今天无聊死了，然后看见魔镜奇缘3，看完了，很慌，只能说动画的画面太僵硬了，制造经费明显不足，至于情节只能说比较很狗血和幼稚，适合小朋友观看，但画质实在不行，接着又找了同名第一部来看，结果第一部的整体居然比第三部要好，最少开头一段时间还行，中后期画质明显下滑，尤其是最后明显感觉制作方很赶时间或胡乱交差了！情节很老套，有一定的教育意义，适合小朋友观看。中间的配乐还行，挺好听的！

本不想写评论，最后还是写了，看到大家对动画很失望，也对作品很气愤，清一色的差评，其实这部没那么差的！相对第三部来说还是优于第三部的！15年这样的动画，给小朋友看还是不错了的！毕竟教会了我们不要以貌取人是吧！所以我给了4星，毕竟电影的存在除了娱乐最大的用处还是育人最重要！当然啦，这部影没抓住这个，而一个劲的生搬硬套，反而觉得整体故事很乱很糙，这部抛开画制给4星还是鼓励一下吧！毕竟15年到19年，我们看到了中国动画的成长！

最后说一声，第三部我就懒的评了，4年一点没长进不说，居然越弄越差，我算大开眼界了！

这个故事演绎了多少人生需要珍惜的美好、值得追求的梦想、不被理解的选择、总被忽略的真心，又驳斥了多少看似平常的偏见、自以为是的关心、自我束缚的镣铐，也谢谢这个故事，让我们认识了一位看似曾经懦弱、无所成就，实则坚韧不拔、温柔细致、成为所有人有力靠山的爸爸、老公、朋友和忘年交。在这个故事里，因为他，直接或间接地，所有人都似被蝴蝶温柔吻过，遇到了好事、也发现了更好的自己。愈发坚信，爱和能量是需要传递和放大的，梦想是值得一飞冲天的。谨记剧中那些美好瞬间：

