在简介里写的明明白白，没人说它是什么高级巧克力，你看着那坨屎的包装，却偏要尝尝。看完了第一集，你在标记时写短评冷嘲热讽了一下。是的，第一口是屎，你却不相信，总想着里面会不会其实包着的是高级巧克力呢？你一口一口尝着，尝到了最后。看了大结局你哭了你说给你喂屎，可是从头到尾都没人说那不是屎。自始至终要吃屎的都是你自己，你怪谁给你喂屎呢？你的朋友从一开始就说：“那是屎啊我不吃。”只有你带着一丝倔强坚定吃完了，现在又找谁哭诉呢？你说别来食屎啊，你的朋友笑了：除了你谁愿意食屎？傻的是你，蠢的是你。你哭着说午休看的大结局，睡醒了、回了趟家又回学校了，还是想着就难受。屎是你吃的，吃屎留下的后遗症，难道不是也要自己承担吗？一切的悲伤，都是从标记【想看】那一刻注定要开始的，如果让你重来，你还会食屎吗？

最想看的是总悟一刀将轿车劈成两半那一段，纳闷怎么在三次元拍出来，表妹表示：特效呗。但事实证明剧组没有钱：

每集的前情回顾和下集预告就占到一半了，根本是没钱拍成电影才拍电视剧的吧！

冷静下来一想，三叶篇确实不具备拍电影的条件，第一是剧情不够长，动画版只有2集，也就是40分钟，是不可能弄成至少要90分钟的电影的；其次是人物有限，主角团里连银时都是打酱油的，joy4更是连影儿都没有，要知道真人版第一部弄捉蝉篇的重要原因就是让真选组有足够镜头。

再说演员，小栗旬自然是没的说，“大长腿”是难得的原创梗；吉沢亮我觉得外形和总悟还不太一致，但演得蛮好；北乃小姐在回忆里很白皙，但在主要剧情里面色发暗，可能是为了表现她病入膏肓？积极要求跟着土方他们上京这点我记得原著是没有的（原著里她只是寂寞地送别3个男人的背影），我想这可能是她身为演员对角色的思考，这样就能解释有些观众质疑的“和土方对视那一眼太犀利，不像病人”，我觉得这样的诠释很不错。

而在真人版第二部挑大梁的柳乐优弥······虽说已经在日本上映了，但大陆迟迟没有引进，网上也很难找到资源，我为《银魂》贡献票房的心愿也就没有达成。《女城主直虎》我是从头看到尾的，觉得他演技不错，但说到底，他得到影帝是在少年时代，戛纳是偏重艺术的，他后来得忧郁症，或许和成年后未能适应商业片有关？（瞎猜的，我这人心理阴暗）再加上客观来讲土方在二次元这个W发型在三次元很难露出全脸，我很担心他是否能hold住第二部，毕竟原著里真选组动乱篇的评价就比不上红樱。具体到这部，我觉得北乃纪伊对三叶的重新演绎基本是成功的，但影帝对土方的演绎就有点······比如总悟在道场挑衅土方，土方回头的场景，他当时表情之纯真让我误以为这是武州时代，我觉得按“心里千头万绪反而没有表情”来演比较合适啊，而且就算总悟当时心里压力大声音有所变形，土方不至于听不出他的声音啊。最后“为了心爱的女人”时的表情问题，已经有人谈过，我就不提了。不过说到底，土方和冲田的人设是最早定下的，据说土方的形象原本是银时的，由于漫画家的创作技巧和表现力是逐渐提高的，桂、高杉乃至坂本的外形其实明显要好于土方冲田（真的是客观评价，虽然感情上我比较喜欢长州），但剧场版里他们持平，说明影帝颜值就是过硬啊。

山崎退被演得太懦弱的问题，我觉得可以理解。动漫里有些手段在三次元里是很难复制的（我也说不清具体是什么技巧），演员只好把表情做的夸张点

虽然对片子有这么多意见，但只要是银魂，我肯定会打4星以上。银魂对我有恩，通过它我才真正走进日本史，而因为熟悉了日本史，我才能正确看待魏晋南北朝。相比之下，《浪客剑心》格调太高，《异闻录》格调相对不高，《银魂》对我而言正合适。第一部国内上映的时候正值空调季，我的身体不能吹空调，也就没能去贡献票房（虽然也有出钱让朋友替我贡献的办法，但《银魂》在我心目中并不是会随便推荐给圈外人的东西），本想着第二部按时间是不会错过了，结果······

