看了两集之后快气死了，特来打分，男女主都挺好的，长得挺舒服，但我也不知道男主演戏谁教的就一直皱眉，身为节度使生个气全靠吼跟小女孩耍脾气似的。还有郡主死了，男主不查明真相，反而逼问郡主身边的太医，又是杖责又是威胁您打算屈打成招？？后来更是直接把本来该自己查的真相，甩给女主一个无权无势的太医，还说多少天内查不出来没法证明自己就给郡主陪葬？？国产偶像剧编剧脑子装的都是屎？？为什么男主一大男人要一直虐女主为难女主你告诉我？？冲突误会反转不是这么体现的，你难道要我手把手教你怎么写？？你是傻子又不是所有人都和你智商水平，你造得下去这坨屎难道还希望所有人都强忍恶心吃下去吗？？长点脑子吧，不是所有看偶像剧的人都是恋爱脑，我带着脑子看电视剧你就拿屎糊弄我？？我真觉得虐妻一时爽追妻火葬场的剧情已经烂大街了，尤其是这种无理取闹式我连看到都觉得厌恶，带点脑子吧，作为一个有思想的人，这种傻逼剧本是怎么写出来的？？

作为刚刚换了学校的孩子及其家长，闺女和我都看得津津有味。观影体验总会和个人经历有联系。我想，对自身所处的教育体系有困惑的人，也可能都会有触动。因为是部商业片，编剧做了不少庸俗化和简单化的处理，比如“皮娅吸毒”这样的桥段，大概只有闺女这样的资浅观众才会买账。但总的来说，手法和主题是匹配的，并且在一家人转折前行中，升华出了一个我相当认可的主题。主题放到最后讲，先讲讲对一些影片细节的感受。

首先，本片译名《起跑线》可以说是失败的。一则主角根本不是这个站在起跑线上的小姑娘，片名会产生误导；二则片名也过于规矩，起不到吸引观众观影的效果。相对而言，原片名《印地中产》虽然还是普通，但至少说明了主角夫妇才是电影的重点。

演女儿皮娅的小演员非常非常可爱。可惜皮娅在这部电影里基本就是道具，出场次数虽然不少，台词却少得可怜。从少数戏份来看，这是一个内心强大的孩子，无论是从老家搬进新公寓，还是从新公寓搬进贫民窟，她都能淡然处之。（在新公寓的第一次宴会上，她拉着爸爸毫无顾忌地跳舞；在贫民窟的第一天晚上，她在床上跳着脚要杰瑞。）除去先天因素，这种强大只能来自父母充沛但不过分的关爱。（影片中保护欲过度的母亲米塔的形象，其实是和皮娅的形象相违背的。硬要解释的话，大概只能说父亲拉吉做了更重要的示范。）

在电影所架构的印地中产的世界里，孩子们只是父母希望精心打造的产品。皮娅的道具属性，也是有意为之。其中最显著的是，每次学校面试，皮娅都只作为父母的背景，出现在镜头的左上角。升学辅导机构的老师也说，皮娅没问题，学校只是不想要店主的孩子。换言之，孩子有无问题根本无所谓，因为学校面试的只是家长。从这个角度讲，在影片结尾的演讲中，拉吉面对的并不是一群无辜的、让孩子走正常流程入学的家长，而是一群通过已占有的权力和资源去摄取更多权力和资源的既得利益者。包括推荐信和入学辅导在内的整套流程，实质是在比拼家长的实力。拉吉在比拼中失败了，才转而去侵占贫民的特招指标。其他家长看起来不像拉吉这么无耻，但那是因为他们以合法的制度设置巩固了自己的特权，不需要伸手去抢，只需背过身去，就剥夺了贫民的教育资源。

似乎很多人认为影片的结尾不够有力或过于矫情，但我却觉得，这是一个非常好的结尾，即最后的最后，拉吉和米塔送皮娅上车，然后相拥走开的那一段。这使得影片的深度，从对教育资源分配不公的反思，更进了一步。每个国家有每个国家的教育问题，中国私立学校与公立学校的差异，和印度私校与公校也远不是一回事。但所有家庭都面临一样的教育问题，即能否在家长与孩子、家长与家长之间，达成教育理念和教育方法的一致。拉吉、米塔和皮娅放弃了顶级名校的学位，想必很多观众在银幕外都替他们心疼。但有多少人能意识到，追名逐利的压力是怎样的一剂毒药？家庭和谐能带来的又是什么样的价值？

