非常温暖的故事，特别适合春节观看。剧情发生在京都这座古老而传统的城市，2个从青森来的女孩想要成为舞伎，京都最优雅而美丽的职业。一位因为不适合成为了料理人，而另一位成功成为了舞伎。这样简单的情节，让我喜欢的是：

1）自始自终没有为了创造冲突而冲突。所有的角色都自然地在自己的领域顺利“成长”，不需要通过与他人厮杀而进步。这可与当下各种追求紧张剧情或者反转的主流电视剧完全不同吧。

2）每一集的故事很简单，但是在许多不经意地细节透露出脉脉温情，非常暖。现实向的观众可能会各种挑刺，但是我想导演有过镜头想要表达的就是“我思即我见”吧。什么样的心灵看到的就是什么样的世界。

3）全剧流露出不少我欣赏的哲理。比如百子小姐喜散不喜聚，之前每次表演以“再见了”来面对每一位客人，然而季代则不同。她是用“初次见面”的心情来迎接走入生命中的来客。两者都珍视“一期一会”的缘份，而季代的这种态度也许更为积极。

4）全剧中每个角色都有其可爱之处。不像主流电视剧会脸谱化或者侧重主要人物。在这里，导演在各角色得刻画上似乎更加平缓，不是刻意深挖放大角色某一属性，而是让角色以普通人更自然的状态出现在剧中

5）镜头的每一帧都经得起细看。配乐夜恰到好处，相得益彰，是一种享受。

我在百度上无意中看到有关电影《海市蜃楼》的帖子，发现留言中好多都提及这部电影。他们那一代人（包括我）的记忆里这两部打斗片给他们的印象最深刻。

的确，在我的记忆中这两部电影都是好片子，至少那个时代留给我的印记已经越来越淡化了，可是它们依然历久弥新。

那时很喜欢徐小健和董志华，他们就像双子星座，出现在张彻的系列电影里。可惜，除了大上海1937，其余的作品都没有让我着迷若此。后来徐小健还出演了若干部影视作品，印象较深的就是《复仇大世界》，因为看了好几遍，于是发现女主好多镜头用了替身（至今不知什么原因），还有一部是《午夜出租车》，这部电影里徐小健演了一对双胞胎，个性迥异，个人觉得他的演技很出色的。董志华好像一直在演张彻的作品，多年后发现他演了一部四大名捕的电视剧，饰演诸葛神侯（反派），再后来就发现他演了周星驰的《功夫》，而那时徐小健已经湮没无闻了……

又过了很多年。忽然在电视剧里发现了徐小健饰演的展昭，恐怕这是最没有存在感的展昭了（一部无声无息的新铡美案似的剧作，给渣男陈世美正名的，据说从历史考证的确不是渣），然后就是去年吧，忽而在一部农村题材的电视剧里看到了徐小健，演个村官，已经是中年大叔，尽显沧桑之态，少时记忆中的英姿飒爽，早已成为过眼云烟，令人不胜唏嘘。

大上海1937伴随了我们一代人的记忆。童自荣的配音我至今还记得……“不好意思”……双子星座如果在当今的娱乐化时代，大抵会大红大紫的，可惜他们最终沉默在人们的记忆深处了。我少时喜欢他们，当然更多的是沉迷他们的帅气英俊，然而，我最终没想到的是，他们星途命运的残酷……

印度电影果然没让我失望。观后感：1、男主真是扛打。2、印度破案手段太原始了，如果在我天朝，监控+指纹+血迹，哪还有破不了的案。3、女主在结婚前就没碰到过人渣，自己生活的也挺好的，结婚后咋就这么倒霉。4、编剧脑洞挺大，想法很特别，好看。5、电影节奏真好。6、总是联想到调音师是怎么回事。7、不该在晚上10点看，现在1点多睡不着。

一个多小时刷完了十集，每集十分钟，看着罗莎蒙德换了十套衣服，从职业装到后面越来越用心的约会装，从细节上烘托了两个人心理状态的变化。

此外还有旁边两对做背景的不同年龄段的夫妻，婚姻是马拉松，不同阶段有不同的问题需要解决，但不变的是两个人之间的爱，他是婚姻的粘合剂，是解决问题的动力。

我觉得我会重复的刷这部剧的，因为两个人的话痨里有太多的黑色幽默和修辞了。

我还没写够可以提交的最低字数吗........

