被姐弟恋安利过来的，意外发现男主竟然是三胖，好几年不看泰剧了，我的三胖老公都变成前夫哈哈哈哈。没找到泰语资源，b站看的三胖cut，剧情是真心无聊，男主对女主莫名其妙的一见钟情，然后含含糊糊甜甜蜜蜜的谈恋爱了，剧情毫无张力，索然无味让人昏昏欲睡，主线恋爱剧情都这么无聊了，闲杂人等就更不用想了。不过男主人设是我喜欢的类型，刚毕业的纯情大学生，纯真热情，三胖娃娃脸，演这个角色太合适不过，可可爱爱。

至于女主，女主年轻的时候确实貌美，现在保养的也不错，仍然美丽，胜过很多人，但是终究是人到中年，快五十的人了，和差17岁还娃娃脸的男主看起来像是差了辈分……感觉太怪异了，母子恋既视感。

我虽然是姐弟恋控，但是最好十岁以内，至少视觉上是姐弟恋，就像策马啸西风上的俞飞鸿和吴京，贤者之爱就接受无力了。

女主的人设，我不知道怎么说，虽然人设就是大龄职场女高层，但是谈恋爱的时候还是卖萌人设（不恋爱的时候我不知道），走傻白甜路线，咋咋呼呼的，需要男主帮助照顾“撒糖”emmmm

既然对男主有好感，何妨主动出击，反正和丈夫都分居了，或者直接离婚也行，出轨也行，一边含糊的谈恋爱，一边又立牌坊，难道是为了三观正确，泰国在意这个嘛？

唉，搞姐弟恋的，就不能弄一个女强人设嘛，女主都大男主那么多了，就不能头脑聪明经验丰富懂事主动吗甚至把男主玩弄于股掌之间吗……东亚剧也一样，中日韩都是，姐弟恋女主通常设定成笨拙恨嫁女，就算有职场女身份，也是做啥啥不行，各种靠男主英雄救美呵呵

光年是长度单位，用来计量光在宇宙真空中沿直线传播了一年时间的距离，一般被用于衡量天体间的时空距离，其字面意思是指光在宇宙真空中沿直线传播了一年时间所经过的距离 ——

一年之間，過去這段時間，去看，很可能多是回看，鮮少展望，發生的事。距離，在天文是硬科術語，放到眼前，那就是事，是情，最大限度的與人的距離。

這是看電影，一剎間想到這詞，但是他是急轉彎。這個題目起的好，有時，我想就說那次出現中間的車禍。她是一打把，后邊想不想，跟上來兩條命，那是僵的，死掉。人生如有這一急，往往想好，但片子映證的就是錯，是否，是壞。錯下去，那應該不是一個人開的始，她想轉彎，根本不能憑單力，扭轉不過，氛圍起頭就給她了；否下去，命稍一偏，那就屬命中有，越來越深，繼深、熔深，讓她中間使回勁，向正常走，可是人跟前，都是人，不是她一個，是算她懦算她弱么？反應一上，都不是化學的說法圓慰得開；壞下去，是人，是人，統統是人，你走出一步，是熟人，邁回開一點，還可能是“熟人”，怎么辦，想不想辦，該在辦下去的地兒收不收腳，這一轉，因和果，都將永遠是一樣。果后邊不可能是因，果前也不一定是因，因前會或果，也或因后是果的果。

片子配樂，某些停頓，恰恰好，貌似是而非，其是如是。頓在或疑或巔，陷進可停可轉寰，我們都是這圈中人，話說得好，條分縷析煞是精彩，不過眼前花，落地前風里掙扎。

恐怖片之所以恐怖，是要观众相信故事真实发生过，而且可能再次发生在生活里面。

所以恐怖片给观众下降头就会出现有一个矛盾的问题：

如果被下降头的观众告诉自己，“这一切都是假的，什么鬼不鬼的，老子相信马克思主义。” 那么电影就不再恐怖。

如果被下降头的观众告诉自己，“这一切都可能是真的。我真的被诅咒了。”那么电影虽然恐怖了，但是也晦气。

换句话说，给观众下降头既不能讨好无神论者（他们觉得电影不再恐怖），也不能讨好有神论者（他们觉得电影非常晦气）。

另外，云南哪有什么大和尚，满地的让你买玉石的黑心商家可以让你怀疑任何一种因果轮回，任何一种宗教信仰。

总体来说就是一对长得一模一样的双胞胎，定居在回声谷，家庭成员除了姐妹俩，还有一位因事故半身不遂的大姐，刚确诊心脏病的父亲和早年因病去世的母亲。“好”姐姐还住在回声谷，有位憨厚的驯马师老公杰克（我们的孔雀呀），育有一女，经济一般，日常与丈夫一起经营马厩。“坏”妹妹在大城市，是知名作家，有钱又有位心理医生老公，曾流产。姐妹俩从小亲密，偶尔会身份互换，身边的人都分不出来。妹妹离家读大学前，曾在姐姐的暗示下一起分享杰克。