不少网友把海报上的“狗13”看成“狗B”，其实这正是导演想要表达的思想，想对这个操蛋的世界破口大骂一声：狗B！

本片导演曹保平是国内黑色犯罪类型电影领军人物。

他执导的《李米的猜想》，帮助周迅拿了好几个女主角奖。

他执导的《烈日灼心》，也让邓超获得金鸡奖影帝，提名金马奖影帝。

《追凶者也》中，刘烨获得上海国际电影节最佳男演员奖，张译获得北京大学生电影节最佳男演员奖。

因为曹保平导演的作品捧出多位影帝，所以被媒体誉为“影帝制造机”。

《狗十三》中，我们也能感受到张雪迎和郭靖霖优异的演技。

电影讲述了李玩得狗、失狗、再得狗、再失狗的故事，最后又与爱因斯坦重逢。

但她没有和爱因斯坦相认，因为她觉得与其让它跟着自己受苦，不如跟着一个可以好好对它的主人。

透过电影，我们能看到全家人男尊女卑的刻板思想。

全家人对李玩太苛刻，却对弟弟过于溺爱，仿佛像《三体》那样打了思想钢印，思想已经根深蒂固，认为天生就该重男轻女，从来意识不到自己有什么问题。

李玩的名字是胡乱取的，弟弟的名字是认真取的，因为爷爷说“男孩的名字不能太随便了”。

李玩推倒了爷爷，遭到了爸爸的暴打；弟弟打了奶奶，爸爸却反过来去哄弟弟。

李玩说弟弟应该给奶奶道歉，却遭到爸爸的责骂。

李玩都十多岁了，奶奶和爸爸还不知道她不喝牛奶。

爸爸和继母不帮助李玩找爱因斯坦，继母找了新狗来敷衍李玩，爸爸还强迫她承认新狗就是爱因斯坦，还对她拳打脚踢。

是继母买来了新狗，也是继母叫爸爸把新狗卖了。在她眼中，狗就是畜生，甚至连畜生都不如，可以买来哄孩子，利用完了就可以扔了。

爸爸承诺带李玩去看展览却没有兑现、不顾李玩的反对把新狗送去流浪狗收容所……他做了这些丝毫不感到愧疚，反而把错误全部归结给李玩。

爸爸一会儿说“你还小，长大了就懂了”，一会儿又说“你长大了，该懂事了”，反正在爸爸眼里，李玩永远都是错的，和年龄无关。

他还会先打你一顿，事后再跟你道歉，让你误以为他对你很好。用这种“打一巴掌再给一颗糖”的方法，企图让你忘了他曾经伤害过你。

你以为他认识到了自己的错误，但事实上你从一开始就不应该受到伤害。

反观弟弟，玩椅子摔倒了，父母只是哄他，却不告诉他要注意安全、不要玩危险的东西。他这次玩椅子，下次就可能玩晾衣杆，再下次就可能玩刀子，因为他觉得永远有父母在背后庇护他。

