这电影不是烂，或许可以说根本算不上真正的电影。我们一般电影都是90分钟，另外看成本制作，再看演员阵容，深度一点的话，看电影的深度和内涵。这部电影（姑且称之为电影）只有60分钟，小成本，拍出来的画面也很一般（美术不行）剧情也更不是大编剧的手笔。总而言之，这不是一部会在电影院上映，收门票的电影。明白吗？

很多短评之所以给低分，无非就是认为自己懂电影，懂艺术，看了这个电影然后觉得达不到自己的标准，然后给一星，还说，为什么没有负分。把一部烂电影，给越低的分数，就觉得自己的水平越高。不同档次的作品，就应该有不同的评分标准。张艺谋，冯小刚，陈凯歌这些大导演，他们有号召力，他们拍电影有很多的资金，能请一流的明星，最好的编剧。可是，眼下这一部电影，这不过就是网络电影，不收门票，也就不是什么大投资，没有大导演，没有大明星，不过就是60分钟的网络微电影而已。

这样的作品，也就是若干个小品段子的演绎而已。就像体育比赛，有轻量级，重量级。

很多给低分的人，根本就掂量不出作品的轻重，自以为懂电影，懂艺术，其实是电影作品和网络视频都不能区别的老粗而已。

2009-07-18 原帖于“流金岁月吧”。

《流金岁月》是我最爱看的港剧，从初中看到现在，不是什么大制作，也没有太多的大腕明星（至少在当时不算），但我却觉得那是一个经典，所有人的演出都代表了个人的风格典型，虽然后来像 叶璇、胡杏儿和林峰等人都成了新生代偶像，但我仍固执的认为他们在《流》剧中的角色最棒，尽管是配角，也是最完美的配角。

这部戏给我印象最深刻的不是跌宕起伏的剧情，不是峰回路转的商战和法庭上的唇枪舌剑，而是洋溢于全剧的、随处可见的浓浓的深情挚爱。

刚开始看到流金岁月四个字，首先进入我脑海的是这样一幅画面：一条大河不疾不徐的流淌，湖面上洒满了金色耀眼的阳光，从眼底温暖到心底。后来才慢慢懂得，经过岁月长河的淘洗，沉淀下来温暖我们、美丽我们人生的，唯情而已。

下面就让我们来谈谈情，说说爱。

一、 友情

爱情诚可贵，友谊也不差。若不是有那些“狐朋狗友”矢志不渝的支持，善本的幸福恐怕得多绕几个弯还遥遥无期呢。

试想，是谁在公司里在背后默默支持着善本，无论何时，不离不弃？是谁在善本失意时陪着在篮球架下挥汗如雨？是谁在善本情路坎坷时着急的刺激他、点醒他？是谁在一直关注他的喜怒哀乐，不问太多，相信他、支持他、帮助他，衷心祝福他能得到幸福？

首先，我想提到一个人：文积。

我觉得很可惜，为什么没有很多人注意到他呢。他应该是除了天蓝之外最了解善本的人啊。

架个墨镜，跷个二郎腿，嚼着口香糖，一副吊儿郎当的痞子样。别人眼中的的三流律师，却是善本最好的帮手、哥们、知己。

记得有人说过，像善本这样要求那么多，这不许那不准的被告，鬼才想做他的辩护律师，律师嘛，不择手段，赢就行了呗，哪有听被告摆布之理。

但朋友不同，虽然头疼，但还是无奈的妥协了，因为理解，知道善本宁可牺牲自己也不愿伤到别人的烂个性，为了家人、朋友在所不惜的驴脾气，为父拖累、为妹涉险、为友顶罪、为弟作证，无论内心赞同与否，文积都坚定地站在了善本身边。

我最感动的是，在为sabrina开脱后，所有人都兴高采烈的恭喜这对准新人，甚至连亨利都在一旁跟着起哄时，只有文积冷眼旁观，沉默不语，因为他一眼就看出善本言不由衷的喜悦，看出善本勉强的笑容下面正在淌血的心，看出善本在为了sabrina伤害到天蓝后无言的痛苦，在独处时劝着善本不要假戏真做，为了朋友放弃自己的幸福。在善本最痛苦的时候，除了天蓝，就只有文积明白善本的心，并能为善本着想，体恤善本的牺牲。在这时，我真的想拥抱文积，感谢他对善本始终如一的理解支持，善本何其幸运，有这么一位挚友。