姐姐做过3件大坏事：1是年幼时推大姐从2楼摔下，致其半身不遂；2是高中时目睹妹妹和迪伦在教堂里亲密后，放火烧教堂致流浪汉无辜身亡；3是姐姐在产下女儿后，忽悠刚流产的妹妹一年交换一次身份。前2起事故发生后，姐姐总对妹妹说为了你的安全，我们互换身份吧……最终都导致妹妹被人误会。

妹妹偶遇迪伦发现当年教堂纵火案后，他被姐姐威胁离开小镇的真相，与他旧情复燃……在怀上迪伦的孩子后与他计划私奔。第一集一开始就是姐姐接到妹妹失踪消息（实则妹妹正在做私奔准备）后回家乡寻找妹妹。

姐姐通过妹妹扮演她这一年的蛛丝马迹，发现了迪伦，又使计（偷了私奔的钱和护照）迫使妹妹现身。善良的妹妹本打算在生日会上与大伙儿道别后私奔，结果姐姐又使坏用妹妹的名义骗迪伦去见面，并捅伤了迪伦。幸好妹妹及时发现并赶到事发地点见了迪伦最后一面……最后妹妹又流产了，悲痛交加的她看清了一切，开始互相撕咬……姐妹俩先后被逮捕（大约有1集左右都是姐妹俩人在警察局被问询）。总之，交换身份事情爆出来，教堂纵火和迪伦遇害案两人各持说法，2起案件都没有找到关键证据，暂时还没办法起诉。姐姐的丈夫要与姐姐离婚，并不允许她探望女儿；妹妹的丈夫是知道两人互换身份的事，也一直不说。

最后，父亲心脏病发意外去世将剧情推向了高潮，姐妹俩都疯狂了。姐姐还想就父亲的死继续编造谎言，妹妹不同意，双方争执间还不小心点着了父亲的房子，两人追逐到了瀑布边，妹妹口述父亲临终前说出的真相（当年父亲不是要谋杀母亲，是母亲受不了病痛，央求丈夫了结痛苦），父亲以为妹妹看到了现场才导致她行为异常（其实是姐姐）。最后……妹妹厌倦了被操控的人生，自己坠入瀑布中，失踪……姐姐为了躲避起诉和坐牢，用之前从妹妹这里偷来的护照飞去澳大利亚。

一开场用的倒叙手法，欲剥茧抽丝……但导演剪辑的功力不够，不认真看很容易搞混姐姐、妹妹的角色，也就搞不懂剧情到底说了啥。总之，我觉得看着很累，讲故事的能力太差。剧末留了伏笔，机场安检员说好像前一天见过一个跟姐姐一样的人登机。转眼，妹妹心理医生老公以她们的故事为蓝本写了一本书。分享会现场有个类似姐妹俩的人提问，并引起医生关注；等医生回到家后，姐妹俩不知是哪位，走出来到窗前和心理医生一起喝香槟，影片到这里完结。

个人猜测，最后应该是姐姐和医生喝香槟。为什么不是善良的妹妹呢！坏人竟然笑到最后。剧情有暗示，姐姐是比较奔放和张扬的人，连自己流产的经历都能撰书分享。医生在见到她那一刻，说了句“我记得你喜欢喝更有创意的调酒”……哎，虽然觉得是为第二季铺垫，但我觉得这部戏不太可能有第二季。

单亲妈妈茱莉的一天是这样开始的——清晨的闹钟总是在五点前响起，她从不赖床，甚至意识早在闹钟响前便清醒。 送两个睡眼惺忪的儿女到保母家后，快步踏上前往巴黎的郊区火车。 住在远郊小镇，茱莉平日搭乘至少两小时的车，到一家市中心的高级饭店担任房务领班; 而如此早出晚归的紧凑生活，也只有在哄孩子们上床、褪下「超级母亲」的样貌后，才有机会泡上一顿奢侈的热水澡，将来不及回顾的日常碎片一一拾起。

一天，当茱莉终于接获一个梦寐以求的工作面试，一场全国大罢工却突然爆发，城市交通大乱，也让依靠大众运输工具往返工作与家庭的她，乱了原本维持的紧凑、规律步调; 她的迟到、早退，引来上司无情的刁难、保母的为难与同事的不解，然而这一切都未能将她击倒，为了这难得的翻身机会，茱莉于是决定冒险......

