『人生像是一片苦海，每個人遲早要離開，如果想見你愛的人，就要把你心愛的東西丟進海裡。』這是香港電影『歲月神偷』中，羅家老奶奶對年幼頑皮的孫兒羅進二講的一段話。小男孩似懂非懂，不知道分離是什麼？也不知道時間的威力足以改變人生的狀態，他只是把奶奶的話當成寶貝一樣裝進心裡，轉身就跑進他無憂無慮的童年世界。從羅進二純真的眼光看香港六十年代末的歲月，那是一個物質匱乏，什麼都很難得的時代。羅家四口製鞋為生，沉默寡言，手藝傑出的鞋匠爸爸（任達華飾），能言善道，凡事樂觀的媽媽（吳君如飾），品學兼優，才華洋溢的哥哥羅進一，古靈精怪，天馬行空的弟弟羅進二，一家人守著破舊的老鞋店，過著簡單知足的生活。這幾乎是每個舊時代尋常人家的樣貌，過著吃不飽也餓不死的生活，雖然沒有多餘的錢，但一家人相親相愛，街坊鄰居相互照顧，老舊的街道上時時瀰漫著濃厚的人情味。我一向喜歡充滿懷舊氣息的電影。喜歡當時的人們一無所有，卻依然快樂的純樸心性，雖然生活中充滿各式各樣的煩惱，可他們始終保有『人就是要信』的價值觀，相信只要繼續往前走，一定能漸入佳境；相信只要彼此相依，苦盡甘來的日子就不遠了。相較現在這個不予匱乏的年代，人心就像無底洞，擁有再多仍感不足，什麼都能輕易取得，也就沒有所謂無法失去，或深感可惜的心情了。沒有可惜，也就不會懂得珍惜。我喜歡『歲月神偷』呈現出的舊時光：它讓我看見人與人之間最珍貴的情感互動，沒有那麼多自我，有的只是希望身邊人都好的簡單期盼。他們不會說愛，但愛就在生活的點滴相處中；他們並不富裕，但對家人滿滿的感情，讓心靈無比富足。我相信，那是最壞的時代，卻也是最好的時代。【從「難」處到「佳」境：一起走過的夫妻之情】電影中，羅氏夫婦一路相伴的夫妻之情令我深感動容！他們經常各自忙碌，但偶然間同時抬頭凝視對方，那心有靈犀的微微一笑，已道盡兩人之間多年來的默契：一起養育子女的辛苦，一起面對生活的磨難，也一起在生活夾縫中注入樂觀的因子。我喜歡電影中夫妻倆對“鞋”字的對談，丈夫說“鞋”拿掉右邊成了“難”，但妻子卻說，拿掉左邊成了“佳”。她相信生活時有難處，卻總能漸入佳境。難，到了底，佳，就不遠了。這是無數生活艱辛所累積出的人生智慧，沒有人知道明天會不會更好？但心境的好壞往往左右了生活的好壞。所以妻子常說：『人總要信』，信，未必會好，但不信，永遠不會好。我從她的信念看到一種堅韌的人生哲學，即便一無所有，心仍保有一線之光，而希望就在失望的夾縫中悄然茁壯。他們一起苦過，因而更珍惜能一起開懷的日子。兩人之間濃郁的夫妻之情展現在生活的細節中：丈夫為妻子特製了一雙紅色羊皮鞋，鞋面上左右各一朵花，美觀之餘，是為了讓妻子長雞眼的腳得以舒服透氣，看他低頭悉心為妻子穿鞋的畫面，我深受感動！他不會說甜言蜜語，但他牢記妻子無心說過的話。愛一個人，不就是把她的話放在心上嗎？總是能輕易遺忘的，愛也不會有多深。印象最深的畫面是，當兩人因長子的病倍受現實折磨時，一向樂觀的妻子開始感到恐懼，她緊握丈夫長年勞動佈滿傷痕的手，輕輕帶過的畫面，有她的心酸，也有他們一起承擔的勇敢。不需言語，深厚的夫妻之情已盡在其中。而我也漸漸明白，這樣看似平淡，卻珍貴無比的愛情有多重要。曾經的濃情蜜意會隨著時光消逝轉變為相依的深層情感，那是一起經過歲月的厚度，更是讓人在任何時刻都能不害怕的緣由。因為你知道這世上有一個人，不管遭遇怎樣的困境，都會緊握你的雙手，堅持和你一起走過生命的起落。我想，所謂人生伴侶的意義就在此。【把最好的都給你：看似平常卻最恆長的家人之愛】電影中羅氏一家四口的感情讓我看到許多似曾相識的影子，他們的尋常與我們的日常緊密相連。天天見面的家人，彷彿是一種習以為常的存在，那種日積月累的好，最容易被忽視，因為我們總是喜歡看向遠方，總以為不平常的感情或從天而降的關懷，才是人生得來不易的驚喜。