为了成为更好的自己，他尝试了一种新颖的治疗方法。但结果，却不尽人意。虽然生活有了好转，但他却慢慢被那个更加优秀的自己替代了。也就是说，此时的世上，有两个迈尔斯。为了不让自己完全被取代，迈尔斯必须重新找回自己的生活，也必须重新审视自己。一段搞笑又发人深思的故事，也就随之展开。看到这里你应该明白本片讲述的其实就是一个“克隆”题材的故事。在本片中，当得知克隆这一事实的时候，迈尔斯第一反应就是如何“送走”这位克隆人。但是他却惊讶地发现，克隆人上了一天班竟得到了领导的赏识。自己苦思冥想的提案，他一下就搞定了。于是，他想多留他几天。

作为一部在年末音番和1月开播的冬季日剧（我一直不明白这个时间点为什么叫“冬季”……）之间日本正月串场子的特别篇，可以说表现十分优秀了。

因为SP嘛，都是这种电影不满电视剧嫌短的时长，好几个故事串起来的确节奏很奇怪，而且故事和故事的水平也有差别，但总体上还是过得去的。我最喜欢小林子和三浦翔平这两个，女学员的故事都有点莫名其妙。

演员阵容很强，小林子又惨兮兮的；大岛优子短发好看，演技也很好，很到位地表现出来了这个角色适合警察工作的特质；三浦翔平好像壮了很多，虽然还是娃娃脸但是比以前显得成熟了（毕竟已婚男士）；西畑弟弟的出场蛮给我惊喜的，演个斯文小混蛋还挺带感的，期待未来有更大发挥呀少年；胖妹好像瘦了点，但是还是讨喜，尤其做旅馆老板娘的时候穿和服好温柔；小日向叔还是一脸深不可测的老好人，最后穿正装制服帅一脸……

以及其他角色，不逐一说了，整体上选角是到位、和角色贴合的。

下面重点来了：

木村拓哉的造型也太帅了吧！！！！！这什么冷峻警校教员的神仙禁欲系！！！！

银发不显老，在他头上整齐地端着，背过人站着的时候可以看到一些黑色。我觉得比《东京大饭店》的造型好看，精干的造型明显掩盖了中年人本身的松弛。大神腰身也太好了，穿制服简直了。J家步走得销魂，女演员在他身后小步跟着也很可爱

而且演得也好，从一出场就是不怒自威的气场。台词说得稳重而有味道，爆发场面张弛到位不浮夸，基本是就是高声呵斥一声就能彻底击破对方，之后很快收回到冷峻模式。是理智的严厉，而不是情绪崩掉的愤怒。

最后和每个学员的那个场景超打动我。教员其实什么都知道，虽然平时教学时一直黑脸，但他给每个人最后送出的都是鼓励和支持。

总之，这种神仙男人可以变无数花样来吹，做演员营业到位，是杰尼斯的天花板之一了。

评分好低，但是我却哭得死去活来。跟妈妈的对话那段，妈妈不知道一个人怎么养活你，但是妈妈很庆幸生下了你，看到你谈恋爱，失恋难过。我幸好生下了你，一定要记住妈妈跟你的这次对话，因为妈妈爱你。真是泪奔了。。。。还有跟她那个卵子对话，现在很多女孩子打胎，流产。都是一个生命，他们还没有出生感受一下风的感觉，牵手的感觉就被流产掉了。那段卵子对话也是让我泪奔。。还有林依晨跟卵子对话的那一些也很感人。。。。

从改名玉昭令开始，就预示着此剧注定是一场灾难！端木翠是我最爱的尾鱼小说女主没有之一。她温柔而强大，不拘泥不做作不圣母不靠男人；展昭虽不是当下流行的霸总或舔狗人设，但他正直讲原则，克制又温暖，办事认真，专一不摇摆，妥妥的事业型暖男一枚。随着故事的徐徐铺陈，两人的感情如细水长流般，不必说出口，不必有特别的肢体表示，爱意只在作者的字里行间涌动，十分动人。