电影毕竟是电影，希望第二部能还原银时用木刀把直升机拽下来的场面

《我老婆日日都扮死》

在飞机上盲选到一部好电影的心情就像中了一注彩票。一种人生又赚到的感觉。

很好玩的开始、很好玩的结束。仿佛山间潺潺流淌的小河，一路蜿蜒，间或碰到几块石头，溅起水花，但终究前行不止。

好想讲给人听，但很难有这样的知音和时刻。

婚姻是件好难的事情。

茫茫人海两个完全不同的人，竟然要成为一生中最重要的人，陪自己走过千辛万苦，幸而找到人生的意义。

在种种看似古怪的行为后面，一定有着重重的原因。看你是不是有关心、能观察，想去拨开层层的洋葱皮看到他的芯。得多有爱，才在自己都没搞明白自己的情况下，真心去了解另外一个人。

原生家庭，孤独，死亡，成长，担当，每一个长大成人的历程装订成厚厚的一本书。幸运的话，碰到懂的人，但也许更多的情况是都不知道存在这本书，更别提翻到某一页。

长大是件好难的事情。

吃喝拉撒上学工作，几十年就长出成年的面孔。可内心的小孩还是懵懵懂懂，还是用童年的玩笑开向生活，还是用年少时的书籍发送自己的密码，但外面的世界却不管不顾地运行着大人的游戏。

幽默的寿司店小老板爸爸并不需要他给女儿期许长久的未来。只是以独自抚养女儿长大的经验告诉女婿，当你们共同面克服生活的困难并愿意继续走下去，才是结为夫妇的开始。多么睿智的老丈人。

平淡是件好难的事情。

这几年看过的几部日本电影，就像摆盘精致的便当。没有麻辣重口、没有灯红酒绿，普普通通干干净净，但五味杂陈、回甘无穷。没有宏大的叙事、炫目的特效、夸张的表演，连服装都是从无印良品穿出来的感觉。好比野狼disco夜场上面一层隔音良好的包间里品着的那杯茉莉花茶。

月色真美。

女主怕是个弱智吧，不知道处长是怎么当上的，祖宗的阴萌？一有矛盾打电话找局长停男主的职是什么路子？因为实习的时候被男主批评过，爬到高位之后专门跑来当专案组组长压男主一头。得意洋洋的样子让人反胃，这样子当领导肚量也大不到哪儿去吧。

破案全靠男主推理，男主说什么她偏不信，还是要按照自己的思路来，结果一次又一次错过机会，一次又一次证明男主的推理是对的。专案组组长一点能力都没有，唯一能做的就是熬夜陪组员，但连熬夜这点体力都没有，所有队员都在熬夜破案，就女主柔弱晕倒了，低血糖还不在医院好好呆着，非要让男主三番五次劝说才行，你咋这么作呢？这算是一个合格的国安人员吗？2倍速看完的，每次听到其他人叫她叶处，就好像听到在叫孽畜。

韩雨芹的演技也是让人捉急，任何时候只知道瞪眼皱眉噘嘴。

高科技电子设备真的是LOW到爆，国安局能实时全方位各个角度监控犯罪嫌疑人，但就是找不到证据。导演是自己蠢还是觉得观众蠢？

一星给剧本立意，信息安全这个主题真正要拍能拍出多好的东西来啊，在保密工作上也会很有借鉴意义。感觉配角比男女主更出彩，剧本在一定程度上揭露了人性，不是为财就是为情，每个人都有自己的利益和目的，才把这趟浑水搅得更乱。

《 T省的84、85年》

中国大陆/ 剧情 / 1986 / 杨延晋

by 現實主義飛行員

也许是枪炮与玫瑰和U2的自由摇滚给全世界的1980时代带来了辉煌的时代配乐，整个八十年代有了一种浪漫叛逆自由的气质。同样，共和国历史上的八十年代也被认为是一个非常独特的年代，被认为是“百花齐放，百家争鸣” 的时代，是前所未有自由与开放的伟大时代，是人才辈出的大师时代，也是中国人在癫狂十年之后的全面检讨时代。这部作品，一定程度上，是八零年代中国残存的与新兴知识分子的一次集体觉醒。

