佛祖说过：色即是空，空即是色。在佛经里，一切的色相皆为空。欲望，只能是阻碍成佛道路上的猛兽。

　　于是，他的弟子们便戒除欲念，一心向佛。佛家有十戒律：指的是戒杀、戒盗、戒淫、戒妄、戒酒，不坐高广大床，不非时事，不着香花曼，不香油涂身，不着生相金银实物。修行的僧侣们在山里守着清规戒律、梵音清唱，对红尘中的种种诱惑毫不动心。

　　可是，突然有一天，一个年轻的和尚站在释加穆尼的像前，大声问道：“他也是29岁，经历过俗世之后，才悟道的！这证明，只有拥有过的放弃，才是真的悟道。”这个和尚，在经历了三年三个月三个星期又三天的闭关坐禅之后，却突然意识到这一点。他意识到了自己身体对于性爱，对于凡俗生活的需求，他要去经历，如最初的释加穆尼一样，去经历人生的大欲。他克服不了自身对于欲望的渴求，就算那一张张画着男女欢爱图的背后是一具具的骷髅，他也要去追求那个诱惑着他的女子。

　　佛教分为大乘与小乘两种。大乘教义讲的是渡人，小乘教义则重在成佛。大乘佛教重的是在人世中修身——我不入地狱，谁入地狱，同时渡世人。而小乘佛教则重在自己修身，避于人世外，隔绝一切杂念，修自己。但总的来说，大乘小乘最终都归于空寂涅磐而觉悟，即最终达到自己的“悟”。佛教，讲究的是觉悟，所以常有顿悟一说。

　　自古以来，似乎佛教都是以灭人欲而达到最终觉悟，人于佛之间唯一区别就是是否尚存欲望，故有色相与法相之分。色，不仅仅是指性欲，它包括一切的人情世故。而其中，最大的诱惑却是：性。

　　印度导演潘纳兰的《色戒》，讲的便是那个追求欲望的和尚达世于俗世女子芭玛之间的故事。那个站在佛祖塑像前，提出要去经历俗事生活的和尚——达世，在半夜里离开寺庙，向心中那个诱惑女神奔去。犹如当年的释加穆尼一般，生儿育女，享受人世间的情爱。

　　这电影最大的卖点，仿佛是钟丽缇那再次大胆火爆的演出。可是，她与决心在凡尘俗世里生活的达世野地里那场表演，我竟然没有感觉到色情的意味。天地颠覆，浑为一体，让我突然想起《丧钟为谁而鸣》里那句经典对话：“地在动，我感觉地在动。”那是达世对欲望渴求的第一次满足。性爱的美丽被她演绎得淋漓尽致，我开始喜欢这个长着厚厚嘴唇的女子了。

　　一个欲望满足了之后，便是以后的千百个欲望的泛滥。

　　此后，达世的俗世生活过得有滋有味。跟所有的人一样，他为衣食斗争，被情欲纠缠，他抵抗不住那个披着沙里的女人的诱惑……可惜，他终究不属于那里。他满足了自己所有的欲望，包括出轨的欲望，经历了凡人所经历的所有事情之后，他还是剪掉头发继续修行了。他是顿悟了吗？他真的觉悟了吗？他仰面躺在地上，号啕大哭，仿佛再生之前的阵痛。

　　红色的僧袍与芭玛包裹着平安祝愿的红布一样的颜色，只是，从此后，他将再无人为他祈祷平安。儿子静静的睡在梦中，那是他的骨肉，他曾经为之欢欣鼓舞的骨肉，从此后却只能为芭玛所拥有。半夜里，他再次离开。这次，他离开的是欲望，奔向的是修行。

　　我难以想象，芭玛以后的生活。如同她绕着达世所说得那样，她以后将会寂寞难过，也许会隔绝一切的欲念。达世的觉悟本就来源于她，来源于她满足他的一切欲念。当重新穿上僧袍的达世再遇到芭玛的时候，他是难过的。犹如当年释加穆尼一样，当他再见自己的王妃时，佛祖也是难过的。

　　我也很难过，为了芭玛，那个被牺牲掉的女人，那个为了成全达世觉悟的女人，那个以后的岁月或许都会生活在寂寞中的女人。

　　死去的老喇嘛给达世的信中说：我们来世会相见。届时，你能不能告诉我，满足一千个欲望与克服一个欲望那个比较重要？

　　达世或许最后会认为：克服一个欲望比较重要。

　　但，我却突然发现，若一个人没有了欲望，他怎能存活于这世上呢？色或许是空，空或许就是色。可是，谢天谢地，我只想做一个凡人。


 

这篇影评可能有剧透 映后有观众提问齐溪和阿美，导演为什么给本片起名地久天长，两人没有给出特别好的答案，大抵是说影片里包含着时空的跨度与情感的绵长。我想到一个更好的解释：儿子，你走以后，我们在地上的每一天都像一辈子一样漫长。 是的，漫长，正如本片3个小时的片长一样，八十年代走过来...  (展开)