《失速母亲》（Full Time）是加拿大新锐导演艾瑞克. 格拉维尔（éric Gravel）在 2017 年拍摄首部公路喜剧长片《Crash Test Aglaé》后的第二部剧情长片。 自魁北克顶尖电影创作学校协和大学 Mel Hoppenheim 电影学院尔毕业后，格拉维尔便长年于法国生活、发展。 其作品中时常体现法国的社会脉动，而茱莉一角的灵感则取材自导演的童年生活，以及独自抚养他长大的父亲。

【详细】

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那就是，赵本山三大经典ip之首马大帅3，永远不要有续集了。

怎么说呢，这三大经典ip里，乡爱已经那样了，现在刘老根3出来了，看了八集。只觉得剧本很差感觉看了另一部发生在平行世界里的乡爱。演员表现更差，除了赵本山本人，其他所有人都在尴尬地背台词，尤其那个新人物，赵身边的小保姆，除了瞪大眼睛一字一句地往外蹦汉字以外，什么也不会。总而言之，第三部比前两部少了一种乡村独有的精致。

所以说，马大帅4还是不要问世了，否则又是另一部乡村杰出人物带领大家搞新农村建设的礼赞纪录片。

对了，范伟？早在他接受采访说为了本山大哥的情谊来拍了两周的戏之后，我就没什么期待了（用他自己的话说，就是“戏不多”），显然就是剧组的一个噱头。用某句热评原话来说，范伟在剧中的戏份可能比在预告片里少多了。

虽说故事应该本土化，但除了角色之外并没有把人物塑造好，太浮躁了！韩版里的一些内容看似平淡，其实是刻画人物重要部分，中国版倒把这些全删了，剩下的情节当然尴尬了。其实这部剧的主题是“生命”，而改编后的剧似乎偏离了这条主线。希望只看过国产的同学都去看看《我亲爱的朋友们》，太真实，太感人，对比之后你会懂的～

估计当时拍片子的导演到现在也没想明白当时是怎么琢磨这剧情的。本来是黑色幽默，现在是魔幻现实。如果有人给这片子来个混剪。然后把今天这些领导每段讲话，啥吴梁这些垃圾都剪进片子。组长肯定也得有个人，震改疫。群众还是片子中的群众。开会还是这样开会，效果就拉满了。只可惜现在群众都知道过程，就等着看结果。

袁冰妍奶甜奶甜的，又是一部护夫剧，但里面对黑子爆料，对行业的黑内部有所揭示，世上最难测的就是人心，在利益面前，曾经的伙伴闺蜜都可以被叛，但最温暖的也是人心，最后帮助你的也是曾经的伙伴！作为一部青春剧，总是充满了正能量！好人总有好报！霍彬的善良获得了唐可儿青睐！纵容后面变漂亮后，有众多追求者，有众多磨难!霍彬哪怕忘了她，她依然坚定的站在他身边，保护他，支持他！所以好人是会有好报的对吗！

只是不想让会员又划水过去，就随便看看。忽然发现一件事这些网络电影还真不一定比有些荧幕大片差，哈哈哈，起码人家不会太装。

鬼吹灯组合即视感满满，跑来打分发现编剧哦哦哦哦，怪不得。

1.外国人说中文怪怪的，不过也不算缺点，只是个人听着不习惯。

2.网络电影没钱也不能这样吧，背景直接用，那个蘑菇场景，我忘记我看啥电影的了，反正国外的。其他画面上的割离感没啥大关系。

3.这位王八大哥，请原谅，我真的不知道除了王八这属性，是什么让一个癌症患者20年后可以用肥胖的身躯凭借武力值差点干掉男主，不用治疗吗？说好的时日无多，你特么活了二十多年后，还是这么肥美！！！！！口罩摘下的时候完好的脸，我好失望啊。

4.女朋友设定相信永生，楼兰人我有点尬，我理解是父子发现是外星人，可是，可是这么大个场景，女的你瞎吗？就我理解不了。还有那些野人，搞啥子飞机，有白人，黑人，没有黄人，你特么哪搞的黑白配啊，你这地理位置如何实现的？

5.外星高科技整出来，要不要整一整这一船人没回去新来一艘船，还有咋那么巧给你整一个空的逃生舱让你冻龄啊。这逃生舱的缝隙大的离谱，还特么能漂海上！！！！

看也是能看的，三星，剧情逻辑可以了，也幸好网络电影，要是真有钱了，指不定最后成啥玩意呢，比如赵又廷姚晨那部狗屎！！！

都说中年妇女的世界里是没有自己的，只有娃。

鸡娃，老母亲独创专有名词，指日常给孩子打鸡血，就怕孩子不学习。

熬过学霸云集、狠抓教学的名牌寄宿中学漫长而苦逼的一周学习后，高一娃林妙妙预期的“美好”周末，终于从餐桌上来自亲妈王胜男的夺命连环碎碎念中开始了。胃口大扫的她悻悻地嘟囔：妈，我爸都有自己的业余爱好，你咋都没有呢？