故事讲的是1984年发生在T省的一桩经济诉讼案，一个普通公民（党员）状告工厂的党委组织单方面终止承包合同最终胜诉的故事。 一条原告线、一条被告线、一条记者线，并不是一个复杂的故事，甚至这场官司争执的主题之浅显（合同无效的认定权在法庭），今天看来都是有些违反常识的闹剧。

这部作品是一部有一些本土特色的政治电影，甚至可以看作是一部特定时代的政治/思想教育片。但这影片中所提出的大量观念，会让今天的观众有种恍惚的未来感。这是“未来感”不仅是指影片中观念提出的超前，比如影片人物多次提出“究竟党大还是法大？”这样的问题。 也更是指我们的当代和未来，仍然需要与这些观念和现象做出斗争与抉择。这些影片里的观念与现象，有中央与地方政府的博弈、政党与法律、法律地位与尊严、公民/党员与党派组织关系、意识形态与主义对立、公检法系统与政党系统、经济分配制度、舆论对法庭的影响、官方与社会媒体的关系、政治权力与媒体权力、媒体自身改革、文化艺术审查政策、经济改革观念、社会职业平等、环保问题、人情关系甚至世俗民风等等。 而我们今天看到的中国优秀社会批判题材的电影作品，仍然脱离不开这些主题和素材。

最终，正直的法官没有升迁，而是调往了郊区法院；改革的年轻人合同到期便被即刻开除。人物的黯淡收场，正如整个中国八十年代最终迎来的低调葬礼。这墓志铭上有一句“根据相关法律法规，相关条目不予显示”

事实上，反映政治与法律的伟大的优秀的电影并不在少数，反而在一部电影要里反映大量的不同类型的社会问题又显得过于冗杂而不深刻，但为什么我们仍然以一个普遍褒扬的态度对待这部三十年前粗糙的政治影片？ 这原因，对于本土中国人来讲，大概是知道的。

（本文先发表于个人公众号、知乎、豆瓣账号，已委托维权骑士，禁止无授权转载）

我大概有近十一年没有被恐怖片吓到了。

身为一个小学一年级在小伙伴的怂恿下从租片店里借了《蜘蛛》结果晚上吓到梦游、小学二年级被在电影院工作的熟人阿姨带去电影院免费观看《人骨拼图》电影、小学三年级暑假在表哥的鬼故事中度过、初一时自己一个人在家里看电影《生化危机1》被切割人体的激光走廊吓到晚上不敢睡觉的人，虽然不愿承认，早年那些把我吓得半死的带着惊悚恐怖元素的故事促成了我长大后对于恐怖片日益浓厚的兴趣。

日后不管是小丑还是电锯杀人狂，伽椰子还是贞子，异形到僵尸，新怪谈耳袋到美国恐怖故事，这些大名鼎鼎的恐怖故事已经完全成为了我填补精神空虚的饭后零食，每到夏天来临就忍不住在晚上打开一部又一部的恐怖片或者恐怖题材的娱乐作品消暑已成了固定的节目。也不知道是从哪天起，我看恐怖片再也不会被吓到了。

直到我看了这部《昆池岩》。

一个多月前刚听说在韩国口碑爆炸，前几天发现这部片子是我非常喜欢的一部恐怖片《奇谈》的导演执导的，顿时充满了期待。

本以为是跟《奇谈》一样充满人文关怀的惊悚文艺片，没想到诚信鬼片，说闹鬼就真的闹鬼。

我本来想着啊，这都8102年了，谁还拍这种滥俗伪纪录片形式的鬼片啊？

应该说观众都看腻了谁还会被吓到啊？

然后一个半小时后的我：妈妈我错了！

没有任何可以称得上新意的剧情设定，每一个转折、每一个桥段，都是那么地可以预见。

然而就是吓人啊！

一部恐怖片，鬼怪制作得再吓人，死人死得再惨烈，只要无法让人感受到身临其境的真实感，那么我也只会静静坐在屏幕前，内心毫无波动，甚至还想笑。

因为一点代入感也没有。

咒怨系列最经典的一幕之一就是女鬼从被害者的被子里钻出来，这一幕之所以给大部分人极强的视觉冲击，并不是这一幕的女鬼多么恐怖，而是因为比起伽椰子大本营的鬼屋，自家的被窝才是观众内心的那条防线——