這就是為什麼我們總以為生活一成不變，總是將希望寄託於虛無縹緲的未知，因為我們很少關注生活的細節，當然也就看不見身在細節之中的家人了。而我卻在羅氏一家的身上看到他們對待家人的方式：把最好的都給你。一向品學兼優運動比賽總拿冠軍的哥哥，非常疼愛與他有幾歲差距的弟弟，兩人一天到晚打打鬧鬧，他卻從不忘記把自己最好的給弟弟，他把象徵榮譽的金牌送給弟弟，他經常把動不動就嚎啕大哭的弟弟抱在懷裡輕聲安慰，那種發自心底的疼惜讓我十分感動！我想起小時候總愛耍賴的我，有個和電影裡的哥哥一樣好的姊姊，總任憑我無理取鬧。以前我很愛外公送的一台小三輪車，當時太小不會騎，我喜歡姊姊載著我一圈又一圈的轉，姊姊騎累了想休息，我還是固執地不肯下來，大我三歲的姊姊沒有對我發脾氣，也沒有丟下我轉身就走，我一直記得一樣是小孩的姊姊柔聲哄我的畫面，那成為我心裡最溫暖的記號。後來因為有了妹妹，每次一起出門，我很難再牽到媽媽的手，這時姊姊總會牽著我，讓生性膽小的我不再害怕，我一直覺得她像是我另一個媽媽，陪我一起長大，更是我心裡安全感的來源。我永遠記得小時候她對我說過：『別怕！有姊姊在。』如果長大以後的我，能帶給別人一點溫暖，那是因為我始終在姊姊的保護下安然成長。她把最好的給我，我也想把最好的給她。所以，當我看到電影中的弟弟為了讓病中的哥哥開心，把所有的寶貝攤在哥哥面前時，心中忍不住一動。弟弟童言童語道：『哥哥你不開心，我把這些都給你。』想把自己最好的都給哥哥，是因為在他心裡，哥哥就是最好的。這是最簡單，卻最綿長的愛，在不知不覺中，影響了我們的一生。而父母對子女的愛，總是不小心就被生活的艱難輕易掩埋。電影中不擅言辭的父親，在生活的巨大壓力下仍咬緊牙關讓兒子受最好的教育，我在他身上看到那種舊式傳統父親不知如何表達愛的困窘，憤怒責打孩子的背後，是對孩子的失望，也是對自己的失望。但我一直記得父親打完小兒子以後，心疼把他抱在懷裡，幫他擦藥的畫面；以及，傾家當產也要讓大兒子舒服一點的堅持。他沒有唸書，也不知道如何表達對子女的愛？他只想把最好的給他兒子。既平常又恆長，這就是一個父親的平凡與偉大。【難忘純真初戀：想和你一起看見彩虹】『魚只有三秒鐘的記憶，但有些事一輩子都會記得。』有時很羨慕只有三秒記憶的魚，一轉身就能忘卻煩惱，重新開始。有時卻又害怕記憶從眼前消逝，遺忘痛苦，也意謂著不再記起美好。愛情讓人傷神，但我依然喜歡電影中那段青澀純真的初戀。男孩遇見女孩，沒什麼特別，只是喜歡一起吃東西，一起聊天，一起散步。女孩喜歡男孩彈吉他的身影，男孩喜歡女孩微笑的臉龐。女孩相信男孩所說：魚的記憶與幸福的彩虹，男孩相信刻骨銘心的想念會超越分離的命運。他們相信：心裡有一個人，天涯海角都會回到身邊。如此不顧一切的確信，曾是我心中最美好的愛情模樣，相信同心的等待一定能換得開花結果的美麗，可惜事與願違似乎才是情感世界的尋常結局。說來感傷，卻也能坦然接受了。或者，我應該帶著初戀的心情，看待每一段經過的感情，讓苦澀中仍有淡淡的甜，讓魚的記憶在三秒鐘之後仍保有不被刪除部分，那是曾經一起看見彩虹的珍貴片刻，在不斷被偷走的時光中，依舊在彼此的生命中閃閃發亮。所以最終，男孩和女孩留在相愛的時空，任歲月輕狂，任逝水年華。【歲月偷走回憶，偷不走愛】好久沒有深夜看電影，昨晚看完電影已接近凌晨兩點，一直坐到曲終人散才起身。離開的那一刻，心裡突然感到一片靜寂，那是安穩的寧靜與盈滿的空寂，感覺心中某些無解的情緒被溫柔撫平了。那是來自電影的深刻感動，也是自己由內而外的無聲擁抱。我看到在曲折的成長歲月中，我和羅氏兄弟一樣，始終擁有家人的愛，戀人的愛，朋友的愛，但我曾經以為走入回憶，愛，也隨之消逝。看完電影之後，我體會到的是：歲月偷走回憶，偷不走愛。也許有一天，我也會像羅進二一樣，把心愛的東西全部丟進苦海，我不擔心物件帶走回憶，因為我知道“愛”會用它的方式，在我心裡，永遠停駐。我相信：如果是愛，永遠都會在。