冲着古川来的，果然古川很帅啊啊～都30+的男人，看起来还是…

在剧里太撩了，男主设定也很nice，又帅又有能力还对女主好，一度很讨厌里面的配角，让男女主太多误会了，心塞，男主为了女主，女主为了男主，有点像《麦琪的礼物》，就是有点太虐了，我受不了古川哥哥的委屈??，不过结局还是好的，但我感觉稍稍有点烂尾，就是很普遍的大结局系列那种，但不得不说，古川真的帅，此处不接受反驳，特别是，刚开始起床有点懵那段，太撩太甜了吧??

擎天柱莫名其妙的黑化，小女孩莫名其妙暴走，男主莫名其妙的被选中了成为拯救世界的人，女主莫名其妙的成为了某守护家族的最后血统。好的，这些我都能忍，毕竟你拍的戏我要配合你的演出这OK，但我最不能忍的是，擎天柱莫名其妙的恢复理智，且作用为0。小女孩全程卖萌但真的气氛很尴尬，男主被选中后作用提现在哪里？终极武器还要女主才能使用？？

再提下人类友军，这智商真的是降到负了吧，帮霸天虎围剿汽车人？？？我会帮着美国打俄罗斯吗？？？

所以你们智商下线了，没问题，给我特先看，就算只有特效我也愿意，但我看到结束都没看到我要的特效，甚至还不如第一部。

最后我不得不给卖拷贝一个666，毕竟这个男人一直用实际行动来证明他并不想继续拍下去了，可以可以，社会社会。

10年前我们认识了原来科幻电影可以这么拍

10年后我们懂得了原来科幻电影还可以这么拍

服气。

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真的我懒得跟你们这些五毛党吵ok？07开始开始这个系列每一部都看得首映好吧？我对这个系列的热爱你们懂个x吧？你们跟我一样看到半夜3点气到不行来豆瓣发影评么？每个人心里对电影的好坏都有一个标准，您若认为这电影满分请你去别处放屁好吗？说什么为黑而黑，跟风黑，你是太高看这部电影还是太看不起这里大部分人？ 口碑都扑街成这样了还有资格来这里洗？