我们都知道自己不会作死去闯鬼屋，甚至就算闯了，只要逃出来，回到自己家中，钻进被窝里，就会放下心来，觉得自己安全了。

至少大部分恐怖片是这样演的。

而咒怨打破了观众那道最后的安全线，它让女鬼直接从人们自以为最安全最放松的地方爬出来，告诉你：一旦被盯上，无论天涯海角，至死方休。

而这部《昆池岩》，虽然主角一开始就在作死，但是毕竟大家一群人呆在一起，最差也是两人一组行动，而且还装了这么多监控摄像头，在网上直播，甚至感到不安全之后妹子两人组就直接选择逃离这个鬼地方，毫不犹豫——多么令人安心、当机立断、充满智慧的抉择啊！

然而整个故事竟然是从这里开始才急转直下——

自以为逃脱了的妹子俩却遇到了鬼打墙，无论如何都找不到大本营的去路，但不要紧，至少两人还可以彼此支持——

然而，最后的心理安慰也灰飞烟灭了——

一起的女伴突然没了声息，头发蓬乱弯腰驼背面色铁青双目紧闭，口中念念有词着什么一般。

凑近询问时，对方忽然睁开双眼，露出不似人类的双瞳——原来最后的防线也被突破了！身边没有任何可以帮自己的人！本以为是伙伴的那个人已经被鬼附身了！

还有什么比这更令人绝望崩溃的吗？

后面接二连三地团灭似乎已经不重要了，重要的是这部老套到爆炸的作品，这部说是精神病医院探险却连精神病院到底为何当年发生杀人事件院长失踪最后闹鬼害人的来龙去脉都没讲清楚的伪纪录片，成功地绕开了一切自以为是的小聪明，用最最俗套的直球正中红心：

没错，

是鬼片，

闹鬼，

真的是鬼，

没有来龙去脉，

来的人再多也没用，

感觉不对劲就想回去也没用，

你来，

就会死。

好久没见过这么本质的鬼片了，没有新意没有特殊的拍摄技巧，没有任何其他亮点，有的只是

那深入骨髓的毛骨悚然。

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https://movie.douban.com/review/9344039/

对了读了这位的影评之后感觉是自己学识不足看不出这片子的深度也没读出作品的伏笔，其实跟这位导演早先的《奇谈》一样是鬼故事与时代背景紧密相连的。结果完全不懂历史的我还自以为是地随便乱讲……

感觉好尴尬，推荐大家去读这篇影评orz

当时看这个片子，还是用CD放碟片，林青霞弹奏琴真的感觉太酷太飒了，被深深吸引，再次重温，跟现在的武侠剧相比，以前的武器和服道化虽然简单，场景也没有那么精美，但是武打动作漂亮，更多的是注重剧情本身，更侧重江湖恩怨本身，其他亲情友情爱情做辅助，故事性更完整，正或者邪重来都不是绝对的，一群武林正派背地里也为了权利不惜一切代价想得到魔琴，反而定义为魔的人只是想为自己家人报仇，坦坦荡荡，找到亲人也顾念手足即使自己被误会误伤也不会对亲人下手

【图多慎】

新版的阴阳我颇为期待，不仅仅是扎堆的演技派演员，更多的是出于对KP组合的乔丹皮尔抱着欣赏的态度。KP组合在喜剧中心带来了不少脍炙人口的节目，一度在各大网站和弹幕中被誉为，演什么像什么，完全百分百融入角色。

当我看到第三集的时候，忍不住想做一个细节挖掘。

第三集叫回放，黑人单身母亲妮娜为了让儿子得到更好的教育，独自离开家乡前往远方。

故事开始的时候，妮娜自己说，自己什么都没带，也没人资助，孤身一人离开家乡。这里面甚至都没有提及妮娜的丈夫，当然，妮娜多次重复，我们母子相依为命，看样子，妮娜离开故乡的婚姻生活并不如意。

【详细】

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是很好看，但这个剧里的人都好在意别人怎么看怎么想自己，大家都习惯judge别人也被judge（可不就是这个在欧美文化里很热也很负面的词吗），承受一些本可以没有的舆论压力，一边看她们轻松愉快美食没压力聊天地生活，一边想这样活着真能轻松愉快吗？能自在地过日子吗？人家吃不吃蛋糕吃多少有多重关别人什么事啊，而且为了相比之下根本不重要而且明明已经很好了的外貌饿得自己一整天都在跟食欲对抗还被环境鼓励，生活在这样的环境里的人真的可以是快乐的人吗？剧里的同事都是好朋友，上司是又讨厌又滑稽的异己所以不造成任何威压，这样在大的方面把人际和职场关系的闹心都化解了，但还是从边缘和反面漏出来。吐槽上司，吐槽上司也正常，但到了这个程度和长度，好mean啊，发出者还正好都是女性；训手下时好像带点表演意味、好像在训给别人看的上司真不是一种文化塑造出的性格的体现吗？人没法生活在一种文化里而心理不被它的负面沾染的。

