，聪明的地方，也是我觉得她可爱的地方。

此刻，我想到了《神雕》中的公孙绿萼，一见杨过误终生，一声“杨大哥”叫得她肝肠寸断，甘愿死在父亲的剑下，为的是替杨过换取那一枚绝情丹。南娇和公孙绿萼同样的痴情，同样的是性情中人。但是不同的是，南娇更加有勇气，一直在拼命争取，从未放弃。百年以后，夏葵不在了，南娇或许又会蹦蹦跳跳地来到白逍身边，大胆示意，大胆表白。。。虽不一定能够得到白逍的爱，但能在白逍心中占据一小块位置，哪怕等待万年，也是值得。

槽点太多，我们从头吐起。巡捕房不受待见的捕快刀宜长，稀里糊涂与神秘的雾隐门打上了交道，见识了铁蜻蜓捉妖的实况，还被柳岩卸妆后恶心了一把随后又被消除记忆。等等、这不是《黑衣人》的套路吗？继续按照这个套路走下去，也还能凑个热闹看看。毕竟雾隐门成员看起来还像那么回事。

一开始大师姐察觉到不详气息兵分三路的意义影片直接给忘了。雾隐门成员给了那么多的特效特写镜头，光换衣服的黑雾特效镜头就好几次。名字也起的如雷贯耳。结果太祖庙下面面对反派就摆了几个pose就被秒了不说后面居然全程酱油。雾隐门老大会御剑，会遁地，会易容。但是逢战必败。

反派这边也是奇葩，红色boss千里迢迢赶过来救另一个boss，一出场就秒了众人。结果被救的boss说，你丫多事，我故意被封印的，我都算计好了让他们自相残杀。（红色触手boss肯定想说mmp）还说我很想强我才不要合体。也确实言而有信，最后死了都不合体。

紧接着五大掌门如约而至到了，五大掌门各自秀了一段技能。确实看着都挺牛逼的。就当观众以为这帮人就是讨伐反派的主力的时候。反派boss出现说你们都中了我的毒，你们都得听我的，哈哈哈哈

周冬雨在洞里暴走的时候，雾隐门又来一个集体大换装，完全搞不懂用那么多镜头特效就为了换一件夜行衣的意义

五大掌门偷袭雾隐门的时候，全程基本就是摆poce，扔远程道具。人物特写，远程道具，击中目标。这三个镜头切过去切过来的。最尼玛狗血的是开了挂的赵又廷连秒两个掌门之后不见了。也对，后面不能有这个挂比，因为后面要死人，要煽情。

再接着到我最想吐槽的地方了！你说周冬雨为了救你们耗尽了力气死了，可没铺垫啊，一睁眼就变另外一个造型干嘛啦？你说你雾隐门把掌门的机密用这么费劲的方式才给你们知道，人boss一个关在笼子里一个在地球外都知道，干嘛啦？你说你这周冬雨是为了救人，可什么时候传了你们功力啊你说你们雾隐门怎么知道最终boss在哪儿啊？你说你们是不是飞行道具没玩够；一定还得推个石头方显实力啊？你说你周冬雨复活了就可以秒boss啦而且还会飞了而且还变身解除衣服也穿上了而且刚刚上天雾隐门的四人还在天上闪着特效到中间这四个人齐刷刷的站在一个角落看你装逼再接着你从长达一万年的爆炸特效飞到四人人群中下一个镜头竟然是你背对着他们看着你天上的丰功伟绩……

