感觉挺好的??够真诚也够努力！演员们演得也不错??小分队队员个个性格鲜明！感觉那时的革命军人就该是那样！我尤其喜欢剧中的打戏，各种花样打！玩命打！动作难度高！看着酣畅淋漓！喜欢张睿演绎的少剑波，演出了那种少年老成、英勇睿智的年轻首长的样！但同时也有在不断遭遇各种挫折时的愤怒和脆弱！与他以前塑造的人物都不一样。李光洁也挺好的，在剧中其实演了四个不同性格的人物。他们都是真正的演员！

Netflix发布纪录片《网络炼狱：揭发N号房》正式预告，将于5月18日公开。 纪录片讲述两位刚刚踏入社会的韩国大学生无意间踏入“N号房”，逐步揭开了震惊世界的性犯罪大案的故事。“这不是普通A片，这是虐待”“这不是一个人的行为，聊天室里的人都是共犯。”“N号房”案件——2018年至2020年3月间，韩国发生了一起使用社交软件Telegram进行性剥削的案件，在韩国引起了极大反响。嫌疑犯在Telegram上建立多个聊天室，将对女性进行性威胁得来的资料、照片、视频等发布在聊天室中，甚至进行直播。韩国警方后对涉案的共犯13人进行立案，并公布了部分共犯身份信息。2021年10月14日，韩国最高法院对“N号房”主犯赵博士（本名赵主彬）进行终审宣判，判处其42年有期徒刑。赵主彬一审获刑45年，二审获减刑，改判42年；11月11日，韩国“N号房”创建人文亨旭（音译）终审获刑34年，“N号房”主犯赵博士的共犯姜勋终审获刑15年。（来源于搜狗百科@）将真实事件改编成电影、电视剧、纪录片，在韩国已不足为奇。《网络炼狱：揭发N号房》预告一经Netflix发布，微博许多评论大部分是“敢拍”、赞“韩国影视业”的发展。那来小小统计一下，由韩国翻拍的许多真实事件以及题材，除了社会，是否还有其他领域呢。

1. 类似于“N号房”的社会事件其实社会事件应该是韩国所拍的最广泛的题材，《熔炉》《素媛》今天小编就不作讨论，毕竟很多读者应该都知道。今天小编从看过的影片中来探讨几个题材。??儿童未成年犯罪:《少年法庭》《少年法庭》也是今年有Netflix推出的面对少年犯罪的电视剧集。这个题材相对而言是很新颖的，直指社会问题，也我没有人揭露的问题，少年犯罪到底该如何判定，而又该如何解决，法律司法系统是否有漏洞，又该如何完善。“曾经是少年犯罪受害人的大韩民国法官面对着有着多种故事的少年事件，思考着什么是真正的大人的作用，少年事件为什么不是‘别人’的问题，而是‘我们’的问题，通过成长的过程向少年犯和世界传达着沉重的信息。”??少女性侵事件∶《韩公主》

事件∶2004年1月蔚山广域市中心的女中学生（中学2年级，14岁）在联系自己朋友的时候按错了一个号码，打到了密阳市某男子高校了，男子高校高中生花言巧语的诱惑说“你的声音很好听” 、“这是缘分，上天让我们听到了对方的声音”。然后伪装成要和对方当朋友，直接邀请女生和她的朋友们一起出来见个面。数日后13岁的亲妹妹和16岁的表姐3人了密阳，密阳的男学生把她们介绍给了由密阳3个学校组成的不良团体“密阳联合”的首领。

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仔细想想不论是从前的大叔＋假装快递人也好，现在的漫画家也罢，都在贪欲的趋势下不能收手，为了钱财，为了名利，贪得无厌。

第一个故事是作家为了写作搬出自己家，说家里不够清净，把老婆孩子扔家里，说创作完成就回家去，只要创作完成就能回到之前的生活。说实话现在一听到只要xxx就能xxx我就立马想到赌徒。收手吧，阿祖。每次要推门，要回头，要看猫眼时候我都很紧张。

