鬼狐仙怪，魑魅魍魉，这些占据童年片库的主角，近些年不是化身一袭白衣，N生N世扎堆出场，就是干脆销声匿迹不敢成精，同款剧情看多了着实有点不dei劲儿，仿佛看了很多，又仿佛什么都没看。

搞得到现在提到妖，脑子里第一反应蹦出来的还是聂小倩、婴宁、小唯……(救命)

鉴于本来就看过《妖怪酒馆》漫画，再看漫改剧是非常存疑的，但真没想到，竟然就这么一口气快炫完了。怎么说呢，这剧有点意思。

感觉小时候看的那种立体、真实、“有人味”的妖又回来了。

————以下无剧透，可放心食用——————

报恩之狐——男狐聊斋，朕心甚慰

这个讲的是小狐狸为了躲除妖师浮羽，被迫上身死人，带着人类新身份的小狐狸胡深不慎陷入两个水火不容的村子纷争，却于对面村的助平成了好朋友，结果邪祟作怪胡深的身份被发现，助平也危在旦夕……

盛赞选角，小狐狸在漫画里巨可爱，巨讨喜。理解真人改编肯定不可能还原漫画小孩可爱的程度，就连隔壁霓虹国音乐剧找的小孩演员演Anya（《间谍过家家》）也就一般般，还是有幻灭感。所以剧版还是比较聪明的，直接放弃了浮羽小孩状态（后面稍微玩了一下梗），小狐狸也用了成人扮演。不过还是抓住了精髓，有灵气且纯真感很强，跟助平的朴实感搭在一起挺配。助平受伤了还冒着现原形风险帮忙疗伤，这…这个简直男狐聊斋好吗？老脸一红。

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开头是不错的，简单交代周始的拳王经历，曾经十分辉煌，出狱后的情况不容乐观，中段的琐碎小事实在太复杂，对于推动剧情的帮助太小，周始的困难全甩给了送外卖这份职业，以及女儿外婆的考验，依然带女儿在拳馆工作生活，突然来的白血病虽然很老套，还是比较感人，剧情上只是加深周始生活的负担和压力，但是站上拳台的理由不够充分，只是想给女儿鼓励所以做了榜样，弱化了非打擂台不可的理由，结尾中规中矩，毕竟是个正能量的电影，这个结尾不出大众所料，但是也合情合理。总体上来说，为煽情而制造的困难太多，而且都留下了解决的办法，没有给观众感受到绝望，和只有一条路可走的无奈。武术指导方面，打斗的观赏性和技术性不高（参考激战）甚至比较业余，有点减分。看出了韩庚的努力，为这部电影付出的辛苦，给了2星，谢谢。

格鲁古非常聪明的选择了衣服。

首先衣服防御力银河系最高，这样安全就有了保障；

其次，选衣服可以和老爸满世界冒险，各种好吃的（蜘蛛青蛙卵八爪鱼泥鳅等），各种好玩的，走哪不是背着就是抱着，新座驾还有特等观光坐席，比天天听人说教、枯坐不强太多了么；

最后，尤达光剑只不过是尤达用过的光剑，老爸那有暗剑可以继承，特效声效都拉满，且整个银河系仅此一把，战斗力也不差，最最重要的是暗剑可以号令整个曼达洛族，走哪都是“累死死责味”，倍儿有面儿。

想象一下，身有原力，体覆曼达洛铠甲，手持暗剑，背后是战斗民族整族撑腰，放眼整个银河系还有谁？就薅帕尔帕廷的胡子也不是办不到。对线防御力贼高，打的过就打，打不过就摇人儿，相比较，尤达光剑和卢克首徒的名头屁都不是，就给个尤达的绝地大师席位都不换。

虽然槽点很多吐不过来，但是结尾这个伍基人也忒BUG了，被一群人打一顿后还能战斗，全身中枪腿打残了还能战斗，被撞飞到墙上，队友过来搀扶了一下，又泥马继续战斗，这是什么挂？

电影的剧本大多是虚构的，但是《一出好戏》一开始主人公公司组织员工出海团建，竟然会乘坐一台水陆两栖的鸭子船，遭遇那么大的巨浪也没有尸沉海底，而是被卷到一个荒岛上，这种假设前提真是非常弱。

