2022.6.17 北京国际电影节

我真的好久没有看这么大大方方的电影了。

说大方，无非是因为大陆电影院的银幕上出现了没有任何马赛克、没有任何审查的两位女性接吻亲密的镜头。

我突然意识到，原来这才是一种正常。我们现在过的生活，从种种层面上来说，不正常已经渐渐变成了一种正常。

看见两位女性接吻镜头的那一瞬间，我突然反应过来，原来以前在电影院看电影的感觉是这样子的。这感觉短暂地把我从不正常的泥沼中拉了出来，呼吸了几下自由的空气。

你永远会比那些家伙年轻，潜台词是在说，你应该活得比他们更久，他们会死在你前面，你要活着看见他们死去。

这一天总会到的。

自从他们搬出了西关大屋之后，剧情比起以前一落千丈了，且不说阿宗死了以后一大堆人弃剧。然而我每次回家都会看，算是带着感情滤镜在看吧。

现在的剧情偏向年轻人了，看了几天都没有出现过康伯康婶，不知道是不是回乡下了。coco和天庥还有列家村的列有银开了一家咖啡厅叫“朋友圈”，对了coco和列有银在拍拖。事实上从小我就特别看好coco觉得她漂亮一定会红的，然而编剧居然让她和列有银（那么丑）拍拖，瞎了一样。阿祖和戴安娜离婚了，儿子好像给戴安娜了。从他们结婚开始就料到是这种结果了，没意思。贵元和阿美开了个小型超市，生了个女儿。他们的戏份也越来越多，一会讲一下贵元女儿，一会讲一下他的爸妈，一会讲一下他的干爹（黄俊英演的富穿龙），再讲一下他老婆和朱莉娅（阿耀的上司）的闺蜜情，反正戏挺多。同时间，冼师奶和翠红生了个儿子，翠红卖彩票，冼师奶开发廊。反正现在也不说翠红土，不说冼师奶娘了，所以他们的戏份也不多。牛哥和唐小姐结婚了，喜洋洋公司好像快倒闭了吧，我也不清楚。香兰和阿光很久没出现了，也就那样吧，主要是天佑长大要高考了吧。阿耀一家的话，也一样，枝子长大胖了好多，不好看了。二嫂开了家旅馆，讲的都是她和住客之间的故事。

就那样吧，现在不再是讲康家的故事了，那份温情不再。看吧

想打四星因为结局太气了 噢不不还是五星吧（一定有我现在情绪上来没理解到的????♀? ）显得似乎更呼应主题

女学生不能更愚蠢了 她被困在自己的“道德”里 就这部电影来说观众视角看 鸭脖是上帝没毛病 但是我忘了上帝是男人（他们只会在高潮时候敷衍承认god is a woman ）但本质还是喜欢年轻 新鲜的 然后给自己找借口 哇哦你真特别 去你??的借口 然后他人即地狱 一句话很好敷衍了所有的过程和意义 当然我不是想说替罪羊就应该 但是这肯定是司法程序漏洞不是么 而这一切蝴蝶效应的结果就是法官的报应 而我确信这次正义之刀在鸭脖手里 我的意思是不能因为别人平庸而就要按照公式化平庸方法思考不平庸的人 这些愚蠢的人类 在我看来那个荡妇也没有什么优点 只是她运气好 站对了边 到欧洲后还是把她甩了吧 这种女人基因应该被淘汰（狗头保命吧） 然后结局踏??鸭脖竟然被“反杀” 了 老头想告诉我们什么 运气很重要？当然了 能不重要么 命运这个千百年被讨论的话题 ！我想说世界还是掌握在大部分平庸人的手里 你不得不承认 你要去适应这些人 然后最后说一句无理无序的世界显得更吸引人不是么？苍白无力的自我安慰罢了 ，呵

可我还是好难受哦 一点卵用都没有 鸭脖你应该多运动的 输就输在你没有健康的作息 连石头姐都推不下去 ！如果你完成完美犯罪后每天都是6:30起来 相信我结局肯定不一样！