（以下可能含剧透）

1. 导演+编剧Alexander Payne

曾经两次获得奥斯卡最佳改编剧本，The Descendants（后裔，2011）和Sideways（杯酒人生，2004）。另外还有四次提名，包括最佳导演、最佳影片。他之前的电影剧本以改编为主，但本片是他和奥斯卡老搭档编剧Jim Taylor原创的。

最初的点子来源于Jim Taylor和他兄弟经常讨论的一个人缩小后生活更美好的话题，后来他们把这个话题和解决环境问题联系在一起。导演在采访中提到，自己想通过本片表达的主题很多，不仅有环境问题，还有政治隐喻，还有一个男人找到迷失自我的成长故事。确实主题很浩大，适合拍成迷你电视剧集，而且现在正是做电视剧的黄金时代，但他们还是坚持要拍成一部电影。他更喜欢电影这种形式。

导演还提到这部电影有点像《黑镜》，通过一些比较诡异的科幻设定反映社会现实。但他本身对科幻并没什么兴趣，更想做一部Hal Ashby或是Robert Altman的电影，在结构上多线叙事。

有评论认为，这个片主题不停的变，好像没有一个统一主题。

2. 预算

本片早在2009年就已经构思上了，但导演先制作了其他项目，包括The Descendants和Nebraska（内布拉斯加，2013）。因为本片一直筹不到资金。导演说投资人觉得剧本“太智慧了”，投资风险大。而且预算也很高，因为要做大量的视效。这也是导演拍的第一部视效电影，也是拍过片里耗费最高的，大约花了6500万至9000万美元之间，比他前三部片加起来还要多。

但导演不愿意将就。为了拍出心中的效果，坚持把预算定这么高。最后派拉蒙的Brad Grey觉得虽然剧本感觉讲不太通，但还是可以拍的。可惜他在影片完成前就去世了。

上映后票房比较惨，首周不到900万美元（在美国上映当天男主马特达蒙的父亲去世了……）。最终全球票房约3800万美元。

3. 卡司

豪华。据说男主马达很快同意了接演本片。他前妻的扮演者wiig姐曾和他一起出演The Martian（火星救援，2015）。片中还有句他母亲的台词致敬了火星救援：“他们都能上火星了，却治不好我的纤维肌痛。”