看到坟墓长草，我就在想，别告诉我从坟墓里跳出来。结果很好，果然没有跳出来。飞出来了。

演员实力上去了，特效上去了，居然不会讲故事了。

情侣终究也是个人，也是熟悉的陌生人

有些人只适合做情侣，但是不适合做爱人

情侣是在一起快乐就行的人，爱人是会承担和理解的人

剧中的男女主就不适合在一起生活

刚开始的画面是sex.环境黑暗，已经是在暗示他们的昏暗生活

他们的恋爱目的不一样

剧中有一段对话男主说你想生小孩吗

女主说不想

剧中男的是追求恋爱，生小孩，安定的生活模式

而女主想要的是自由，活力，充满灵感的生活

他们是不同立场，也不想互相理解

女主不知道怀孕会给自己带来什么，也不知道生小孩之后她是什么样子的，也不知道她能不能承受小孩的降临

男主不知道妻子孕前，孕后会是什么样的，他应该做些什么改变等等

男主不理解女主占用卫生间作为暗访，在他看来是占用空间，但是在女主这里是呼吸口和梦想

有一次男主看完公演回家，妻子在给孩子洗澡，男主跟女主说公演的事情，而女主只是简单回应，然后男主让妻子去外面散步，然后女主隔了5个小时才回来，但是这个时候男主又跟女主抱怨，为什么回来这么晚，抱怨自己哄小孩怎么滴的

女人在家带小孩真的超累，想睡觉小孩哭又不能睡，如果连休息时间都没有叫他怎么活过来呢

现实生活中因为小孩的降临，夫妻没有办法平衡生活，这是永久的话题，也是挺心痛的话题，也是让人考虑这个时代一定要生小孩吗？生了又怎么负责任呢？养小孩是双方责任.只要有一方照顾小孩的时间长就会出现不平衡

剧中可以看出来带小孩的辛苦，小孩的不停的哭泣，整日的睡不着觉，可以把一个人逼疯，也可以吧一个人变成神经质，这个在妻子离开前和男主带小孩的时候体现的淋漓尽致，不管是在强大的人带小孩都会奔溃

有几个画面印象深，女主在哄孩子的时候男主躺在床上舒适的睡觉，然后和友人愉快的在酒吧谈话，然后去公演等等，婚后的他依然可以享受这些自由

男主不理解女主的变化，抑郁的情绪，只得女生自己在床上哭了

后来有2个画面可以看出女主要行动了

有一次是切换到静止的海面，有一个是女主跳入海里的画面，女主跳到海里是想要获得自由，不想再压抑自己

其实上次读完Weldeun这本书，我更理解女主了

也许有些人把她想成逃跑，抑郁的神经病

但她比谁都明智，大部分人基本活的都是失去自己的，而她了解没有什么比失去自己更伤心的了，所以她要去大海找回自己

通过潜水她找到了自己，战胜了自己的恐惧和黑暗，看到鲨鱼的那一刻应该是获得自由了吧

看完姜子牙我最深的一个感受就是，为什么现在的编剧不想着好好雕琢剧情，却老想着煽情？这部电影的故事主题平庸也就算了，细节真的一塌糊涂，很多地方都太薄弱了。明明几句话就能说明白，偏要一上来就打，先打再煽情，意思是不见点血就不能好好说话，这是正常人的逻辑吗。