《山炮进城》这个电影，别说，还真挺山炮。镜头的运用有相当多的地方让我不知道导演究竟要表达什么或者传递给观众什么，人物的表演让我总感觉是在表演，有些地方很夸张，看整部电影后猜测，不是为了搞笑而夸张，是真的演得夸张，刻意体现当时人物的情绪。还有，故事弱我也就忍受了，故事弱的电影现在有很多，也有取得高票房的，但是能把一个简单的故事讲得张弛无度，重点不明显，节奏混乱，是不是有待商榷呢？评价这部电影，多说可能无益，可能和看它是一样的，白白浪费了光阴。所以，最后总结一句话：《山炮进城》这部电影，你别说，还真对得起“山炮”这个词！

《烟雨红颜》是刘德凯指导的片子，周迅与张信哲主演，原来的名字叫《停车暂借问》，改编自钟晓阳的作品。


故事发生在20世纪三、四十年代的东。在沈阳乡下温暖的冬日里，单纯无忧的赵宁静初遇已有未婚妻的表哥林爽然。两情相悦而忧患自此始。宁静从家里逃出来，去鞍山找爽然，母亲去世之后，她更是把爽然当作自己的依靠。然而终究遇上了爽然的未婚妻。宁静大病一场，在病中结识了熊大夫。误会迭起。等到真相大白，宁静已成为熊的未婚妻，爽然也孤身远去美国。宁静狠声发誓，她一定要好好活着，在有生之年，才有可能再次遇见爽然。只是为他而活着。终于在上海重遇，可都已不是当年的自己。即使宁静心甘情愿陪着爽然沉沦，也不过物是人非事事休。爽然再次选择离开，留给宁静无限回忆，甜美而哀伤。


外界评论这部片子是“反琼瑶式的言情片”。我想，也许是因为它的哀伤与欢喜都是淡淡的，并不张扬，一直郁在心里。即使有一天，爆发出来，也不会歇斯底里。说到底，忧伤与欢喜都是他们自己的，与旁人无关。或许也有叹息，但那也是“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的叹息了。


整部影片笼罩在一股淡淡的忧伤之中，有张爱玲小说中那样贵族气息的惨绿，纵然有欢喜，那喜悦也不过是星星点点，稍纵即逝。譬如庙会里爽然买给宁静的素白风车；譬如雪地里宁静织给爽然的天蓝围巾。它们都是对那些喜悦的见证，只是经年之后，物是人非事事休。那些过往的欢喜，全都化为无能为力的怅惘，仿佛春天的雨水，落在小溪里，散开了。更多的，是在现实与梦想中犹豫，在猜忌与信任中挣扎，在爱与被爱中选择。爱情故事不过是两个人在一起制造困难，排除万难的过程。宁静与爽然也是如此。他们与皑皑的白雪，依依的杨柳，一齐构成了这部电影里悲伤的色调。与众不同的是，那样悲伤的感情，在片子里是内敛的，欲说还休，就仿佛红酒一样，要慢慢的品，才可以感受到它的内涵。是一种意犹未尽的美丽。


很喜欢影片的配乐。清冷的，并且澄澈。好象山涧的流水，缓缓经过心田。电影开场就用了单纯低沉的清唱，应该是周迅的声音。只是简单的旋律而已，如同儿歌，却给人无可名状的哀伤。也似乎暗示了这个故事的基调。音乐响起的几次，宁静已从初遇爽然到误会横生，最后，在上海古旧的房子里，她静静地听爽然说“我不会再回来了，我不要你，陪着我，一起沉。”是那样优美得如同风笛的音乐，却联结这般哀婉的 故事。似乎这音乐也已经陪着宁静与爽然的心，一起慢慢无怨地沉沦下去了。


喜欢周迅饰演的宁静。单纯倔强的女孩子。因为深爱，所以几次从父亲身边出逃，没有想过，前方的 路是怎样崎岖艰难，就义无返顾地投身到未知的世界。也并不介意世人的眼光，在乎的，只是自己的心。是那样炽热的爱，才给了宁静在爽然离开之后，活下去的勇气。因为只要宁静还活着，她的情感就不会变化。她是坚信爽然一定还活着的，纵使有意外和不幸发生，爽然也依旧活着。活在宁静的心里。一直忘不了那样一个细节：十年后上海美琪大剧院门口，宁静透过车窗看见落拓的爽然，被人推搡着，摔倒在墙边。眼泪从宁静的眼眶里不断涌出，滑落。她用手捂住脸，呜咽起来，像受伤的小兽，让人心疼。十年光阴，只是证明，爽然已经成为宁静生命中的一个部分。根深蒂固，不可动摇。于是宁静开始找寻她的爽然。每个晚上，她都在剧院里，看一个女子哀怨地对哪个俊秀的男人说“带我走吧，，我要跟着你”，一如宁静最想对爽然说的话。她一直都在剧院里等待爽然的出现。虽然知道，爽然与自己，都已经不是当年的自己，可是依旧要等下去。那是宁静唯一能够做的事情，她再不愿意，只是一个转身的时间，而错过原本极可能属于自己的天荒地老。宁静就是这样，怀着极大的爱，执着追求自己的爱情与幸福，毫无怨言。


并不喜欢爽然。他与《十八春》里的世钧相似，是个极其隐忍软弱优柔的人。约略知道自己想要的是什么，可是并不说出来，情愿眼看自己失去没，包括心爱的人。他什么也不对宁静说，从来没有说过“我爱你”之类的话，也不对宁静说他的忧伤与烦恼。哪怕宁静负气地冲他喊“我就这么不配与你分担吗”，他也选择沉默不语。就这个角度而言，他们的悲剧是爽然一手造成的，并且因为他不知道，随意更加可悲。


