可以说，《无名》让我们更加信任，电影，是导演的艺术，而程耳这部作品，的确给每一位爱电影、认真看电影的人，贡献出了最大的诚意和才华。试着分享一点感受，放心看，不剧透。

关心这部电影的人都知道，故事发生在上海的“孤岛”时代，有些故事在收官，有些故事在展开，程耳妙就妙在布局，电影的前半部分观影过程，有些看似已经展开的故事即将结尾，有些看似已经结尾的情节却只是开端，但是这些布局环环相扣，没有闲笔，也没有废笔，你会发现自己在观影过程中所有的思考都是有用的，这些思考的细流，在最后一刻，被程耳啪的一下，导入一条明河，前方一片汪洋，也光芒万丈，你觉得自己的智商和审美得到了极大地尊重，可以说，我们有思考有智慧，就是为了用来这么爽的。太淋漓的观影体验了，谢谢程耳。

最近的原因，好久没有看电影了，然后我重新发现，象征手法，搬到大屏幕上，是如此的的具有表现力，说两个已经出现在预告片中的了吧，一只狗和一只羊，都是杀戮中的动物，一只狗在空中的飞机上，他的主人在轰炸这片土地，一只狗在被轰炸的土地上，在雨中，在断壁残垣中，瘸着一条腿，艰难的寻找避难所而不可得。乱世人不如狗，狗也不如狗，程耳的镜头会说话，真的让人仿佛听到那个年代的惨痛和呼号，对了这一段的配乐也很绝，凄怆响亮，悲愤彻云。

那只羊现在出现在《无名》的电影中，它以后，会出现在各种结构电影的教材中。在这只羊出现之前，是一组非常惨烈的镜头，然后镜头一转，一只洁白的羊站在光明中，仿佛有圣光一样，它无辜、纯净，即便不可能，你也会在这一秒钟，去妄想一些救赎相关，但是下一秒，它变成了一锅肉，老实说，我的心中，在那一瞬，被勾起来最大的仇恨，不可救赎，不可消弭，仇恨的起源在于之前的故事，但是这只羊仿佛是一个引子，他直接引爆了你的情绪，手法太牛了，拿捏观众情绪的能力也太厉害了。（对了，这里说一下，别带十岁以下的孩子去看）。

说一下演员的表现吧，有的人会说，我因为谁谁谁去看的，我因为谁谁谁不去看的。我想说，如果你是影迷，如果你喜欢有质量的电影，如果你喜欢程耳，那你一定要去看。所有演员，所有线索，都在导演的掌控之中，我不知道他怎么做到的，但是他实实在在的做到了，这个故事非常的“利落”，线索和节奏都恰到好处，他想表现的都表现出来，他想传递给你的，你也会接收到，观影体验非常的精妙。

梁朝伟不是你以为的“易先生”，完全不同于阴郁沉默的另外一重气质，而他完成得也超级厉害，这部中的他应该是他最近最好的角色了。对了，他在影片中台词竟然超级多，普通话原声台词，和采访中的他仿佛换了个人，很棒很棒。而这部中的形象，我们可以理解为戏中戏，他又智慧又果断还有情义，文戏很棒不用说了，打戏竟然意外的精彩。

王一博的形象也可以说，和他过去演过的所有形象都不沾边，因为他的戏，涉及很多关键性情节，说了就剧透了，我只能说，阴狠、压抑、邪气表现得太好了，我知道过了今天，很多人会讨论他卡车上的笑，我只能说，当时，让我想起爱德华诺顿，如果你对这个演员本身没有偏爱的话，看了这个笑容，你会恨不得冲进屏幕打他。而他表现最好那一场戏，现在我还不方便讲，程耳把最后一个线索留给他展开，真的很大胆，所幸是他接住了，那一刻我真的血液凝固不敢呼吸，太震撼了。

周迅，每个毛孔都会演戏，这里她也不是顾晓梦，她只是陈小姐，更坚韧，更坚定，更成熟，窃以为，调教周迅梁朝伟这种之前有过类似形象并且表演非常成功的演员，比调教王一博这种年轻人要难多了，但是程耳还真的就，让每位演员，表现都这么完美，熨帖，太服气了。

大鹏也不像大鹏，可能对于大鹏来说，最成功的的就是当他演一个严肃角色，没有人笑，他做到了。他的每一场戏，观众都没有像一般人看到喜剧演员一样笑出声来，大鹏是这里最大的“官”，也是最狡猾的骑墙分子，对了，大鹏这个人，导演用了很多呼应和象征手法，在昭示他的结局，等方便剧透时候我会重点写，这次可以说的是，一个镜头他站在两面旗帜的中间，巨大的旗帜，一个中间的他，画面干净而表达力十足，哪怕是对象征手法一知半解的小孩子，也会看出其中透露的骑墙、投机。