片中除了主角，还有很多大牌演员客串。其实之前连梅姨Meryl Streep、Reese Witherspoon都考虑过参演。Reese Witherspoon本来要演男主前妻那个角色，但因为去了去年很火的美剧Big Little Lies（大小谎言，2017）剧组所以没有时间。

片中越南女扮演者Hong Chau也出演了《大小谎言》。她在本片的表现获得了广泛赞誉，包括金球奖最佳女配提名。她小时候的经历和本片中角色很像，本来是出生在泰国的越南难民，后来全家跑到美国。她在美国长大，毕业于波士顿大学，一直从事表演行业。

但Hong Chau在影片中的形象引起了争议，有人认为塑造得过于“刻板印象”了，言行引人发笑，本质上暗含种族歧视。

4. 拍摄地

有加拿大：开头的会议是在多伦多的Aga Khan Museum阿迦汗博物馆拍摄；最后的小人村落是在安大略省的Kelso Quarry Park拍的。还有挪威。另外还有导演老家内布拉斯加州（也是TBBT的Penny的老家）。其实他很多影片都在自己家乡拍的。

5. 科学原理

根据爱因斯坦的质能方程式，能量E等于质量m乘以光速C的平方。所以如果要真的把一个人从正常大小缩小到iphone那么大，需要上百个千万吨级核弹爆炸产生的能量，更不要说电影里是批量压缩一群人，那需要的能量得多大！本来是出于“节能”的目的才要缩小人类的……

而且，如果人变得像电影里那么小，声音应该是又小又尖细的，无法和普通人类正常对话。更没有办法像男主一样接客服电话。

另外，这么小的人很容易被一阵风吹跑，也很容易被野生动物吃掉。所以小人国的防护网得特别坚固才行。

片方也承认他们忽略了科学上的可行性。

压缩太多是不可能的，但降一点儿是可能的。来自纽约大学的华裔生物伦理学家S Matthew Liao在2012年曾发表相关论文，提出人类可以平均降低15公分（也就是100年前的身高水平）的具体方法，包括着床前胚胎遗传学诊断，选择较小的胚胎进行生育，或是给人类注入过量的雌激素。但这些行为同样有道德上的争议。但确实能减轻对环境的压力，而且利于未来的太空旅行。

Source:IMDB.comdeadline.comew.comundertheradarmag.combusinessinsider.com

我特别喜欢这部剧的人设。尤其是男主因为小时候的家庭阴影害怕打架这一点特别戳我。有一幕是男主被打不敢反抗，女主冲上去挡在他面前。我太喜欢这个刻画了。男孩子也会有害怕的东西，因为小时候的阴影不敢还手完全是情理之中。并不是说男孩子就得时时刻刻站在女生前面，女孩子也可以成为保护者的角色。

男主的桃花眼和眼神表现太精彩了。浑身上下透露着一股游离的孤独感与易碎感。但你又能感觉到他身上有种力量。这种力量是来自于对世界的不屑。

《遗传厄运》在圣丹斯电影节上映后，艳惊四座，烂番茄新鲜度100%高开。虽然是导演的长片处女座，但影片丝毫没有小成本独立电影的廉价之感，不卖弄血浆，也不主打一般恐怖片中常见的一惊一乍的鬼怪惊吓（也就是所谓的“Jump Scare”），而是依靠扎实稳健的叙事，教科书级别的镜头语言，巧妙的构图光影，惊艳的恐怖细节处理和演员出色的演绎，来讲述一个被操控的家庭命中注定的悲剧。