1-朴素而略显昏暗的舞室里，沈德成爷爷穿起了心爱的舞服，在木地板上小心翼翼地踮起脚尖，光线斜斜地洒落进来，落在他脸上，那一刻，这狭小的空间里充满了诗意的光辉。也在那一瞬间，体会到了剧中人对芭蕾的热爱和近乎神性的仰慕。2-一开始，儿孙们都不赞成德成爷爷跳舞，尤其是大儿子强烈反对，甚至对父亲说出了“凭什么你快活享受我来担责承压”之类抱怨的话，奶奶听到后狠揍了他，质问他，难道你以为你父亲真的轻松吗？为你们付出了那么多，子女有出息了之后，就要让父母看他们脸色吗？事父母者，色难也。3-大儿媳20年前为了家庭牺牲了自己的职场，如今终于能重新追求自己的事业，大儿子不解，做父亲的还记着儿媳当年的痛苦，私下开解儿子。反过来，当几乎所有人都反对爷爷时，也只有大儿媳深深理解公公那种一心弥补自己过去求而不得之梦的遗憾心情。常立他人立场，常想他人之想。4-初入职场的孙女，被父母的期待、职场倾轧和无序竞争压地喘不上气来。以往以为是韩国影视剧的夸张，现在才知道他们社会各界的内卷有多么严重，更已导致多少日韩的年轻人不堪重负、最终躺平。如今，也正变成我们这个社会、我们这代人亟需面对的问题，有一天，我们能更好地解决吗？5-爷爷说，“人生就是这样，边动摇边往前走”。多么坦荡，多么充满能量！6-我们喜欢德成爷爷，因为他从不倚老卖老，无论是对子女还是朋友，从不过分干涉，总是恰到好处地劝慰你、引导你，用他自己过往人生中不断尝试甚至不断失败的经验鼓励你、帮助你。得师如此，夫复何求？7-德成爷爷一度因他人的声音而质疑自己70岁才开始跳芭蕾是否真的“自不量力”，奇老师看出他的迟疑与退缩，便带他去了朋友舞团，在那里有一位前市立芭蕾舞团的阿姨，只能坐在轮椅上跳舞却仍如翩翩蝴蝶一般优雅动人。奇老师鼓励爷爷相信自己，并跳出真正属于他自己的舞蹈。8-虽然早有伏笔，但在真正得知爷爷患有阿尔兹海默症时我仍和采禄一样感到震惊。爷爷在自己的笔记本扉页写，我叫沈德成，我有阿尔兹海默病。他默默地在本子里记下所有不想忘记的事，他谁也不告诉只是在心里给自己打气。但还是撑不住呀，坐在公园长凳上，望望蓝蓝的澄澈的天儿，望望那些来来往往的幸福的面孔，爷爷终于忍不住落泪了，心里喊着“爸爸妈妈，我该怎么办呀”。下一刻，他坐着公交车回家，边上放着他自己去拍的遗照，镜头一扫而过的表情是那种悲痛过后的木然与淡然。演员一句话不说，却仍用那种情感张力让人感动到不行，于是我只好一边抹泪一边怒赞，演技真TM的高啊！9-采禄应爷爷请求带他去澡堂搓澡、“亲近亲近”，出来时天下起了初雪，爷爷幸福的不得了，小跑着回家了，采禄担心他，默默地跟在后面护送爷爷回家。真暖。10-虽然一开始小儿子说要改行去拍纪录片时，我就想着要是他能拍拍自己的爸爸该多好。后来他知道了父亲的病情并终于有了这个想法时，上帝视角的我们也不禁松了一口气。11-奶奶对小儿子坦白说，自己已经知道了爷爷的病情，体谅地说，“这段时间，他自己一个人，一定很提心吊胆。”尽管如此，却也不打算“揭穿”，而只是要默默为他加油，“我们就在一旁看着他努力吧”。人生，需要的不就是这样能相互扶持、陪伴的知己伴侣吗？12-爷爷劝导已准备重新开始踢球的皓凡尽早回归绿茵场：“人没有所谓完美准备好的时候，你就边开始边强化吧。当用不用，到最后就会没用。就算还不够好，你也先盲目地向前冲吧！”13-采禄与爷爷的三次雪中起舞：第一次是采禄焦急地在公园寻到了短暂失忆的爷爷，为了让他恢复记忆，想起他说自己第一次就是在舞房被少年的舞姿感动才想起了过往，采禄便在空地上为爷爷跳起舞来，雪片簌簌地落下来，爷爷几乎看呆了，眼中也重新聚燃起了光。第二次，因担心爷爷身体而反对他继续跳舞的采禄与爷爷闹僵了，闷闷不乐的爷爷去山上看望故友，夜晚回家路上遇上了去找他的采禄，爷爷急急地下车，就着车前灯微弱的光，学着采禄在雪地上笨拙地跳起舞来，证明给采禄看，你看，我可以的。最后的最后，采禄回国，爷爷病情已经大大恶化认不得人了，却总要问“什么时候下雪呀？”两人再度雪中重逢，眼神交汇的刹那，他们不禁垫起脚尖、扬手起势、相互致意，跳起了那曲美丽的《天鹅湖》。

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鬼脚七导演对得起投资人不？花钱拍的什么玩意？，你太平天国的后人就牛掰了，祸害江南多少人！“《辛丑条约》签订后，我们义和团举起扶清灭洋的大旗”，有逻辑思维没，哪个顺序嘛；一个在西北边疆，手握重兵的满清亲王，大清是这样规定藩王制度的？？？吕良伟你穿的和北洋大帅一样的亲王，耍酷就耍酷，何必骑马跳到餐桌上，把当兵的兄弟的饭碗都砸了，不是还要再买碗筷再花钱嘛；连知府都随便灭门的马贼；自取灭亡式的射箭，扔酒坛，防火，就为残忍的烧死那几个骑兵；莫少聪你没赶上防火烧村庄，别叫了，没防火心里不舒服，你戴个貂就穿的和苗人凤田归农似的，走错片场了吧；王敏德，谁给你配音的，娘娘腔无敌呀，一个传教士一个义和团在一起和谐，称兄道弟的生活，忘了“扶清灭洋”的口号。最尼玛扯犊子的干大事前一晚，爱情，兄弟情，友情，江湖情！出征前，跪一地。志伟，你“驾”一声，好出戏！亲王怎么就和手下马贼互砍了？军营被冲击，不坐镇指挥却跑到教堂，前面马贼抢到黄金给你时没明确要不要，现在来抢！怎么想的？！最后为了点题，不会忘记这段光辉岁月，光辉岁月就是去大家一起去砍人。