第二个是不是就是出轨男＋无下限女啊？不记得了，但是这个真的是让我太害怕了天呐。曾经那个妈妈楼下叫你结果妈妈拉着你说楼下不是我拿个故事就让我毛骨悚然浮想联翩。终于映画了。。。分身怪我可太害怕了天呐。

然后是假模特那个故事哈，因为我知道水池子有问题，漫画家去采访他时候看他家水池子就听膈应的，头发另一个膈应人的点。恶心的地方我都没看。不过假人我不是很害怕。

然后是发霉，可能先是发霉这个，anyway.这个就是有点恶心，啊啊啊，，太恶心了。。。啊啊啊啊啊。。。。。。哈哈哈太恶心了！！！！！啊啊啊好脏。。。浑身难受！！！

最后就是揭秘管理人了。

啊啊啊啊啊这一段，让我想起了昆池岩里面那个房间里的怪人，啊我的妈我的噩梦。

好这个可以让我害怕好一阵了。

我喜欢这样一个个小故事串起来，哎太有意思了。

出轨杀死妻男太让我害怕了！！！！千万别出轨啊！！！！！

评分低，看到预告片里的两位一个持续脸瘫，一个挤眉弄眼，于是不抱任何期望，纯为看美人而来，想不到居然有点小惊喜。

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KEANU REEVES的男神光环太重，这种虽然高大靓仔富有魅力工作不错，但是很丧很失落还贪小便宜的角色，总觉得和他格格不入。而且他讲台词好像背书，语气连个起伏都没有，不知道跟他的丧人设有没有关系？女主挤眉弄眼到一个尖酸刻薄的地步，让我不忍直视。

本以为会很沉闷的剧情，倒是不闷，节奏也还好，从男主在飞机上那句“你要去精神病院吗”开始，我就傻笑。这个看着一本正经的男人原来嘴那么损，哈哈哈哈！

接下来两人继续一本正经、掏心掏肺又云淡风轻地聊天，从悲惨的童年经历到对真爱的看法到互相赞美等等，看到男主说自己的童年的时候，才知道这个人内心惨兮兮，跟女主有种相互救赎的意思，两个人原来很合得来。

两个陌生人可以这样坦诚地聊天，缘分也不浅啊！

男主其实很想拥有一段良好稳定的关系，但是他觉得很难索性止步不前；女主反而主动很多，不强求但是也给对方机会，看到最后男主终于鼓起勇气去敲她的门，我忍不住笑了。

但是，喂喂喂，两位，你们野战都要继续吧啦吧啦讲个不停，不累吗？能投入吗？哈哈哈哈哈哈！

还有，男主真是吝啬得死，连酒店冰柜都要开女主那边的，吃个巧克力你也肉痛，太小气啦（虽然最后还是开了他那边的冰柜）~

有点小遗憾的是，取景地区风景不怎样，如果是去托斯卡纳那种就完美了~

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如果你喜欢看这两位，也喜欢这种题材的，可以一看。

第三季简短版概括主角团和他们的CP：虐虐虐虐虐虐各种大小反派：蹦跶到最后一集(你没看错，最后一集还有)男女主：最惨的CP不到八分原因，我帮忙总结，一定是因为太他爹虐了，真的基本每一集都虐得我肝疼心疼??真的不是看得我气得要死就是在那里??我甚至想代替主角把那些反派杀了??

精灵女王和lilith，两个明明不沾男人就不会怎么样的女性，尤其seely Queen我本来还挺喜欢她的。。。结果额。。。????????这就是你们强行要倒贴男人的结果！一个硬捧好大儿，一个硬要倒贴搞事爱男，活该你们的下场！

你们能想象吗，直到最后一集我真的都在祈祷，祈求天地放过一双恋人！放过我的男女主CP！他们是真爱！！！！我发誓真的如果所谓狗屁的天使活生生拆散了真爱，我会骂死这些狗屁的所谓天使！！！！！！我真的要杀了他们！

男主女主这对CP真的太虐太惨了！！！！！！！！

??天使真的力量又他爹弱不干人事！！！！！！还有狗屁clave，只会事后诸葛亮，呵呵

受不了虐的不要看，喜欢看雪虐爱情故事的，这个剧很适合你(PS，里头不仅有bl，gl，bg，还有老少恋，人兽，甚至还有骨科(单向？)，当然，这对里面的骨科我可不吃??