仍旧是喜欢这部片子的。仿佛在品一壶香茗。讲述了如此美丽动人的故事，纯粹得看不见杂质。


爱情是可以排除万难的，只是万难之后，还有万难。

年复一年的看叶念琛，他的爱情哲学是人性残酷+不完美。
他的片子，豆瓣评分向来很吝啬，却屡屡中我心。港式的演技僵硬，但不影响整体故事的表达。
我喜欢里面那个叫何玉仪的女孩，漂亮，单纯，执着，又退让。
她在餐厅拉住别人的老公自己的最爱狂吻的镜头感动了我——我好羡慕这种勇气。结果镜头一转，只是她的想象而已。她默默走出去，大约从此的陌路就是一辈子。世界很小，但是那个人却消失的无影无踪了。
你说男主最爱的是阿宝吗？为什么他们要继续在一起？因为改变的成本太高吗？谁都不说破，这杯茶就可以继续不咸不淡偶尔甜蜜的喝下去。
大概这种关系像饮水，断了不自在，只要不是爱的痴狂，即可饮下去。
2008年，我看了第一部叶念琛，感到爱情的刺骨寒冷和心死。
如今，我可以调侃也可以认同他的爱情哲学。
苦笑一下~

龙皓晨yyds，精致又细嫩的小脸，谁看到了不说一声：好可爱～我要捏捏，此番必追！！！ 魔族强势，在人类即将被灭绝之时，六大圣殿崛起，带领着人类守住最后的领土。一名少年，为救母加入骑士圣殿，奇迹、诡计，不断在他身上上演。在这人类六大圣殿与魔族七十二柱魔神相互倾轧的...  (展开)

单声，在英国，在法国，在西班牙，是一个掷地有声的中国人的名字。这不仅仅是因为他有着一份经营成功的投资事业，更因为他的为人慷慨、他对华人公益事业的热心，以及他在华人中的威信和声望。昔日很少看纪录片，但是在这次观影后，了解到他身为江苏泰州人对泰州甚至是国家做出...  (展开)

看这个电影纯属偶然，我国庆节没想看电影，所以没做功课，进电影院前都不知道有什么电影上映，为这个电影贡献票房只是因为不想看同时段疑似全程暗黑的《爵迹》以及貌似很严肃的《湄公河行动》（对，我是个大俗人，看严肃或者情怀电影要先做个心理准备，一般看轻松点的片子），看《王牌逗王牌》单纯图个乐子，笑一笑，没想到这部电影看得我全程尴尬并消磨了对王导的最后一点期望。

这是我第一个影评，如有不当，见谅。

我给两星是还对王晶导演当年的片子有点感情，一星太难看（虽然两星也没好看到哪里去-_-|||）。

现在来说正片，影片讲了刘德华和黄晓明合力夺回神奇种子的故事，很老套的拯救世界剧情，没关系，你的套路再深，我就笑笑。整个电影偶尔穿插些小温馨桥段，总体来说——大写的尴尬。我既没有感觉到温馨，也没有笑意。首先这个神奇种子的设定我接受，喜剧不用太认真，可是这个拯救世界的前后似乎有点疙瘩，就用了一句“世界上很多农业国家会因此破产”以及末尾的“我没有让这个世界变得更好，但是也没有让他变得更坏”来交代，嗯，这并不是一个大问题，我还很喜欢后面这句，所以过。剧情整个有一条主线，但是不知为何仍旧让我感觉松散。

再来说说演技，黄教主演技是浮夸的，就说刘德华那个角色假死那一段他哭的假并且让人看的很难受，哦，你说喜剧就是这样的，就是要浮夸，不要太严肃，好，过。

刘德华我不否认是个好演员，可是这部电影我完全没看到他的演技，所有表演都很平淡，最后飞机快要坠落他打电话给前妻那一段我没有感觉到他的那种诀别纠结的感情，眼睛没戏，整个表情都没戏。我期待他的下一部好片。

不得不提到的是毛俊杰演的反派，我感觉到了这位女艺人很努力在想把反派的感觉演出来，结果，我只能说，有待提高，还有就是，以后不要神经质的大笑，吓死宝宝了。欧阳娜娜的角色不需要演技，王祖蓝的角色把他上跑男的那点儿搞笑拿出来就好了。还有那个凤舞角色身材是好，演技乏善可陈，没事，这个时代看脸看身材。

弱弱的问一句，是不是只有我一个人觉得全片只有吴樾（毛俊杰那个反派的小弟）演技可以？虽然细节没处理好，但是总体不错啦。尤其是在周围人的衬托下。

然后来聊聊造型，总体不错，但是我强烈抗议凤舞的杀马特假发，简直辣眼睛！

最后要说这部电影最让我失望的地方，笑料。《王牌逗王牌》定位是一部喜剧，可惜的是，全程我只看到了尴尬，没有笑。打一个比方：一位家长想逗乐他的孩纸，于是买了一个溜溜球，可是他忘记了，他的孩纸已经成年了，已经不是那个见到溜溜球就会欣喜若狂的年纪了。现在的情况是，观众的品味已经与时俱进，而导演却还在停留在从前，以为用一样的笑料可以获得成功。