猜测剧本一定要这么写的原因，大概想要排除船载无线电的存在，其次是让情节看起来更新鲜一点。

假如有无线电的存在，在荒岛上也可能联系到外界，影片就根本无法进行下去。

但是，他们团建的目的地是哪里呢？如果是近海小岛，那么会被巨浪带到百里之外的荒岛就不太可能；假如是离岸很远的小岛，那么不带上电台设备或者卫星电话也蛮不可思议的。

还可以纠结其他细节，比如王宝强所在的旅游公司和政府单位有没有去搜索救援失踪的数十位乘客？

至于影片的隐喻部分，王宝强是众人推举出的领袖逐渐飞扬跋扈，堕落腐化；张总是本来就具有人脉的X二代，又意外掌握大笔物资资源；黄渤能够“翻盘”，也是靠着一场天降的“鱼雨”，并未怎么展现出角色的智慧，张艺兴的电工修理技艺才是他的最大筹码。

影片在隐喻部分有潜力去拍得更深刻点，但电影实际上是做了许多庸俗化的处理，对于斗争也是描画得不痛不痒，与刀刀见骨差了好远。

当年奥斯卡最佳视觉效果奖提名作品喜提“特效差劲”，某些豆瓣用户V587啊。

为了保证合成画面的高画质，所有合成素材都是用65mm电影胶片拍摄，在当时最尖端的光学印片机进行合成。

1984年奥斯卡最佳视觉效果奖评选，最终提名三部:《2010威震太阳神》、《印第安纳琼斯2》、《捉鬼敢死队》。

同期一些成本更高的大片如《007八爪女》、《007外传之巡弋飞弹》、《沙丘魔堡》未获得提名。

《仁者黄飞鸿》这部剧大概是我初中时候看的吧，第一次看是黄飞鸿和仇千丈打的那一段，那番打戏看的是真的过瘾，之后也就关注这部剧了。（童年回忆剧+1星）

看完了这部剧之后，那个时候的我都觉得剧情有点狗血，现在怎么样也就不说了，基本上如果没有了失忆那段就会好不少，但删掉那段估计就没有剧情推动了。

但亮点就是打戏了，打戏是真的精彩，说实话，看剧到现在，有过很多剧情很好的，也有过特效很好的，但很少能有和这部《仁者黄飞鸿》打戏相媲美的。（打戏+2星）

现在的剧就更不用提了，之前看新倚天屠龙记，觉得演员演技还行，但是这打戏简直有点膈应人了，武术指导杨丽萍吗？

再说这部剧，张卫健演的很好，从小就看他的剧了，很多年了，一直很喜欢他，而且这部剧和他之前搞笑的形象很不相符，算是个突破，演的也没崩，当然那段失忆感觉就是本色出演了。（张卫健+1星）

想当初看仇千丈妻儿死了那段也是挺心疼的，全剧最惨的人物就是仇千丈了，释行宇的打戏是真的帅，不愧是有底子的，而且演技真的好，呆滞看着妻儿死去然后疯了那一段代入感不要太强了。（为这个角色和演员+1星）

好了，五星给完了，大概就是这样吧，可能很多人说这部剧配不上这个评分，但至少还是有亮点的，比起现在的剧也是好太多。

晃着晃着就晃出了一个魔幻旅途。

首先声明：

我不是窦靖童的粉丝，也不是水军瞎吹。

实打实的自己花了钱买了票认认真真看完了一小时四十多分钟的电影（甚至还取消了一个中途的事情）

如果说这个片子有一个可以挑毛病的地方，就是男主角的戏份好像真没必要。难免有点为了给大家一点前情提要非要串起来故事主人公行为动机的意思。

已然这么魔幻了，为何还需要一个拯救男友自我放逐的故事？

不如啥也不交代，就是这么一个“偶然旅途”，遇到了酒店的彩色龙虾，偷走去放生，一路人遇到了各式各样的人，修车厂老板，寺庙的小僧侣，半只乌鸦翅膀念诗的娃，还有龙虾瑜伽俱乐部，怀了孩子要搭车的姑娘，老厂子里（莫非是兽医？）的工人，还有海边独自住船坞的老渔人......