一个有趣的现象：《太平轮·彼岸》还没上的时候，不少人在首映前就开骂了。我觉得大家都喝口水凉快凉快，不要盲目地跟着骂，特别是第一部没花钱看的群众，我们花了钱的为上一部的钱后悔，骂一骂还有情可原，何况我看完这一部之后，十分不解，并没有那么难看啊，当然要让我打一个五星，臣妾也确实做不到。里面还是有很多有趣的东西，深刻的东西，沉重的东西和吴宇森的东西。这部电影拥有自己的名字：《彼岸》。它是一个独立成片的制作，即使没有看过第一部，依然非常清楚地知道每一个人的身世背景、来龙去脉。这么大量的闪回，却不令人难受，功力可见一斑。就连片中那些没台词、甚至没脸的配角中的配角，他们的故事我们也能知道个八九不离十，因为他们是整个悲剧世界的重要组成部分。人物方面，尽管分成上下两部是无可争辩的失败，但客观上，当你看到最后，将近300分钟的积淀就显现出来了：人物关系自然、饱满，综合交错，充满悲剧的命运感。上述大词儿都是抄来的，我不会说这些大词儿。我作为普通观众，看完之后对每一个人物印象都十分深刻，他们的命运交织在一起的方式之浑然、之微妙，很值得充满敬意地回味。有关命运感这件事，作为一名编剧，我十分理解，这是一个上手极容易、写好极难的课题。写好了是命运，写不好就是巧合，套巧合，套巧合，套巧合。此处赚到稿费12元，笔者注。比方说，《李米的猜想》就充满了巧合套巧合套巧合，但它一开始想要的肯定是命运感。而《彼岸》里的命运感，深厚、扎实、可信。说白了还是巧合，但人家就能做到可信。要知道，做到可信是很难的，大多数编剧脑袋里压根就没有这两个字。（我就没有）船难部分，我看所有人都提到泰坦尼克和波塞冬，我觉得没有这个必要。虽然大家的名字都是船，但拍法不同，讲的也不是一个东西。太平轮讲的是一个时代，而不是一场灾难本身。这个时代糟糕透顶，不是像现在有一种“民国文艺片”（电视剧界尤甚）里那样干净温暖。这个时代里到处是死人发出的臭味和重重危机，每个人活着都很艰难，但却拼命地活着，即使你是有权有钱的上流阶层，也可能因为嫖了一个妓女而差点命丧黄泉，因为那个妓女特别清楚她想要什么，用什么手段能得到。我一直不会影评人那套牛逼的解读手法，能把床前明月光解读成家国天下，我只能看到“人”本身，而读不出任何隐喻。谁他妈花钱买票去读隐喻，你们初中都没上够吗？我是去看特效的，人家也给我看了，而且非常直给：咣，撞了；噗，漏了；哗，沉了。然后就赤裸裸地给你展现每一个环节里人是怎么发挥出最大的力量和最原始的恶，活下去。特别赤裸。没有甲板上的小提琴协奏（一开始上来个指挥家我还真担心这个来的），没有教会的游泳冠军潜水去开舱门，也没人玩引体向上转节门。灾难说来就来了，上一秒钟还扯犊子呢，下一秒钟就下水了，你不就是来看这个的吗？这场灾难拍得有力量，快，丰满，更可敬的是：没有犯错。近期的一系列影片反复在证明这一点：不要创新、划时代、超越教父、屠杀IMDB了，先做到不犯错吧，这场灾难戏做到了。