从《敌营十八连》开辟国产电视剧滥觞，至今已有40年之久。风雨浮沉间，我国电视剧无论从形式内容还是制作美工方面都经历了一次又一次的“质变”，呈现出如今的繁荣之景。

虽说我国是农业大国，但农村题材剧的起步相对较晚，1989年才播出了我国第一部农村剧《篱笆·女人和狗》，播出后影响非凡，契合当时的时代背景，引起了观众巨大的情感共鸣。

然而伴随着现代化、工业化的发展，农村剧的收视率和关注度普遍下滑，影视从业者也鲜少有人涉猎此类题材，农村题材剧一度唱衰。直到今年，作为“全面决胜小康社会”的关键一年，国家“精准扶贫”、“脱贫攻坚”的政策下达，广电总局号召文娱产业全面支持，扶持了多部以“脱贫攻坚”为主题的影视剧作品，农村题材剧才呈现了短暂的兴盛。

对比这三十年农村题材剧的发展变化，从一个侧面也显示出我国社会发展和人们价值观的转变，影视从业者在“命题作文”的同时，如何能在有限的题材中最大限度地抓住观众共情点和兴趣点，才能实现作品的最佳商业价值，达到思想性、艺术性和娱乐性的共赢局面。

90年代：控诉封建、哀叹女性

1989年，《篱笆·女人和狗》首度播出，这是我国农村题材剧的滥觞，也是编剧高满堂职业生涯的开篇之作。该作品改编自韩志君的长篇小说《命运四重奏》，讲述了偏远山村里的葛家三媳妇枣花与铜锁是定下娃娃亲的未婚夫妻，婚后铜锁对枣花百般刁难，无法忍受的枣花选择了“出走”开始新生活。剧中深刻描绘了封建包办婚姻的弊端以及处在男性社会中的女性尊严和地位的缺失，体现了编剧对女性的同情。

该剧播出后便引起了剧烈的反响，其续集《辘轳·女人和井》、《古船·女人和网》也接连播出，构成了“农村三部曲”，也称为“女人命运三部曲”。这三部作品皆表现了女性在封建农村压迫下如履薄冰、不堪重负的无奈，通过“出走”表达女性对封建社会的反抗。这也体现出改革开放初期，我国仍然存在着封建主义的残余思想，而接受了新思想、新风尚的女性正在呐喊和反击。

这一时期的作品多半带有女性主义的色彩，将背景放置在农村更能将封建性和反抗性的张力发挥到极致。《女人不是月亮》也同样聚焦了一对叫“纽扣”的表兄妹，等两个人长大后，封建包办婚姻阻挠了两个人追求幸福的道路。不愿意嫁给表格的扣儿选择了“出走”，并在出走途中遇到了爱人田牛。该剧聚焦了一位农村女孩在爱情和事业两方面的拼搏和努力，采用了“灰姑娘”的母题叙事模板，但也同样进行了时代化和本土化的处理，使矛盾集中在女性反抗和封建压迫之中，最后扣儿还是无法逃离男性社会的束缚，即便她最终乘上了远去的列车，也终究在被田家兴（田牛）的摩托车追赶着。

可见，90年代的农村剧离不开封建与反封建的主题，内容大多是严肃悲剧，主要表现对象是“女性命运”。但到了21世纪，农村剧画风突变，转变为以本山传媒为代表的东北喜剧之风。

2000-2010年：东北喜剧盘踞主流市场

本山传媒是赵本山创办的影视制作公司，早前赵本山及其搭档范伟、高秀敏就已经在春晚的舞台上让观众们熟知，而后他们合力拍摄了东北乡村喜剧《刘老根》，开辟了东北风喜剧的先河，一时间风靡全国，引发全民追剧热潮。

而后，赵本山及其团队陆续产出，除了继续拍摄《刘老根》续集以外，还拍摄了《马大帅》系列和《乡村爱情》系列。接地气的风格和包袱频出的喜剧效果收获了大批粉丝，虽然《马大帅》仅拍摄了三部就停产了，但《乡村爱情》却已产出到第十二部，并且已于今年年初播出，《刘老根3》也已经在腾讯和优酷双平台更新完毕。