这条线好歹也是清晰的，就是一路在路上的经历，古怪极了，看完之后，好像讲了很多，其实啥也不记得。那么多的有故事有中心能说出个一二三四五六的电影了，为什么就不能有个啥也讲不明白，“就是太闲“的存在？

*说是最开始取材一本书《hastings express》，发生在温哥华，在BC省看了很多地方，觉得加拿大很多地方很荒芜，最后为了接近中国观众，还有朝圣的考量，最后选了西藏

啊啊啊，要是来hastings st就好了，步行一条街去看lol

作为一个根本不吃药的精神分裂患者，作为一个能把现实生活完全用另一套虚拟现实替代的人，好处是自己只承受自己能承受的部分，超出的部分都由Robot人格承受。比如不顾人命，比如承受殴打。Elliot把自己分成了不同的硬盘区间，作为Elliot，他敏感，正直，善良，不善言辞，洞察秋毫，体贴，但是作为Robot，飞扬跋扈，横冲直撞，魅力无限，邪恶没有底线。Tyrell就是被Robot的这一面所吸引，因为跟他自己太像了，一样的不择手段。Tyrell从小在父亲的威压下长大，一直告诫自己不要变成父亲那样，年少有为，梦想出人头地，掌握权力，遇到了同样有野心的老婆Johnna，两人配合默契，所向披靡，直到晋升遇到障碍。长期的不正常生活，让Tyrell的暴力失控，之后他跟妻子坦白说，我遇到了一个人，我们只看到了眼前的小目标，他看的更远。确实，跟着Elliot/Robot的计划，they will be gods。对于一个追求权力的人来说，还有什么能抵得过成神的诱惑力。原来那个手机和小礼物根本不是Tyrell送的，他根本不在乎了吧，或者说即使是他在乎，黑暗军团那边也不可能让他有闲心做这种事情。Elliot经常睁着大眼，一脸迷茫，这是咋回事？这是我的计划？我为什么一点都不记得？这人为什么还活着？这个司机存在吗？大神，要是整天这样，你肯定得死机啊。外表一片迷茫，内心翻江倒海，快速运转，各种对话争论思考都在他的大脑中。他只是不能接受自己邪恶的那一面，所以才把那些事情都交给Robot去做。I wanted to save world, 这个只是想法的一部分，成为拯救世界，创造新世界的英雄，这种成就感，使命感无与伦比，但是有个问题不得不考虑，就是代价，正是在这个问题的看法上，Elliot和Robot产生了分歧，促成了分裂。两面永远在交锋，没有人能完全胜利，没有人能完全消失，只要还活着，就一定会遭受这种拷问。到底是因为代价太大而放弃，还是要不惜一切代价去完成那个既定的目标，计算机的世界里是清楚的0和1，但在人类的心灵中，永远都存在中间地带，永远都需要考虑谁是那个代价以及代价有多大。

《不日再婚》观看时间：2021年4月18日这部电影献给所有正在结婚路上，在结婚时，或已经结婚之后的人，在电影的开头是这样子说道的。很久没有看香港港风的电影了，这部电影在刚开始带有特色夸张的表现手法和浓浓的粤语味道仿佛把我拉回了九十年代。故事讲述的东西其实很简单，就是一对情侣谈了五年之久，面对现代人头号的问题：“结婚”之事上，很显然两个人都有不同的看法。男主觉得，既然两个人只要在一起，那么何必局限于什么形式，谈恋爱也罢结婚也罢，只要是两个人在一起，那么就是好的，而且在电影中也可以明显的感受的到，男主兄弟结婚后凄惨的生活让其对结婚的生活极其之恐惧。有句话怎么理解来着，爱情是感性的，结婚则是契约精神，是理性的，当这两者相碰撞到一起，那么必然会有一定程度上的问题。所以男主对于婚姻是抗拒的，或者说对于结婚是没有做好心理准备的。女主本来对于结婚的事情也是抱有可有可无的态度，但是受到两个闺蜜在旁的影响，觉得结婚还是很有必要的，尤其是男主和他兄弟三人都像是花花公子的做派，也确实让人放心不下。电影的情节就围绕着一个想结婚，一个不想结婚这个矛盾冲突点展开，使得故事环环相扣而又争锋有趣。但这样碰撞摩擦之久必然会出现问题，很快，女主不干了，她也发现了一个人并不是只能靠着另一个人去生活，没有必要为了一个人来勉强自己，世界上最珍贵的还是自己独立而又生存至今留下来的个性。男主失去了之后才发现，其实结婚这个事情不重要，最重要的在于想和女主在一起，哪怕自己再怎么恐惧结婚之后的生活是如何，但只要女主在身边，那么男主觉得一切都可以面对。我想这也是电影想要告诉我们的道理吧，遇到了对的人，不要在考虑结婚之后的种种，两个人在一起的感情才是最为重要的。幽默，搞笑而富有人生哲理的一部电影。值得一看.