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既然已经上映了，我想应该可以开口说一下了，之前签了保密协议，三缄其口。两颗星，一颗给成龙，他也不容易。另一颗给观影的观众，他们也不容易。1.双主线是把双刃剑，用的好就是分则各自为王合则举世无双，这部是用不好的，线索甚是凌乱。这部电影可以看得出一个故事的架构被导演和资本蹂躏之后支离破碎的样子，故事的递进没有层次感，演员的演技也不值一提，生撺硬套。2.绑架中国武术和爱国情结，这并不高级。中国电影确实是靠武术走出国门的，但中国电影不能只有武术，时代在改变，我们需要更智慧、有更多的价值呈现，让世界认可中国电影。动人心魄的情节，永远都是在讲述世界的真相和人性的力量。另外，真的不必把反派的设定成为一副愚蠢无脑谄媚的样子，打败这样的反派对主角而言也不是什么有含金量的事情。3.整体感觉这部电影很“旧”，就像是17-18年的片子，不幸的是，在19年的这个暑假中国观众已经成长了许多。如果片方明知片子的票房达不到制作成本，还坚持新瓶装旧酒上映，那只能是出于止损的目的，既然是陪衬和槽点，所以，日冠就不是你该想的事情。不过片方这脑子也是值得吐槽一下的，和剧中的反派智商有的一拼，既然想止损和捡漏，就睁开眼看看前后左右都是什么样的对手，好不好？卒于愚蠢。

天生无感无觉的男主被国师视为妖孽，皇帝爱子情深杀国师保儿子。剧情设定男主一碰到女主就能尝百味、知冷暖，有了感受世间万物的能力（其实就是能感受到女主感受到的一切，欧呦呦～）。所以女主就是男主的导盲犬、试毒宦官等等的传导器。然后感知还能互换，男主有了感知失去了一半功力，女主失去了感知，得到了功力。多次互换后二人发现了奥秘，有感知一方将自己的眼泪滴入无感知的一方即可互换感知。于是女主痛经之时就和男主转换止痛，哈哈前面还吐槽女主把转换之事告诉皇后，这不是找杀么，所以失去一半功力的好处就出来了，儿子获得感知缺没了护身的功夫，儿媳妇没了感知有了高强的武功还可以保护儿子，终于放下杀心，可以呢。然后我突然突发奇想，多在有感知的时候存些眼泪就可以随时互换了么，但又害怕设定眼泪必须是新鲜滴入～除去这些就是二龙夺嫡的戏码，可怜的大皇子和男主一直都是皇帝互相牵制的棋子，开头我还说是皇帝爱子情深，啧啧啧╮(￣▽￣)╭好了，总之这部亲亲抱抱举高高的甜宠剧看着还行。

放假随便刷到，上海拍摄网剧，小制作。剧情比较幼稚，演员都很年轻，十八线都谈不上。不过颜值还算在线，女主演员气质和相貌有特点，有一点英气，皮肤不白，但身高身材不错。有点像谢楠，不过应该是原装脸。演技嘛就不谈了，所有人都是起步学习阶段。不过是2019年的戏，好像好几个人，包括女主这几年只拍了两部戏。疫情耽误人啊！