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欧洲媒体里的郎朗到底是什么样的，玻璃心慎入！ 还原你一个真实的郎朗！ 本文摘自英国每日电讯报，该报不仅是英国第一大报，也是欧洲第一大报，其乐评亦为权威。 与郎朗没有直接相关的部分进行了省略。 为忠于原文，让大家了解西方权威媒体乐评眼中的真实郎朗，本文仅最后一段为我所写。 原文为英文，大家可以根据标题进行搜索，这里仅作翻译，本人非英语翻译专业，但忠于原文。 英国每日电讯报 The Daily Telegraph 原文正标题：不错的节目单，但关于演奏它的钢琴家则令人遗憾， Nice programme, pity about the pianist 原文副标题：郎朗与伦敦爱乐乐团的三场音乐会随着第二场的结束引发更多质疑（不仅没能回答人们对于第一场音乐会的疑问，反而引发更多质疑）the second of Lang Lang’s three London concerts with the Philharmonia raised more questions than it answered... 当接收来自中国资本成为主要赞助者和新赞助者后，我们不难发现乐团、音乐厅和郎朗之间的“合作”，尤其考虑到使我们目前总是财政紧张的音乐表演状况得以快速缓解时。但当这一切和艺术有关，一切变得不再有任何意义。 郎朗在皇家节日音乐厅演奏了莫扎特的作品K491，第24号c小调钢琴协奏曲，而选择莫扎特，这对于一个更习惯于向其实早已老练的古典乐迷炫耀其技巧的演奏者来说，是一个令人吃惊的选择。但这至少让他有了一个不错的开局-演奏了莫扎特悦耳清晰的旋律。 但这样的印象并未持续多久，郎朗迅速转入他渴望博得众人关注的恶习中，在钢琴乐曲进展和模仿摇滚艺人向前排观众卖弄风骚之间，来回耍起了太极。 那么他能演奏莫扎特吗？实在不这么认为，但他在精心设法策划一种像当年的莫扎特所引发的轰动演出效应。郎朗的问题在于他更像一个轻佻的，致力于持续博得人们关注他自身的表演者，这让他把一切本来可能进展得良好的瞬间都变得极糟。像琴童般，太过于幼稚，以致他不能正确的输出他的技巧，他极力肆意的采用夸张的跳奏，发出公鸡啄食般侵入耳朵的声响，与乐团与指挥使劲努力维持正常局面形成了鲜明的对比。慢板乐章提供了冷静下来的可能，但他就这么一直发出嬉闹般的噪音，即使到了末乐章。 那么他能否演奏肖邦？显然不行，在作品18，降E大调华尔兹里我们找到了答案。仿佛宣示自己在进行拙劣的模仿一般，他的弹奏举世罕见的粗俗，如果不是举世罕见，那就是在伦敦这样的城市此类平台上的音乐会里相当的罕见。由于他对波兰伟大作曲家肖邦犯下罪行，波兰当局真的应该把他关进小黑屋锁上，并把门锁钥匙直接扔进河里。（译者：对于禁止郎朗再次演奏、亵渎肖邦作品的委婉表达，至此，乐评强忍的愤怒终于爆发了。。。） 译者：接下来描述了乐队单独的演出部分，并说他们努力的挽回局面，对乐队的演出给予肯定。翻译略。 （文章最后一段）不管乐队怎么努力，都没能缓解郎朗试图用自己的阴影掩盖住作曲家原创作品给人带来的恶心感。 最后，译者按， 1.郎朗的韩国老婆吉娜到底是不是真的韩德混血，相信自己的眼睛就好，郎朗及其公关团队说什么不重要。 2.此文曾见诸国内互联网，但很快被删得不见痕迹，可能是他的公关团队干的。本人最近接触到了他的一些负面消息才第一次发，并进行重新翻译。 3.本人对郎朗、其父，及其公关团队不做评价，与此文原作者素未相识，如果你们对这篇文章有意见，请搭乘国际航班到伦敦的英国每日电讯报总社用英语投诉。但愿此文以及我的译文不会被删

走进影院前，对《武汉日夜》颇有疑虑：

首先，新冠疫情是2020年最重要的新闻事件，各媒体轮番聚焦，几乎穷尽了所有讲述的可能，再拍成纪录片，还会有人看吗？

其次，在网络视频冲击下，让原本就不太受关注的纪录片处境更难。以2019年为例，中国全年生产故事片850部，纪录片才47部，比动画电影（51部）还少。其中26部纪录片进入院线，总票房仅1.5亿元，远低于2018年的5.3亿。随着网络视频生活化、个人化的讲述方式普及，“真实”已被重新定义，则纪录片该何去何从？

需要特别注意的是：武汉抗疫是一次伟大的集体行动，作为纪录片，理应呈现出足够的诗意与激情。可一旦落入主题先行、粉饰生活的陷阱，又会引发真实性的“塌方”。对于创作者来说，这实在是一个两难选择。

所以，在影片开始前，心中已默默地、提前给它打了个6分（10分制）。

肯下笨功夫，才会有好电影

然而，《武汉日夜》还是打动了我，因为它的拍摄方式。

《武汉日夜》忠实地记录了抗疫过程中几十位普通人的故事，他们职业不同、性格不同、阶层不同，却意外被疫情锁定在同一空间中。一般来说，日常生活缺乏戏剧性，硬讲成故事，往往会给人造成“不真实”的感受，而在“不真实”的平台上，很难摆放价值。