江疏影好像一朵行将枯萎的芍药，她对情节的作用，主要是侧写出大鹏的阴狠，也对应了王一博的一句台词。

张婧仪是这其中唯一没有反转的角色，所以她的愤怒、仇恨都比较直接。

最后要说，程耳真的擅长布局，擅长埋线，一个血点子，暗示一场暗鲨，喷溅的血液，暗示一个阴谋者的失败，一滴泪，代表了深藏的情感和误会，当你足够细心，环环解密，然后最后和导演一起揭晓答案，真的是酣畅淋漓的观影体验，这篇影评先写到这，希望你看过电影之后，我们再来讨论，真的很久没有这么好的观影感受了。

看第一集第二集的时候，看到路大小姐的丫鬟对路二小姐动手，真是大开眼界，怎么想的呢。而且路老爷对这个丫鬟也没什么处置，实在是有点不妥当吧，还在王爷面前，让王爷怎么想呢。这个家里太没家教了吧，没规矩。而且大小姐也没有处罚这个丫鬟，姐妹之间看来没什么深厚情谊。这部剧真是让人无语呀。二小姐应该也是主演吧，有点傻白甜的感觉呢。难道什么人情事故都不懂么。

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大鹏的新电影《缝纫机乐队》结尾，娜扎扮演的女主角身穿帅气的风衣，手提一个大行李箱，追随大鹏扮演的男主角程宫一起登上了去往北京的列车。这让程宫感到意外又惊喜。女主看着一脸惊诧的他，“怎么着，难道北京是你们家开的吗？就只允许你一个人当北漂？”这个时候，“北漂”作为这部喜剧happy ending的一部分，被赋予了非常神圣的意义。通常，当我们谈及“北漂”，这个词给我们的体验是什么？是一种漂泊不定的生活，是身份感的缺失，是一种对自我认同的调侃，还略微带点自黑与自嘲。但是大鹏打破了这种绵软无力。当他说出“北漂”这个词时，他是如此理直气壮，语气中充满自豪。这皆因一个词——梦想。梦想这个词听起来俗烂又煽情。但大鹏还是想用一部电影的时间，狠狠地再说一遍：有梦想的人就是牛逼。一个潦倒失败的音乐经纪人，一个心怀摇滚梦的歌手，一个情场失意、与父亲闹到剑拔弩张的女文青，一个暗恋对象不知所踪的不靠谱青年，一个曾经摇滚的老妇科大夫，一个迫于妈妈威势、只能偷偷喜欢音乐的小女孩，组成了一支摇滚乐队。没错，《缝纫机乐队》讲的就是这样一群“乌合之众”的故事。如同不少电影里呈现的那样，他们对于摇滚的理想主义情怀，被置于一种不可阻挡的商业化浪潮之下——那个象征着城市图腾的大吉他雕塑，和很多的老建筑老厂房一样，即将葬身于开发商的推土机下。主人公们组乐队，筹办演出，为的就是发出声音，保住他们心目中的那块圣地。但敌人的外部压力和内部瓦解之下，大吉他这个城市图腾并没有保住。在废墟之上，他们依然进行了演出——即便不能保有梦想，也要与曾经的梦想好好地告别。然后，废墟里又开出新的理想之花。电影情节并不太复杂。和上一部《煎饼侠》一样，《缝纫机乐队》还是一部大鹏写大鹏的电影。拍摄《屌丝男士》红了之后，大鹏收到很多人送来的现成剧本，但他不愿意用，即便这些剧本写得有多么精巧、多么戏剧化。他的电影，是独属于他的造梦机器。他迫切地想要表达自我，使自己在电影里不可替代。《煎饼侠》里，大鹏就是大鹏，柳岩就是柳岩，吴君如就是吴君如，小岳岳就是小岳岳。到了《缝纫机乐队》，角色有了他们虚构的名字，不再是演员们自己，但大鹏的个人色彩仍然浓厚。大鹏年少时就喜欢音乐，但在父母看来，音乐是一个不靠谱的梦想。他不敢违抗父母之命，偷偷地喜欢着音乐，但学习上也丝毫不敢懈怠，努力地做着所有人眼中的好学生。他的音乐梦想是在家里的一台缝纫机上开始的。缝纫机就是他的书桌，他在上面开始了最初的创作。所以即便“缝纫机乐队”这个片名被人批评不够商业，他却一定要坚持。同样，摇滚乐这个一小撮艺术青年们热爱并为之献身的音乐形式，在大鹏的情感投射之下，也具有了普世色彩。它能打动代乐乐饰演的强悍母亲，不再阻止女儿的音乐梦想；能打动唯利是图的无良商人，弥合父女关系；也能使黑帮小混混们为之缴械；令整座城市——大鹏出生并成长的小城吉安——为之倾倒、为之热血沸腾。尽管这具有乌托邦色彩，尽管为了追秀喜剧桥段和戏剧化效果，这部电影在很多环节上都做得比较糙。但当大鹏在舞台上忘情演唱，向自小追慕的beyond致敬时，那一股不忘初心的真诚和情怀，依然打动了我。大鹏在一个演讲里说，自己严谨、刻板，缺乏安全感。工作上，他并非总是游刃有余；创作上，也并非天才。他大学在父母授意下学建筑，之后进搜狐当音乐编辑、做主持人、做自制节目、拍电影……虽然不乏艰难，但他心中始终拥有梦想，并朝着正确的方向不断努力。“梦想就是一股劲，有了它，盼着每天都赶快开始，没有了它，盼着每天都赶快结束”，在《缝纫机乐队》里，他说。但是坚持梦想，真的不是一件容易的事。因为梦想和现实，总是不断地冲突、不断地角力。每个心怀远方的人，毕竟也要脚踩大地。那些放弃家乡的安稳生活、远离父母亲人的北漂一族，既享受着这个城市的新鲜、活力与多元，同样也承担着“长安居，大不易”的各种社会压力。每天被挤上公交车、在地铁里面贴面呼吸，忍受着这里的脏空气，还有家住通州、单位在中关村的上班族，钟摆一样的燕郊党们……在这个城市里疲于奔命，但梦想并未靠近，而是每一天，似乎离得又远了一些。这时候，你犹豫着要不要离开。记得《奇葩说》里曾经有一个辩题：当你的好朋友执着于一个不靠谱的梦想，你要不要劝阻Ta？你可能不假思索地回答“要”，但再想想，这个辩题的两难性在于，梦想的靠谱与否，真的很难真正去界定。我的意见是，即便梦想看起来那么遥远，也不要轻易去叫醒那个人。就像大鹏说的，梦想不是用来实现的，而是用来追逐的。追逐一个更好的自己。大鹏的喜剧观很有意思。“非常认真和正经的一个人，沉浸在自己无比相信的一件事情当中，并不是说表情和动作非要夸张到逗乐大家。”看到这样的表述，我眼前立刻浮现的是《将军号》中巴斯特·基顿那张脸，别人为他前仰后合，但他永远沉浸在自己醉心的事物里头。脸上的那种冷静与专注，似乎连岁月都摧毁不了。——不论他沉浸于的那件事，到底是对是错，到底是不是很荒谬。俗话说，当局者迷。可是，迷未必不好，迷就是人生啊。所以我还是要挺一下大鹏——正因为梦想很难，所以关于梦想的主题，值得被一遍遍地诉说。电影温暖而执着地提醒我：真正使你在这个城市有根的，不是那一纸户口，而仍然是那个叫做梦想的东西。