弟弟用晾衣杆打父母、打奶奶、打狗，父母却不批评他。

弟弟挑衅新狗，导致新狗狂吠不止，爸爸却去打新狗。

我们可以想象，这次弟弟敢打家人和狗，以后就敢打外人，长大了就敢打妻子儿女，因为没人告诉他这是不对的。

换言之，李玩永远是错的，弟弟永远是对的。

爸爸之所以这么强势，可能是因为他像弟弟一样，从小集万千宠爱于一身，永远觉得自己是对的。

我们也可以猜测，继母之所以毫无人性，就是因为她也有李玩那样的童年，她也曾受到过伤害。

因为人们总是受到打击，就会变得妥协；人们总是受到溺爱，就会变得放任。健康的人不会折磨他人，但是那些曾受折磨的人往往会转而成为折磨他人者。

全家人对弟弟太宽容，他衣来伸手饭来张口，长大后很有可能成为爸爸那样的人，绝不允许别人反对自己，将他爸爸、爷爷重男轻女、男尊女卑的思想遗传下去；

而全家人对李玩太苛刻，李玩从小充满仇恨、戾气、负能量，长大后很有可能成为继母那样的人。

但如果女性自己都不关爱女性，谁还会关爱女性？

这是个恶性循环，是个走不出去的怪圈。

打破重男轻女的怪圈有两种手段，第一种手段：男性尊重女性。

要想让男性尊重女性，途径之一是不断拍摄女性电影，不断给人们灌输“男女平等”“女性同样重要”的观念。

通过电影、电视、小说、教育等方式不断地、重复地向人们提倡“尊重女性”的思想，女性地位就可能提高。

2017年，女性电影层出不穷，有《神奇女侠》《极寒之城》《伯德小姐》《茉莉牌局》《三块广告牌》《血观音》《相爱相亲》……

2018年，女性电影更是井喷，《古墓丽影》《瞒天过海：美人计》《红雀》《湮灭》《找到你》《神秘巨星》《 致所有我曾爱过的男孩》《塔利》《宠儿》……

赞美女性、肯定女性已经成为一种很普遍的行为，这意味着女性的地位在逐渐提高。

尤其是欧美国家的女性电影，大多数是讲述女主多么的强大，因为这些国家的女性地位已经不低了。

但我国很多地方，仍然存在女性地位低下的情况，我们如果拍一部《神奇女侠》《极寒之城》那样的电影，就成了意淫。

导演只有告诉亿万百姓，还有无数中国女性受到伤害，才能唤醒人们尊重女性的意识。

人们需要知道女性受到歧视、受到不平等待遇的情况，知道部分地区男尊女卑的现象，才会有更多的人会去关爱女性、呵护女性。

比如《嘉年华》《盲山》，以及这部《狗十三》。

打破重男轻女的怪圈的第二种手段：女性自我意识觉醒。

然而，在这样一个男权、父权社会，女性想要自我意识觉醒太难了，比如《狗十三》中李玩被压迫到了不得不妥协的地步。

说到这里，《狗十三》就不仅仅是关乎女性了，还上升到了人性的层面。

李玩为了一条狗搞得全家不得安宁，为了看展览破坏了爸爸的饭局，尽管给人的感觉是太不懂事了，情商太低，但这个时候至少她还有自我意识。

后面她变得“成熟”了，变得“懂事”了，当她在饭局上为了不让爸爸难堪，忍痛吃狗肉的时候；当她为了不让爱因斯坦跟她受苦，忍痛离开的时候，我还是想念当年不成熟、不懂事的她，还是希望她能做回自己。

因为，这时她已经准备好向这个社会妥协了。

你可以说李玩太矫情，说她面对的不过是生活的正常压力，但你真的希望她去圆滑处世，去吃不想吃的狗肉，去离开她不想离开的爱因斯坦吗？

李玩问同学hypocritical（虚伪）怎么读，诚实的小孩会说“不会”，如果换做虚伪的大人，说不定不会读也要硬着头皮读出来了。

我们就像李玩，从小孩成长为大人，由直率变得圆滑，开始避免自己与众不同，避免自己成为“异类”。

我们被生活磨平了棱角，失去了个性，扔掉了脾气，忘记了初心，还美其名曰“这就是成长”。

为了所谓的提高情商，我们被迫“学会”什么该说、什么不该说，什么该做、什么不该做，取而代之的是做违心的事，说违心的话，再也无法遵循自己的内心。

在家里，明明讨厌亲戚问工资、情感、生活，我们还要违心地说：谢谢叔叔阿姨关心。

在外面，明明觉得闺蜜基友是个傻子，明明不赞成Ta的观点，却还要违心地说：我很喜欢和你一起玩。

在饭桌，明明觉得领导什么都不懂，却还要对Ta敬酒，违心地说：领导的意见我真是受益匪浅。

我们害怕对方觉得自己情商低，害怕丢工作，害怕被骂，我们隐藏了真实想法，还安慰自己“这不是明哲保身，这是为人处世”。

我们学会了所谓的为人处世，忘记了反对，忘记了反抗，忘记了说“不”。

学生不再反对老师，员工不再反对老板，下属不再反对领导，军人不再反对将军……没有谁规定我们要这么做，但这早已成为经验和常识，早已深入骨髓和血液。如果你不这么做，就会被认为是幼稚、不成熟、不懂事、情商低。