眼里只有宝贝女儿的王胜男不假思索地告诉女儿：我的爱好就是你，其乐无穷。

接着，她又向女儿开启苦口婆心的唠叨模式：你的事情就是妈的事情，你的年龄小，还不具备独立自主的能力……

于是，一场母女周末喜相逢的感人团圆戏码，还没上演5分钟，剧情便急转直下地切换为了母女斗气两生厌。身为家庭形势预言家，爸爸林大为总结道：等到妙妙回学校，母女俩的关系就又成了“惜别离”。

果不其然，忙前忙后打包好饭菜送妙妙返校后，离开娃的王胜男就像离开了水的鱼，魂不守舍地瘫坐在了车里。

闫妮与张嘉译活灵活现地将这部现代都市育儿家庭剧中的夫妇呈现在了荧屏上，闫妮的喜剧天赋，让她迅速从王胜男这个角色身上激发出了无数老母亲的心路共鸣：养娃不容易，娃大不中留，恨娃不成器，想娃一刻不能停。

娃的前程是每个老母亲最深的焦虑。高一开学报道第一天，王胜男就提醒女儿：高考倒计时就要开始了。一听说女儿加入了和学习无关的广播站，王胜男马上表示要找学校给女儿“改签”。在与女儿学习有关的所有事情上，王胜男都有操不完的心。

怪不得林妙妙进入寄宿高中的第一晚高兴得睡不着。原来摆脱了强迫症老妈的控制，是一件如此值得欢呼雀跃的事情。

这正是《少年派》想要尝试探讨的议题：新时代社会，我们还提倡“包办式父母”吗？

看看“包办式父母”王胜男，从洗手、睡觉到上厕所，大大小小该管的不需要管的都管了，可她不擅长的是倾听孩子的想法，一厢情愿地想用一桌好菜好饭去“堵住”孩子的嘴，好让她能乖乖听自己的唠叨。她不断告诉孩子她没长大，暗示孩子她离不开自己，这种不由分说的母爱是不是有点霸道呢？

“你们大人啊，得自立，不能总依赖孩子。”《少年派》借林妙妙的台词告诉天下父母，每个放不下孩子的家长，都需要和孩子一起长大。

人们说可怜天下父母心，可父母对孩子成长过多的干涉，难道不是一种自私的行为吗？好的父母，不仅仅只会关心孩子的学习，更关心孩子的情感、烦恼和心理。称职的父母要做孩子坚实的后盾，也要懂得在合适的时机放手。

风趣搞笑的《少年派》精准地浓缩了中国式亲子关系的普遍现状。当青春期遇上更年期，表面上是孩子离不开父母，事实却是父母更离不开孩子。试想，千千万万像王胜男一样含辛茹苦鸡娃十几年的母亲，她们何尝不是用不停鞭策女儿来填补自己的既焦虑又空虚的人生呢？因此，当孩子离开，他们才蓦然惊觉自己这么多年的生活，竟然一下子就没了寄托——太沉迷于指挥孩子人生的父母，无意中丢掉了自己。

名校、分数和排名都决定不了一个孩子。唯成绩论，只会让父母和孩子都变得肤浅和麻木。林妙妙在精英中学的日子，一定不是因为考试而难忘的，而是因为她遇到了邓小琪、江天昊还有钱三一。在有友情陪伴的精彩的人生里，再高的分数也只是配角。

教育是一个常谈常新的话题，非常期待更多像《少年派》一样的作品去引发观众反思父母和孩子的关系。可贵的是，《少年派》不仅是林妙妙的成长故事，也是妈妈王胜男和爸爸林大为的成长故事。我相信，成长的父母，才能更好地陪伴成长的孩子。而最好的亲情，是尽量不去扼杀孩子快乐成长的可能性。

无论为人父母与为人子女，我们都是第一次。所以，我们要一起学习如何做更好的家人。

北京大学的电影学者戴锦华说，“中国若有女性电影的话，就是黄蜀芹导演的《人·鬼·情》。”

《人·鬼·情》是一部拍摄于1986年的国产老片，讲述了一位著名戏曲女伶秋芸的成长经历。片中主人公秋芸的故事以我国著名河北梆子、京剧表演艺术家裴艳玲为创作原型，并由裴艳玲特别出演片中的"钟馗"。

作为一部人物传记片，《人·鬼·情》讲述了秋芸的学艺经历和女扮男装的粉墨春秋，故事非常平淡，结合传统戏曲的表现方式也显得似乎老气横秋。然而，在笔者看来，80年代的许多老片，其影像语言和表达方式，要远比当下的许多影片，甚至比之后的第五代导演的作品显得现代。