黑框眼镜姐姐说不出简称莫名腼腆、纱英苦吃第四个（但要想着是第一个）泡芙时的小表情都太可爱了。纱英真是好讨人喜欢，也好可爱的人物。喜欢她！！

虽然剧情总体上是继承的，但是1，鞠南的塑造寥寥数笔却刻画丰满，多给一颗星；2，《未成熟的dreamer》的作词和音乐超越了缪斯，再多给一颗星； 无论是缪斯还是水团，我都很喜欢，她们追求梦想的热情，直面内心的勇气，越长大越觉得难得，让人重新燃起年轻时的激情—想必这也是lovelive企划成功的原因—这才是一部作品真正的意义

剧情《来自星星的你》+《司藤》 ，男女主颜值端正派，与东北二人转喜剧风格有点串味，任嘉伦角色人设跟之前差不多，属于舒适区，好不好看依赖剧情，李沁学昆曲多年，唱念坐打都有戏曲味，一板一眼在电视剧里反而显得不够自然，但她好像一直在跟自己较劲，始终挑突破自己的角色，不喜欢合适的。前六集看下来还没啥感觉，各种元素混搭在一起没有产生奇妙的碰撞，有点四不像了。

《东北恋哥》的观后感可以说是五味杂陈。如果只作为一部单纯的影视娱乐产品来看《东》可能不差，有笑点有泪点；可如果以女性视角去看这部电影的话，真的很让人心理不适。如果在现实生活中遇到相同的情景，我真的只想对女性朋友们大喊：快跑！！这不是爱情！

《东》这部作品翻拍自2017年台湾电影《当男人恋爱时》，可以说是相当忠实了“原作”，而《东》的主创人员也许没有想到这部电影又是翻拍自2014年的韩国电影《当男人恋爱时》。为了更好的比对，我也去看了台版和韩版。我想搞明白2014年这个最初的原版为什么没有引起不适反而还收获了大量好评。

观影之后我个人的感受是：除了主演黄政民的表演和演员本身个人魅力弱化了“不浪混混”人设（韩版演员阵容强大，随便一个配角都是熟面孔的演技派，自然也带动流量，从侧面在观众心理上建立更多好感）；更重要的是原版的叙事手法（在正序叙事中插入回忆，更为明确的为观众阐释了主人公转变的起因和心理过程）极大的弱化和规避了这个人物的负面形象，最终将人物修正为一个浪子回头自我救赎的悲剧正面形象，强调和突出人物身上“善良”这个闪光点并以悲剧的戏剧冲突烘托，最终达到与观众情感共鸣可以说是相当聪明和讨巧的方法。

可反观《东》，成也忠实2014年“原作”，败也忠实。随着剧情的推动迫使观众不得不更多将关注点放在男主那些看似“笨拙的，善良的浪漫”上，可这些行为但凡放在现实生活中那都叫做骚扰！威胁！违法！剧中女主的心理变化真可谓是情感PUA和斯德哥尔摩综合症教科书一般的展示。而这种不友好的观影感受更是在影片结尾冲到了顶点，姑娘被迫经历了这么多之后还要给人家“善意的”配一个爹？！伺候你一个还不够，你死后还要跟你家消耗？！儿媳妇这个称呼真的大可不必了，我只想说求求了，放过这个可怜的姑娘吧！！

三部电影过后，我不由的感叹叙事手法对人心理的影响，一点点的变化都能产生千差万别的结果。从2014到2017，再到2021，这个题材拍了三遍，不论影片成功与否还是希望这种价值观的输出还是别再出现了。

补充：韩原版人物的性格统一，一直都是个有良心的混混，重点在混混（混混的处事手法对人对事对感情，没有卑微更像是没有教养的儿童似的天真和冲动）。并且“良心”是从人物的言行举止，各种细节中体现的（多为侧面描写并且在符合他混混人设下展现的。比如：追债与追求的过程多是在女主工作单位外进行的，最大程度上保全女主的颜面。）。