假期中百般无聊，打开机顶盒的电视剧点播部分，美剧资源少更新慢等不及，大陆剧没剧情只有贫嘴对白还不如看剧本，港剧总是豪门争斗灰姑娘上位类的消受不起，之前因为《我可能不会爱你》对台剧重拾起了好感所以翻翻台剧的版面，就瞄到了恶吻。还是06年高一的时候，一次用mp3下载同学推的歌，现在想想应该是王蓝茵的《恶作剧》。估计下错了版本，下到了粉丝自录的第一集片尾曲版本，前奏响起就伴随着第二集预告里直树在上学路上对湘琴说的“四个不准”。说真的，正是这十几秒的预告音频最初吸引我去看的恶吻，后来一发不可收拾。上大学后尤其现在临近毕业，“现实”两个字越来越残酷地挤走内心里无忧无虑的纯真部分。那天走在街上看到一对从高中开始恋爱大学四年异地，至今仍手牵手漫步街头的隔壁班小情侣，自己低头想些什么。然后回家跟朋友聊天说遇到了谁谁和谁谁，他们还在一起诶。再然后就开始聊高中的时候，女生有收集用完的水笔笔芯爱好，记得男生为了求得佳人一笑，联系了好多人让他们帮忙一起收集，最后在某天一口气给了女生五百多根。。天哪五百多根诶！记得那时候大部分女生都爱集笔芯，我也是一个人默默收集，跟好友、四周同学索要。虽然现在回忆不起当时的心境，但依我对自己的了解，彼时“孤军奋战”的我看到他们五百根的暧昧证明时的心情，一定是要多羡慕有多羡慕。讽刺的是，同样的事儿放到我们如今早就被现实蹂躏过的心态和娱乐至死的社会，必然只会被一笑置之。懂礼貌的不说话，憋不住的来句:“五百根破笔芯，seriously?”…扯回主题，当22岁的我刚扫完自己15岁痴迷的片子，体会到的不是对脑残花痴岁月的懊悔，而是少女心态上纯净如水的澄澈。也要感谢林依晨一般般的姿色（免遭女粉丝嫉妒）邻家女生的气质加厉害演技（观众缘）和郑元畅亦正亦邪的冷漠（尤其是和韩版可能整容整到面瘫的无表情男主对比），加上剧本的忠于原著和小女生情绪的细节刻画……看到湘琴面对爱的勇敢和每一次不计回报的付出，只会掂量得失平衡的自己难免羞愧。再看湘琴在直树的房间，连看着他用的洗发水都能幸福地觉得自己离对方更近了一步，自己也像被拉回暗恋的时刻，无比卑微。和湘琴的感觉一样，青春中总会遇到几个像直树那样无时无刻不在发光的人，正是这样的光让对方的一切似乎都变得那么神圣，一个眼神一本书一句话一张纸条在春意黯然的少女心中都会被幻想成好感暗示……当然，回味的同时也正是对已逝小女生情节的怀念。昨晚跟闺蜜睡，聊到感情我们终于一致认为“勇敢一点去让TA知道你的喜欢才好”，毕竟冷冰冰地等对方来爱你实在太不切实际。像湘琴的真切付出最后终究换来了甜蜜相恋，相较而言什么面子这类东西都显得好微不足道…然后苦笑，再然后我说“唉不行，说归说，我还是追不来人”……有个能喜欢的对象倒还是我现阶段羡慕的状态。依附于他人的喜怒哀乐或许旁人看来多少有些可悲，但我却觉得只有身在其中的人才懂那些旁人体会不到的小小涟漪。一不小心到这个尴尬的22岁，再过两年想必就要各种被逼婚被相亲。哪怕没有上述那么可怕，不能避免地，两个人从相识到好感到熟络再不是操场上某个转身动作刚好能眺到你侧影的心动，可能只是这个眼前人前程几里家底几两靠谱几分的测评达标状况。我最最喜欢看的就是路上放学一起走的穿校服的中学男生女生。像是含苞待放的花，尚未成熟却透着比怒放更有力量的纯粹。他们可能在路上讨论今天老师的哪到习题是不是有更妙的解法，但实际上只是双方绞尽脑汁找话题避免冷场给对方留下坏印象。他们可能彼此并不顺道也互相明白，但谁都不挑明只是继续享受着同路人的心安。他们还可能大摇大摆的走着有一句没一句的搭着，但心思的重点全放在双方摇摆的手臂不小心交错碰到的那个结点……好吧我承认上述多为想象，填补某方面的空白（原来花痴想象状态从未停止）。但我真没什么能力再去招架现实的巴掌，没勇气今天还罗曼蒂克的偶像剧情节明天就怨声载道地王二张五。寻找的早就不是名为江直树的发光体，让我兴奋的只有offer、offer还是offer，工作之后换成promotion；生活的重心早就从“好开心呀我今天和TA偶遇了”进化成“恩我这么做比较稳妥一些”。理智都已经起飞了情感却还在原地踏步。我跟杜总说“妈，以后我一觉得自己老了就再看一遍恶吻”。跟着湘琴喜怒哀乐，跟着湘琴重走一遍布满梦幻花边的纯真年代。

因为有家讲述大学生村官建设家乡的故事，剧情紧凑设置合理，看着情节都是日常生活的记录，没有大场景大制作，但却温馨，同时能跟“大学生创业”“大学生村官”两个主题联系紧密，主线明确，穿插的感情线既动人有趣又点到为止。