电影不是我拍的，但影评是我写的，电影票要钱，但我不会和任何看我影评的人收费，所以不·接·受·任·何·批·评，我没有和你们友好交流的义务，不礼貌的来评论区拉屎的人我会直接删评拉黑，我不是皇帝，没必要兼听则明。以下全部为个人观点，我的帖子就是我的一言堂，我对这部电影进行评价是在行使我作为消费者的权利。我认为它烂并不代表我就一定要逼着所有人都觉得他烂，所以我不会去其他的觉得它好的影评下去和楼主对喷，同样的，如果你觉得这部电影很好，或者对于其他的地方有异议，麻烦您自己另开帖子探讨。电影的观感是非常主观的看法，我不希望拿Ego和Ego吵架，本帖子不欢迎任何的批评与辩论谢谢。一开始的时候苏妲己拿了包石头要换地图，老板说要验货，这里说了只是验验货，很正常的流程，人家开当铺也怕被骗啊，根本没有任何迹象表明蛤蟆就是会抢妲己的东西。按道理来说，姜子牙不熟悉这个店，他自然也不熟悉里面的人。他也不知道蛤蟆表现出来的那种感情色彩到底是真的因为他是大反派还是就是纯粹恶心人（……），他就去帮忙插手抢那包石头，这不是多管闲事是什么。还有我觉得，如果“姜子牙钓鱼上来继而把鱼放走”这个情节是为了体现他心善，那从一开始他为什么要钓鱼，鱼钩勾到鱼鳃上鱼也很疼的啊，你把鱼放了，你作完秀善心满足了，被你放走的鱼一辈子吐泡泡漏风。有人回复我说他没用鱼钩，用的是线，这个我没有看清楚，但我觉得，如果姜尚一开始就不想拿鱼的命，他完全可以把他所有的渔具都收起来，这种把鱼弄上来又放走的情节我不知道是为了什么。编剧想体现他悲悯的心性可以通过很多方式来表达，不必非得把鱼钓上来再放走。也不用来和我解释什么鱼钩是直的，我相信并不是所有人都知道姜子牙的鱼钩是直的这个典故，那这个莫名其妙的片段，读者不懂，编剧也塑造得莫名其妙，这可不就是烂？还有申公豹明明应该是姜子牙的追随者，而且他也说了是他自己偷偷跑到北海去的，不是被师尊罚的，他愿意在北海受苦十余年侍奉姜尚，说明他是相当崇拜、敬爱姜尚的，但是他怎么老表现得姜尚是他的杀父仇人一样？中途遇到跑出界的姜尚和狐狸在一起，这时候姜尚只要说一声“这狐狸就是我从前遇到的幻象，我捉了她，你同我弄清楚她是谁、和九尾有何干系，解除了我多年来的执着，我们就能重回静虚宫”，就能解决后面的问题，两个人也不用打架了。可惜他就是不说。申公豹明知姜尚为什么受罚，但他不鼓励自己仰慕的人去追求真相，只是一味阻止他出北海结界。你不说，正好我也不听，怎么办呢，打！！！我头真的快炸了。还有最后姜尚为什么突然美少女变身，到底他这股力量是从哪儿来的，是因为愤怒吗？我觉得这电影缺少一个明确力量分级的设定，或者说团队根本不需要设定，只是乱来，想让谁厉害就厉害、爆发就爆发。九尾狐妖只是一个小小的妖精，它及它种族的力量为什么可以咆哮静虚宫？姜子牙只是他师尊的一个弟子，尚未封神，又有什么力量可以斩碎静虚宫的阶梯（这东西具体的名称我忘记了）？这电影唯一一个会说人话的就是大反派九尾狐妖，谢天谢地她修炼成精会说人话不然这电影没法看了，她的话解释了将近80％的剧情。申公豹是见面就打，姜子牙是你不问我就不说必须得你自己猜、我觉得不对劲我也不问我就瞪你，师尊是不管你说什么反正我答非所问，我疯了。这就是一个很普通的故事。一个神仙，他的师父作了恶，他因为不想伤害无辜之人，自身被殃及，最后查明真相恶人得到惩罚的故事。感觉就是一个普通得不能再普通、扁平得不能再扁平的故事，它非要给你鸿篇巨制升华主题。这个故事，不是说它本身不对，但它实在过于平庸，传达的也就仅仅是这几行字中的含义，再没有更深层次的东西了。这样的“追求正义”的故事我们制作的还少吗？很稀奇吗？那么“用你自己的方式”成为一个神，这个“属于姜尚的他自己的方式”体现在哪儿？就是只知道钓鱼作秀、和师弟打架、不好好说人话吗？很多人拿姜子牙和哪吒比，我实在是不知道这有什么好比的。哪吒是通篇乱七八糟不知所云，连电影的“核”都没有好好表现出来，姜子牙则是话太少设定不全，让人一脸懵。