之前看过很多的霸道总裁的剧，就是单纯的恋爱剧，基本上没有什么其他支线的内容。所以看到泰版《王子变青蛙》的时候，有一种眼前一亮的感觉。这不是一部单纯谈恋爱的剧，也不是一部专门搞商战的剧，亦不是一部悬疑剧，而是一部讲悬疑、爱情、商战甚至是幽默结合到一起又不会让你感觉到很突兀的剧。

这部剧的层次感特别好，在三种风格的切换中来去自如，并不是很生硬的那种转换。在前期剧情中你以为只是甜甜的恋爱，却突然发现居然还有追杀的情节，但是这并不突兀。毕竟男主的身份摆在那里，而且之前的剧情当中也有交代，所以有一个很好的呼应作用。包括在之后男主恢复记忆后的回归，以及女主的到来都在商战的这一支线上起到了很大的作用。这种多风格融合的剧真的可以多拍。

毕竟大家看的单线的电视剧已经很多了，这种多支线而且还把剧情结合的这么融洽的剧真的

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王安宇和辛云来这两位青年演员让我看到了新潜力新势力，有颜值有演技。剧情是太无脑了，想象也有些出离三界了，大清王朝的九子夺嫡作为整个轮回玄幻剧的历史背景太厚重了，如果只是轻描淡写而过还行，但剧中的四分之三是浓墨重笔在这一历史中，但穿越回去的女主又没有借用已知的事实而去做些什么，而只是作为了旁观者，如果是这样的话那其实用虚幻的朝代更好，不会让观剧者过于期待女主避坑躲祸的能力，期待过多对于女主动不动坐牢还以死救爱的场面实在看不下去，这个不是白穿越了吗？十三和十四的表演是最带劲的，这两位爷都是柔情似水也是慧眼识时，在波云诡谲的朝堂上也时不时摸着良心找寻最初的自己。喜欢女主的表演和甜蜜的微笑。不得不说这剧的服装和化妆很舒服，特别是清朝部分，女主在做秀女时的化妆清新自然，衣服也是纯净的蓝色白色，细节处的绣花也是清秀优雅的造型。而当女主作为福晋时，那一套套服装立马大朵大朵的金丝银线绣花，暗红深红玫红枫红的服装色彩尽显黄家气派。如果注意到十三十四的服装的话，男装也是贵气十足，总而言之这不是一部烂制作，是很有心思的一部是实验剧，至少有我喜欢的演员也都很努力的演绎了，剧红不红有时还得看民意和天意，认真和努力是一直必须要有的态度。我打的豆瓣分5分。

8月31日，电视剧《一剪芳华》在正版视频平台上线。该剧由刘佩琦、张晨光、陈佩斯等多位戏骨级的演员担任配角，张昊唯、盖玥希两位青年演员担纲主演，讲的则是清末民初一群裁缝的故事。这部剧的核心意旨是“中国传统服饰文化”。基于目前已经播出的内容来讲，该剧的剧本非常扎实，有《大宅门》气质。而剧作在导演和演员等层面上，欠打磨。

先聊剧本。《一剪芳华》能够清楚地看出编剧的叙事野心。“野心”二字，不太好听，应该叫精气神追求才好。这部《一剪芳华》表面上讲的是清末民初的裁缝故事，讲的是旗袍文化和更多的中国传统服饰文化内容。但是，剧作真正的精气神儿，则是中国传统文化的，是儒学正道的，讲的还是人，是信义和正气的故事。

类似的电视剧作品，则可对应到《大宅门》当中去。《大宅门》看似讲中医药，和中医药内容上的清末民初故事，但最终想要讲的核心精神，依旧是中国士人的信义与正气精神。《大宅门》是从医药讲中国人的高贵气质。而《一剪芳华》则是从旗袍服饰层面讲中国人的高贵气质。《一剪芳华》编剧郑万隆老先生，是有非常明确的文化叙事“野心”的。