又有多少人能拥有被理解的幸福！

后来又鼓动善本搞“家乱”——跟守康抢天蓝。看出善本的压抑，对天蓝的感情。从头到尾，文积是唯一死忠支持善本和天蓝的哥们。

当然还有亨利，他的幽默是整部戏的润滑剂，他调侃善本和天蓝，像个热心的媒婆，和善本谈天，分享善本的心事和压力，安慰丁申如宝等等，像个活宝。

二、亲情

善本的亲情无疑是深沉而沉重的，因为他为了亲情背负了太多的责任。

为了那个冒雨亲手挑腩仔肉给自己儿子、对自己视如己出的养父，善本选择了改口供不指证鸡昌的私生子，导致自己和所爱的人误会重重，差点断送自己的终身幸福；忍痛送丁荣邦最后一程，并在他死后，担下了公司和丁家两大重担，拿到9999鼎丰金完成他的遗愿。

为了可爱的妹妹，他逗她开心，教她自立，帮她完成心愿；冒死救出她，却因为以为自己杀了人而良心不安，忍痛与天蓝分手，试想，如果当时善本真的错手杀了人，他这一生都得活在罪恶的阴影里，活在没有天蓝和幸福的痛苦空虚里；甚至为了保护茵茵不让她出庭作证自己不在杀人现场，简直是疯了！

为了弟弟，那就更不用说了。一个抢他的爱人，一个要他的命。(提到就有气)唯一让人感到温馨的是那首“嘘嘘歌”。

但除了善本的亲情充满了牺牲和沉重外，其他家庭的和乐融融也是显而易见的。

钟家显然是最活宝的家庭，钟守康和钟翠儿这一对斗气兄妹，开明活泼的叔叔婶婶，斗嘴打闹乐此不疲。

而最温馨的家庭就非程家莫属了，龟爸龟妈的私奔往事，抢鸡腿抢蛋糕 推洗碗推男人的欢喜姐妹，真是怎么看都是最完美的家庭组合。

三、爱情

这部戏最打动我的当然是爱情，但最不好写，所以我只能放到最后。

之所以会被打动，是为了那隐忍不发、理智深刻的爱情。没有太多的浪漫噱头，也没有钻戒豪宅的市侩，没有第三者的恶意陷害，也没有在失恋时歇斯底里、一哭二闹三上吊。就像是现实中你我的爱情，又像是梦想中渴望的爱情。

没有刻意准备的约会，没有钻戒豪宅，不代表他们不懂得浪漫。澳洲的星光、并肩看烟火、枕头包的诱惑、铁嘴鸡的玩笑、亲手制作守护星的情意，都是他们独一无二的爱情见证、最珍贵美丽的回忆。

没有第三者的恶意陷害，他们的爱情依然坎坷多折。就像现实生活中的你我，不需要坏心巫婆的插足，不需要刻意安排的误会，生活中的无奈和错失自会阻拦追寻真爱的脚步，我们每个人都有各自的包袱，亲情友情的责任，不是一句爱情至上就可以任性地为所欲为。原本陌生的男女相遇、相知、相爱，这本身就是困难重重的事。不同的生活背景、人生阅历，个性、价值观、人生观的差异，不断的磨合、妥协，这是最痛苦、最艰难的过程，也是无可避免的过程。

这部戏最让我动容的地方在于，他们相爱至诚、至深，却不曾被爱冲昏头脑，忘却了自己的责任，不曾背离自己独立的原则和价值观。他们理智地在爱，尽可能避免伤害他人和对方。

不失浪漫、不失深情、不失温暖、不失理智的爱情，就是善本和天蓝独一无二的爱情。

无论如何，爱情，都是彼此生命中最美丽的章节。

情境1：码头试探

那一幕是《流》剧中我最爱看、给我印象最深的一场。我总爱一看再看。

看善本的紧张与小心，看天蓝的使坏和得意，看善本艰难隐忍的解释和痛苦急切的表情，看天蓝偷偷翘起的嘴角和飞扬的眉梢，看他们深情的相拥和甜蜜的亲吻。

看两个平时一本正经的人变成最不正经的家伙。一个律师，一个CEO，还都穿着套装，却在河堤上嬉皮笑脸、打情骂俏！

不过真好！

小小的生气，放肆的甜蜜，沉浸在爱的欢乐里忘乎所以。不由地感叹爱情的奇妙与美好！

那时，悲伤还来不及蔓延，沉重还来不及干扰，爱情还不曾遭遇无奈、需要牺牲，多好！

纵观善本和天蓝的恋爱，虽然编剧还算厚道，隔几集提一下，注意安抚我们观众可怜的心情，但事实是，在45集的长剧中，他们相爱的时间太短，遭遇的挫折太多。

就算他们不在乎，我们在乎；就算他们够坚强，我们不够；随你说什么不急什么急，反正， 我们需要更多甜蜜的细节来记住爱情的美好；我们需要更多温暖的回忆来支持迈向挫折的勇气，我们需要更多的理由来坚信故事会有个happy ending .