《东》中男主时常精分（混混气息很模糊，时不时展现出卑微这种情绪，可能是为了表现这个人物的纯情，可惜太留于表面）；强烈的男性视角看待感情，极强的自我感动（可以说《东》将“好女怕缠男”这句话达发挥到了极致。首先这句话本身就是一个伪命题，即使想要在现实中实现这句话，第一，最起码女生是不讨厌这个追求者的或者说带有一定程度的好感；第二，追求者的“缠”不是真的纠缠。可《东》中男主天天在女主工作单位的“示好”真的可以理解为爱和合理的追求么？我想在现实中恐怕不行。男主在剧中对待感情持有的“有付出必有回报”的思维方式也相当的直男可怕），并且《东》中男主的“善良”全都是很直白的强行植入给观众的，而不是观众从主角的行为举止体会来的（由剧中人物口述，比如：由二条说出的“心太软”，由小弟们说出的“我这哥最仗义了”，当着女主面献血等，即便是开场第一幕的菜场追债，韩原版也是只有男主和被追债人的二人对手戏，而不是像翻拍中的在大庭广众下的“表演”）。其次比较两剧，《东》中女主的存在感极低，没有鲜明的情绪表达（可能是被要求演绎一个冰山美人）可这种设置非常不合情理，在所谓追求的过程中女主仅有的那些表演（大部分时间只是冷冰冰的一张脸）实在不能很好的表现人物的内心，情绪的转变，无法为后期想表现的矢志不渝的爱情打下坚实基础。最重要的是剧中关于减轻债务的偿还方式在原版中是由女主提出的，包括：一起吃饭，聊天，甚至是肉偿（这个韩原版中的肉偿依旧是符合混混的处事讨债方式的，此时女主的屈服依旧是不带任何恋爱情感的，为后面的情节做铺垫。碍于国内的审核制度删改可以理解，但《东》中改编为由男主提出“假处对象”而且是当着女主众多同事的面上提出这种抵偿方式就有些变相威胁和猥琐的意味）。

最后再吐槽一下电影的海报，四个男人，就连出场不多的被追债人都能在海报中占有一席之位，男主更是放大比例占据C位。这不是翻拍的爱情故事么？又不是翻拍《东北古惑仔》，那爱情故事里的女主人公呢？加之海报上大大的《东北恋哥》的标题和“日久见哥心”的宣传语，充斥着浓烈的自恋气息。说到底这就是一部以男性视角揣摩所谓“爱情”的电影，自大自恋自我感动的潜意识充斥在这部电影里。当然韩原版本身也具有这些糟粕，但精心的剧本打磨，巧妙的叙事手法，演员演技发挥等将这个糟粕故事修正了，虽然《东》中演员也是用心揣摩人物并表现了不差的演技，可奈何整个电影去其精华取其糟粕并在糟粕中又加入了一些不友好的原创桥段，真可谓是雪上加霜。

袅袅晨雾中的水中木台，山涧绿荫里的素食餐厅，白冷利落的瓷盘，承以素食，简而不简单。

蓝绿色彩和静谧的布景是整个电影的基调，纯粹而干净。

这个电影温和中隐忍着凌厉，它看起来是在叙述一件往事，有似乎在嘲讽什么俗世，通过电影中的几条关系主线，纠缠错落地展开：两个女儿和父亲的关系；两对年轻情侣之间的关系；父亲和平儿之间的关系。

二女儿和父亲之间的矛盾在一场晚餐中传递：二女儿无肉不欢，对于父亲在晚餐上吃素食一事表示敷衍，但是他们更深层次的矛盾却隐藏在这微波底下。她永远挂着妖润的嘟嘟红唇，瞄着浓黑的朋克眼线，眼里是欲望和自我，追求新潮和刺激，这和持守素食餐厅几十年，一个瓦罐珍藏了几十年，为的是此生有幸能等到年轻时失散恋人的父亲，格格不入。

两对年轻情侣之间的关系，与父亲和年轻恋人平儿之间的关系，又是一对明艳动人的矛盾。年轻的情侣们，虽然看似在爱着，但是他们似乎对于感情也是一知半解。

瓦儿在电影中是一个清澈美好的角色，她的物质条件很好，也不乏优秀男性追求，性格外柔内刚，知书达理。但是她却依然守着一个看起来普通而笨拙的男朋友，凡事力求体贴和周到，但这样，久了自然委屈而疲惫。