对此，一般有两种处理方式：

其一，搬演：搬演是一种独特的纪录手法，即“真实再现”，就是让当事人重新扮演曾发生的故事，在纪录片的历史上，《北方的纳努克》《夜邮》《911》《中国工厂》等经典之作均使用了搬演。在搬演与真实之间，一直存有争议，但事实是，几乎所有纪录片都离不开搬演，只在使用程度上有区别。过度依靠搬演，肯定会引起观众不满。

其二，直接电影：即法国著名电影理论家安德烈·巴赞所热捧的纪实美学，它要求创作者像“墙壁上的苍蝇”那样，冷静、忠实地记录，尽可能使用长镜头。直接电影依然重视纪录片的故事性，可“墙壁上的苍蝇”毕竟趴不了太久，所以这种影片多聚焦在重大事件上。

《武汉日夜》更多地采取了直接电影的拍摄手段——它的故事性更多是镜头捕捉而来，而非搬演，这使拍摄过程变成漫长的捕猎过程。

这是一件吃力却未必讨好的事。

说“吃力”，因为在跟踪过程中，有的人物会“跟丢了”，只好放弃；有的人物会突然拒绝合作，只能中断；有的人物在结果时可能逸出常理，只好删掉……即使遇到那些具有典型性、愿意配合的人物，也需长时段跟踪，以从海量素材中发现故事性。直接电影的素材量与成片量有时可达50:1，而《武汉日夜》中绝大多数镜头是在传染区完成的。这样的笨功夫，如今还有多少人愿意去做呢？《武汉日夜》体现出了一种难得的匠人精神。

说“未必讨”好，因为直接电影由细节组成，在故事进入高潮前，部分观众会觉得节奏慢、琐碎。直接电影是挑观众的，真正的纪录片爱好者从《武汉日夜》一开始便会感到眼前一亮——要的就是这个调子，要的就是这个味道。

太多细节，闪耀着光彩

可以说，《武汉日夜》是从海量的素材中，“刨”出来的作品，所以它在细节上，有难以替代的光彩。

首先，来自生活本色的克制感：《武汉日夜》拥有足够多的采访量，无需把“宝”押在“爆点”上。它来自生活，即使达到故事高潮，也能做到不滥情、不肉麻，不会像故事片那样刻意积累矛盾、制造冲突。

比如在片中，医生向患者家属通报患者去世消息的两段，本是难得的“苦情戏”，可《武汉日夜》却处理得波澜不兴。当医生将遗物交给家属，随口问道：“身份证不在里面？”患者家属回答：“不在，他的身份证在我身上。”这其中的“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的况味，根本无法设计出来，只能在实际生活中遭遇。

其次，呈现出疫情的残酷。在《武汉日夜》中，有的当事人未能抢救成功，特别是一位护士的父亲，也没能挺过疫情。非常时期，一切从简，从医院到火葬场，没有仪式，没有送别。护士凄惨的哭声，被忠实地记录了下来……也许有人会问：把别人的痛苦记录下来，有意义吗？会不会与“抗疫胜利”的主题不协调？

在《武汉日夜》中，医务工作者因长期穿戴防护服，导致面部等出现疱疹，甚至溃疡；在抢救室中，垂危者痛苦的呻吟；在病房里，患者的绝望……正是这些似乎残酷的画面，让观众对疫情有了更深入的认识。事实上，疫情是无情的，把它造成的伤痕藏起来，就无法理解它的危险性，也就无法理解武汉人民究竟做出了怎样的牺牲。

其三，礼赞了平凡的爱：在《武汉日夜》中，当丈夫看到妻子在短信中说“真想活下去”，突然泪奔；当妻子逐渐康复，仍留在隔离区，夫妻二人只能招手致意……从装扮看，他们都是普通的劳动者，丈夫不是帅哥，妻子不是美女，他们的装扮不拉风，家中又是如此狭小拥挤，可他们却将爱阐释得淋漓尽致。