情境2：法庭风波

为了救出sabrina，善本又一次触犯了天蓝的法律底线，他在法庭上、在众目睽睽之下，抹黑天蓝、践踏天蓝的尊严与感情，亲手毁掉天蓝最珍贵的工作和感情，亲手毁掉复合的可能，亲手毁掉彼此的幸福。

善本，以善为本。他是那样感情细腻丰沛的一个人，值得所有人的深交和付出。他是宁愿牺牲自己也不愿伤害别人的傻子，可就是这样一个人，狠狠地伤害了最爱他、也是他最爱的人，不用别人来指责批评，他自己在心里早捅了自己无数刀了。于是，大家看见平时风度翩翩、沉稳自信的鼎丰总裁在法庭上痛哭失声、语不成调。但是，大家看见的是善本为了维护“爱人”的真情告白，以为他的不能自已是为了爱的宣泄。只有知情的文积心虚的垂首沉默，不忍目睹。而天蓝，从被背叛的不可置信中惊醒，在看到善本的失态后明白了一切，她默默看着善本抽搐的背，心里五味杂陈，她当然明白善本为什么要这么做，也清楚地知道他这么做会带来的后果，一个男人为别的女人背叛自己，一个男人为自己心痛到如斯地步，该愤怒还是该满足？天蓝也选择了沉默不语。

事后，天蓝遭到了不公平的质疑和污蔑，尖刻无情的话语打击着她的坚持和骄傲，在这时，我们多么希望在她身边紧握她的手，为他挺身而出的是善本，而善本只能眼睁睁地看着，然后躲开。只有守康在守护着心力憔悴的天蓝。在守康仍在为天蓝愤愤不平时，天蓝早已能冷静的看待这一切，反而开导起守康来了。

为什么？因为理解，所以宽容。

但是，理解，是出于朋友的立场，因为了解在这之后，两人最终还是只能做朋友，所以反而轻松、反而宽容、反而能冷静理智地看待这一切。

但是，可以理解，但决不能原谅。作为他的女朋友，被自己最信任、最深爱、希望共度一生的人背叛，这决不能原谅。所以，只好做朋友，只好分手。

忍、忍、忍，总算可以抽身去见天蓝，却在她家楼下止步不前，不敢不愿不知道，她现在还好吗？怎么开口说第一句话？她能理解我吗？她会原谅我吗？

忍、忍、忍，漫天飘散的思绪在见到他在自家楼下踌躇的身影倏然而止，这个男人啊，总有办法让自己无语。爱不得恨不得、打不得骂不得、气不得怨不得、重不得轻不得，丁善本啊丁善本，你究竟要我拿你怎么办？忍了很久的心痛一下子记起来了，忍了很久的眼泪一下子收不住了，努力那么久，终究要这样结束么？

沉默，长久的沉默，因为不知道如何开口，因为不想就这样收场，沉默……

不敢面对她的泪光，闪烁着询问和心痛、理解和包容、疲惫和失望的泪光，他垂着头，喃喃地说：“对不起”，就像个做错事的孩子，眼中依稀可见晶莹的痕迹。

她说她明白他的立场，明白他为何要这样做。她说她知道他内心一定比他更痛。

他抬起头，眼中辉映着她的泪光，他说宁愿与她一直留在水底。（因为那时只有彼此，只有坦诚相待、赤裸裸的真心，只有共赴黄泉不离不弃的执着和永远在一起的希望与信念。没有外人的打扰，没有明天会分手的忧虑，没有再也无法相拥的痛苦，多好！）（就像他们的澳洲，那是他们的世外桃源、香格里拉，没有世俗的干扰，可惜我们不是生活在童话里，总有什么来拆散我们的爱情，即使我们祈求的幸福是简简单单，仍有太多的意外、无奈叫我们措手不及。）

最后一次抱你，我的爱人，我今生唯一的不变的挚爱，教我如何能放手？

此时，倒是天蓝潇洒地、头也不回地离去（她已然认清，这个男人，值得她无怨无悔的爱，但他的身份、他的责任，一步步让他们走到了无法挽回的地步，尽管她仍然爱他，却不能回头，因为他们已无路可走。），那远去的背影成为善本心中好不了的痛，他无法伸手挽留，也无法张口呼唤，他知道，他早已丧失了所有的资格。

把我们之间所有美好的回忆连同我们的爱都封存于我的内心深处，再见了，我的爱。

出自南梁吴均《续齐谐记》中一则《阳羡书生》的故事

东晋孝武帝朝，江左阳羡有个许彦，在朝廷作兰台令史（修史官）。官儿不大，平时免不了需要打点领导。有一回，他拿了一只大铜盘送给宰相张散。张散看了两眼，没发现有什么稀奇处，心里冷笑：这人好生寒酸，给我送礼就送来个破铜盘子。许彦见宰相满脸不屑，慌忙说起这盘子的来历。