《人·鬼·情》的导演，是我国第四代导演中的重要人物黄蜀芹。提起这个名字和这部电影，现在的观众未必熟悉，但黄蜀芹导演还有一部重要的代表作，就是电视剧《围城》。说起中国第四代导演，真可谓是一把辛酸泪，说他们是中国最委屈的一代导演，毫不为过。

所谓第四代导演，是指在60年代已经接受了专业的电影教育，但由于众所周知的原因，直到80年代初才有机会独立执导电影的一代电影导演，包括导演了《城南旧事》的吴贻弓、导演了《百鸟朝凤》的吴天明、导演了《本命年》的谢飞等等。他们本来是新中国第一批接受过专业教育的电影人，英姿勃发，称得上是真正的天之骄子。但是，当他们真正能够拍电影的时候，已经人到中年。而且，作为高考恢复之后的第一批大学生的第五代导演（即陈凯歌、张艺谋一代），也在80年代初完成了他们的大学教育，并几乎在同时以先锋与革命的姿态推翻了前辈们的创作理念。第五代的影像风格太过犀利与引人注目，相比之下，第四代仿佛还没有找回遗失的青春，就老了。中国电影发展史上几乎没有为第四代导演留下一个专属于他们的时代，但他们依然用他们的教育教学工作和一生不辍的创作事业为中国电影的发展贡献着绝对不可或缺的力量。此外，在环境的冲击下，有些第四代导演转向了电视剧的创作，《围城》和由郭宝昌编导的著名电视剧《大宅门》都是这其中最光辉的代表。

说回电影。第四代导演虽然生不逢时，但是他们的创作能力绝对不输给他们的任何一代同行。而且，作为最早接受和实践西方现代电影创作观念的一代中国电影人，他们的影像语言表现出了令人难忘的现代性。而相比钟情于抽象的哲学思考和历史寓言的第五代，第四代的创作显得更加细腻与沉稳。也许是因为对疯狂的年代有着切肤的记忆，也或许是内心深处的恐惧并未完全消除，他们更愿意将关注的视角转向人物的内心，探寻波诡云谲的时代背景中，作为个体的人物心灵深处的感受与创伤。与此前专注于戏剧化叙事的第三代和此后奔放外向的第五代相比，第四代平静地关注人物内心的人文关怀，为中国电影史留下了一抹细腻而忧伤的别样风情。

《人·鬼·情》正是这样体现人文关怀的影片的杰出代表。同样作为表现戏曲演员的性别困境的影片，《人·鬼·情》与后来的《霸王别姬》风格迥异。虽然《霸王别姬》几乎已经被观众推崇为陈凯歌最经典的作品，但其实，对于在第五代导演中最具备哲学思考的典型代表的陈凯歌来说，伟大的作品另有不少，《霸王别姬》已经意味着他向市场化转型的脚步。《霸王别姬》极力铺陈程蝶衣的美，和他不疯魔不成活的悲剧性，其中强大的戏剧张力完全来自于程蝶衣与外界的剧烈冲突，尤其是对于特殊时期的那段表现，将这种冲突强化至最高点。当然，我们不否认《霸王别姬》探讨了人性的弱点和卑劣，并非一部流俗的商业片。但是片中一切对美的铺张和对戏剧冲突的追求，都意味着这部电影是外向的，通过给予观众的视觉和情感以强烈的刺激而吸引关注。

而《人·鬼·情》是内向的。它对于戏曲的表现，不是从传统艺术中汲取吸引眼球的"美"，而是它粗鄙但真实的原始样态，和它的"丑"。作为影片贯穿线索的京剧《钟馗嫁妹》，其中的钟馗一角，几乎是中国戏曲中一个"丑"的代表。女主人公扮演并热爱着这个角色，但从钟馗的扮相中，电影的观众几乎完全感受不到传统戏曲的美感。导演和女主人公选择了这个角色，是因为看到了他的内心，导演拍这部电影，也将视角对准了人物的内心。影片用极具创造性的方式，利用戏曲元素，构建了女主人公的内心空间。每当她遭遇艰难困苦，孤立无援时，钟馗就会出现，那是一个天地浑然一体、境界幽深浩渺的空灵的写意世界，作为她内心情绪的外化，或作为对她的拯救。主人公期待有一个像钟馗一样理想的男性来关爱、拯救他，但没有，她只能自己扮演这个角色。但她扮演的钟馗，永远无法与她同时在场，因此也永远无法将她从现实的泥潭中拯救出来。影片表现了对于人情世态的深切悲哀和挥之不去的孤独感，更表现出了同为女性的导演，对于主人公的切身同情和爱怜。在平淡的叙事中，偏偏隐含着催人泪下的情感表达；没有什么深刻而艰涩的哲学式的抽象思考，只是温柔而细腻地关切人物内心的感受。这就是第四代电影的特点。