而这种“野心”，在该剧的开局内容当中，呈现得非常明确。桥段内容当中，赋予了正面角色很多高贵的品格，尤其是重信义、守承诺等等。从艺先从德，是这部电视剧的重要核心意旨。也是该剧当中正派角色们坚守的高贵品质之一。郑万隆老编剧试图通过自己这部剧当中的“真正的中国人”，去找寻一种传统文化脉络当中的精气神儿。

正因如此，在《一剪芳华》具体的桥段创作当中，是很讲求戏剧本身的内在张力的。这种张力，表面台词部分，是不声不响的。而若是真懂剧的人，能够从剧本台词当中，看到喷薄的戏剧张力出来。编剧真正创作的，并非台词，而是潜台词。这也正是中国文化博大精深的地方。这样的剧本，是挑导演和演员的，一般水平的导演和演员，无法驾驭。

电视剧《一剪芳华》邀请刘佩琦、张晨光、陈佩斯等老一代演员的思路，是对的。这部剧，需要这些优秀的演员去做前情铺垫工作。但是，在具体的拍摄和青年演员们的表演上，戏的味道出来得太少了。目前来讲，已经上线的剧情当中，基本上每一场戏，都是欠打磨的。如果让更为高明的导演上手，可能会出现意想不到的效果。

这样的剧本，戏的味道很重要，甚至于应该走偏向话剧的风格才好。直白一点对应，就是走《大宅门》的路数才对。高宝昌导演的这部《大宅门》，最重要的特点就是拿韵。千万不要觉得角色人物们不好好说话，相反，他们就是在自己的时代当中好好说话的，就是那样说话的，就是要有板有眼说话的。也只有这种拿韵，才能把角色和桥段的神韵呈现出来。反观这部《一剪芳华》，拍摄层面上，缺少了拿韵的意识。

显然，导演是按照一般影视剧的拍摄方式进行调度和演员要求的。这是非常四不像的一种拍摄方式。为什么这么说呢？因为剧本本身，就没有一般剧本的样子，就不是寻常表演方式可以驾驭的。编剧的剧本态度，已经决定了导演的拍摄方式。《一剪芳华》目前的拍摄，硬是把一个拿韵的剧本，按照一般的影视剧方式拍摄，就出现了各种桥段细节上的塌方。甚至于第二集最后的剧情，那个认干爹的桥段，气势上都拿不住了。

气势上一散，国人的这种守信诺、重情义的精气神儿也就乱了，甚至于就不对了。这就好比是拿着嘻哈的演唱方式去霍霍京剧一样了。高明的艺术，已经不重内容，而重内容之上的表达方式与方法。所以，我认为，电视剧《一剪芳华》拍摄上的方法论，是错误的。说轻一点讲，就是，值得商榷的。

因为导演的意识问题，造成演员们的拍摄，也没有把真正的潜台词味道演出来。该剧当中，很多桥段，太白了，根本不能这么演啊。比如说，第二集当中，师弟见师兄的桥段，师弟念师父的组训，师兄承受不住。这个桥段，太有国人的精气神了。你从艺不从德，就听不得这样的组训。咱们很多同志一听“三俗”二字，就抓狂，同理。两位戏骨级的演员，去呈现这种抓狂，其实有很多表演方法。但是，最终导演选择的是非常直白地摸着头，表示自己痛苦。

太白了，这就不是戏的味道了。桥段的具体拍摄，是考验导演智慧的。我们很多时候苛责演员的表演，但殊不知，每个桥段，优秀的演员可能都会提供不同的几种表演方式，最终选择哪一个，那是导演的权力啊。在《一剪芳华》当中，我能够看到编剧的独具匠心，但看拍摄和表演，真的是流水线作业一般。这是很大的遗憾。（文/马庆云）

如果拉美地区的魔幻现实主义文学题材有一个源头，那么我认为一定是塞万提斯的《堂吉诃德》：一个老人在被遗忘之际重拾所谓骑士精神，带着老马和农民桑秋走上了漫游骑士的路，把风车当做巨人攻击，把农妇当名媛致敬，把粗茶淡饭当成大餐大快朵颐……作者笔下的堂吉诃德仿佛带上了一个特别的滤镜，活在了自己的想象里，这在某种程度上而言可以说是魔幻现实主义的雏形。电影《谁杀死了堂吉诃德》可谓在拍摄手法上也或多或少的魔幻现实主义的手法，当鞋匠老人在大学生导演拍摄的毕业作品里饰演堂吉诃德之后，他如同魔怔一般陷入了堂吉诃德这个角色，骑着老马披着破烂盔甲到处游荡，直到十年后又遇到了那个学生，然而在一系列残酷闹剧后，老鞋匠在死前才觉悟自己曾经的身份，念着自己的真名慢慢死去……学生导演接过了堂吉诃德的配剑，骑上了他的老马，恍惚中他看到了风沙里的巨人，从此，他就成了下一个认为自己是堂吉诃德的人。