他早些年游历绥安山，延山路逶迤而行，看见路旁草丛躺着个书生打扮的少年，神情痛苦。许彦好心上前询问，那书生哼哼唧唧道：“小弟适才伤了脚，疼得厉害，走不了路。兄台能不能行行好，带我一程？”

当时上流社会喜欢养鹅的颇多，比如王羲之就是鹅痴。许彦也好此道，这番出门只背了一笼子鹅，并没有乘坐骑，却不知该怎么“带他一程”。书生见许彦纳闷，补充道：“兄台只需让我坐在鹅笼里就好。”

哈？开什么玩笑，我这小小鹅笼怎么装得下你？

那书生坚持要试一试，许彦无奈，解下鹅笼，书生便当真钻了进去，坐在两头鹅旁边，居然并不显得拥挤，鹅也安之若素，没有受惊。许彦一脸懵逼，背起鹅笼上路。笼子里虽多了书生，却似乎没增加任何重量，奇也怪哉。

走了半晌，许彦腹中饥饿，找到处树荫休息。书生爬出笼子，先说了不少感激的话，又道：“小弟带有些薄馔，请与兄共享。”许彦道：“好啊，我正饿着呢。”书生笑笑，张嘴吐出一只铜匣。许彦吓了一跳，嘴……嘴巴里怎么会吐出这种东西！书生却好整以暇，笑吟吟慢慢打开匣子，只见内中盛满好酒好菜，珍馐囨罗，酒具餐具，无不悉备，做工精雅。菜肴热气腾腾，香味扑鼻，仿佛刚刚出锅，许彦尝了一口，直觉得味道之美，生平仅见，两人岁大快朵颐。

酒过数巡，书生忽想起一事，道：“我还有个同行的姑娘，不如叫她出来一起吃点。”许彦左顾右盼，什么同行的姑娘？在哪里？书生张开嘴，却见一个姑娘却从他嘴里爬了出来，年方十五六岁的样子，衣服绮丽，容貌殊绝。三人共饮，言笑晏晏。

俄而，书生不胜酒力，首先醉倒。姑娘瞥了他一眼，对许彦低声道：“不敢瞒君，我与这书生结为夫妇，乃是迫不得已，心里着实不喜欢此人。我另有意中人相伴左右，现在书生既眠，想唤出来相见，请君为我保密。”许彦还能说什么，只有唯唯道：“好……好吧。”姑娘便吐出个男子，约摸二十三四岁，长得英俊清秀。男子见了许彦，殷勤问好。

三人吃了一阵，书生若有所觉，姑娘急吐出一围锦障隔开书生。书生大概酒醉难受，迷迷糊糊呼喊，姑娘便过去查看，只听衣衫窸窣，许彦探头去瞧，两人已搂在一起睡着了。

后来的男子咬牙切齿低啐了一声，对许彦告罪道：“失礼了，先生莫怪。适才这女子生性妖媚，专爱胡乱勾搭，现在虽与我相好，也是各取所需而已，必不能天长地久。其实我另有个情人相随，现在叫她出来吃点东西，请先生勿要声张。”也吐出个女人。三人复饮，言谈良久。

也不知吃了多长时间，锦障后面传来书生夫妇起身的声音。男子低声道：“他们醒了！”忙将吐出来的女人又吞回口中。少顷，先前的姑娘率先自锦障后转出，将男子吞下。刚刚坐好，书生也歪歪斜斜出来了，拱手道：“真是抱歉啊兄台，我竟然睡了这么久，累兄独坐独饮，一定无聊坏了，罪过罪过。”许彦苦笑道：“还好还好。”书生道：“天色已晚，小弟的脚伤也好些了，就此别过。”姑娘也与许彦道别，又被书生吞入，连同食器餐具一同纳入口中。只留下一枚铜盘，给许彦留作纪念，就是送给宰相张散这枚。

张散听了盘子的来历，方觉奇特，仔细端详，只见盘上铭文题着「永平三年」，那是东汉明帝的年号，距当时已三百多年。

看完三观尽毁，我那父母还拍手叫好。这剧怎么能过审？这就是国产剧的三观吗？明明就是在呼吁重男轻女，妈宝男，凤凰男，该剧没有一点正能量！！应该被封杀！就是明里暗里都在说:男人就是天，女人都是男人的附属品，要二胎都该要男孩，女孩都该被打掉！这种剧居然有人刷五星？这样的烂剧，就该被钉在中国影视发展史的耻辱柱上！最可气的是，有很多人看，很喜欢看，因为这些人没有三观，他们重男轻女！！！这剧合了他们的心意！《独生子女的婆婆妈妈》垃圾！毁三观！男渣女贱！可耻！恶心至极！看完折寿呀！