这部剧让我想起来抗战时期的中国空军，关于空军的剧也有很多，无论是从国民党空军的角度演绎的《一把青》，还是从东北空军角度演绎的高志航《远去的飞鹰》，都让我们了解这个特殊的群体——中国空军。他们拥有着良好的家世和优越的环境，但却甘愿放弃。这份勇气和毅力不是一般人做到的，然而他们还并不仅仅拥有这些。视死如归，亦是他们精神的一种。之前看过一个小说也是关于飞机的事情。虽然不是空军方面的，但是也是跟飞机相关的。当时刚好处于文革时期，一位献身飞行事业的老奶奶，老前辈被下放到农村了。对比他的兄弟姐妹，在国外或者是台湾都生活的挺好，但是老前辈依然是无怨无悔。中国空军，值得我们去敬佩。就像那句话说的，中国没有被俘的空军，只有战死的空军。笕桥中央航校，这个中国空军的摇篮，他是一个坐标，值得我们永远去记得。

先从一次宴席说起。彼时，距黄文秀光荣殉职已有一些时日，各媒体对她事迹的报道呈铺天盖地之势，社会各界掀起了向楷模学习的热潮。我对其敬仰之心虽足够虔诚，但总感觉她在离我很远的地方，不是空间意义上的远，只因对她的了解停留在模糊大概的轮廓，是未能亲近其人之远。当晚，同席吃饭的一位朋友是凌云县的民警，在对黄文秀的搜救工作中，他亲历一线。他动情地向我们讲述了山洪现场的状况，泥浆粘稠，石大如斗，所过之处摧枯拉朽，面目全非，巾帼香消玉殒其间，无比惨烈。同座者闻言无不面色凄然，投杯停箸，仿佛在向逝者衔哀致诚。这也是我第一次从媒体以外的渠道得知关于黄文秀的碎片化信息，以如此悲伤的方式，我对她多生出了一份沉重的悲痛。终于，电影《秀美人生》让黄文秀透过大银幕，落落大方、徐步款款向我走来，鲜活而真实，立体又丰满。她三十载的人生在我眼前徐徐展开，自小长于农村，家境贫寒，奋发读书，名校毕业，放弃大城市优越条件，考取选调生投身家乡建设，被任职第一书记扎根农村，履职出色。猝不及防，在一个可能引发洪涝的滂沱雨夜，为群众的生命财产安全计，她勇敢地只身驱车奔赴工作驻，然后，一切戛然而止。影片中那辆渐行渐远，最终隐没在暴雨如注夜幕中的白色小汽车，成为我心底无力回天的深深疼痛。褪去所有的荣誉和光环，黄文秀朴实如同一位邻家女孩，她会和闺蜜相邀逛街，选购打折划算的便宜衣物，在街边小摊进食，言谈嬉闹间也流露出对甜蜜爱情的憧憬。政府奖励给她的十万元，拿出一半给家里把房子增盖一层，感恩家人，另一半用于购车，方便工作。她的车，时常在返城的时候装满了农户们的土特产，有布柳河土鸭和一些果蔬等，像一个小商贩那样代农户们销售给城里的同事。手握十万钱财却取用得当，在物欲横流的浪潮中，她不曾迷失其中，去行乐享受。她舍弃小我，一心扑在扶贫工作上，如健身改变肥胖体型、觅良人相伴等个人事项，都要等到扶贫攻坚大战告捷之后再作打算。在百泥村简朴的办公室里，挂着一幅“作战图”，上面密密麻麻布满了各色标记，那代表着扶贫工作中遇到的各种“堡垒”，黄文秀带领她的团队成员万苦不辞、千方百计一一攻克。团队的工作口号是“不获全胜，决不收兵”，黄文秀践行起来足斤足两。她深入农家，为农户出谋划策，排忧解难，也叩门领导，问计求援，给百姓建桥修路。因家庭原因被迫辍学外出务工的委屈高中女生，在她的据理力争和坚决捍卫中得以重返校园；在她诚心诚意的关怀和反复劝说下，独居山林的老人最终同意带着两个孙子搬到安全地带居住；在她的帮助和奔波寻访之下，意志消沉的男子洗心革面，赢回了出走的妻女……这一桩桩，一件件，黄文秀呕心沥血地做。父亲身患绝症，作为女儿的黄文秀忧心如焚，照料父亲的需要，她回家的次数骤增。同事疑惑关心，她谎说无事，群众误解非议，她轻说事由。家庭和工作，两头都是重担，她两肩扛起，站姿挺拔。电影终究是艺术创作，但这所有的种种都是在黄文秀的生命里真实存在过，所以她的人生熠熠闪光。楷模不是人人能当，但却是人人皆可学，人人都该学。我想，这才是对一位可敬的人最好的纪念。