本山传媒产出的东北乡村喜剧陪伴了一大批观众的整个青春，而也是由于其作品的成功，十几年间市场上涌现出的乡村题材电视剧皆是东北风格，变相带来了观众们的审美疲劳。

东北喜剧的另一个代表人物是潘长江，其与林永健搭档拍摄了农村题材电视剧《别拿豆包不当干粮》，也同样是满口“大碴子味”的浓厚东北口音。不过剧中的演员并不像本山传媒一样都是纯正的东北人，因此呈现出来的质感也不如本山传媒出品的东北农村剧统一。

除了喜剧以外，21世纪初的农村题材剧中也有一些与“扶贫”和“乡村振兴”主题有关的正剧，但也同样把背景放置在了东北农村，其中最具代表性的是《希望的田野》和《美丽的田野》两部剧，展现农民智慧与勤奋的故事。

农村剧与东北风划等号的时代持续了十多年，直到2014年才逐渐有了多元化的转变。

2010-2020年：呈现偶像化、多元化倾向

2014年高满堂的《老农民》问世，拥有着闯关东家史的高满堂对山东的农村生活十分熟悉，而他的作品也大多是以山东为背景的。高满堂的作品大多拥有着史诗般的格局，《老农民》也不仅是讲述风花雪月，而更多聚焦风起云涌的时代变迁。

而后，伴随着受众审美观的嬗变以及互联网的兴起，甜宠剧、仙侠剧、偶像剧占据了主流市场，农村剧走向了没落。然而，献礼的指标下达，影视从业者纷纷面临“精准扶贫”题材的命题作文，如何在“死命题”和“娱乐性”上找准平衡，成为了影视市场亟需解决的问题。

2018年播出的《大江大河》作为献礼改革开放30年的农村改革题材剧以豆瓣评分8.8的成绩告捷，其聚焦在安徽农村，带给了农村剧一丝新鲜感和新的创作方向。随后陆续播出了多部农村题材剧，其中包括《绿水青山带笑颜》、《远方的山楂树》、《谷文昌》等剧，此外还有一大批“精准扶贫”剧集正在热拍或筹备之中。

从已播出的剧集中不难看出，农村剧的内容方向已经不再是家长里短、婆媳关系，而是开始走年轻化、偶像化路线。例如《绿水青山带笑颜》既有年轻人创业，也有“一见钟情”的唯美爱情；《远方的山楂树》既有经济体制大刀阔斧的改革带给农村人民的影响，也有知青们惺惺相惜的纯爱故事。

不过，在用偶像化外衣包裹农村题材的同时，创作者们也应该注意把握尺度，避免走向媚俗、低俗的泛娱乐化道路。尼尔·波兹曼曾提出过“娱乐至死”的理论，称人心甘情愿地成为娱乐的附庸，也正是在这样一种接受美学的引导下，影视剧逐渐形成了泛娱乐化倾向，而大多失去了其思想性。

电视剧作品原本便具有政治教化、审美教育、娱乐大众、即时传播等多项功能，虽然新时代下的电视剧并不强制其政治宣扬的功能，但同样需要兼具娱乐性和思想性的优秀作品。多元化的“精准扶贫”剧从各个角度展现了有志青年振兴家乡、脱贫攻坚的决心，体现了家国一体化的深度思想，也同样寄予了2020年决胜小康社会的美好希望。

最开始知道这部电影是在抖音上看到有人推荐的，于是决定来看看。

看完这部电影让我马上想到是《Hello，树先生》，这部电影跟《树先生》的表现手法都比较相似。在《海带》中先用夸张的手法（飞碟的出现）引出主题，然后根据这个主题去讨论人与人之间的关系。在讨论人与人之间关系的时候，我相信导演更倾向于去表达人性的一些劣根性的（就像在对朋友之间关系的描述时）。比如对于一种新兴事物的出现（飞碟），父母的不理解，便会认为你不正常（表达了两代人之间的代沟）；朋友的不理解，最后导致了被利用（表达了人与人之间缺乏的信任）等方面在讨论了人与人之间的关系同时，也烘托了主题。最后以飞碟真的出现，全民恐慌来结尾，应该总结为：在一个世人皆醉我独醒的年代，导演更希望去鼓励这些为自己心中追求而执着的人，在他们心中种下那一米阳光。