ps：中途弹幕将我的注意力转向了服饰，衬衫系列确实不错。看到某条男性评论说女主形象太老，不明白女主有什么魅力能迷倒帅哥，有感而发。

一开始我也发现女主明显老相，有点消沉丧丧的，压着心事，女主甚至比女主丈夫还老得多。而男主年轻帅气得多，剧中虽设定40多岁，却看起来只有30多，前妻年轻漂亮又高挑，面部紧致，不像是与女主同龄同辈的人。但后来又想想，女主的外形设定非常合理，一个拥有三个孩子且已近成年人的妈妈，家中的长姐以及事业上的女强人，独当一面还丧偶式育娃，丈夫心里只有事业只顾着工作，备受忽视冷落，婚姻生育之苦，此外还要承受着来自原生单亲家庭的痛苦和责任，无法抛弃，离开单亲妈妈和两个妹妹，只能理性至上，重重顾虑而不能只顾爱情与当初的男主私奔，相比只操心事业的同龄男人来讲，无论男主还是男二，都是不能比的，青春不再，岁月在脸上留下了痛苦的痕迹，疲态显露，最后女主丈夫这个狗男人还是出轨了同时还奢望要求得到女主的原谅，女主竟然也试着去原谅了。加上后来的刺激，女主最终终于出轨了，过了一段快乐时光之后，却又因为道德感强烈束缚心虚别扭，选择回到原来生活的轨道，回到丈夫身边。20多年的婚姻，一朝瓦解不是那么简单的！

出轨之后，与男主的纠缠，最终被丈夫发现，女主坦白与男主的前情往事后，丈夫怒不可遏，无法原谅女主心里有人，尤其还是多年之后还旧情复燃的人，于是两人开始分居，女主饱受其苦，孩子也感到了父母亲关系的恶化，谁都不好过。女主借大学模拟法庭，角色代入，说出自己的故事和心中想法，女主在婚姻中虽过得不算幸福，被冷落还被出轨，但也不想破坏这样的生活，放下了与男主的过往，压抑而沉重，这样的形象确实是很合理的，选角是有根据的。这样一想，不禁有点悲伤了！感叹生而为人，苦！生而为女人，更苦！

此外，让人讶异的一点是，男主即不能放下过往，插足女主婚姻的男小三，在女主已明确表示这段关系已结束，选择回归家庭和责任，不会离婚，与男主再无可能之后，女主的一句，与他在床上感觉更棒，竟然让男主以为一切还有转机，还有可能，眼里只有快乐的家伙。

一、以父之名

剧中男主角克奎德（Adonis Creed）与对手杜拉格（Drago）对战的原因，皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛，转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场，是如莎士比亚悲剧般的设置：两个在不同环境成长，接受不同训练和教育的男主角，在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎德拍档洛奇（Rocky）之下的父亲，而奎德是受对方以其父亲因战而死的激将而战。

二、以国之名

奎德应战杜拉格的两场比赛，分别在美国和俄罗斯举办。两场比赛在转播中的内容无不以“主场优势”分析两人的气场。两国人民群众在各场的支持态度也截然不同。

第一场比赛美国为主场，杜拉克下的战帖是一种踢馆和挑衅的行为。杜拉克在美国主场的擂台备受倒彩，反之奎德却是光彩亮丽。乃至于其被打败，是虽败犹荣收场。第二场比赛为俄罗斯主场，奎德应杜拉克的再一次宣战。这一次的比赛对两者来讲同“为父亲名誉而战”的性质不同，衍生了回向个人热忱和家庭幸福的保持与发现。然而除了“父亲之名”的声音，两人的对战背后还有代表国家名声的身份。这一体现在杜拉格一方很明显：其父亲因为败在美国选手洛奇手上，倍受国家鄙弃，直到后来儿子的出色表现才让他重新受到重视。

三、拳头的律动

承上所讲国家作为主场优势，第一场比赛杜拉克的踢馆挑衅行为使美国人厌恶，所以在他出场的时候大家都纷纷对他喝倒彩。奎德的出场却很气势，隆重地宣告主场优势。到了第二场比赛，杜拉格得到了俄罗斯人民观众的支持和期望，他出场两旁的火焰和火红的服装与第一场比赛中的奎德出场时候穿的颜色相同，比喻的是主场转移和个人自信的气场。

不过身为主角的奎德总不会是同杜拉格在第一场比赛一样的待遇，即使场内欢呼并不如对杜拉格的欢呼响亮，还是有妻子的歌声作气派的入场。（这一段的歌曲让我觉得很感动，此处可能应该加感叹号但是我想假装冷静。）而且歌词唱的内容和意涵，也直接的投射奎德当下要一雪前耻的心情。