这个剧到了第五季，讨论度和剧评已经变得越来越少，很多人都在期盼快点结束。可是我们真的希望他结束吗？从一开始的被剧情震惊，到慢慢得被现实震惊，再到彻底明白所有的一切不过只是在循环。Gilead从来都不只是一个国家，他的政策也不只实用于Gilead。Gilead更像是一种政治思想，一种统治手段。他像传染性超强的病毒一样蔓延在世界各个地区，他有潜伏期，有爆发期。世界上没有一个国家被称作Gilead但是每个国家都有Gilead的基因。

S5e8看到这一集的时候，我有一种在冰天雪地里被人扒光衣服又从头到脚浇了一身凉水，然后慢慢结冰的感觉。突然发现不知道什么时候开始我再没有直观的看到Gilead的残暴了，Jannie戴上了眼罩不再显示脸上的伤疤，Serena戴上了指套不再显示断指，NewBethlehem的出现开始给世界展示Gilead的美好，毕竟全球的生育率都在降低，那如果Gilead不像他们说的那么残忍，其他国家是不是可以开始效仿了。一切的罪恶都被罩上了虚伪又美丽的面纱，Gilead不再是疯狂的邪教组织而是井然有序的新生大国。June这类的反抗声音已经叛逃加拿大，再铲除几个过分的强权滥用者，加拿大在慢慢向Gilead靠拢。

S5e10June选择再次逃跑，不禁去想，我们能逃到哪里？总有人逃不掉，曾经的USA不是Gilead,现在的加拿大即将成为Gilead，如果整个世界被感染我们要逃去哪里，所以第六季，逃从来都不是解决的办法，我们只能不被驯服，只能抗争。

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