我希望下次可以看见王晶导演和演员们更好的作品，国庆假看见这样的电影，我的心情是酸爽的。

<图片1>

（然后刘浩良先生看到了这篇采访，说配图搭访问好棒，已转发给游先生。开心的蹦了一天~）

上影节《三人行》看片后，采访完杜琪峰导演，很幸运的我们又约到了游乃海先生。对谈时间也从最开始约定的半小时，到一个小时，到最后聊足一个半小时。

在陕西南路和永嘉路交界的咖啡馆邻桌而坐交谈，是上影节我们最大的收获。至今想起来都兴奋不已。

游先生一身西装，特别亲切的起身和我们握手，这个笑容就一直保持着没变。

银河大管家朱淑仪小姐坐在我们旁边一桌，笑眯眯的问：“你们搞得定吗？他国语很烂的，要是不行的话叫我。”我开玩笑跟游先生说昨天杜sir还吐槽你普通话好差，要进军内地市场了也不练练。游先生笑着摆手说：“不行的，我练不好了，没天分了。”

好在交流起来除了几个导演的港版译名让我们稍反应了一下外，都很顺畅。从谈话中能很轻易感受到游先生的谦逊、温和，对杜琪峰，韦家辉的尊敬。最重要，是对电影的热爱。

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《三人行》中刘浩良，麦天枢也参与了编剧，他们是银河的新成员吗？
游乃海：刘浩良你认识他吗？他拍过一部叫《冲锋车》的电影，是编剧出身的导演。他很喜欢我们，所以参与到这部电影。现在他也在弄自己的剧本。麦天枢刚进到我们公司，帮杜琪峰导演写剧本。

三个编剧有具体的分工吗？
游乃海：开题时候我是没有参与的。是杜先生跟他们想剧本，定了故事的方向。开机前十天，杜先生叫我来帮忙，那时候我才参与到其中。没有具体的分工，我们都是一起在现场想剧本的。

会细化到比如有人写对白，有人写角色，有人写剧情吗？
游乃海：没有分这么细。我们一向的方法就是，如果韦先生在，就是韦先生主导，现在就是我来主导，他们帮我。

银河的工作方式是一群人关在酒店里写剧本这样的吗？
游乃海：是的，因为我们是在棚里拍，差不多早上九点开机，晚饭前收工，我们就回去酒店写剧本。第二天再去现场开工。这样不停的循环。

创作剧本是很需要灵感的，银河则是要求编剧像上班一样非常的日常和规律，这样能保证每天都写得出来吗？
游乃海：必须要啊。杜先生跟我说，如果演员找齐了的话，编剧就必须要开工。很多时候虽然他们有了故事的大致方向，但是剧本的细节都还要完善。杜先生不管这些的，他只要到了现场看剧本、拍。

很好奇这么多年银河的这种创作方式到底是怎么形成的，为什么不提前把剧本写好呢，一定要边拍边写。对于大多数编剧来说，跟组是多余的工作，他们都是完成电影的前期创作阶段。
游乃海：韦先生和杜先生喜欢这样。杜先生觉得写完剧本再拍的话在现场就没有意思了，他很喜欢在现场操作。而且很多时候我写这场戏之后的故事，可能杜先生还不知道，他就会问你往下会怎样，所以我们必须在现场。

如果拍摄进行到后期，对前面不满意，还会重新拍吗？
游乃海：也会的，但是这个情况不多，创作多了之后我们都知道不能推翻、违反前面剧本。这样才够专业。

这种方式造成的问题，有时也反映在银河的作品里，比如整体的节奏感不统一，后半段会突然很急或者乏力，这种一般怎么处理？
游乃海：我们明白这个方式一定有好处也有坏处，但是我们习惯创作到最后一分一秒。拿着整体大纲再创作细节，看导演怎么拍，看演员怎么表演再去调整剧本，这样比较有火花。当然这样对工作人员和演员比较困难。我不觉得这个方法值得大家学习，只有跟着杜先生这个方法才有power，哈哈。

您写的是文学本，还是也会写分镜头脚本呢？
游乃海：我会写画面和场景，但是不会写具体的镜头，这是导演的工作。尤其你写了这些，杜先生就一定不会按你写的拍的，他才不理你呢。（笑）。

杜先生会参与到你的创作中，加入自己的意见，甚至推翻剧本吗？
游乃海：他很多时候都是你写出来让他看，如果不太对劲，就告诉你重写。如果要重写，也不会给情面。这些没关系，大家都想故事好。

具体在《三人行》当中，警察、医生、劫匪，您最满意哪个角色？
游乃海：我蛮喜欢医生的，她比较新鲜。

赵薇这个角色跟其他人都很不同，她的内心戏非常多，情绪需要很精妙的把握。
游乃海：我们最重要的工作就是想这个人。杜先生的第一个问题就是怎样写这个人。夹在警匪之中，怎样处理她的关系，很重要。描写最多也是她。其次就是钟汉良，他一直都是躺着，写这个人物也很难。

昨天我也们问了杜sir，银河电影当中的女性角色都是附属、不那么重要的存在。您怎么看？
游乃海：也不一定，有很多电影中的女性都很重要，比如我拍的《跟踪》，《大块头与大智慧》《文雀》都很重要的。