其实最主要的冲突都是这个孩子引起的，然而现实中这种nc孩子应该是会被揍的亲妈都不认识的吧？比尔晴还该死的孩子还真少见了吧…说到剧情其实还行，各种非常现实的问题都能体现到，估计还是刘的表演太过tvb吧，导致整个片长里总是充斥着一种尴尬的气氛，这里不提夜光剧本的梗，只讨论剧情而已…………

呵呵，起初窩還沒有仔細看，只是斷定粵語廣州佬裝逼成已經死亡的香港，正如21世紀的上海翻身農奴裝逼成已經消失的19世紀的帝國主義自由城市上海，不禁慨嘆，時間的偉大和裝逼的複雜。後來窩仔細看了一下，發現這裡面的三個主演都是從香港進口的。55555555555555555，555555555555555555.

结局是他杀死了自己的妈妈吗？

但是一开始这个影子还跟他有互动，我以为影子其实是他想象出来的朋友。最后拿的是光弹枪，应该不是射死他妈妈了吧？不过有看到说她妈妈的病是怕光的，所以还是打死的他妈妈。

生活总是很操蛋，不幸的人总是更不幸。那些网友一味怂恿，动动手指就以为给对方做了多大贡献。说是掏心掏肺的好兄弟，其实就是耍人玩，拿别人当枪使。唉，悲惨世界，悲戚生活。