可惜的是，它绝对说不上宏大，请大家注意，此处提到宏大二字的是收费洗地的，我是免费的，区别就在于此。作为一名电影从业者，为了保持客观，不被傻逼舆论带跑了，我看电影的时候喜欢看观众反应。我早就过了那个担心不跟着骂两句就当不上文艺青年的岁数了。电影院里，假如片子里有个笑点，观众乐了；有个泪点，观众哭了；有个尿点，观众离场了，这些都是特别真实的，影评大都是特别虚假和过度阐释的。前一阵子看某喜剧片，觉得特傻逼，但大家都乐了。这很好，说明我是傻逼，这总比贡献十亿票房的那群人是傻逼可信的多。《太平轮·彼岸》里有一处，让我无比真切地感受到了观众的真实，和镜头的力量。那个镜头出现在船难最高潮的环节，大家都在黑夜的海水里扑腾，船沉了，巨大的漩涡和无数人的哀鸣混在一起，突然，这个镜头毫无征兆地出现了，然后音乐和音效全部停了，完全、完完全全地静音。然后你会发现，整个影院那么多人，那么多金链汉子、抠脚婆婆和熊孩子，还有文艺青年、影评人、放暑假的高中生和谈恋爱的城乡结合部青年，他们全都屏息凝神，没有一个人说话，连咳嗽声都没有，大家就这么安安静静地看完了那个突然无声的长镜头。镜头回到灾难现场，声音响起，很多人长出了一口气。这就是真实，解读个煎饼啊，阐释个鸡毛啊，去影院，买票，看，然后评论，不然别说话。要我说，就冲这一场戏，就值得花钱去看了，虽然我不喜欢，拍得跟鬼水凶灵似的，但观众的反应就是说服力。顺便一说，这场戏是你们的男神金城武，和你们的萌神长泽雅美的最后一场戏。有人问我，大萌神出现超过5分钟了吗？很遗憾，并没有，但你们的大萌神贡献了全片最美丽的部分，还跟金城武激吻了。还有人问我，黄晓明这次演的怎么样。天，你不知道吗，他第一部就死了啊。透透的。虽然他也有几个新镜头，而且无比的黄晓明，但很短，忍一忍就过去了。所以放心去看吧。有些电影看的时候热闹，心想我操太牛逼了，出了影院我就打五星，要不是没信号我现在就打了。可是第二天一琢磨，我去，这片子讲啥了？另一些电影，看的时候是带着前史和铺垫来的：这片子是第二部，第一部就没拍好，黄晓明也他妈的不会演戏，这是烂片烂片烂片……龙标一出，要是有信号，你恨不得就打1星去了。但是出了影院，你一路走，一路想，你媳妇或者男朋友也在想，你们想的东西不一样，但你们都不说话。你们谁也不会给这片子打5星，就算你再喜欢吴宇森，再想还他电影票钱，再希望把《太平轮》洗白，它也当不起五星。但是你会觉得，如果不人云亦云，自己用眼睛看看，用脑袋想想，这是一部有诚意的、完整的、深刻的、值得一看的电影。这些老年人在用一种——往好听了叫时代感，往难听了说叫固执的方式在拍电影，我其实也挺不喜欢这种方式的，但是比起另一种完全不走心的横冲直撞式拍法，我还挺愿意给《太平轮》洗一洗的，我看了，两部都看了，我觉得第一部简直不能称其为电影，但第二部挺好。谁不服可以约我。