#十四颗苹果#有点人类学影像纪录片的味道，把处于全球化时代洪流中的人类信仰与社会秩序用两周的出家为僧进行合理化解读。

外来者的身份管窥宗教和村落群众的生存模式，外出务工与僧侣敛财的刻意营造，凸显出金钱社会与理想主义的差异。

赵德胤使用了大量的手持长镜头，展现了颇有民俗特色的文化图景。妇女用头顶水路途迢迢的长镜头与之后僧侣用水的肆无忌惮，打工的偷渡困难与化缘的简单粗暴等镜头形成鲜明对比，颇具讽刺意味。

尤其是缅甸村民对中国人的刻板印象深刻，如中国人都是用“脚”指使人，带有明显的思维定势。中国人在第三世界国家的不同文化展现可以算是全片极具价值的影像语言的记录。

今天去影院看了《千星之城》。之前就听说吕克贝松“再一次”让人失望了，但鉴于上一部《超体》我还是蛮喜欢的，所以这次也并没有受舆论太大影响。有时候觉得吕克·贝松现在的处境很像张艺谋，都被影迷们架上了神坛，但其实只是想做一个喜欢“电影”这个大玩具的孩子而已。

总体而言，影片把太多精力放在世界观的展示，将一个本可以讲的更好的故事，用吕克贝松喜欢的方式讲的太松散了，以至于整体而言影片的魅力大打折扣。可是如果将影片分成一小段一小段的单元剧，或者就是一部电视剧来看，很多片段都非常精彩。阿尔法城的建立，缪星的毁灭，男女主的冒险，黑市上的黑帮，几乎每一段都可以单单作为一集故事。如果影片能在现有的世界观的基础上也慢慢像《星球大战》或者漫威的超级英雄一样，拍成“连续剧大片”我想一定会非常精彩吧。不过现在北美票房已扑，很可能没有续集，但按贝松的性格，很有可能一时兴起在继续赔着老本玩下去，毕竟他一年制作那么多中小成本佳作，希望他能任性下去吧！

看张艺谋的电影，只看《长城》一定是去恶意损国师的，还得想想《活着》什么的。吕克?贝松呢，只谈《碧海蓝天》和《这个杀手不太冷》那都是不公平的，这部新作《星际特工：千星之城》还是可以一看的，想象力的绚烂至极、星空的无比瑰丽、电影元素的多元和欧洲文化内核的俏皮，这一点上根本就不是国产电影甚至大部分同类型好莱坞电影可以比拟的，比如臭小子打败坏爸爸的《银河护卫队2》。但就是这一点，也让《千星之城》飞离尘埃，注定寂寞。

《千星之城》描绘的多生命和谐一体乌托邦太宏大，每一处又刻画的过于精细，以至于大部分都记不清楚了。当然很多场景还是美轮美奂的，缪星人无论男男女女，都美得沁人心脾，尤其是缪星公主，“增之一分则太长，减之一分则太短；眉如翠羽，肌如白雪；腰如束素，齿如含贝”的描述简直就是为她量身打造的。”至于男主女主，就是两个俗套又不安分的特别行动队员而已。倒是蕾哈娜饰演的“泡泡”的舞蹈串烧小有看头，但还是敌不过《第五元素》太空歌剧的惊艳。