我作为一个女生，总是很希望在其中看到把爱情戏完善得更好。
游乃海：这个比较困难嘛，都是黑社会电影，我们也都不太擅长。（万万没想到游先生会回答得这么坦诚。）

昨天杜sir的回答是：我又不是王家卫。
游乃海：哈哈哈哈哈哈哈。

我特别喜欢这个电影中的一个配角，就是卢海鹏演的，他非常的关键，有收集钥匙这个怪癖，有生活当中的偶然性。
游乃海：这个角色是几年前我爸爸在医院生病时候，旁边有个病人就是这样，疯疯癫癫的，走来走去，很搞笑。我就把他放进了故事里。赵薇、古天乐、钟汉良这三个角色都觉得自己很厉害很聪明自以为是，其实这个神经病反而比他们开心，谁也不能控制他。如果你明白最后的那首歌《谁说我疯了》。

整个电影中的配乐，包括莫扎特的《嬉游曲》，王菀之的《之乎者也》，是非常新奇的感觉，是您的建议还是杜先生的？
游乃海：这是杜先生的想法。他后期的时候突然间有天告诉我们，想要用《之乎者也》，他觉得这首歌的感觉很好，歌词也很有启发性。

但是用口哨作为线索来找到疑犯，是您加的吗？我觉得这个设置过于简单了。
游乃海：这个方法非常傻，不是什么精妙的，因为它根本就没有方法。只是比较符合林雪的这个角色，突出的是喜感和荒诞。

《三人行》作为一个室内戏，您的剧本创作也会特意做出设计吗？
游乃海：美术是杜先生自己做的，我去现场想每个人在哪个位置。他把医院做成很开放式的，有很多病床，去掉了拍出来不好看的墙壁，做成整体空间。

“三人行必有我师”，您觉得这三个角色是互相为师，还是一种讽刺呢？
游乃海：“三人行必有我师”的意思就是你从身边人身上学到很多东西。但我个人来说，这个电影说的是，如果你不觉得自己有问题，觉得自己是对的，你身边即使有孔夫子，有基督，你也不会改变。

片中有个角色是因为赵薇的手术失败导致瘫痪，结尾他从楼梯上摔下去突然就好了，很多观众不能理解这段。但如果看过很多银河映像的作品，知道它要展现的是一种人生的荒谬感。
游乃海：对的，赵薇作为一个医生以为自己可以掌握生死，其实人都很渺小，很多时候人都要谦卑，成功失败都不在你的。

包括电影一开篇就死掉的那个人也是一样。
游乃海：医院就是这样的地方，有生有死，充满未知，也不是你能控制的。

创作这么多人物，您的灵感都来自哪里，身边的人吗？
游乃海：也不一定啦，有时候会有，自己想出来的比较多。

这么多的人物，您是怎么收集资料的呢？比如写黑社会。
游乃海：看书，上网，找真正黑社会的人聊天。

那黑社会愿意跟你们合作吗？
游乃海：OK的。

97年之后的黑社会形态发生了一些变化，也反映到您的作品当中，现在的黑社会您还了解吗？
游乃海：一点点啦。

有线人的吗？
游乃海：有的，有很多朋友。必须的嘛。我们不能直接乱写的。

他们喜欢杜先生的电影吗？
游乃海：很喜欢，都会去看。

会事先讲清楚条件，说哪些是不可以拍的吗？
游乃海：会的，有些可能你写出来大家都知道是他，对他不利，他会有麻烦的，就不能写。大家都是朋友嘛，我不能因为电影让我的朋友不好过。只有这些啦。

现在完成的电影里，哪部的创作对您来说最难？
游乃海：《柔道龙虎榜》。

可是这个故事并不复杂，您觉得难在哪里？
游乃海：故事里有很多感觉是杜先生自己当年看日本电影和日本电视来的。那个年代我没有看过这些，就找不到感觉。很多感情都是他自己的，也不是很清楚，我抓不到，在现场被他骂惨了，很凶的。差不多电影拍到一半的时候，我才找到感觉。

但直到现在他每次也都说这是他最喜欢的一部。
游乃海：是的，我也很喜欢这部，哈哈哈。

那么三个人叠罗汉够气球是谁想到的呢？
游乃海：这个画面是当年日本电视里面曾经有过的，但不是够气球，是三个朋友在那里玩，我们借鉴了它。

我最喜欢的一部是《枪火》，它对我来说整个的形态都是非常完美的。当时19天创作，是什么状态呢？
游乃海：这个是很有趣的。有一天杜先生跟我说，他想拍一个黑社会的保镖，我就说好啊，就写了一个故事大纲。很快他就说，开机，拍！然后每天开机之后再想怎么写剧本。

杜先生有些非常复杂又炫的调度和镜头，像《枪火》里面最经典的荃湾商场枪战，都是他在片场想的吗，还是平时就有积累然后用到电影中？
游乃海：都是在片场想的。他都不会在现场看景的，他只看相片，说，就是这个、这个了。开机之后才去，然后再想怎么拍。

那么《大事件》开场那么复杂的长镜头呢？
游乃海：这个就是他很早安排的了，大概有两三天时间准备。这个现场想不来啦。

看到《三人行》里面的慢镜头枪战也是排练了很久。
游乃海：写剧本的时候他就有想法想拍这样一个镜头。开拍之后他就带着演员和机器想怎么走调度，练了两三天。演员上课则上了一个多月。