在《海带》中，飞碟可以去表示为一种每一个人所追求的或者拥有的却不被所有人所认同的品质、想法或者是行为。然后在一个思想高度多元化的年代，在这样一个“能看到飞碟”的人的周边，都会存在一些只相信眼见为实，科学至上的强权“院长”，也会有很多以过来人自称打着“我是在为你好”的“父母”，还有一些笑里藏刀，说是在帮你实际是在利用的“朋友”（主要指胖子同学）。最后“能看到飞碟的人”就会被这些不相信的人折磨至真的有问题。

然而，当“能看到飞碟的人”面对这众说纷纭的世界时，导演也给给了他们一个保护自己的办法（奶奶人物的塑造）。或许在面对太多争议，只有拥有像奶奶那样拥有泰山崩于前而色不变的从容才能苟活。

很多人都在磕三哥和杭景的爱情，老实说我看这部剧的确有他们爱情的因素（在《芙蓉锦》《倾城之恋》《玉簟秋》三部曲中，三哥已经是最正常的男主了），但更多的是浙江卫视的剧情介绍吸引了我。看到最后，我反而觉得他们的爱情并没有大家说的那么动人，反而是沈晏清、许子俊和后期的萧书仪的感情和萧北辰、莫伟毅、许子俊的兄弟情以及杜衡和萧、莫、许的师生情让我动容，尤其是沈晏清对信仰的坚定和牺牲、杜衡对战争的看法和见解。

重点说说沈、许、萧三人之间的感情。萧书仪，前期的她仗着家世任性妄为、刁钻刻薄，却一直喜欢着沈晏清，甚至到后面直接穿上婚纱对沈晏清大方表白，被拒绝了之后对沈的喜欢依然如初，在得知沈晏清结婚生子以后虽然心里有难过但也真心祝福（真的是一个敢爱敢恨的真性情女子）。当沈晏清牺牲后她穿着婚纱和沈晏清的遗像拍了结婚照，我觉得那是她整部剧最美的样子。就像许子俊说的，“沈大哥对于书仪，更是一种精神上的寄托和信仰”。如果说前期萧书仪是喜欢沈晏清，那么后期成熟稳重的她就是真心爱着沈晏清（她最后收养了沈晏清的“儿子”沈恪，把孤儿院的所有孩子视如己出）。从沈晏清一直记得萧书仪幼年时养的猫叫“花胖”再到他拒绝萧书仪的眼神和动作以及他临终前在萧书仪怀中说的最后一句话“来生再见”足可见他是真心爱着萧书仪的。只可惜他已投身GM，他随时做好了为GM牺牲的准备，让我想起了蔡锷将军的那句“此身以许国，再难许卿矣”。许子俊则是一直都喜欢着、爱着萧书仪，在众人不信她的时候也依然相信她，明知萧书仪心里有沈晏清也在一旁默默守护她，只希望她幸福就好。到最后，萧书仪带着孤儿院的孩子们离开北新城的时候她吻了许子俊，那一刻许子俊愣住了。如果没有战火，他们是可以相守一生的。只可惜没有如果，许子俊是一个军人，他身上有保卫北新不受侵略者铁蹄践踏的责任，他们还是选择不能在一起。他们三人，终究还是生离死别。

书仪，你我青梅竹马，而半生年华，造化弄人，生逢乱世，投身GM为天下人谋幸福，晏清不悔。世道如此，命如草芥，今生注定负你心意。我是一个坚定的唯物主义者，唯有你，我企盼来生再见。

沈大哥，书仪无悔与你相遇，情深不知所起，待到察觉，已是半生蹉跎，对你的爱原来早已融入了我的生命。战火纷飞，烽火连天，而能与你一起拍下这张结婚照，已是我此生最好的精神寄托。子俊，你一定要活着回来，乱世之中，我已经不能再失去任何人了。若他日幸得太平，你我定要携手余生。