还记得《第五元素》的一句台词“Time not important，only life important”（外星人对神父所说），还记得莉路看见地球人嗜杀成性战乱连连的无比悲痛，还记得第五元素差点不能被唤醒地球即将毁灭的千钧一发。还有加里?奥德曼饰演的佐德将军佯装镇定与内心恐慌来回交织，那坏人的变态范儿比这部《千星之城》中的克里夫?欧文坏出一个数量级。

一个导演，张艺谋、陈凯歌也好，迈克?贝、吕克?贝松也好，不过是追寻电影艺术的凡人，终究是花无百日红。《千星之城》中吕克?贝松如此倾情刻画一部电影，细处显现的诚意，作为一个观众还是感受得到。倘若我们有一批如此醉心于艺技的匠人，又何至于好多人几年不进电影院看电影，一看就是携老扶幼去看一部50亿票房的现象级口号电影。但是，似乎《千星之城》有些不合时宜，创意突破不大、剧情相似太多、主角演技单薄，留在时光长河中的注定也只有这种无比瑰丽又无比寂寞的美了。

如果说《碧海蓝天》是“序”，《第五元素》是“破”，《超体》是“急”，那么这部《星际特工》，也许真的是“终”了吧？

我们的样子像极了爱情，你去电影院看了吗？我关注了一下，上映不到半个月，很多城市的电影院都已经没有排片了。截止到8月17日上映14天的时间，总票房1605.3万，豆瓣评分6.0。看了一下评价，很多人都在说男主角太怂，多次不敢主动表白。我第一时间去看了这部电影，因为我很欣赏刘同的才华，也十分喜欢看爱情电影。在我的记忆里，我没有这么怂过，如果我喜欢一个女生，虽然会想要给她好的生活，但是是会去表白的。因为表白了以后，也可以努力去给她好的生活。身边的同学们也没有怂的，只会比我更聪明、更勇敢。我发现多数学生时代的爱情不是因为不敢表白导致产生遗憾，而是因为不会沟通导致很多情侣分道扬镳。有很多时候以为对方足够了解自己的想法，误会产生时，不喜欢解释，指望着对方自己去发现为什么。这是很幼稚的做法，爱情是需要沟通的，不需要说话就懂彼此的伴侣，那是需要长时间相处才可以形成的默契。所以事情发生了就和自己的另一半说吧，尤其是影响你们未来感情发展的事情，不要害怕说了会让自己的另一半为难。要相信自己的另一半，比起这些困难，她会更加舍不得和你分开。其实在国内，有很多人觉得大多数青春爱情题材的影片都比较狗血，所以不想去看。我倒是从来没这么觉得，还是有很多影片是很好的。我们的样子像极了爱情大多数剧情还是很清新的风格，刘同也足够有诚意和情怀，把影片取景地放在了他的家乡郴州，并且去了他曾经读书的学校取景。能够在自己生活过的地方拍摄作品，是一件幸福的事情。我想这部影片之所以没有取得预期的期望值，是因为故事不够合理，在现实世界里不会这样。或许一个人会怂一两次，但是不会一直怂下去。在影片里，男主角至少怂了四次，所以观众们一直在吐槽他不够勇敢。如果在他怂了两次以后，创作者让女主角消失在他的生活里。然后通过一些情节，让他无比想念女主角。最后终于有勇气跟女主角表白，或许这样的情节会更加合理，更贴近现实。因为人总会成长，不会一直犯错，所以影片不需要为了展示青春的遗憾而去刻意展示遗憾。虽然这部影片确实略有不足之处，但是还是有打动我的地方，那就是他们相互保护彼此的片段。也希望刘同以后有更多作品出来，加油。