瓦儿和张全的矛盾在一开始就隐隐约约了，在奔驰跑车上，两个人都在各自打电话，瓦儿的车，也是瓦儿开的车（为什么不是男朋友开车），她听不见电话对方讲什么，微笑着看了张全好几眼，但是张没有感受到，但是瓦儿后来也没有计较，挂了电话以后，反而关心他是不是又被老板催稿了，他只是说是，却没有问瓦儿的事情。后来好几次打电话给张全，他都没有听见，大雨天是贝总送她回的家。这样矛盾酝酿着，后来又隐忍的爆发，本来看起来就像是寻常的不欢而散的收场了，但是电影的柳暗花明的妙笔却在结尾，正是因为二者的矛盾，才引出了本电影真正的主线——那些素食，那些素食餐厅，包括那个瓦儿的名字，其实都是为了他们的再度相逢做伏笔的，父亲等了几十年，终于等到了平儿。

在那一刻，父亲深埋在心里几十年的故事终于又错漏的轻叹声，两个女儿听到也湿润了眼睛。电影里没有说女儿心里是怎么想的，但是她们想必是有所反思，与自己的爱情做对比。似乎年轻人的爱情就和这个时代的颜色节奏一样，鲜艳而迅猛，却像鸡尾酒里的颜色一冲就淡了，为什么那一代人的爱情，可以那么长那么长呢？电影片尾关于两对情侣和好的片段很短，却像是一个个点睛之笔（但是我觉得电影的点睛处有很多），就像是一幅水彩画，刚开始是湿画，自然要大篇幅的铺墨，渲染，随后墨慢慢收干，最后有那么几处干笔，不沾水，但只要几笔就够，就足以呼之欲出。

电影的美，还美在多处隐喻。首先是大女儿的名字瓦儿，与片尾的瓦罐遥相呼应，而平儿说的，“到了台湾，这瓦罐没想到成了老古董了，如果现在卖，也许能卖很多钱”，瓦儿隐喻父亲一生的深情，而瓦罐代表的老古董似乎又是叹息，又是嘲弄，又是敬畏这老古董般的爱情。而素食餐厅一开始就上场的“莲花盅”，似乎也在隐喻着父亲那如莲花般纯净而坚守的心。他也许当初只是为了坚守爱情，但是到了后来，难说了，他坚守素食，并且他知道，心中没有一点禅意的人，是品不了素食的。所以电影里也看到，大多数光顾店面，还亲手要求他做莲花盅的，大多是和他一样年过花甲的老人，年轻人也许没耐心细细地品味其中的禅意和心境。

看完我更加明白了结局是个很考验作品深度的点，这部的结局太强行了，临尾还给小胖子来一刀加坠崖，分了个妹子但是最后还是忘不了女主，而且女主在大相公跟小胖子之间的犹豫期太长了，以至于最后发的糖都被我对小胖子的心痛惋惜给淹没了，这磕cp的快乐大打折扣。

小胖子啥也没做错，让自己变得优秀，对喜欢的人好，为这份爱倾注了所有到头来也只是用谎言掩饰放弃离去，你品，你细品，这告诉我们什么？别一股脑子就知道为爱付出！感情是两方面的事，你的感情条都要爆满了，而对方没半点确认心意甚至还有个墙头。为爱付出的时候清醒一点，没有结果的感情早点了断。

再说女主，渣的明明白白，说话倒是口齿伶俐怎么一到感情就开始不清不楚。

再说男主，小傻子的时候活脱脱一个小奶狗，不傻了就高冷而且开始作，看快把娘子作没了吧？男同胞们划重点了，身段别摆太高，适当撒撒娇，小奶狗还是很讨喜的而且还能激发小姐姐母爱之心。

二弟弟很优秀了，前期是家庭的顶梁柱，后期跟对象一起行走江湖恣意风流，好在走出了喜欢大嫂的坑，看来感情上还是替换大法好。

三弟弟跟木鱼儿的糖最好磕，呆傻直球小丫头*傲娇毒舌小少爷。

其实一开始的时候小傻子跟小胖子还处的挺融洽，这样三个人一起大家都很快乐，不过这也是仅限于一起玩耍的程度。你可以磕三对cp拥有三份快乐??

可圈可点之处：

片头的小剧场有点意思

一开始的选相公跟后面的你演我猜结合了现代综艺但也不失违和

颜值造型布景都撑起来了

对于台词吼出来、过于棒读这一点，我反而觉得这一连串的台词一口气说完还有点可爱