也许圆滑和妥协是必然的趋势，但圆滑和妥协何尝不是意味着堕落和虚伪？就像人人都说皇帝的新衣好看，只有孩子敢遵循内心说出实话。

也许我们不愿意妥协，但生活会逼迫我们妥协。

也许丛林法则、适者生存是真理，但这样的真理太残酷了，也太让人心痛了，让人忍不住对这个操蛋的世界破口大骂一声：狗B！

更可怕的是，这是没有终点的，这样的问题还将伴随我们一生。

就像李玩说的：这样的事，以后还多着呢。

我想起了《大象席地而坐》的导演胡波，他不愿意妥协，于是选择了自缢。

这个世界，我们要么妥协，要么死亡。

《狗十三》中，蝙蝠敢在教室里乱飞，结果是被老师打死；狗敢对弟弟狂吠，结果是被打断一条腿。

爸爸妥协了，李玩妥协了，只有狗不会妥协，只有狗敢反抗、敢绝食。

你嘲笑它不懂保命，它嘲笑你连反抗都不敢。

为了生存，我们选择了妥协、迁就、退让、虚伪。

为了生存，我们活得还不如一条狗。

狗永远是狗，人有的时候却不是人。

一个天才医生，一个天才杀人魔。 被跟踪了20多年… 杀人魔能把证据以及现场处理的天衣无缝，居然不知道自己每次犯罪都被窥探，录像… 我真的笑了…

如果窥探的名字就是为了呈现出这种“楚门世界”的剧情，那后面也别怕了。 16集能在这么短时间内处理所有证据，墙纸地板都换了已经够扯了。 酒店走廊，大堂一个监控都没有… 看来韩国治安也就那样了…

17集所有警局资料被删除，实验相关人员死的死，档案删的删。这种权利恐怕不是总统下令都没有办法实现吧？

结局我都想好了，变态基因可以通过脑手术改造变成天才，韩叙俊成为全世界首个公开可实现脑移植实验医生！韩国总统签署“犯罪基因改造法案” 韩国一片大好！

不愧是财阀当道的国度！牛皮～～

7.5

近三十年来，将近 1/3 的鸟类从欧洲大陆消失。法国气象学家 Christian Moullec 在20多年前就留意到这一现象，认为是灰雁迁徙路线太危险所致。城市、强光污染、噪音都会对迁徙造成干扰，最危险的我们：人类，非法盗猎者会在迁徙路线挂起鸟网，导致成千只候鸟因为挂网而死亡。所以CM决定开着自己的超轻型飞机，带着野雁们一起迁徙，帮他们寻找安全的路线。从 1995 年开始，这一飞就是 25 年。法国电影《给我翅膀》正是以 Christian Moullec 为原型创作的，结合导演喜爱拍的儿童题材加入家庭问题一并呈现，故事带有典型法国浪漫主义色彩，结构简单，电影将主角设置成14岁的少年，在父母的帮助下完成了带领野雁迁徙的冒险成为了英雄，结尾的大肆媒体报道可以说是讽刺，但处理的略显浮夸。电影的观感是不错的，在豆瓣也有8.4的高分，本来觉得改编还算成功，导演也很会踩泪点，明白观众喜欢什么，瑕不掩瑜，不过再了解了背后拍摄事故后又觉得分值其实高了。电影的拍摄地是艾格莫尔特盐场（Salin d'Aigues-Mortes），这里是法国唯一一个火烈鸟筑巢地，火烈鸟也属于濒临灭绝的物种。拍摄团队用赶鸟的方式，造成500对火烈鸟夫妇因为受到惊吓，永久地放弃了自己的蛋，还有很多蛋在恐慌中被踩碎。一部环保题材的电影有这样的践踏大自然的拍摄行为，实属讽刺。其实这部电影如果就本身气象学家 Christian Moullec 的事迹拍也是非常精彩的，而且更佳真实，也不会像目前呈现的那么刻意和造作。在记者的采访里，Christian 是这么说的：“过去的30年里，因为人类的活动，欧洲的鸟类消失了三分之一，我真心希望，更多的人愿意拿出力量，守护这些生灵，要知道，当你和它们一起在天空飞翔，俯瞰这个美丽的世界，你才会真心体会到，大自然对人类和动物们来说，有多么重要….”如果你也看过电影《给我翅膀》，并为之感动，请别忘了，Christian 才是真正的主角。最后记住，电影结尾的旁白：土地不是我们继承来的，而是向子孙借来的。

已经看过院线点映版的《平行森林》了。

作为一部真正的低成本电影，一共投资一百万元，拍摄过程仅用十四天，全片没有任何大场面大镜头，特效值无限接近零，整部电影一共就三个角色。

按理说这部电影不太可能受到当今娱乐文化审美的认可——一不打擦边球，二无流量，三无特效，今天的人们普遍喜欢的都是快速杀杀杀，突突突，迅速把故事给爷讲清楚，爷没时间也没耐心跟你磨叽。

但是电影一开始的运镜就立刻马上抓住了我的眼球，很难想象，完全在国内制作的一部如此质朴的作品，竟然在剧本、细节和编排上，不输给任何一部我看过的好莱坞低成本商业片。可以看出，国内的电影制作，已经初步有了百花齐放的趋势。全片看下来，除开屈指可数的极个别镜头和桥段略尴尬和出戏以外，不论是拍摄手法，叙事结构，还是三位演员@演员赵小东 @唐小然Doris @刘蔚森 的演技，都对得起电影这两个字。