片中的四个主要角色，构成了几组三角结构的关系。三角结构，是最稳定但也最脆弱的结构，因为只要其中的一环出现了问题，余下的两个环节便会陷入一种既无法保持完整个体性也无法保持关系连结性的境地。

老一辈的三人行，展示的是一种外放和隐秘的爱恋，一种强求和隐忍的遗憾，一种逃避和死亡的悲剧。Siam的离去彻底宣告了这段三人关系的瓦解，变成了一根扎进Inn和Mol心里的肉刺，只要稍微一挑拨，便会疼痛难忍。而这段破灭关系最大的后遗症，便是把Inn这条52赫兹鲸鱼困在了那个名为“过去”的鱼缸里，具像化便是那栋与世隔绝的林间别墅，透过玻璃落地窗望去，是一整片生命力旺盛的森林，但也同时蕴藏着不敢触碰的未知性和危险性。他帮助村民修缮桥梁，对富余的水果蔬菜照单全收，对母子俩的无微不至，习惯避而不谈自己的感受，Inn是看起来是一个毫无个人欲望的人，他的处事原则是“我们改变不了别人，但重要是和平共处和非互相伤害。”一部分可能是本性使然，但其中或许也参杂着一些他因年轻时候羞愧的爱恋而给自己定下的惩戒。这也预示着Inn与Wang的关系，最终不会以一种双方都正视遵循本能的态度收场。

而家庭这个三角关系中，废墟感就更显而易见了。Mol和Wang看似维系着一种令人称羡的母子关系，说话可以不掌握分寸，甚至可以不以母子相称。但实际Wang早已意识到在家庭这个政治关系中，母亲一直位于统治者的地位，而自己则是反对者。母子关系的矛盾是一种梦想与妄想的矛盾，Wang的身上遗传了父亲爱冒险的因子，他的梦想是去探索未知的事物，是去寻找以为早就明白的人生奥秘，伴随着少年的无所畏惧，是一个活在未来的人。他甚至渴望一种失序，一种混乱，来打破如今建立起的虚假的平衡。而Mol看似开放但实则老派，她专注于活在现在，在工作上，导演的剧作总是新瓶装旧酒，对于一些新兴的文化嗤之以鼻；在对Wang上，她甚至不敢去稍微想象一下儿子可能离开自己的未来，永远把“你是不是要离开我了”的质问挂在嘴边。都说活在过去的人抑郁，我在未来的人焦虑，活在现在的人平静。但是Mol，她是真的平静吗？她的选择更像是一种没有选择的选择，因为丈夫离世，必须用自己“妄想”的才能和智慧解决家庭生计孩子温饱，因为过去太痛了，她甚至不敢去验证对自己悲剧婚姻的猜想，不敢去畅想一个不在她掌控中的未来。这样的矛盾，注定了Mol和Wang只能扮演一种时效不超过24小时的完美母子关系，间歇性的争吵是一种必然。

然后一次有预谋的迷路开启的Inn,Mol,Wang这段看似有点诡异的三角关系。Mol寄希望于Inn这个调解者，指导者将Wang引导走向她希望的未来，但她没预想到的是，Inn的出现填补了Wang过往的空缺，在朝夕相处和灵魂碰撞中，爱情悄然发生。Wang其实是这个三角关系中精神最健康的一角，他知道只有诚实面对过去，才能更好的修正现在，迎接未来。三岛曾经说过：“残酷也是少年的特征。”起初的Wang总是在以一种莽撞无畏到咄咄逼人的态度在向Inn寻求他内心的真相，而不在乎这所谓的真相是否牵扯着他人一条尚未愈合的伤疤。而“关怀体贴的秉性，是在成长的过程中，和大人特有的狡猾心眼一起发展出来的。”在那个驱车逃离的雨夜之后，在那张慌乱中被打翻的桌子之后，他也从一开始询问是否可以同房的胸有成足，挑逗感，转变成了寻求最后一个拥抱时候的小心翼翼和乞求感。我觉得在那个最后告别的时刻，Wang意识到了，即便是活在未来的人，比起引以为傲的直觉性，更重要的其实是一种权衡。顾全大局说起来俗套，但学会不以自己的框架来限制他人可能是Wang在当下对自己的一种说服。