《PTU》《柔道龙虎榜》《黑社会》连续拿下三届金马奖最佳编剧，金像奖提名无数，现在激励您创作的是什么？
游乃海：跟杜先生韦先生学着拍电影，我觉得我进步了。感觉到自己跟他们很近的时候，他们又更厉害了。他们很爱电影，不停的创新创作，没有固步自封。所以支撑我的也就是想学更多，想进步很多。

银河这么多作品，您最满意哪部？
游乃海：还没有。

《大只佬》或《PTU》也不是吗？
游乃海：这两部我都很喜欢，但不是最喜欢，不是最满意。每个剧本都有回头看的时候，就会在想，唉，当时如果这样写就好啦，差一点点啦。电影就是这样，总有遗憾。

您的作品有很多宿命论的感觉，最明显就是《大只佬》，这个片子也被认为是神作。这是您自己真正的人生观吗？
游乃海：我跟杜先生韦先生差不多都是这样想，我跟他们学习，他们的人生观都很影响我。 这些想法首先都是来自韦先生。

07年您拍了《跟踪》，为什么没有再继续做导演？您的创作还是很旺盛的，为什么不再自编自导呢？
游乃海：还没搞定剧本嘛。当时写了一年，可是有些东西我不懂，我不知道角色在想什么，我进入不了他。杜先生就说，不如你先停下来，帮韦先生搞《单身男女》和《高海拔之恋》，回去再写剧本。同时间又做《树大招风》《三人行》。

能透露一下剧本是关于什么吗？
游乃海：关于一个连环杀手。

什么时候才能看到您的导演作品？
游乃海：一点点时间啦。我希望今年内可以开机，剧本还在想。

平时除了工作，您的阅读习惯是怎样？因为我看了《单身男女》，能看出里面有很多明清古典小说式的非常巧妙的结构。
游乃海：没听懂==

就是，喜欢看什么书？
游乃海：喔~~~（这段游先生的语气太萌了！）多是看工具书，心理、犯罪学、社会。侦探小说比较少，没有太多时间，看一本小说要很久，现在看书也很慢。

大家都知道您很喜欢古龙，古龙的作品在哪些方面影响到了您的创作吗？
游乃海：其实不是诶，我比较喜欢金庸。

可是网上资料都这样写。
游乃海：对呀，我都不明白是怎么这样。我有看古龙，也有看金庸，喜欢金庸比较多，随手翻翻就会停不住。（各个词条可以修改下信息了！）

金庸小说里有很详细的背景、历史知识，跟古龙注重的环境、人物不一样，是不是这种风格影响到你？
游乃海：对我来说他的人物设置我觉得写得最好，我们的创作也是从人物出发写故事。

觉得自己最像金庸小说里哪个人物？
游乃海：很多人。最像…我想像韦小宝诶。但是没可能了。哈哈。

除了阅读，有通过看电影来学习吗？最喜欢的导演是？
游乃海：我最喜欢是库布里克，《发条橙》《闪灵》《2001》，这些都太厉害了。很多导演都是一生一台戏，拍一样的东西，但他每次都是不同的风格，但每部都是经典。还喜欢马丁·西科塞斯、科波拉。

艺术片呢？
游乃海：我不太懂。我们年轻时候就都是看商业片的，对艺术片不太懂。（被这个坦诚又谦虚的回答深深感动！）

这么多合作过的男女演员，像古天乐和刘青云还算是银河一手提拔的。您自己最偏爱哪位？
游乃海：刘青云。我第一次见刘青云是一起在现场想剧本，他主动跟我探讨、创作，提出自己的想法，很有主动性。其实很多演员都不太参与剧本的，他不同，也不只为自己的角色思考。很多时候我们已经喊停了，他都还会说，这样不行，要再拍一次。他非常的清楚。
女生就是Sammi（郑秀文）啦。她蛮厉害的，她都不是用演的，而是当做自己来表现。哭和搞笑，都是她自己的情绪。

银河映像20年，您从20出头就跟着杜先生，他说以后银河要由你来掌舵，银河大的方向会发生变化吗？比如商业电影和作者电影共存的方式。
游乃海：还不确定，我还不知道该怎么算，因为《三人行》只是个开启。杜琪峰先生也一直还会在银河，只是创作方面我会跟其他导演比重更大。有时候很可能其实杜先生没有很想拍这部电影，但是为了公司的运作就会接下来。将来这些部分我会和其他导演分担，让他可以拍他想拍的电影。像《PTU》《夺命金》这种，都是他自己很过瘾的电影。

会刻意培养一些新人吗？
游乃海：随缘啦。如果年轻人有什么想法我们觉得有趣可以发展。

像《树大招风》这样。
游乃海：是的。

郑保瑞导演也是跟银河非常有渊源的，但他现在在大陆拍一些纯商业片，而且是口碑很有问题的。您怎么看待他的这种选择，以后他还会回到银河吗？
游乃海：会呀，他在写一个银河电影的剧本，他做导演。应该是今年开机。我们是自家人嘛。我很想跟他合作。

感觉他很有才华和想法，但这两年做了一些类似《大闹天宫》这样的电影，您是理解的吗？
游乃海：没关系啦，你看杜先生以前也都拍了很多搞笑啊爱情啊这种卖钱但是不好看的。这些都没关系的。