认识“苏打”菅田将晖，源于他的一次漫改作品，在里面饰演一个反派暴力角色，一开始并不是特别喜欢她，也没有对他的颜值特别感冒，可是看多了他的作品之后，发现他真的是一个很努力的人，演什么像什么。这些年下来，似乎在他所演的作品里面，他的角色造型、设计也变化也越来越大，跨越的程度也越来越广，但饰演暴力的少年通常还会是他的主题，不过，每一次都会有新的突破，让人看到更加精彩的他，这一次的《笨蛋太郎》依然很精彩。虽然豆瓣上的评分对这部作品来说，似乎稍显低分，可是依然不能阻挡我对它的喜爱，哪怕看的过程是纠结的，难过的，压抑的，心疼得甚至要呕吐，还是会觉得，主题很丧，也是现实导致的，导演的电影想展现的，只是另一个我们不愿意去靠近的“灰色”世界，像家喻户晓的是枝裕和导演的《无人知晓》一样。毕竟大森立嗣导演本身就是一个很擅长观察社会现状，表达社会问题的人，他视觉独特，情感细腻，不管是以往的《真幌站前狂想曲》、《再见溪谷》、《家族的国度》、《濑户内海》还是树木希林老师的遗作《日日是好日》，他都能够在各种各样的题材之间自如转换，不论是犯罪片、喜剧片，在他的掌控之下，情感的流露一定会是特别出彩和细腻的，也能将观众的心，时刻揪着，随着电影节奏起伏、跌宕。《笨蛋太郎》也是这样，满屏的压抑，悲伤，狂暴，残忍，没一个人的存在是正确的(三位主人公的内心独白)，不管是活着还是死，都如活死人一般。社会、人性，教育，通通没有意义，到处都是压抑，宗教，谎言，狂妄，自大，强者论，偏颇，活该。“祈祷。活着。死。”就是三个出身不同的哥们的内心自白。到处都是嘶哄、讥讽、嘲笑。家庭的不管不顾和社会的冷漠，在迷途中的他们，没有信仰，没有坚持，也没有关爱。就如片名《笨蛋太郎》一样，从未上过学，从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰)，他被叫“太郎”也是有原因的。因为，一开始被英二问到名字的时候，他就没有回答，英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说，“没有名字的人，都叫太郎，杉尾家的狗狗也没有名字，所以它叫太郎。”但实际上，他们三个人都是处于社会边缘的人物，即便他们还是学生，还是未成年人，可是他们已经被抛弃，“有名无姓”一样，名字已经不重要了。名字，对他们来说，不如说只是一个身份的辨认，没有任何意义。还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝，以后一直都是，即使我长大了，也不会改变。”的残疾女孩来得正面和有意义。所以，他们一直在质疑，一直在质疑，自己的存在是否有意义？自己到底是活着，还是死去？是活着，还是只是仅仅是活着？从他们的质疑之中，我们也可以看到他们的无奈和彷徨，他们的不堪与痛苦。电影里，最震撼人心的场景之一，或许也是那个带有宗教意味的场景了。他们三个人到了那个他们之前偷披萨车的作案现场，晃晃悠悠之中，闯入一群黑衣人的祭奠仪式之中，在充满讽刺意味的镜头之前，英二问杉尾他们，我们到底是否活着？不由得让我想起了斯坦利·库布里克的《大开眼界》里面，阿汤哥闯入的那个邪教里面，见到了他此生难忘的祭奠，是梦还是现实？是真的，还是假的？亦梦亦幻，暗黑又诡异。在接二连三的“求证”过程中，三个人也各有各的受伤之处，血腥、暴力、无解。最后，内心“寻死”和“求活”的两个人，英二和杉尾都相继死去，只剩下“祈祷”中的太郎，刁然、孤立、无援。回望他们经常聚集的那个河边，他们曾逗趣地说，“肮脏的河流似乎比以前更深了。”其实，河流还是那条河流，只是他们经历的事情多了，他们看到的事情，失望的事情，无法改变的事情，都渐渐地多了，才会觉得河流越来越深，甚至可以毫无忌惮地吞噬生命。不管是因为雨中翻船而死去的那个小胖子，还是最后躺在河边再也起不来的英二，都是一条条鲜活的生命。在追求自己的生命意义中，离地面越来越远，越来越远，想象中，他们都在飞翔，内心的独白里，他们自认为自己确实是在飞翔，可离开地面的他们，实际上，没有飞翔，是困兽，也是牢笼之中待宰的猎物。就比如，英二打了黑帮的吉冈，从此就处于被追杀的状态，一次次地被打，一次次地受伤，连他自己也只能苦笑地表示，身体麻木了。强奸未遂的杉尾，求爱也一塌糊涂。三个人联合起来去抢劫路人，结果也没有真正的成功，路人反击起来也很是有能耐。拿着抢来的枪，太郎到处跑，到处欺负大人，最后，也空空如也，除了发泄情绪，没有任何人可怜他，连他亲生母亲，也只有在生命受到威胁的时候，才正眼看他，祈求不被杀害。太多太多的探索，太多太多的犯罪和自我堕落，没有给他们带来任何裨益，家庭的忽略和社会的冷漠，将这几个迷途的羔羊，送上了地狱，没有机会折返人间，空留悲戚与无奈。他们不是强者，他们也不是应该被可怜的弱者，他们只是对自身的自由有许多不确定感，对自身的根本存在有太多的不确定感。如《存在主义咖啡馆》里写的，「我们对自由的许多不确定感，其实是我们对自身根本存在的不确定感。」他们的崩溃，来自社会、来自家庭，也来自自身。毕竟，雪崩时，没有一片雪花是无辜的。但，他们虽“笨”，尤不该死。因此，在这么多颓丧又黑暗的情节里面，我怎么也忘不了杉尾的自杀，怎么也接受不了，他的自杀。那一片红到发暗的血泊，是热的，是滚烫的，是无处安放的不安啊。尽管太贺的戏份相对来说比较少，可最后这一枪，真的非常出彩，虽略稚嫩，但与角色的归宿非常贴合。而苏打饰演的这个英二，亦然。这个用尽全力去传达哀伤与绝望的人，苦苦寻求生存意义的年轻人，他的死，反倒是一种浪漫(在河边睡去)，只可惜了崩溃大喊的太郎。可我也依然选择去相信，他的嘶吼，一定程度上，也夹杂着绝望与希望，和英二他们度过的这一段时间，他有在成长；和英二他们度过的这一段时间，疯狂、但对他来说，也弥足珍贵。或许，这也是导演有意安排的最好的结局，寄希望于明天，哪怕世界已经破碎，哪怕河流已经肮脏、变深，也要留下一点点什么，来见证、述说这些不美好。《笨蛋太郎》，不笨！