这部电影的配乐和插曲与电影中的画面非常搭调，尤其在奎德训练或重点比赛时候的运动和挥拳，节奏感都十分强烈合拍。由于故事主角为美国黑人，电影中的插曲也几乎都是充满黑人曲风的音乐，使视觉与听觉的艺术感得到优质的呈现。

四、父子关系

第二场比赛是奎德与杜拉格之间的恩怨的句点。胜出者虽然是奎德，对于杜拉格来讲却不是“莎士比亚悲剧”般的收场。杜拉格从小便是为父亲的仇恨而得到训练，他是一个被推上擂台的复仇武器。父亲时常以“那一场比赛使我屈辱”、“那一场比赛造成了祖国对我的唾弃”和“那一场比赛夺走了你的母亲”灌输杜拉格，杜拉格身在母爱缺失的环境之中，父亲的关注和父亲所在乎的一切于是成了他甘愿成为武器的原因。

杜拉格的父亲在第二场比赛的最终回合看到了这一点，所以不服输的他见儿子为自己强加于他的信念遍体鳞伤。杜拉格本不需要对父亲证明什么，也不需要帮助父亲清洗前耻，他本就不在乎国家和人民会如何看待他们父子。只是因为这是父亲的期待，而他对父亲关爱的渴望也许只能以这种方式取得，于是他做了。而他的父亲也在不曾见儿子失败和受伤的情境，意识到了儿子对父母关爱的渴求。他的投降之举便是对儿子的付出回应。

在奎德身上也有父子关系的处理。也是一般传奇故事常见的主题：拥有一个传奇般的父亲和师父，身为儿子和徒弟在以“谁的儿子”或“谁的徒弟”的阴影之中，要如何创造属于自己的传奇？还有父亲的失败悲剧是否需要儿子承担，要儿子为他夺回荣誉？第一场的比赛，奎德是“以父之名”出战。但是他明显对这个说明感到犹豫，他的师父洛基和他本身知道父亲在那一场造成悲剧的比赛，坚持进行比赛本就出自于父亲自己的意愿，而父亲也应该预知这会是结果之一。所以对方的挑衅，真正利用的并不是奎德对父亲之死的仇恨，而是奎德对自己“应该捍卫什么”（刚刚夺得拳王的封号或者父亲被对手打死的怨恨）的迷茫。第一场比赛的中介者在找到杜拉格父子的时候，正好是奎德夺得拳王名誉之时，他对杜拉格父子说：“现在是时候了。” 正是因为奎德身处人生胜利尖峰，还未稳定的地位和心情于是容易受到干扰。

第二场比赛的奎德则并不再“以父之名”或捍卫拳王封号的欲望出战，而是为了用捍卫拳王名誉作为维持爱好的心态出战。他成功守住的“拳王”地位，他在父亲坟前讲了：“这并不是为了您。” 虽然奎德的父亲并不在了，但是经过这两场比赛，同杜拉格父子相似，他们也经历了交流。杜拉格父子是父亲从儿子身上意识到了亲情，而奎德是从父亲当时的坚持领悟到了对竞技和爱好的热忱。那是父亲给他的启示，而不是父亲留下的“仇恨”和随意对他人挑战的理由。

PS：和爹地交流的过程和内容就是一个大反差。他即使讲了整个《洛奇》本传和外传的故事，我对这个系列故事除了这一部外传以外完全是空白。

个人部落格同步分享：https://muziyusnote.wordpress.com/2018/12/01/%e3%80%8a%e9%87%91%e7%89%8c%e6%8b%b3%e6%89%8b%ef%bc%9a%e7%88%b6%e4%bb%87%e3%80%8b%ef%bc%88creed-ii-2018%ef%bc%89%e8%a7%82%e5%90%8e%e6%84%9f%ef%bc%9a%e7%88%b6%e5%ad%90%e4%b8%8e%e8%83%9c%e8%b4%a5/

标题所写的步姿，与意大利黑帮中两兄弟年少那个总是瞪起来的大眼睛，集中代表了本季夸张的表演个性和Fargo一贯的特有风格。

一句话：没有什么不出人意料。

完。

不能少于140字，是个什么要求？

好吧，我就凑凑字。

没见过最短的小说吗？就三两个字而已。

我已经喷完，还非得要我多写几个字，这……？

？？？

又不是八股。

这里需要展现的个性和情怀，请允许有短篇的存在啊。

自己很少看这样的电影，看完却是很有意思的。很久没看梁朝伟演这么逗比的角色了，也第一次见张学友演这种娘里娘气的。

梁朝伟的角色比较类似于两个人中的大哥，有一些主见，有一些心思和使坏，但是实际上，也不过是胆小如鼠，等到真的要做黑社会的事了，只有一身黑社会的西装，没有黑社会都心和没有黑社会的勇气。