类似细节在《武汉日夜》中比比皆是：录音机中，孙子用背古诗词鼓励垂危的爷爷；老军人终于能尝出食物的滋味，说“这就算吃了满汉全席”；驰援武汉的医生回归前，像拍打朋友那样拍打着诊疗设备……

细节是会说话的。这些纯净、精致的细节，是“笨功夫”给予《武汉日夜》的回馈。

讲好故事，不等于好纪录片

重视细节，重视个人讲述，在今天，绝大多数网络视频也是用这种方式拍摄出来的。可从网红吃播，到达人秀，乃至B站，精品却不多。

这说明，只有直接电影是不够的，好的纪录片还应有更深的思考。

吃播式视频的短板在于，它们只是把基层民众的劳动简单地转化成炫酷的视觉图像，将其娱乐化。观众看到的只是美食出锅的畅快，辛苦的处理过程被压缩成炫酷的刀功、勺功，成为大快朵颐的前戏。

直面普通人，而不是消费普通人，取决于用什么样的眼睛去看。换言之，就算同样是“墙壁上的苍蝇”，看到的东西也是不一样的。

《武汉日夜》看到的：出在方舱医院中，依然认真准备高考的小患者；是一群陌生人，为了让每个孕妇都不被感染，组成志愿车队，深夜为大家服务，他们甚至找不到合身的防护服，有人裤子太长，垂到地上，只好拖着走；是终于战胜病魔的爷爷回家后，又成了孙子的噩梦——不得不继续背诵古诗；是一直笑对病情的患者，得知父亲去世后脸上僵硬的笑容；是怕传染孩子，每天只好在汽车里过夜的医生夫妻……

《武汉日夜》能看到这些，因为它有一种悲悯，一种尊重，一种对人间烟火的敬意：正是那些普普通通的人们，托起了国家，正是他们的奉献、坚持、勇气，还有他们对生活的热爱，就是我们能最终战胜疫情的根本力量。只有真正理解他们，才配说家国情怀。因为家国情怀从来不是空洞的，它有非常具体的内涵。

毫无疑问，纪录片应该讲故事，但不能被故事绑架，变成为讲故事而讲故事，《武汉日夜》最成功之处，就在于它超越了“讲个好故事”的层面。

突发事件总会过去，诗意却能长久传承

《武汉日夜》还有一点值得关注，就是它的诗意。

纪录片以真实生活为素材，展现的是真人真事，但什么是“真实”，取决于对生活本质的理解。真实电影创始人让·鲁什曾说：“纪录电影不应该纯粹的记录现实，应主动地挖掘真实。”镜头中的真实只是生活表象真实，更深的真实藏在人们内心，等待激发。

事实上，对生活理解越深入，就越会发现，生活的本质是诗意。

在《武汉日夜》中，大量采用了陌生化的手段，从而在“真实的”影像上制造出陌生感，促成了诗意的达成。

比如在疫情中，两名志愿者相爱结婚，镜头没有聚焦在双方的表情上，而在在结婚证打钢印上，女生不断抱怨，男方没花什么钱就得了一个媳妇，可当他们在街上穿行时，女方的脚步还是透露出喜悦的信息。

再如即将痊愈的妻子面对手机摄像头，跳起了舞，为了抢救，她的头发被剃光，虽然那不是最美的她，却是最快乐的她。

援助武汉的上海年轻医生即将回家，通过视频和爷爷、奶奶通话，说回去要拍一张全家福，老人耳背，没有听懂，不得不用模糊的回答来掩饰。即使他能听清，可能也无法理解，为什么要拍一张全家福？当《武汉日夜》最终定格在这张全家福上时，故事便升格为寓言：全家团圆才是最美好的，在疫情中，这么多的医务工作者、志愿者、劳动者之所以在默默奉献，之所以能战胜各种困难，正是为了守护更多家庭的团圆。