而如果说除了《人·鬼·情》之外，中国还有什么优秀的女性主义影片的话，笔者私下以为，《七月与安生》是近年出现的较好的一部，希望有机会的话，可以再聊聊这部片子～

女主又美又飒，冷艳御姐武力值高??男主看久了还挺帅的。男女主因为对方还有一起经历的事情而有所改变成长了，真好。温暖搞笑恐怖。“感谢你，爱你，很多很多”那段好搞笑，还有金泰振和一众小弟被妈妈吓到。搞笑情节基本是金泰振、男主和兄弟。母亲为女儿买房子好感动，母亲那么高兴都是因为女儿不用挺着肚子上楼梯，可以乘电梯住在干净舒适的房子。姐姐以为弟弟为了遗产杀死爸爸，弟弟可怜姐姐想过但没下得去手，痴呆的爸爸不想拖累儿女自杀了…弟弟和姐姐在病床边和解，太好哭了??跳楼案令人唏嘘气愤，儿子写给爸爸的信??太气愤太火大了这样的朋友不要也罢，推人反被拉活该。画家画的那么好但因为没有名气，没有钱过的穷困潦倒，妻子生病了自己也得了肺癌，借男主手画了乡下的房子??李贤珠为了保护秀晶进电梯，结果被愤怒的凶手杀害了??而就在前不久贤珠被选为舞台剧女主角??秀晶回头看了一眼离开了，好在她最后鼓起勇气以身引诱抓获凶手。妈妈一直等，最后等来了死去的儿子，给儿子做了一顿饭有儿子最爱的泡菜汤，妈妈??妈妈不是地缚灵吗？！居然到冷库来了！！一切的一切都是因为都鹤胜因为吴成植放火产生鸡蛋鬼…??带项链那有点刻意，女主对男主说“吃喜欢吃的，看喜欢看的，买自己喜欢的，尽量做无用的事情。辛苦了”“你做这个多久了？”“十年”男主“应该很累吧，我做了一次就觉得这么累了，这十年你一个人做…洪社长，你今天也辛苦了”两人的安慰都好暖印象深刻女主强拖病体驱都鹤胜的鬼魂，男主醒来后握着女主手又昏过去，有点感动。

仅针对剧情的吐槽，不上升演员，本人对陈若轩没有任何意见，他的颜是我的菜，笑起来阳光灿烂的，很可爱。现在来说对心理罪的吐槽。第一，侧写师在进行犯罪心理画像时居然真的画出了犯罪嫌疑人的画像！！！编剧您在逗我？！美剧犯罪心理中有一整个经验丰富的侧写小组，还有一个智商187的小天才，都没敢这么放飞，做侧写时直接把人画出来了？！心理侧写说到底是基于统计学和心理学基础的“科学”，在查案过程中有很重要的辅助作用，尤其是在连环杀人案中，分析受害者类型，连环杀手的行为模式，进而侧写得出凶手的性格特征，年龄范围，性别以及曾经可能遭受的创伤性事件等。事实上，对年龄范围的侧写也依然有很多的不确定因素，因此往往还要借助传统刑侦手段。总而言之，无论如何夸大心理侧写，也不！可！能！直接画出嫌疑人的相貌。按编剧的设定，男主及其老师大概都是魔法学院毕业的。第二，活在主角的幻觉中的陈茜。恕我直言，男主需要的不是一个研究犯罪心理的老教授和一群不懂心理学的警察在那里瞎搞，他需要的是专业的精神科医生的专业治疗。出现长期的幻觉且不自知，这是精神分裂症的症状，他的大脑出了毛病，不是心理咨询和心理疏导就能解决的，他需要治疗，这样的人还让他破案，不怕他在幻觉中失控，出现攻击行为吗？原著中男主只是因为目睹同学被烧死，所以闻到烧焦的味道会产生恐惧而已，不属于精神疾病，况且男主自己有参与案件的愿望和能力，所以原著是合理的。剧中的改编不合理且非常荒谬。第三，黑化乔教授。这个点是我作为原著党不能忍的地方。乔教授在原著中是一位非常值得尊敬的教授，他的学生做了错事，他无法原谅，却也不忍放弃，后来为了帮方木摆脱心理阴影被活活烧死也没惨叫一声。他是一位令人钦佩的老师，也是一位优秀的犯罪心理学家，他尊重生命，热爱工作。我完全无法接受他的黑化。这样改是为了什么呢？我可以接受把乔教授改成支持男主参与案件（原著中是不支持的），甚至可以接受把他改成老年痴呆的病人，但是把他黑化是对原著中的乔教授的丑化和侮辱，就像很多纯粉接受不了男男cp粉对受方的淫荡化一样，我作为原著党接受不了这种改编。第四，强行点题。每个案子结束之后，就要来个总结:“啊，这就是彻彻底底的心理罪啊！”……还敢更生硬一点吗？观众是没有脑子还是没有眼睛，自己不会看嘛？？？明明有那么多的点可以用，你可以感慨凶手曾经悲惨的人生，可以愤怒凶手的残忍血腥，可以分析他的转变过程，怎么也比强行点题强吧。原著自始至终完全没有出现“心理罪”这三个字，可从来没有人说作者写的不是心理罪。另外，心理罪只是作者起的小说名，不是专有名词，剧中好像所有人都很懂心理罪的概念一样，敢问心理罪是哪个领域的概念呢？题目不是需要点出来才能让人明白的，这是最低级的做法，更是对观众智商的侮辱。心理罪的小说很精彩，网剧太低级，就酱。本打算打两星，评分太高，所以一星