如果一定要一句话评论，那可以用中国低成本电影的典范和教科书来形容《平行森林》。@电影平行森林

看完了

不得不说，有些剧情水成太平洋。配置很明显，网络喜剧，基本上可以一口气考完前二十集，有观众说高开低走，意料之中。前两天预告里一扯上皇子我心底一凉，从宅斗喜剧变成家仇国恨了

李昭这个角色很苦逼，结局基本上算是他全剧输出最强的部分，毕竟前三十多集一直兢兢业业的当着工具人，他嘶吼出这句话的时候那些我一愣，心里陡然生出几分怜悯

不知道为什么，这两年古偶似乎对男女二号都很苛刻，我始终不能释怀傅恒死在战场，穗合被奸污吃掉，而在这部剧里最后杜小姐痴呆疯癫，李昭居然会惨死

我突然想起北岛的一句诗：我不相信。我不相信天是蓝的，我不相信雷的回声，我不相信舔狗舔到最后最后真的一无所有，就算亲娘没了，再不济也可以跟舅舅过日子

看到李昭最后死亡闪回的时候我终于坐不住了。我真诚发问：还有什么比这种结局更不济？

前三十多集完美充当工具人角色，用到最后真就用这么潦草粗暴的方式结束

从某种意义上来说，死亡不是重点，如何走向死亡才是重点。《权游》龙母的结局其实没有任何问题，矛盾是：她是如何走到让亲侄子捅死的这步田地？

而李昭的不幸基本上贯穿在他遇见女主之后，原本的他只操心亲爹交给的差事，查查盐喝喝酒。直到女主这个规则破坏者的出现基本上可以说是毁了他，从此被裹挟在皇权，母亲，跟爱人这三个巨大的矛盾之中

所以我丝毫不意外他情感中的恨跟悔，最常看到的就是他在行为和思维中产生巨大的两难矛盾，这个哈姆雷特式的人物，充满了懦弱和痛苦。爱上女孩，可要装醉酒才能去试探，他深深的忠诚于自己的母亲，可又被母亲逼着亲手斩断自己的亲情，他是皇子，却似乎从来没有被好好对待过。就连死后，亲爹的反应也是开会的时候面无波澜的丢了个谥号，然后再无瓜葛。

在我看来，李昭的可惜不仅仅是他的死亡。他的人设从某种程度上违背了我们现代社会的人情伦常。我们是不可能像他这样毫无保留的爱人的，因为有更多的权衡。而在李昭的潜意识中，永远是以一种玉碎的决心来成全爱人，为之生为之亡，这样的情种应该死在女人的怀里，懦弱，敏感，多情。这既成全了他也毁了他，情种生在帝王家，大概率是悲剧。而最让人意难平的是他在生命最后一刻还在充当工具人的角色，这太让人心有不甘，为之不平。他不该是这样的结局

人物的死亡是最偷懒最粗暴的方式，作为人物，他完全可以在编剧的笔下死亡，重生，变娘炮，变基佬没有任何问题。可是我们处于人道主义和人文关怀的角度细想，为什么没有一个更体面的结局。即便是工具人也没有分到一丝的怜悯，并非要他求仁得仁，只是这样，不厚道

傅恒如是，穗合如是，李昭亦如是。就算是穗合，或许经面目可憎过，可对于爱人毫无保留的付出，又让我们有那么一瞬间的恻隐之心，不禁悲鸣，为何要这样对待他们

李昭让人可惜，也让人感动。文学和艺术里让我们感动的生命他往往是现实中失败的生命，因为他绝对。我们看到霸王别姬里虞姬的自杀，看到刺秦的荆轲看到梁山伯与祝英台，都是这样的角色，他们很纯粹，从这些结局不幸的角色身上我们都看到了不曾妥协的自己，我们有多少人能够成为主角，很少。更多的人爱上了主角的爱情，自己又何尝不是李昭。如果爱一个人的结局是如此的潦倒，我们到底还有多少勇气去爱人？我们还该不该爱人？

李昭生命中最汹涌的时刻，就是他看见爱人穿着海棠裙对他微笑的那一天，二十年来在富丽堂皇雕栏玉砌中从未见过的海棠红，没有人主动向他的内心靠近过一步，但是从那天起，李昭找到了除母亲外生命的全部意义