松韵，小白和村民们演得太真实，用一种轻松幽默的方式给我们展示了乡村振兴和发展，让我们感受到欢乐的 同时又让我们改变了对乡村刻板的印象.。因为有家，家里有爱，大家齐心协力把家乡建设得更美好！满满正能量！选角都挺适合，演员表演也到位。总体看下来心情愉悦。

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蚁人新作没有牌面儿啊，一个剧评都没得？

最近剧荒，在人人美剧上找到了这部剧，看着就挺冷门的，评论都说好就看一看。一口气刷完一季之后发现一般般。蚁人的演技没话说，一人分饰两角的时候，能清楚的让人分辨。剧情上怎么说呢，经不得深究。

一般是一集是一个视角，第1集就清楚的向我们展示出了一个中年男人生活的如何落魄且抑郁。工作上被经历过“水疗”的同事当成小弟使唤，家庭上常年不孕不育拒绝去就诊，与老婆沟通不畅的情况下将同事推荐过的神奇水疗作为一个救命稻草斥5万美元的巨资，就为了体验新的生活。来到了街边的按摩小店中，被吸入了不知道是什么气体，本以为是麻药后续告诉可能是出了问题的致死气体陷入昏迷（这里我真的很好奇究竟是什么气体，出了问题导致致死气体不致死就会昏迷，也没有什么后遗症）当然最后也成功了，不得不从森林公园的坟墓里钻出来，包着尿布，走了6个小时回到家中发现了和一个和自己长得一模一样的男人。多完美的新生啊！

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我本来是想来吐槽这部剧对我灵魂造成的创伤来着的，毕竟，令人窒息的愤怒与痛苦之前，还伴随着百丽宫三号厅令人窒息的厕所的飘香。

但我写着就歪楼了，我决定先来写一点我自以为是的可能我自己都看不懂的隐喻猜想。

本文主题：剧中有两个只存在于台词中的、不在场的角色——父亲与儿子。

访谈中提到过，剧作家阿尔比似乎是刻意以华盛顿总统及夫人的名字来命名剧中的两位主角——乔治和玛莎。

华盛顿总统作为独立战争的领袖、美国的国父，显然有着不同寻常的含义。乔治和玛莎从某种意义上似乎是脱离了一对普通的中产阶级中年夫妻的形象，成为美国的象征：一方面，他们可怕的令人作呕的婚姻状况或许是美国众多家庭和婚姻的缩影；另一方面，他们受制于父亲、幻想着儿子的状态似乎又是阿尔比认为的美国悲剧的表现，所谓的美国梦的破灭。

父亲

对，我当然指的是玛莎的父亲。作为大学校长，所有人都受制于他。

从第一幕开始玛莎便表现出对父亲的绝对崇拜，之所以他们在凌晨还要招待新来的客人，是因为这是父亲让她做的事。

玛莎年轻的时候爱上一个园丁，但这桩婚事被父亲粗暴、迅速地解除，她被带回家里，却觉得这段时间的“小女主人、替父亲管理家中”的生活是她最快乐的时光。她和乔治的结合也完全是因为父亲的规划，“父亲认为他可以成为历史系主人，然后接过大学校长的职务”；但最后乔治失败了，他碌碌无为，并没有走上当初玛莎父亲给他们安排的人生轨迹，所以玛莎瞧不起乔治，她恨他，她用恶毒的语言当着客人的面骂他，诋毁他。

乔治和尼克说过一个男孩的故事，这个男孩意外地射杀了自己的母亲，又在之后的车祸中造成了父亲的死亡。

紧接着，在玛莎的恶意中，我们知道，这个可能正是乔治自己的故事被他创作为了小说并希望得到发表。玛莎父亲认为这个故事大逆不道，于是面临“月亮”还是“六便士”的乔治选择了将小说扔进了火炉，而在之前和尼克的对话中，他描述这个男孩“此后的三十年没有再开口说过一个字”，现实中的乔治则维持了多年碌碌无为的事业和绝对弱势的婚姻地位。这似乎是在强权势力下的一种精神死亡，或者也可能是保守势力对于新思潮的扼杀。