然而，两位主演无论颜值、气韵、仪态、表演都与角色相差千万里！！他俩的表演干涩、完全流于表面，就像在实景课堂里背台词的学生一样糟糕。如此不负责任的选角，是因为对原著只是作者早期同人向作品的一种藐视么？？？反正算不上大ip，随便找几个资本强推的新人演员拍一拍即可？？？人物适配度？对不起，不存在的。我的心好痛。或许起于平凡，但不妨碍《开封志怪》成为我最喜欢的尾鱼小说，开封里端木展昭的感情，在我看来，正是爱情最美好的样子，没有那么多的虐恋情深、世仇加误会，更多的是日常工作中的磨合，是欣赏你的优点也接受你的缺点，是自然而然的守护，直至最后不计生死也要护你周全的毅然决然。然而剧本从开篇就是恶俗至极的魔改，什么男女主初遇抱着转圈圈，怀疑女主不打不相识。。。端木是仙展昭是侠，明明是仙侠却要照着甜宠的路数来，明明有丰满的小说情节却偏偏要用800年老梗来填充，什么破玩意儿！最后说一句，原小说名若是不能用，你改成“上仙端木翠”也成啊，改玉昭令是廉价地想蹭谁的热度？！

一无是处的烂剧，我就当没拍过。

以前对孤独的美食家一点都不感冒不知道它究竟是漫画还是节目，是虚幻还是真实的剧情。然后在某一天看了好几集，从一开始的“为什么这个节目这么高分”的疑惑到“觉得这是个美食番”再到“看着叔吃得这么满足自己也被疗愈了”最后到“自己在一个人的时候也想成为孤独的美食家”如此大的质转变，把这种生活态度传递到现实生活中是一个好的作品（今天看村上的当我在跑步我在想什么也有这种感觉）

我很少见到想Ruth这样一个弱势而积极角色

她善良，在和好友道歉这件事上她把自己的姿态摆得极低，在开展新的人际关系时她是去先主动offer友好的一位，替别人求情也是她；她宽容近乎懦弱，导演朋友再怎么待她不好她也能原谅；她积极，不想辜负自己的想法总要去试一试，然后被别人辜负；她坚强，你知道她的演艺梦有多难实现。

然后她被放在这样一个男权世界——women are abused by the male-dominated society. Ruth的性格直接把这个事实用极度humiliating的方式撕开给人看.她为什么不断的被导演欺负？她为什么还不断的凑上去？她不觉得自己的处境非常尴尬么？追梦比自己的尊严还重要？

如此卑微的被对待，又如此积极地去坚持。这样冲突的特质集中在这样一个女性角色上，我被吸引着看下去，她是怎么做到的？更直接的说，我想要去同情她，我在倾慕她的积极。

不公是很容易产生悲愤和绝望的。为迎难而上我懂，忍住悲愤是另一种坚韧么？我通过大家都可能遭遇的普遍的不公处境与剧集产生共鸣，剧中的不公表现以演员与导演为形式的男女权的不公，就我生活而言，我遇到教师与学生，父亲与子女之间，老板与员工之间的不公，其中我印象最深的就是那些处于上位者的直男滥用他们手中的权力，用言语用命令满足自己的性情，根本看不到他人的感受，这一点又和剧集格外相似。又对她始终不变的生活态度感到不可思议——她好像根本不会产生悲愤。

当是遇到不公时我多半当时会懦弱，事后又不停地想，先愤后悲，我想要不顾后果，疯狂报复，毁灭。所以，Ruth到底是如何看待不公的？

近来韩剧明显有些式微，连《模范刑警》这个故事已经明显完结的IP都被强拉出了第二季。不过这倒让我觉得挺公平，果然是金子总会发光。这颗当初并未激起太大水花的遗珠，在韩剧影视寒冬也算是借着续集重新焕发了它应有光彩。