对《西游记》的改编已经看过太多，但这样一部将历史神魔小说以现代的风格重现，又将多种元素融合的改编，实在是不多见。最吸引我的，其实是连环画的过渡形式，这给我一种奇妙的代入感，在观看电影的过程中也会不自觉地跟着镜头微微扭头，好像是真的在翻看一本连环画册。电影还有一些文字代替表演来展现剧情的画面，我觉得这可以通过特殊形式精简剧情，既防止了演员过于僵硬的表演和无谓剧情带来的无趣感，又给人一种新奇感。这些过渡不时的出现，“破坏”了剧情的连贯性，让观众从演员们的表演中暂时跳脱出来，更像一种剧本的铺平直叙，但似乎和《大佛普拉斯》中导演贯穿全片的旁白有一样的效果，让人忍不住笑意——实在特别。与其说是剧情片，我倒更觉得它像一出情景剧，简单粗糙的场景、演员、道具、台词、材料拼贴，只能用随性两个字来形容。比如被当做地府一景的公交车站烂尾楼、酷似酒保的天庭信使、假作打游魂野鬼实为真人cs枪战的枪声以及为印证“大雨连下了三天，水淹全城”的低画质资料。但这样的随意，却和故事产生了奇妙的反应，自然的武汉方言和非戏剧化的人物表演，莫名地与人物剧情适配了起来，荒诞中带着奇妙的合理性。可能这是一种打破常规带来的新奇感吧，就好像《房思琪的初恋乐园》中，作者独特的语言表达和譬喻方式，每次每次读到都让我忍不住惊叹用词、角度的新颖。除此之外，还有一些小细节也让这出戏颇有情景剧式的架空感，最好的例证是阮瞻去相良处还钱时，老夫妻俩谈话时那一句“不知道来的这个人，搞的什么鬼。”似乎这一切都是几人撕裂时空的小型狂欢，而社会依旧是按部就班的正常秩序。此外，还有一个引起我关注的点，那便是李世民的人物形象。在历史中（当然是我目前的认知，并不客观也不全面），李世民多以有勇有谋的圣王明君形象示人，虽然《西游记》原著中并未着重描写这一点，但从十代阎君出殿相迎一段也能感受到几分。而片中却更多地刻画了一个没有主见、带有妥协性甚至是谄媚色彩的形象。片中的等级尊卑也更加模糊，这一点可从龙王在“水府”与众人平坐喝酒谈事，阮瞻徐茂公直呼李世民为老李（原著中为李世民设朝聚一众文武大臣议梦中事）等细节中窥见一些苗头。可能这就是魔幻现实主义吧，在彰显权钱沆瀣一气时又模糊了官僚色彩。另外还有许多细节，饭桌上的即兴记录粗放言论、几次长镜头的用意、三次提及磕头等。都可以展开，只是我还不能说出些所以然，便不再多言。

《绝命毒师》里的老白这次不用再制作毒品了，他成为了一名法官。他深受大家关注的原因，除了其刚正不阿的品性外，还有他不幸的遭遇——他结婚三十多年的妻子在一年前被枪杀了。老白努力工作努力生活，试图从这样的创伤中振作起来。毫无疑问，他17岁的儿子Adam成为了老白主要甚至是唯一的精神慰藉。但谁能想到，正是这个儿子将他推入了深渊。纪念日当天，Adam开车前往母亲身亡的地方祭奠她，但那个地方是黑人聚集区，一个手无寸铁的少年独自去那里是很危险的。在一堆混混走向Adam的时候，他感受到了威胁，哮喘发作，在慌乱逃离的途中撞上了骑摩托车的17岁少年洛克。洛克当场身亡，手足无措的Adam拨通了911却没有勇气告诉警察发生了什么，他最终逃离现场，并将洛克的手机丢入河中。那个少年的尸体被孤孤单单地丢弃在水沟旁，只有路边的野狗在舔舐地上的血迹。