所以还是分成两部分，用卖钱的电影养自己看重的电影。
游乃海：对呀。（笑）。没办法嘛，你不能让自己的电影每次亏本，那样的话就蛮想死的。

昨天时间问题没有问杜先生，今年北京电影节做了银河映像20周年的回顾展，当时策展人告诉我们说，银河的版权非常分散，要集中放映特别难，这对很多影迷来说非常遗憾。银河会有机会把所有作品做一次放映吗？
游乃海：我们没办法的，因为我们不是投资方，我们只是制作人。只能很可惜。

我们都知道银河映像现在在南京有一个基地，这个基地是用来做什么？
游乃海：那里做棚拍，还有绿布。

杜先生说以后银河的很多作品可能都要棚拍再做后期，拍实景有什么困难吗？还是成本问题？
游乃海：还是要参考故事。用适合它的方法拍。

银河都没有想过改编小说吗？一直都是原创。
游乃海：我们有拍《向左走向右走》呀。如果看到很有趣的，也会做，只是还没有看到。

有很多传说的银河作品计划，比如《黑社会3》，重庆打黑题材，有在schedule上吗？
游乃海：还不在schedule上，schedule上有很多东西，这些还不在。《黑社会》应该会的，但是不是现在。我想最好能拍3、4、5，一直拍下去。

今年金像奖最佳影片《十年》，从电影水准来看，水平并不高，有点习作的感觉。对这种刻意消费政治引来关注的导演，您怎么看？
游乃海：我还没有看过。也不一定是要用它来卖钱，他可能是真的对这个东西有感觉。因为你知道香港年轻人现在的想法，他们生活在这个环境之下，受环境影响，就会想写出来。最重要是你是否真的想做这个东西，还是抽水。这个就是创作的意义。

银河这种师傅带徒弟的模式特别好，您现在有徒弟吗？招一个徒弟最看重他的是什么？
游乃海：我想就是真的喜欢电影吧。我跟很多年轻编剧讨论过，因为这个工作不容易，钱也不多，很辛苦，你可能跟女朋友吵架，没有时间陪她，朋友也没有了，每次找你你都没有时间。很多的问题。所以你一定要很爱电影。

那我们两个符合诶。您对励志成为编剧的年轻人有什么建议？
游乃海：不要固步自封，要不停推翻自己，反复想，要想得很深才行。细到剧本中一个“的”在哪儿，都要仔细的想。

这么多年您也从来没有想过放弃？
游乃海：没有。不行的。不能放弃。

不拍电影不写剧本时候都在做什么？是宅男吗？
游乃海：不是诶。（笑）。
朱淑仪插话：宅男？他不是的，他是浪子的。不要被他可爱的表面所蒙蔽。他是编剧届的梁朝伟~



采访：支离疏、蜉蝣

很显然这是一部女权主义电影，但也不乏是一场相当有趣地对人类进化史的回顾。片中到处都是贬低女性的言论，甚至都是公开在电视上，那看得真是让人生气，甚至觉得不可思议。40年前，可以直接在电视上说女人只配呆在卧室和厨房，现在要是这样说，那简直不堪设想。 如果不说这是...  (展开)

闪电侠作为DC漫画中用拥有超能力的主要角色，自然比绿箭侠，蝙蝠侠等没有超能力的超级英雄战斗力高出不少，甚至可以说不是一个重量级的。绿箭侠也就和美国队长（好像有奇怪东西混进来）能比划两下。而闪电侠是可以和绿灯侠，超人等拼一拼的。

可他的对手，比如那个可以控制天气的，分身的，变绿色毒气的恶人，明明和绿箭侠，蝙蝠侠在同一个宇宙，可是好死不死，不去绿箭侠的星城（Starling City），也不去蝙蝠侠的哥谭，非要在拥有超能力超级英雄的中心城做死，怎能不死。

这简直就是智商问题啊。啊。啊。

多年前，著名商学院INSEAD教授写过一本书，叫蓝海战略http://book.douban.com/subject/1318427/。大意就是厮杀激烈的市场是红海，费力不赚钱。而寻找一个新的市场，新的行业，新的需求点是蓝海，竞争少，好赚钱。

雷布斯同志也说过，站在风口，猪都能飞上天。以及《三体》里的降维攻击，都有类似的意思。总之就是找到一个好的市场/产品/城市/行业比苦哈哈的努力拼命更重要。

试想一下，那控制天气或者变毒气的奇男子去了星城或哥谭，那绿箭侠蝙蝠侠可是什么办法都没有。什么丧钟，梅林，小丑，贝恩，都打不过啊打不过。这对天气男，毒气男来说，就是活生生的蓝海市场啊。可见受过一定的商学院教育是多么的重要。

而且，中心城和星城，哥谭都是一个档次的大城市啊，我也没叫他们去大都会找超人的麻烦对吧。

这样活生生的例子其实在现实中也太多了：
英特尔做为CPU霸主，AMD苦哈哈的挑战了这么多年还是一坨屎。而ARM采用精简指令集的CPU主攻移动市场，而且采取只设计架构，收取授权费的形式，在手机平板市场打得英特尔落花流水。
微软在PC操作系统上统治世界，谷歌做的安卓系统主攻移动市场，而且采取免费授权，通过服务赚钱的形式，把微软的未来扼杀。

综上，所有恶霸坏蛋还是先去哈佛商学院，斯隆商学院，斯坦福商学院读个MBA在去作恶，这样成功率会高点。

这篇影评可能有剧透 ★这篇五千字左右，三部分分别是观众如何理解人物，主创如何塑造人物和最后如何审视人性。可以跳着看。欢迎土豪打赏★ 昨天参加《老兽》导演见面场，在上映前一天观影，并在映后和周导进行了现场交流。有人说，作为一部处女作电影，这份剧本的温度和力度让人嫉妒。也有人说，有...  (展开)