但当乔治最后选择杀死了自己的儿子，这个形象又与儿时那个弑父弑母者重叠起来。

儿子

剧中有两个以为存在却实则缺失的孩子，一个令尼克和哈妮奉子成婚，一个则维系了乔治和玛莎21年的婚姻。

哈妮的肚子鼓起来了，他们结了婚，哈妮的肚子瘪了下去，尼克和哈妮没有孩子。两个男人反复的“扁屁股”的调侃中，这个孩子似乎再也不会到来。

醉酒的男人们说着假孕，乔治悲伤地说“玛莎压根就不怀孕”。但是我们都知道他们有一个孩子不是吗，于是尼克说“你喝醉了，我们现在在说我的妻子哈妮，不是你的妻子玛莎”。我们笑了，一个晕乎乎的男人，从第一幕我们便知道乔治和玛莎有个儿子，他金发碧眼，时而离家出走，明天就是他21岁的生日。

第三幕可谓是神一般的一幕，在玛莎与尼克云雨之时，门铃响了，乔治走了出去，并发出报复的宣言。他带着月色下采摘的送给逝者的金鱼草归来，他要求所有人参与到最后一个游戏里，然后他告诉玛莎，刚刚电报员来过了，告诉他他们的儿子死了，死于一场车祸，再也不能在明天21岁的生辰回家。

接下来我们意识到，这个孩子既是不在场的，也是不存在的。他属于一对相互毁灭的夫妻的臆想，他们用这个孩子来维系他们空虚的孤独的婚姻，并将这个不存在的孩子来作为互相伤害的血淋淋的最佳工具。乔治指责妻子不忠，所以“儿子无法容忍不停来访的陌生男人选择离家不归”，玛莎指责丈夫无能，所以“儿子以这样挫败的父亲为耻所以不回家”。玛莎认为孩子的眼睛很美，继承了自己父亲的样子，这再次体现出她对父亲的崇拜；而乔治认为这个颜色代表着妻子的出轨。

当你知道这是一个幻想中的儿子之时，一切都来得这么不可思议、不可理喻，这让这场婚姻来得更加地空洞、失败、孤独，所有形容词后还需要加上“得可怕”。你以为儿子是婚姻不幸的爆发点，但实际上，不幸与痛苦才是常态，儿子不过是舔舐伤口的空气。

让我们回到剧名，Who's Afraid of Virginia Woolf? 意识流女作家的名字作为Wolf的谐音词，替换的童谣本身似乎是这些知识分子之间的一个玩笑话，但当我们知道伍尔芙59岁时预感到自己即将再一次面临精神崩溃，选择投河自杀时，似乎这个剧名与儿子缠绕一起，表现出一种逃离现实、逃难幻想的意味。

乔治选择了杀死这个幻想，当黎明的光颤巍巍通过窗帘洒进来，跪倒在地毯上的女主人一无所措，她说“我怕，我怕伍尔芙”。看起来光明打破了臆想，是痛苦的涅槃；但似乎一切还是笼罩在更加孤寂的痛苦里，不眠不休。

或许，还能想起之前乔治和玛莎关于月亮有没有升起来的争辩，月亮或许真的不会升起来了，因为新的一天到来了。

其他废话：三个小时歇斯底里的吼叫与摧毁，挤进你脑髓的痛苦，压入你肺中的绝望，在心底沉淀的孤独，鼻尖笼罩的血腥与死亡。这真的是个恐怖片。Imelda Staunton，那位乌姆里奇教授，贡献了富丽秀中一个耽于幻想的少女般的旧日明星，还有伍尔芙里面这么一位歇斯底里的坚硬的恶毒的妻子，真的是，神仙般演技。

微博搬运，未完待续。

国产小甜剧看了不少，但是这部是看着真的舒服，画面不错，剧情也能打，特别是里面每个人物都好可爱。性格立体，人物情节的设置也很合理，台词编写的也很好，各方面水准都不错。七火哥真的是哥正能量的良心渣男，怪不得那么受欢迎。演技也在线，男女主的搭配也很好，那张脸的颜值好能打。嗑到了嗑到了。