Adam告诉自己的父亲发生了什么。老白原本是想让儿子去自首的，甚至联系了警探和律师，但他发现死去的洛克是本地最大黑帮头子的儿子。感到小命不保的老白马上转变了策略，他决定掩盖儿子撞死人的事实，并就此开始了一系列制造假证据的操作。说真的，除了最后一集老白对包庇自己儿子的行为振振有词的样子让我有点恶心和气愤以外，对老白这次的角色，以及这个角色对应的行为，我都是持中立态度的。《法官大人》这部剧我最想吐槽和研究的，其实是老白本剧中的儿子Adam，他是躲在父亲名望背后企图明哲保身的傀儡和巨婴，如果他不死，总觉得他最终会成为魔鬼一样的存在。【瘦弱的哮喘少年】都是17岁，但和出镜率几乎为零的洛克对比，Adam无疑是瘦弱的。从后来洛克的姐姐Fia嘴里，也能大致知道洛克的样子：开朗、幽默、健壮。而这些，统统和Adam没有任何关系。Fia调侃Adam非常适合去纽约大学，因为那里特别欢迎书呆子。更糟糕的是，Adam还有哮喘，这也就决定了他和所有炫酷的运动都无缘了。受母亲影响，他唯一喜欢的只有摄影。身处最需要受到关注的青春期，但Adam被大家关注的只有父亲是一名法官以及母亲的暴毙，他内心无疑是苦闷的。所以他先爱上了自己的摄影老师，后来又爱上了Fia。前一种恋爱不被法律允许，后一种更是被道德谴责，但Adam并没有表现出任何的不安。虽然没有同龄人的接纳，但长辈们对他充满了包容和爱意。老白自不用说，他还有教父，外婆，甚至父亲曾经的同事都对他关爱有加。大家不仅因为他失去母亲而心疼他，也因为他的哮喘心疼他。老白知道他撞死洛克的第一反应就是问他是不是因为哮喘，两人发生争执后老白也生怕他哮喘发作。这个名叫Adam的男孩，从生理上就占尽了便宜。没有人会想到，这么一个可怜的孩子，会犯下如此罪行。【爱情里的渣男】Adam有两段感情经历。他是以和女友在床上相拥的方式出场的，但这位女友没有出现在他的日常校园生活中。直到Adam上摄影课，镜头用暧昧的方式暗示了他和摄影老师的关系，观众也就明白了其中的玄机。Adam在课上暗搓搓得向老师表白，但实际上他的爱并没有那么深。他缺失了母亲的爱，便在第一时间找到了最具有母性特质的对象——他的摄影老师。从后面老白和老师的谈话可以看出来，两人确实是在Adam母亲去世后越走越近的。但当Adam认识了Fia,他被对方的热情开朗所吸引，于是，他连一个电话或者暗示都没有，就火速抛弃了摄影老师，和Fia开始成双入对。而这个时候，摄影老师却在为两个人的未来打算，想和Adam开始一段不用隐藏感情的生活。但是，Adam真得爱着Fia吗？那也未必。Fia在这段感情中一直都是坦诚热烈的，而Adam却始终犹犹豫豫，眼神里都是闪躲、迟疑和心虚。与其说他被Fia的性格所吸引，倒不如说他被对方是洛克姐姐的身份所吸引。两份感情，Adam都是渣男：第一段有关于背叛，第二段有关于隐瞒。说到底，他都不够坦率和真诚。【语言的巨人，行动的矮子】对于老白帮他隐瞒罪行的行为，Adam不仅不赞成，甚至可以说是愤怒的。他每天不是消沉就是抱怨，尤其不能接受有人成为了他罪行的替罪羊。但他的良心也就止于愤怒了，他的振振有词有多伟岸，他的行为就有多虚弱。最不能让我理解的，就是Adam甚至跑到了法庭去看相关案件的审理。他的表情除了刚开始有些不忍，之后都是事不关己的冷漠。有一段剧情颇有意思：Adam在法庭的电梯里遇到了两个人，他们在讨论自己的罪行。然后其中一个问Adam为什么你在这里？他带着一丝奇怪的笑容说“Murder”。这个奇怪的笑容最真实地反映了Adam的内心——他也许并不像他表现出来的那么憎恶自己的罪行，甚至可能是享受的。所以，当Adam最后倒在血泊中时，很多人的感受跟我一样，那就是极度舒适！这个卑劣的角色总算偿还了他的罪过，希望第二季他不要活过来。拭目以待第二季会讲什么。

最后一集，海东生大反转，竟然是gcd，不是他把老百姓消毒的吗？看到最后，海东生竟然洗白了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！