遗憾的是，第二季还是没逃过续集常见的命运。不能说完全不好，但明显不如第一季成功。故事和题目的契合度明显变低了，整体的讲述思路也变得不太清晰。

原本这两周看了新一季，想发一个二季的吐槽帖，没想到写着写着变成了一季的夸夸评。那索性先填充一下，发到这边来吧～

模范刑警第一季是我的一大心头好。这是我看过为数不多的，同时兼顾办案的辛酸和人性的可爱的刑侦剧。单从刑侦类型剧来说，第一季案件的反转密度可能并不成为它的优势，最后的罪犯同归于尽的结局也多少有点让人错愕。但其中渗透的人性描绘之细腻、观察视角之独特，却是同类型剧中比较难得的。不得不说，后者真的很对我胃口。第一季中的故事线条十分清晰。除了破案经过作为主线，还有若干条贯穿始终的副线，同样也都做到了逻辑连贯、情绪丰满。各个人物的各条成长路线都有迹可循且合情合理。从主到次分别说。首先是老刑警，他的主线应该是工作态度的变化。一开始插科打诨的老滑头模样，很符合一个快退休的老人的职场态度。而后来他从浑水摸鱼到认真负责，从沽名钓誉到舍名取义，其实伴随着李大哲和传教士两条鲜活生命的无辜陨落，直接造成了一个女孩乖巧灿烂的一生的堕落与破碎。在这样的冲击下，哪怕是一个土埋半截子的人，做出巨大的改变也足够有说服力。他的悔恨，他的愤怒，都完全不让人出戏。他对李大哲的女儿恩惠的愧疚之情毫不做作，反而显得水到渠成。小刑警工作态度一直十分积极，他的主线隐藏在人生态度的缓和与治愈。此剧的导演镜头很有感情。小刑警这个角色从一开场，就被赋予了某种悲剧色彩。他外表帅气，衣着光鲜，毫不眨眼地拍下天价手表，可到了晚上却缩卧在警所长椅上勉强入眠。在精神上，他是一个无以为家的流浪者。他办起案来一掷千金、生死度外，并不仅仅是因为多么热爱正义，更是因为他心中压根没有人生的意义。不过他是善良的，所以他在试图用帮助他人的成就感，来填补内心无尽的空虚。但他填得上吗？至少导演让我们看到的答案是否定的。前几集里的小刑警，几乎没有一次露出真心的笑。他每挑一挑嘴角，都让人觉得那笑容里充满了嘲讽。不过，编剧笔下的他自然是幸运的，因为他遇到了血性未干的老刑警。前者一面用激情重新燃沸了后者的热血，一面被后者的生活气逐渐感化。老刑警让他看到，生活除了毫无感情地随处撒钱之外，还有让人哭笑不得却又心甘情愿的一地鸡毛；工作除了在现场拼命之外，还可以有围坐一团、把酒言欢的兄弟情深。体味了七情六欲，小刑警才不再冷血。他紧绷的神经被老刑警一点一点地放松了，他慢慢找到了属于自己的精神归宿。三号主人公女主，让她丰满起来的不是若隐若现的隐晦爱情线，而是在「正义」和「服从」之间徘徊的职场困境。作为一名记者，她的天性和职业特性决定了她对正义的坚持。但是她的上司却打着一套不全然正义的算盘。从一开始被利用，但后来独当一面，正义的轮廓在她的不断徘徊摸索下逐渐清晰。对比她初进公司大楼时人人侧目的场景，她最后同部长对峙时，站在她身后的大伙，给了观众一个充分的暗示：正义不来自于服从，但它最终却会让众人服从。把这几条线索结合起来看，就很容易发现了，三位主人公在剧中的各自成长轨迹截然不同。但是又因为他们的形象是极为常见的普通人，他们的心理活动是很多常人都会或多或少经历过的寻常琐事，所以又很容易引起观众的共鸣。将寻常人心路作完全差异化的打法，自然就让剧情不但丰富，而且十分接地气。如此巧妙的编排，让每条逻辑线都能贯穿始终，且功能都不单一。更重要的是，还能够和更加细密的支线相互交叉，交融渗透，彼此呼应，形成互文。比如，李大哲对再审几经变化的态度，体现出他作为一个普通人的懦弱无知，与愿为人父的责任担当之间的反复纠结。这种纠结偏偏和老刑警的努力阴差阳错，最终造成了令人扼腕的遗憾。再比如，小刑警的童年经历，足够让人联想到当今的一大热点－－原生家庭问题。父亲的英年遇害，叔父对亲生儿子的偏爱，哥哥对自己的敌意，小刑警童年时对哥哥犯错置身事外的自我保护，虽然都不能算政治正确，却又都那么天经地义。他们每个人都经历了一些大家都会经历的磨难，犯了一点大家都会犯的错误，终于彻底改变了两个年轻人的一生。