好像带我们走进了那个黑社会古惑仔颐指气使的年代，无数年轻人抱着加入黑这会的憧憬，以为都是酷酷的光鲜亮丽，实则在腥风血雨之中，自己只能拿着两把叉子呜呜渣渣。

张学友这个娘唧唧的角色也非常有意思，很少见舞台上帅气逼人的张学友放下身段也这么一个角色，这真不是歌星去演电影玩票了

说实话的我觉得本格推理的天敌是科学技术的进步。

真的，在如今查查监控可以让很多踪迹无所遁形的年代，可以用仪器验出很多线索的年代，警察破案不靠法医法证，靠记者和民俗学家推理，它就，不合时宜。

本剧倒也努力地找了平衡，像几个案子大部分时间都没有现出的命案，就给了名侦探推理和勘察的机会，但即便如此它也很奇怪，因为终究要发生命案的，而命案发生之后，警官不勘验现场，不去找证人录口供，不去和同事交流，跑去和俩热心市民玩推理杀，这真的不是在闹着玩？甚至有时候前不久刚刚明说“这片区不归我管”，转来就带着热心市民进现场了……你就是说一万遍名侦探，那潘教授和傅记者也是热心市民啊！

所以这事真的很倒错，我都已经很努力地给自己洗脑，这种推理剧看的就是推理，不要抬杠，可是，9012年了它就是不讲这套了啊，什么杀人机关，密室谜题，玩得越复杂物证就越多，至于你说这案子大部分都没法找警察……别闹了，那都死人了啊，怎么可能不找警察哟。

所以我就真的，一边洗脑这是本格推理，一边满脑袋问号。

不过这个剧有一点好：这种类型的作品本身主打故事，人物塑造并不是最下功夫的，所以人物形象都是关键词，比如说潘教授是名侦探，名侦探的特点她全有，傅记者呢，看他老爹就知道他是男主了，易sir是警察、出身不错，阿玉就更模糊了，剧中为了突出形象，给主角加了标志性动作，这个方法不能说不好，也不是无效，就是有点出戏。所以既然人物塑造不是最重要的，感情线也就没有很重，至少前半截大半截都是一直在跑案子，这点比较可喜。

更新：这最后一案感情线起来之后槽点也多了。按理说这种名侦探某某类型的作品，感情线都是辅助，主角身边如果有类似恋人位置的角色，这个角色也必然是辅助，就像美雪之于金田一，小兰之于柯南，但是本剧就非得在这方面另辟蹊径搞两女一男三角恋，而且，一个人看到房间里冒火，能冲出来直接扑到门口心上人的怀里，这是什么脑回路才能编出来的桥段，正常人在此环境下只可能夺门而出狂奔三十米，这是生理本能好不好啊。然后玉记者果然来了，果然醋了……这着实有点过于刻意了。这三角算算年龄，傅记者剧中明说是42岁，潘教授推算一下应该是35左右，阿玉好像没明说，但是看人物履历应该是30左右——这仨人的年纪，不说怎么年富力强，至少感情戏应该爽快点，不应该用狗血当有趣吧？

还有啥要说的，啊对了——《震惊！如果全剧组女演员都得罪了化妆师，会发生什麽？》真的，本剧女演员的妆容咋回事，基本上都是大白脸，荧光色的口红，连上了点年纪的都是荧光口红，感觉唯一逃过了荧光粉口红荼毒的是潘教授，但是，潘教授那一字大粗眉，那是真的太好看了，经常镜头一转我就只记得她的眉毛了。也太出戏了啊。

先说说本剧的观感：表面功夫做的很好，里子做的更好。观感上真的下大功夫了 超高质量的配乐塑造出极其沉浸的氛围 偶尔会出现的油画一般的充满宗教寓意的构图 演员表现偶尔拉跨（可能因为没怎么用替身）但是运镜水准一直相当高超的打戏 让本片的观感力压一众超英爽剧。而入木三分的人物塑造 刻画的非常成功而且到最后没有挖坑不填的关于司法系统和超英私刑的对立的讨论 以及极为大胆经常出乎意料但是合情合理逻辑缜密 而前后每一个因素都环环相扣的情节设计 让本剧的内涵和剧情也非常经得起推敲。简单来说就是不看血亏，看了的建议再看一遍。

---------------------------------------------对比原作漫画（大量剧透）----------------------------------------