而如何处理过去，现在，未来这个三角关系又是每个人的人生中需要面对的难题。那时候Wang还没意识到，这座名以他命名的桥，除了起到沟通Inn与自由深海的作用之外，其实也是他通往成长的必经之路，而且是单向通行的，没有快捷路线的，不存在容错区间的，甚至不会有人伸出援手的一条必经之路。而他的过去，藏在了那个破碎的拥抱中，困在了52赫兹鲸鱼的鱼缸里，浮现在会饮集的每一个句读中，他与Mol的现在，在和Mol喋喋不休的返程途中，好像什么都没有改变，但其实又有些东西已经默默改变了。而在经历了现实的妥协，爱恋的缺憾，和成长的钝痛后他还可以保持着自己的直觉与信念去面对未知的未来吗？我不知道。但学会面对未知的恐惧也是人生必经的课题。值得庆幸的是，Wang还有时间。是的，我们都还有时间。

我曾经，自10年世界杯以后，是德国队的球迷，或许现在也是。或许你不明白评价巴萨的纪录片我为什么要提德国队，但我相信球迷朋友们不难理解我的用意。我并不是巴萨的球迷，他们的球风并不是我的菜，我甚至可能更欣赏的是他们对手的球风。但是，这部纪录片浓重的电影质感和精彩叙事是把我吸进来的主要原因。而且，从西班牙黄金王朝开始看球的我不可能对巴萨没有感情。我之所以提到德国队，球迷朋友应该对这些年德国队的大起大落如数家珍，我当年喜欢他们时怎么也想不到18年要在室友的面前看着他们惨烈崩盘，我虽不至于像狂热粉丝一样痛苦，但自那之后我再也不敢承认自己有主队。《比赛日》这部纪录片好就好在，它并不因为宣传巴萨而只展现其美好的部分，前六集似乎都是为第七集的急转直下做铺垫，安菲尔德的红色变成了地狱的颜色，那是最窒息却也是最好看的一集，看了之后我惆怅了很久，毕竟当你进入一个故事时，你就希望主人公能获得胜利，但现实往往不会这样。我不仅从这部纪录片学到了一些镜头手法，看到有趣的巴萨日常，而且这次我才真正明白做忠实球迷的不易。无论是爱一个人，还是爱一支球队，你都不能只看他好的那一面，而当不好的一面显现时就轻言退出，那不是真正的爱。巴萨连续两年遭受了主进3客丢4的魔咒，经历如此残忍的天意般的失败，痛苦的不只是球队，还有球迷，我身边不少巴萨球迷，他们近几年的心酸有各式各样的表现，但我未见他们一人放弃这支球队、这家俱乐部。而对于我自己，或许球迷们会理解我的想法，我现在并不是不喜欢德国队了，而是在他们失败后，我竟会冒出这种想法：是不是因为我看他们才输球？是不是我不看他们就能赢？18年德国第二场小组赛，我没看，他们补时绝杀，而第三场对韩国队我信心满满的看了，结果却……或许不看球的人无法理解球迷会爱一支球队爱到什么程度，球队输球了球迷怪罪自己听起来很不可思议，但是我们真的会这样，因为这种像是迷信的自责是我们把自己看做球队一份子并想要把自己的力量输送到千里之外主队的方式。我现在不敢承认自己有主队，是因为我发现自己还没有做好成为一个真正球迷的觉悟，没有做好爱屋及乌的准备，找到自己的真爱也需要时间和考验。只要爱的对方是人，真实有血有肉的人，就不可能一直保持完美的状态，这才显出爱的不易，与伟大。