这些似乎寻常的镜头，仔细品味，其实充满了陌生意味。不夸张，不喧闹，不拔高，不煽情，同样可以产生催人泪下的力量。常说大事件要有大创作来匹配，但事实上，很多大事件之后虽有创作，可真正的大创作却不多。《武汉日夜》提供了一个新思路：突发事件总会过去，而诗意却能长久传承。

动画效果非常不错这不可否认，但是男主的性格是最大的败笔，简直恶心透了，反派杀了他老爹，抓了他女人，然后一群朋友跟着他帮他夺取东西，死了几个人，一点感觉对没有，好像死的不是朋友而是陌生人一样，最最最恶心的就是，最后反派被制服了，反派的手下也被制服了，结果一句我不杀你，什么仁爱治天下，滚尼玛的。最后TM的把所有人都放了，什么一句你们是自由的，感情那几个朋友都白死了，没死他女人哦！

（很暴躁）

日本漫画版的《封神演义》（下称漫画版）是96年的作品了。在20周年纪念的2016年，官方却是毫无反应，只有一些粉丝（包括我）去做了一点民间的东西庆生。

但是到了2018年，顺着文艺复兴的浪潮，可能集英社看到了炒冷饭的方便性和成年人的购买力，突然宣布了一条新闻，就是重新制作动画版的《封神演义》。

而且为这次新动画版造势，还请了原作藤崎龙来画了几章官方外传。（其实我自己也没有看）。

当时这个消息一出，我感觉很多人都是“垂死病中惊坐起”的表情。毕竟20世纪初通过到漫画或者那个失败的《仙界传封神演义》的人，现在估计都半脱宅了。突然整这么一出，还是很兴奋的。（顺便想到很神奇的一点是，漫画版是当年少数正版引进的作品，它的垃圾改编也是在正经星空卫视播过的，可能是真的因为中国人对原作的天然亲近吧。）

随着新动画版物料渐渐放出，人设基本上贴近漫画版了，声优也照例请了一大群优秀声优（甚至比之前的垃圾改编更好），大家也开始越来越期待了。

不过这个时候，我也看到了推特上的一条发言，大概是说新动画的系列构成以前毁过别的作品，这次你们也自求多福吧。（对是以前被毁作品的粉丝发的。）

这种看似诅咒的话，没想到最后真的一语成谶了。

新动画播出以后，我其实第一时间看了第一话，感想和所有人一样：

“这进度赶到妈都不认识，你还播个蛋？！”

第一话差不多就是讲了漫画版一卷的内容，还删了很多。除了记得天很蓝云很漂亮，我真的感觉就像坐幼儿园校车遇到了师傅飙车，从车上下来以后整个人都意识模糊了。

于是我直接没看新动画了。直到最近又看到有人在安利漫画，顺便骂动画。于是我又好奇去看了。

降低了期待以后，我其实觉得新动画也没那么难看了。

动画第二话讲了哪吒，第三话是杨戬。这都是漫画里一卷的进度。然后见缝插针把朝歌的新闻讲了，妲己的酒池肉林，姬昌被囚禁又被放了等等。武成王也飞快完成了造反活动。（这里就已经是漫画5卷了）

这里的问题认真来看，与其说是进度赶，不如说是系构真的是用脚做的。很多地方没有轻重。该认真讲故事的地方不讲，毕竟扯的地方居然认真画了。也不知道图个什么。当然我因为熟读漫画版，所以才能搞清楚这里面还有怎样的变故。但是一般的漫画读者（对我相信看到这里就是一般的读者了，因为新人第一话就会弃了）剧情不太记得就会一头雾水。所以印象只能是，这动画真??啊！

【详细】

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爱情电影，男主小时候玩耍误落入一汪水池中意外捡到一块手表并将其带在身边成为男女主的定情信物。但没想到这块表竟然拥有着穿越时空篡改命运的作用，但前提条件必须是以缩短使用者自身寿命为交换，所以怪诞的是男主竟然牺牲自己的时间寿命救了女主角三次，直到最后生命完结耗尽，这应该就是影片想要传达出的“我在时间尽头等你”的片名的意思。