书仪，我一生所爱唯有你，可惜这份爱刚刚开始就注定结束了。身为军人，我有保家卫国的责任，不能许给你任何承诺，哪怕只是一句“活着”都不能答应你。对不起。

沈大哥，子俊，你们没有看到的新中国我替你们看到了，这里没有压迫没有欺凌，人民都站起来了、当家做主了！

三人的感情悲剧，既是个人的悲剧，更是国家的悲剧、民族的悲剧、时代的悲剧。在那个时代，有太多像沈晏清一样的gcd人为了GM、为了斗争放弃了情爱、付出了全部甚至牺牲了生命，只为了让穷苦人过上好日子、为了真正的自由平等、为了所有受苦受难的人不再受苦受难。他们舍个人之小爱、怀人民之大爱，为了实现心中的理想、为了广大人民的幸福、为了这世上不再有人受压迫、为了消灭剥削阶级，不惜抛头颅洒热血，只为了建设一个新的世界，属于人民、属于无产阶级的世界。

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最近有点无聊，小说也看的差不多了，抖音也刷的两眼发呆，想着不如还是看点剧吧，年纪渐长，那些伤神的剧还是算了，生活已经很苦，何苦还要在剧里给自己找不痛快。翻到腾讯的这个剧时，是被这个剧的封面吸引的，怎么说呢，这剧从封面一看就色调轻快、干净，看第一集时，我是一边和朋友聊天一边看的，又是个女主从小死了父母的剧嘛，但这个剧的剧情发展也是够快的，我还等着男女主小时侯如何哭哭啼啼呢，男女主就已长大了，女主受了严重刺激得了精神上的疾病吧，反正是不记得自己亲生父母死了，以为自己真的是男主的姐姐。第二集开始感觉有点意思了，男主苏牧云有点冷，但是和女主互动中却感受到他那种强烈的保护欲，在男主的心里，从没把女主苏念风当成是自己的姐姐，他的内心是对这个女孩子深深的爱惜，我想这里面即有亲眼见到女孩父母惨死的现场，也有和女孩朝夕相处的情意。再说一下这个剧的颜值，女主苏念风比较青涩，长想嘛有人说像郑爽、有人说像胡可、有人说像宋祖儿，我却认为有点当年彬菜的感觉，有点迷之长相啊，女主性格很软萌，很好说话的样子。男主苏牧云个子很高、单眼皮，身材是那种恰到好处，不是很瘦，但又很符合他的年纪的那种健美，看到他仿佛就闻到了青草淡淡的清香，干净纯粹。男二乐堤胤是个双眼皮的男生，温暖美好，因为心脏不好，所以特别安静，心理有过创伤的女主和男二在学习的过程中也慢慢建立了深深的友情，看男主要怎么破了。其实这部剧不光是一部甜剧，更是在诉说人与人之间的陪伴，没有和男主从小吵吵闹闹的陪伴，女主是不可能轻松度过父母离世的时光，男主总在背后默默陪伴，有时侯有点小别扭，也是这个年纪男孩子的正常表现，为了女主他可以放弃保送大学的机会，只为了能和女主一起上一个大学。总之，这个剧甜中有细，这种细水长流的陪伴才是我们想要的吧。

看标题以为会是部欢乐轻喜剧，没想到却在全八集，平均每集不过20min的小芝麻里收获了不少西瓜籽，内涵相当的……在这里，我想用“夫妻平权”形容应该比“女权”更恰当。

剧里，不会刻意展现婚姻的坟墓性或离婚后的回归本性，不会平面化得塑造极端好或不好的人物形象，也不会强行用温情或所谓责任给予故事一个强扭的圆满结局。剧中的普通家庭中的普通人过着和所有人大同小异的普通生活，遇到一些可能发生在任何家庭中的普通矛盾，当然也包括如今愈发普遍的离婚。

一个对细节诸多挑剔的女人和一个受够了被管制的男人终于在有一天为结束这种彼此干预的生活而离婚，然而他们与其他离婚夫妻不同的是，结束法律关系却仍旧住在一起——采取轮班上岗制，即各自带三个孩子一周，值周的人陪同孩子住主屋，另一个人就住主屋旁边的车库（国外的车库看起来就像一个九十平方米平方米的精装房）。