我们甚至可以进一步解读，这些遗憾，写照的是对现实的反思：人性的弱点固然不可避免，但一个个看似小小的弱点叠加起来，却足够酿成无可挽回的悲剧。这些看似偶然的遗憾，仿佛在向我们设问：当正义已经被人性之恶提前构陷，作为普通人的我们，还有能力在悲剧面前力挽狂澜吗？这种足够实在有料的冲突，就让剧中点到为止的化学反应变得让人欲罢不能。老少组合之间的互动自然不必多说。来说说小刑警和女记者吧。编剧对感情线着色并不太多，但这惜墨如金的几笔，却轻巧地勾勒出两人从欢喜冤家到相知信赖的过渡。不过，我并不觉得他们的关系变化有什么突兀，因为一切都有迹可循。小刑警一开始为什么不信她？因为他童年的经历，让他连最亲的哥哥都不敢相信，对谁还不能抱怀疑呢？而她为什么反击呢？因为她也是一个年轻有为的明日之星，她心高气傲，自认为可以用笔杆子改变世界。连经验丰富的老刑警都对自己充分信任，这个和自己差不多大的毛头小子凭什么在旁边说三道四？可是为什么他们后来能够越走越近呢？因为他们人性的底色都足够善良。

几位主角之间的相互治愈，实则在讲述又一个命题：人性之大善，能够让一切细小的人性弱点不堪一击，土崩瓦解。这不但是对此前设问的自我回答，同时还是对现实的无奈诉说。

因为在现实当中，又能有多少如此纯粹的善与善的碰撞呢？正是因为对人性有深度的阐发，使得这部剧还有一个让我欲罢不能的优点，那就是他朦胧恬淡的悲剧色彩。看着小刑警和女记者因为不眠症闹出一次又一次笑话，你不仅仅觉得想笑，还会觉得有一丝心下悲凉。这就是导演的高明之处。他把表面上把悲伤的生活若无其事地说出口，其实是强颜欢笑在告诉你：每一份正义，都来之不易；每一次成长，都要经历偌大的痛苦。

至于刑侦的部分，本剧虽然没有足够多的反转，但在我看来，这算是另一种更优秀的铺陈。它不重在博人眼球，反而一步步稳扎稳打、抽丝剥茧，把参与的每一个人的内心，都编织得足够细密。由此以细致取胜，也不由让观众眼前一亮。

所以虽然最后新闻部长和罪犯同归于尽，让不少人觉得莫名其妙，但这个结局却让我觉得很符合他的既定命运。因为这位部长，他其实也是一位尽善之人。善良之人在作恶这件事上总是软弱的。部长的性格就决定了，他在为姐姐报仇之后，在没有了仇恨的支撑之时，根本承受不了亲手杀人、操控舆论等一系列恶行的痛苦。死亡对他而言，是最好的解脱。

还有一个不得不提的小例子。那就是很多人貌似都没太注意的，我眼中这部剧的点睛之笔－－小刑警第一次去案发现场时，车内播放的歌曲《鲻鱼之歌》：

那镜面般的河面上，

有鲻鱼跃出来。

那比水流还湍急的，

是它在河水中穿梭。

游子停下脚步，

坐在了山坡上。

遥看镜面般的河面上，

鲻鱼在游走。

遥看镜面般的河面上，

鲻鱼在游走。

那渔夫终于

想出了办法：

他搅动淤泥，

啊，那河面呦，

那浑浊不清的河面上，

鲻鱼被钓起。

山坡上的游子，

看得心疼起来。

山坡上的游子，

看得心疼起来。

你看，编剧早在已经在开头就暗示过我们了：我们不过是那远坐在山坡上的游子。我们像是事不关己的旁观者，远远地，眼看着鲻鱼被钓起。可我们除了心疼一下，什么也做不了，也什么都没有做。

那看起来离我们很遥远的悲剧，我们每个人都算始作俑者。每一个看起来十恶不赦的罪人，都是社会集体的纵容在推波助澜。

所以，这部看似不太合群的刑侦剧，其实是在借着刑警的故事给我们讲人生，用温和又无奈的口吻带着我们看社会。它在用一种独特的方式，有力地告诉观众：刑警也是人。模范刑警不是从不犯错的刑警。模范的独特之处，在于他们还葆有良知。