【提到的原作是2022版，听说每次出版内容都有很大变动。我日语不好看得不细记得不准…可能会有理解错误记忆偏差的地方。】

第一集

好看！！！看之前翻了简介和评论已经做好心理准备了，看到最后一幕还是嘎的一声抽过去…………片头曲很好听第二集从听心跳就开始泪射出来……一集哭下来很累唉。第三集。先把be抛出来，之后一点点回忆曾经有多甜哈哈哈哈……………所有的糖都是更痛的刀，什么叫事半功倍啊【战术后仰】很喜欢青海满，冷静，冷酷。一二集那个状态我实在想不到他俩已经表白交往一年了，男友是死尸状态地活着都能迅速想好各种对应方法。表面上是沉稳淡漠，但内心却是极致热烈的爱，热烈到能让浩一的生命再延续一段时间。。啊，他这个性格显得故事更虐了。同学医生浩一自己都说他死了，但满酱坚持反复地说他没有死，其实已经是隐藏得很深地在发疯吧？好虐。即使有各种心理准备还是被第五集狠狠伤到了。再也不敢说喜欢be了，好痛。在第六集播之前的某一天通宵看完了原作，被伤的体无完肤躺了两天没缓过来，今生不愿再看be(虽然看到最后也不觉得是be了…然后仿佛是被激发出了什么自我保护机制，看过的内容突然都模糊了有点失忆的感觉笑死………结果就是看第六集竟然觉得好甜哦…明明前五集都哭得死去活来的。果然手握原著作就无所畏惧了。

其实整个故事就是经历并接受爱人离去的一个过程，可以归到那种疑难杂症的死人纯爱片类型，只不过这部是一开始就真的死人了……满酱是很标准地走完了“悲伤五阶段”，只是正常来说逝者死亡是一瞬间的，留下活人自己经历这系列情感变化，这个故事是让浩一陪着满酱经历完才彻底地离开。把私人的微妙的情绪用两个人一起具象化展现出来。

说一点原作对比：

原作写在医院偶遇卡车司机这段，司机是能看到浩一的，以前面同学们的反应和浩一自己的解释来看设定是忘记浩一的人会看不到他，卡车司机觉得自己撞了人一直在寻找所以没有忘记浩一所以能看到他吧。写的是司机看到浩一又惊讶又庆幸：「太好了太好了你没事啊」……剧中改成司机看不到浩一，可能是想表达司机虽然说记着这事一直在找人但其实也在忙着自己母亲的事相比之下已经忘了浩一了(对应浩一说的“活着的人要忙于活着的人的事”)？还是想表明剧中浩一的消失是更加客观的不可控制的、即使记得也无力改变他死亡的事实？啊，好像这样更虐了…

满酱发烧是因为从第一集(事故当天)开始他就在打喷嚏，第五集(变成尸体的第二天)也在打喷嚏，又经历了从变成尸体第三天开始浩一逐渐不被看见的刺激，身体不好+精神压力所以生病了吧。原作里还提到了满酱妈妈就是长年生病最后去世的，满酱有点遗传妈妈的体质，经常生病发烧。但是剧里那句“烧一直不退有一半浩一的责任。”是什么意思啊啊啊？我百思不得其解…

第七集

这集也好！甜！啊！(啥…)首先批评一下剧版！第七集里浩一上学同学们基本全看不到他了、镜屋寿美子来和满酱说明真相、浩一妹妹出生这些剧情在原作里都是变成尸体第五天发生的，剧里改成了第四天。原作中第四天是浩一也跟着休息没上学，在家里照顾生病的满酱，有一些亲亲抱抱(夹缝中的糖啊)，晚上满酱让浩一回家陪家人了，第五天浩一正常去上学开始第七集的剧情。确实原作这个“第四天”没什么特别的事件删掉很合理，我的理智理解了但是我的情感：啊啊啊本来就已经是尸体了就已经时间不多了随时会消失了怎么还给改少一天啊！导演编剧啊，请给他俩多一点时间……

再一段很重要的剧情，镜屋寿美子。剧里简化了好多…感觉大概率是时长太短的锅，不止这里整部都相比原作删减了很多内容，当然也改编添加了很多内容，又不是照着原作一字不差地念成有声书(废话。)只是镜屋寿美子这段真的很重要，简化成这样感觉有点遗憾。

你的生活方式、你们的陪伴……我们要学会一个人在一起吧台上班了。我想对待生活费收入的增长速度放慢脚步了你了。在一起吧唧吧台的话。我要吃肉了。在意了……这个点球的机会……我是真的要好好学习好好珍惜的东西的欲望……在乎到货啦啦队的确很大的话，你的爱上你也不知道该怎么做才能有效的确很难想象一个人在一起吧唧吧台上