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这个评论忍不住要写！影片人物固然真实，但是这种扭曲的价值观让我恶心！这演的都是什么，毫无演技。群演说实在的，对比一下国外的电视剧，群演都这些人演技好得多，更敬业。这些横漂的人既没有文化，又异想天开，觉得自己能有朝一日一夜暴富名利双收，摸摸自己的良心凭什么！就因为你住在破旅馆，就因为你拍戏的时候认真，这TM是干任何职业都要付出努力和职业道德。你自己读书的时候不辛苦，还想工作的时候也不辛苦还挣大钱，这不是搞笑吗？如果成名了，这是教育小孩子不需要读书，都去漂吧，演戏吧，然后你就会成为大明星了。就靠自己的姿色，靠潜规则，靠陪酒吃饭，太可笑了！影片中的约炮，辍学，带着老婆孩子住在车上的龙套，认清一下自己的位置，是因为没有一技之长，只能去找一个门槛低的工作混饭吃，也就是民工。我不歧视民工，他们很努力，很辛苦，但是别人是为了生存，不是为了所谓的明星梦。是的，当今的社会很多人都有明星梦，因为这个渠道一旦成功，获得的太多了，但是一个人没有文化，行为猥琐，就因为漂的时候住得差吃得差，健身辛苦就觉得自己很苦了，应该成功了，否则不公平！那是因为你没有经历过十年寒窗苦读的艰辛，凌晨起床就读英语，半夜还在温书的的考生，才小学就在严寒酷暑跑培训班的孩子，哪个不苦？就算是明星，大部分也是科班出身，哪个不是从小就学习舞蹈绘画音乐，到你这，就凭脸蛋身材和妄想，就都要当王宝强，王宝强小时候习武也不轻松啊！这都TM的在歌颂什么，如果这些人都成功了，这才是不公平！那些人之所以觉得自己特别苦，都是自找的！活该！

经典童话故事，小时候看书记得叫《糖果屋》，原著是森林里的女巫诱拐小孩养胖了吃掉，姐弟凭借智慧烧死女巫逃脱。

个人浅见认为，2020版翻拍版，在故事主题上叙述的太晦涩了。或者是，想表达的太多，反而有点让人脑壳疼。

想聊聊简单的看法，涉及剧透，慎入。

故事开篇就是闹瘟疫饥荒的寂静村庄，性命垂危的母亲为女主指了两条路，JI女或修女，女主既不愿抛弃自尊自爱当JI女，也因为带着拖油瓶弟弟不愿去当修女，最后带着弟弟去寻找新出路。其实，在这里已经可以看出，女主有自己的独立意识，指出社会体系压迫（闹饥荒还要食物上交教会），不愿受人安排指挥，且不站队邪恶（JI女）和善良（修女）的任何一方，处在中间的灰色地段。

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一部无聊至极的电影，没有剧情，表演乏陈可善，几乎所有的演员都是一副扑克脸，无论痛苦、悲伤还是兴奋，主角永远一副扑克脸，永不改变的表情，简直没谁了，剧情完全按照主角那一挑眉动作来转达，我想说他们的演技呢，都被狗吃了！！！！还是找了一群什么都不会演的人来拍电影圈钱了，尴尬至极的演技，上个世纪60年代的表演手法简直不可描述，全程看完后就是一脸懵逼的出来，这部电影对我说就是一场视觉方面的灾难，烂片，鉴定完毕！