请问前边评论的吴fan，看来你很了解公司的情况啊，对于一个创业一两年的公司评论如此苛刻。这家公司怎么惹你了，你一个没毕业的学生给你机会实习，片子没拍好还把公司机器搞坏，没有扣你一分钱，成事不足败事有余现在这样抹黑公司。你自己的幼儿园作品很优秀吗？没拍过一部像样的作品就开始这样耍diao的白眼狼！不知道这样没有感恩之心的白眼狼未来的路能走多远！以吴大摄像的人品，不知道以后还有没有公司敢再用！我们会为你做宣传的，放心吧！

王子用一个吻救公主，这种腐朽剧情早就被开除出童话界了。所以剧里出现真爱之吻这个词的时候大家应该都会想到，就像《冰雪奇缘》那样，拯救公主的会是另外一位公主。我不知道这种剧情我是该夸还是干嘛，它好像是跳出了“等待被王子拯救”的泥沼，让友谊和亲情代替虚幻的爱情证明了价值。但这个视角本身太窄了，就像这个故事里，两位女主完全没有什么远大目标。女主索菲的愿望是成为公主，公主在这部剧里代表的是一些漂亮裙子善良被动的刻板女性形象——索菲妈妈对她的期望可是“你总有一天会改变世界”呀！结局为什么要回到小村庄呢？快点变强大去改变世界好吗（不会救了善恶魔法学院就算是改变了吧？世界这么大，再出去走走）。女主阿加莎其实还挺符合我期望的，强壮又机灵，学东西快想法坚定思路清晰——然后从头到尾她的愿望只有回家，是要强调她很孝顺很恋家吗？塑造一个很强的形象，然后一点实现自我价值的需求都没有，说实话我太不理解了。

友情值不值得歌颂，我觉得也值得歌颂，但要是能在女孩们追求梦想实现自我价值的道路上顺便歌颂就好了。如果童话故事里非要出现真爱之吻，我认为它确实只应该为女孩子们之间的友谊和亲情出现，这些东西确实比爱情可靠。但如果让我来写一个童话，它不会出现什么真爱之吻，它的开头应该会是：很久很久以前，一个女孩带着剑踏上了她的旅程。

本以为是霸道总裁爱上我的剧情，虽然这个女主设定刚开始还整挺好，贴身保镖配总裁。

到后来越来越奇怪，这个女主一边帮男主，还一边帮反派收集男主信息。

最气人的是后面的剧情，甜不了两集就开始虐，这编剧到最后两集是换人了吗？什么叫做远离你就是保护你，莫名其妙男主找女明星官宣结婚虐女主，然后最微妙的是车祸，什么鬼？明明女主和男主可以一起逃脱，女主把男主推开然后自己撞了上去……额，编剧的脑洞你永远不懂

又一部改编得水土不服的烂片，到不能说令人捧腹吧，但起码毫无笑点。片子节奏拖沓，半小时了还没有关键记忆点，好一个平铺直叙。整个片子感觉主题很多，但是像一坨毛线，扯不清……结尾强行深化主题，只给人想把时间拖满的感觉。一星给老虎的萌萌表情和沙溢的自带“笑”果，其他演员术业有专攻，好好研究自己的工作，不香吗？

一口气看完了全集，带着忐忑、激动和期许，以至于我是开播后半天才开始看，只为了静下心来，有一个庄严的仪式感。

是的，我爱《毛骗》，爱剧中的每一个角色。那些“追逐”毛骗（因为它总是因为钱的原因拖延拍摄进度）的岁月中，总是真真切切的跟着它笑过、哭过——笑插科打诨，笑棋高一筹，笑恶人恶报；哭世事无常，哭爱而不得，哭曲终人散……

《毛骗》之所以为神，在于它永远让你意想不到的反转再反转，在于它永远精明的预判着观众的预判，在于它严丝合缝没有半点漏洞的逻辑细节，在于它以古今千年的视角缓缓展开的庞大的世界观。也，在于它其中每一个立体的人物——他们有着各自的前世今生，各自的悲欢离合，他们在茫茫人海中短暂的相逢，或是遭遇，因为各自的执着，书写着一段无可复制的传奇……