在这种制度的轮换下，夫妻双方都从凝重的家庭氛围和繁重的夫妻责任中解放出来，有机会去寻找在家庭生活中逐渐倾斜重心而失去的自我。同时，值班的丈夫体会到身为家庭主妇的前妻的辛苦，而妻子也在一系列的经历中有机会了解到前夫真正的想法。通过离婚后的合作生活，他们反倒学会了如何放松与互相尊重，学会了照顾对方的情绪和分担辛苦。

除此之外，二人与孩子之间的关系也有了新的发展。孩子们充分认识到这个家是由各司其职的父母共同创造而成，二者缺一不可。身为女权推崇者的大女儿一边头头是道地讲着女权理论，一边却无形中否定母亲作为家庭主妇的价值，在她的价值观里，似乎只有足够酷炫、绝对追求自我才是值得推崇的独立勇敢。可当妈妈告诉她，自己为家庭所做的一切并非因为天花板只有这么低，而是因为他们的降临原本就是她生命的一部分，因为爱，所以心甘情愿去做，所有一切无关牺牲与束缚时，女儿的女权说终于打破真空玻璃瓶，实现两代人思想的拥抱。

任何女人疯狂起来都可以很吓人，当然男人也是。可很多父母即便有很多在孩子眼里“不正常“的地方，也终究没有走向疯狂，不是因为他们刚强，而是因为使命感在让他们硬撑。很难想象当自己有了家庭、为人母时，要如何完成如此庞大的人生课题，但可以预料得到，所有一切都必须手忙脚乱得从零学起，因为这门课既没有培训学校，也没有统一课标。

站在孩子的角度，看到自己有且仅有一次的生命，便理所应当的要求父母不可以出错，否则就是对自己宝贵人生的摧残，可父母的人生又能重来几次？大家都是第一次走没有回头的路罢了。

人生不必刻意寻找和塑造，找准目标，顺其自然，越是步步紧逼，越是难于追寻。

根据真实故事改编的共享办公创始人和媳妇把一个皮包公司经营成上百亿估值的科技公司，然后套现脱身的故事。

创业不但要有7*24的体力，更需要激情和煽动人心的言语表达力。这对创业夫妻档真是天造地设的一对，有强大的精神力量，不同于常人的思维，又有敏捷洞察的商业头脑，不是一般人可以玩的来的。

看到很多人骂这个片子打擦边球，消费同性群体??怎么说呢？我当然也是一边吐槽，一边看完的??好家伙！开篇就是一个丑到抠脚趾的Ae模板片头的迎头暴击，紧接着就是一些想不通哪里来的即陈旧又幼稚的烂桥段们??但是，咱们说回擦边球的事情，消不消费的，得先提一个词“女性主义”，这词主张“性别平权”。那么，我觉得如果在同性电影里玩异性梗没问题，同样的在异性电影里玩玩同性梗就确实没必要上纲上线。另外，最让我有印象的其实是大白父母刚到英国的那个电视采访。“语言不通”的中国父母，对上“沈阳汉语十级”的英国小哥，在小哥“重点全无”的灵魂翻译下，最终有了“开放”父母支持儿子同性婚姻的佳话。不知是导演确有此意，还是我过分解读……总觉得这段刚好像是在说……目前我们身处的社会环境，只能在“并不完全知情”的情况下，在省去“同性”“出柜”这些的关键词的情况下，才能够如此自如且骄傲的表达出对于一份爱情、一段婚姻的支持。

在观影之前，对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。

《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。

实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。

第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。当然，最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。

因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。

由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。

文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。

非常喜欢德维这个角色！十几岁的年纪经历了爸爸去世的大变故，不断犯错不断成长，非常真实！令人意外的是对于paxton人物的塑造，跳出帅气校草运动员玩弄感情的一贯操作，虽然还是头脑简单四肢发达哈哈，但是paxton非常善良可爱！也在慢慢成长，不断领悟学习。也是真心喜欢女主！但就是不知道接下来第三季女主会怎么选择......永远站paxton！！