      《恋爱排班表》的电影市场命运还未可知，但它在话剧市场的成功是无可置疑的。电影的前身乃话剧《运将，黑道，狗和他的老婆们》，据说灵感源泉是英国闹剧《奔向你老婆》，话剧1997年在台湾始演，后在北京和上海等地以《他没有两个老婆》或《他和他的两个老婆》之名多次登陆，凭借超高人气和火爆票房，这个故事先后衍生出了李建常、朱孝天、喻恩泰、徐峥和韩剑光等多个版本。用当下的潮流话说，它是话剧舞台上的一大“IP”。
      时隔十八载，导演丁乃筝又实现了大银幕的转化。她对电影的改造，在保持话剧原版汁味的基础上展开。计程车、黑道、媒体、警察、丑闻和多角关系的元素依旧，变相色情服务和不负责任的医院部分从略，最大的手术下在了三大主角的人物关系上，三角恋情依旧，但身份已由一夫两妻改成了蔫坏男人和他的两房女朋友，而关键的光盘内容，也由黑白两道重要人物性能力的视频向黑老大明星女友与靓仔的羞羞脸视频转移。几个微创手术，保持原话剧荒诞喜剧风格的同时，还为影片能在内地公映创造可能。虽说从夫妻降格成准夫妻，男主角可以顺利从法律关系上实现逃亡，但劈腿两条船的道德渣男形象依旧浓墨重彩。
      影片中的渣男由台湾型男陈武康挑梁，两位蒙在鼓里的美女则由许晴和车晓担纲。陈武康演绎的张立国一卷长发，胡子麻渣，身份介于未成名漫画家与过渡期出租司机之间，自以为可以凭借一张恋爱排期表搞定两个女人，谁想因为一个意外的小车祸，绞搅进了一桩老大与明星的羞羞脸视频丑闻中，一系列自以为有恃无恐的定时炸弹被突然都被上了弦，引信噼里啪啦接二连三掉落。许晴这次意外地归复她日常公主本色，娇羞的外表下不乏任性与主动，除了一对乖甜永驻的酒窝和勾死人不偿命的眼神，片中的她还大玩红太狼式的公主诱惑和各种情趣，令人大跌眼镜。车晓在片中也毫不示弱，阳台上微风拂面的样子简直迷死人了，难怪男主脚移情之后又吃起了回头草，当然，她性情翻云覆雨的那面，也是男主脚劈腿两船的主因之一。
      与话剧如出一辙，电影也以荒诞与喜剧为风格追求。片中，不仅男主脚张立国与两位女主角小琦和玉莲的感情生活荒诞不堪，故事中的明星、媒体、警察、老大乃至乘客祖孙也是荒诞的存在。媒体人本欲用羞羞脸视频敲诈明星，未婚妻搅局，使他把光盘遗漏在出租车上；接着是野蛮的祖孙乘客，引出错播羞羞脸视频风波，进而引发车祸；车祸又引发警方介入，而警察的介入像是笨拙的刀子，一次次张牙舞爪地在男主角那层隐秘的窗户纸前划过；与此同时，黑老大和明星各怀鬼胎地接踵而至，一连串的阴错阳差，让男主人公滚出一个雪球般的弥天大谎。编剧兼导演丁乃筝并不急于揭开渣男的老底，而是任由各种机缘巧合把各方势力一步步归拢到同一个屋檐下，然后发酵、发酸，同时发笑。这一系列手段和手法，包括对空间的调度与利用，以及片中大量台词，都可见丁乃筝对话剧元素的移植，最后试图达到某种疯狂与爆笑的效果。这些对于话剧舞台来说已是常态，但对电影领域多有实验和挑战色彩。
如果非要在影片的荒诞之外提炼个所谓主题，那非“审判渣男”莫属。话剧借一夫两妻的张立国，折射的是台湾中产阶级对婚姻生活的荒诞异想。一夫两妻在中国内地是行不通的，不仅违拗道德，还违法，是要按重婚罪制裁的，因此小三大行其道。电影的改造对男主脚的批评其实还是有所保留的，一来将婚后的一夫两妻提到了婚前的两女友状，已然剔除了人物对法律底线的逾越，二来影片中的两位女主角，一个情趣满满，一个楚楚动人，两个都奋不顾身地往男主角身上贴，你叫男人放得下哪一个？
《恋爱排班表》还是荒诞话剧的电影首尝，此前邓超的《分手大师》有过类似尝试，将他曾经用在话剧《翠花上酸菜》的伎俩一股脑地用到了电影《分手大师》中，但那毕竟是没有血缘关系的两个项目，而且还是烂泥敷不上墙的闹剧复制，离荒诞层级甚远。

不登大雅之堂的聚会。 像是黑帮交易。 猫王想要警察局的徽章，想当间谍，是怎样的一种怪癖啊？尼克松想为心爱的小女儿要一个签名。私下想跟猫王比试一下空手道。 一个控制欲很强的人，却被不按常理出牌的人雷到了。 从他们的目的论来说，确实是不登大雅的。 所以就剩下看史派西...  (展开)