以上，是我对过去的《毛骗》简短的回忆和赞美。

那么，今时今日的毛骗又如何呢？我们常常会思考，面对番外、续集甚至翻拍，到底需不需要和以往的作品相比，有时理智告诉我们不比较，不拉踩，可是感性上却让我们无可避免的做比较，当然我不会一味地拿《城市的边缘》和封神之作终结篇相比，我更愿意将整个系列看作一个孩子，我们见证着它的成长和蜕变。

《毛骗》是李洪绸团队的孩子，却也好像我们每个陪它长大的观众的孩子，因而我们很高兴见到它成长了——愈加充足的经费、干净的画质、升级的道具，它终于不再是那个在泥坑里打滚的野孩子了。可是长大的后的它，是不是一如既往的迷人呢？总体感觉是，总是差了那么一点意思，就好像第一集中失去了团队的小宝——纵然依旧行骗，但波澜不惊。以至于整部剧让我心跳加速的时刻只有五人组的先后登场。

《城边》延续了单元小骗局+贯穿暗线大骗局的模式，这种模式很好，也被多次证实过，但看过之后却总觉得差点什么，那问题是出在哪里？首先是小骗局，可以看出“被剩下”的小宝，已经不再需要靠骗钱维持生计了，如今的他行骗只是为了行侠仗义，又或者说，骗，已经是他可在骨子里的习惯了，因而这些小打小闹基本没有什么难度，不知是不是老粉见过太多套路，多少觉得有些平淡——当然，剧情设置中这些对小宝来说也是没难度到无聊，看得出他行骗时眼中完全没有兴奋感。那么再说暗线，暗线依旧是“还愿”的故事，但已经有邵庄替仰度先生还愿在前，彼时的震撼感是前所未有的，也或许无法再超越的，故而小宝替父还愿的故事一来在情感上不够震撼，二来在前几集就有些端倪让人能猜到一二。这里必须表扬一下曾经的毛骗系列留下的神之伏笔——所谓最高境界，就是揭秘时你发现曾经处处是伏笔，而在当时又绝无法将它们与真相联系到一起，比如邵庄说自己是盗墓的、第二季里仰度先生和御世治人录的出场。反观《城市的边缘》，伏笔留的有些刻意，比方说那件消失的卡其色外套，虽然不能具体猜出是被装了摄像头，但还是一下就知道被小宝动了手脚。

大家都知道，小宝在几年中快速成长，除了天赋之外，更重要的是他能够“遇强则强”，从几百块到几千万，我们对耿晓晖恨之入骨的时候，也不得不承认耿晓晖在某种意义上“成就”了小宝，也就是说，主角能发挥出几分的功力，要看反派的本事有多大。很显然，《城边》中的反派在智商和狠辣程度上都与狐狸有着天壤之别，其中的猫哥更是憨得像一只hello Kitty，这就直接导致了在正邪双方的对战中，烧脑程度、惊险程度、紧张程度都大大降低了，以至于我从头到尾都没有为小宝担心过。

另外，再看一下小宝的新战友们，大牛和兔兔——在大家都以为这两个人物的出场必有极大用处，要么隐藏着不得了的身世、要么有着不得了的本事时，他们却告诉我们，他们只是宝哥在脱离了血雨腥风后遇到的普通人，或许他们就是促使宝哥更向往平凡人生活的催化剂。我们当然能够理解，就像小宝的父亲说的，下半辈子，总该要经历别人经历过的吧，但可能是曾经的合作伙伴都太耀眼了，这两个新伙伴实在没太多亮点。

最后，无论如何，五人组总算是重聚了，虽然我不太明白为什么这部剧其他人只是客串（感觉其他演员也不是没档期的样子），但是五人坐在桌前共同举杯的时候，谁看了不说一句爷青回！

所有人都在长大，剧中人在长大，演员在长大，观众也在长大。长大究竟是意味更好或是什么，在没有发生前谁也说不清，但就现在这个长大了的孩子交出的答卷来看，在专业上它有些生疏了——毛骗系列的核心还应该是谋篇布局、诡计设置。我依然爱它，我也希望接下来的番外篇能看到它专业的回归，我们不是一定要它超过终结篇——那很难，在现在的审核机制下几乎是不可能的，我只是希望它能发挥出它最大的潜力，因为我相信，毛骗的能量，永远会给我们惊喜！