很明显本剧一大半的情节和设定都取自《夜魔侠：重生（官方译名其实是超胆侠但我不喜欢这个名字）》原作其实个人不是特别喜欢 米勒老爷子的漫画大多以情节大胆天马行空著称 这些大胆的情节设计的合理就可以造就神作（如黑暗骑士归来），而设计的不合理出来的作品就会是像是磕嗨了乱写一样让人摸不着头脑不知所云的粪作（如黑暗骑士再袭）。 而夜魔侠：重生属于那种情节大胆 设计上虽然不至于像再袭那样直接摆烂放弃治疗 但是也算不上严谨合理，算是平庸。而本剧最厉害的一点 是保留了大量原作的大胆情节 但是塑造了一个极度可信的氛围 以及设计了若干将这些大胆的剧情完全合理化的情节 使得本剧虽然理性分析剧情走向上没有原作那么纯走疯狂（原作中核武，也就是Pointdexter 特工的原型，直接到纽约街头用重武器突突了百十来号无辜群众，相比起来剧中的Pointdexter简直是和善温柔邻家大男孩） 但是 因为本剧氛围和情节的可信合理，剧中杀一个人所给我的震撼也远远比原作漫画中杀一百个人要大 更能塑造出反派的心狠手辣。

看看本作具体借鉴了那些情节 是怎么化腐朽为神奇的。一大堆台词和构图上的借鉴和致敬就不说了 只看人物刻画和情节设计。

本剧最让我惊喜的改变就是pointdexter的塑造。在原作中核武特工和假夜魔侠其实是两个人 本剧把他们合并成一个人是非常明智的选择 本来假冒夜魔侠给夜魔侠泼脏水和帮金并干脏活就是一个人可以搞定的事情 主要角色越少就说明可以花越多的篇幅去塑造 本剧中金并玩弄人心的伎俩那叫一个杀人诛心 从意识到dex的缺陷到搜集他的信息找出弱点然后抓住弱点狠狠打击夺走他的一切 最后在他一无所有之时接纳他成为他的依靠 相反原作里核武和假夜魔侠是怎么塑造的呢：假夜魔侠就是金并手下随意找来的一个狠人 核武是一个在境外执行任务的身怀绝技的美国特工 真的就是听金并在他耳边bb了两句就乖乖到纽约市中心屠杀市民了 dex干的事情和这俩性质上没有区别 但是缘由合理太多了 观众也可以对他的悲惨经历产生共情。

Ray 特工的情节则来自原作中Ben Urich的故事。同样是正义开局-屈服于邪恶-光明战胜黑暗挺身而出的走向 本剧中这条线的张力真的爆炸了 一开始的一身正气 为保护家人而不得不跟恶人同流合污以及这段时间和自己良心进行的挣扎 到最后确保家人安全之后舍生取义 最后那段录像是真的能把人看哭 Ray也成为了我本剧中最喜欢的角色之一。相比原作Ben的线就趋于平淡 最后做出不向黑暗妥协这个决定的转变也缺乏铺垫显得略突兀。

其他很多借鉴原作的情节也做了很好的处理：比如夜魔侠的真实身份都是karen告诉金并的 但原作中K是为了一剂毒品出卖了马律师（你没听错），本剧则改成了金并本来就猜到了十有八九 跟K对峙的时候攻破她的心理，看透了她的表情从而确认了自己本就有一半把握的真相。再比如最后都是以法律的手段战胜金并，本剧中公开Ray生前的录像并利用金并的妻子跟他达成协议也比原作中简单粗暴的把为金并卖命但是并没有和金并分歧的核武抓住扔给警察更能让人信服，更让人相信：这真的能够战胜金并。

总而言之，本剧对原作漫画进行了化腐朽为神奇的改编。最牛的就是在反派永远用让人意想不到的方式领先主角好几步棋、让观众陷入“主角团这怎么赢”的绝望时候，主角团居然真的能用一集的时间逆风翻盘，方式意料之外情理之中，也没有为了让主角赢搞削弱反派 破坏人设或者逻辑之类拿观众当傻子的操作，最牛的是主角还真的用法律体系赢的。这也让本剧成为了讨论体制vs私刑的超英影视作品里为数不多给出了令人满意的答案的作品之一，这在近几年越来越多的题材可劲往深沉了靠的超英作品里是相当难得的。

各种洗剪吹我也是服了！抗战剧怎么能这样子，总而言之看起来很流行，也没看到军人应有的硬汉表现，完全就是青春偶像剧！打一星不能再多了！不知道这样的剧不尊重历史是怎么过审的！希望这样的抗日神剧和烂剧还是少点的好，真是混淆视听，太烂了！不建议去看了，纯粹是浪费精力！希望能够拍出来一些高质量的电视剧，谢谢！

女主真的把洛枳演得很好很好很好。不管评论里看到多少人吐槽这部剧颜值，我都觉得不重要。男主帅不帅我觉得不重要，因为从头到尾我在乎的只有洛枳。洛枳是不是最好看更不重要。因为我心里的洛枳，从来就不是最好的我们里面那个笑得明媚的女孩儿。就是因为她敏感却坚守，所以我才喜欢她。至少在我看来，朱颜曼滋已经演出了我想要看到的洛枳。我真的等这部剧等了好久好久，能不失望真的好好。