电影一开始非常惊艳，老鞋匠堂吉诃德的表演可谓优秀，把一个入戏太深的老人刻画的入木三分，然而后面的剧情有点不知所云，尤其是老鞋匠坠楼之前的那一段，如果跟着前一个小时的节奏拍下去我想会更好。

在这里想到了最近被舆论推到风口浪尖的六小龄童，一朝大圣，一生大圣，六爷也是入戏太深，把自己当做了吴承恩的《西游记》尤其是孙悟空的代言人，然而以他的浅薄理解甚至可能连原著也没看过的情况下，讲了许多诸如“孙悟空是无性人”，“吴承恩是东方神话之父”等荒谬言论，拍摄的《吴承恩与西游记》更是张口就来，把吴承恩演的像个恋猴癖的疯子无赖，剧里除了反派全部拍成他的舔狗，可谓贻笑大方。入戏太深毕竟不好，堂吉诃德不是老鞋匠，章金莱不是吴承恩，他们都终有醒悟的一天。

这不是一部纯粹的爱情片，因为它探讨了太多恋人各自的关于生命信仰的部分，而且由于职业身份的小众化，这份信仰异于寻常。

从情节看来两位主角选择信仰先行，忍痛将爱情排在后面，爱情对两人分别之后所执行的行动没有任何的积极作用，可是影片依旧以上帝视角让我们看到他们对彼此的思念，他们在经受考验，或者说，观众能从他们各自分别后的经历中感受到了爱情的余温，这份余温滚烫、跳动，是电影立意高级的地方。

导演善用视听的力量去刻画他们心有灵犀，爱的氛围贯穿始终。

起初，他们的爱升温于一场餐厅交谈。女主丹妮对詹姆斯讲述着海洋的五层空间，并要求他闭上眼去聆听感受，在我们的认知里，特工、间谍敏感多疑，眼睛是敏锐洞察的放大镜，但是詹姆斯选择了闭上眼睛聆听丹妮叙述海底的黑暗，维姆文德斯舍弃了特工片的特有的类型化元素，给予了观众特工更为常人的普通面。

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其实这个电影值得8分，有人说有人说lost in Beijing这个名字取得太大了，确实，“苹果”跟电影更贴合。但另一方面，从这个故事中，我们确实能管中窥豹看见北京，可以看见这座城市拥挤的人潮、流动的金钱和欲望，也可以看见女性在其中的处境。

我认为，在两个男性在天台为了苹果肚子里的儿子进行交易时，那个在高楼边上突然消失的女性才是整个电影的“题眼”——那个突然消失的女性在男性的丑陋交易中沉默地经过，然后纵身一跃。两位男主往楼下看的时候，下面什么也没有，她消失在城市的血盆大口中，丝毫引不起城市任何一点波澜。

其实这个场景有一点超现实的意味，我非常喜欢一个电影里有一点这种超现实意味的场景，它就像一个幽灵一样，在唱着这个电影真正想说的东西。就比如去年那部《平原上的夏洛克》，里面有一段房顶漏雨积水养金鱼，非常浪漫，呼应了那个电影里那种浪漫主义的朴素道德。

另外还有一个情节也非常重要：电影最后，老板娘拉起拉苹果的手，苹果从警惕到接受，到两人突然一起痛哭起来。我们不得不注意到，这实际上是一部以女性为主角，讲述女性故事的电影。这个名字叫“苹果”的主角，在影片中被当作换钱的工具、生儿子的工具（注意，不是生女儿，因为在电影中儿子是被期待的）。

她实际上就是遭到了老板的强奸，紧接着又遭到了丈夫的强奸，没错，婚内强奸也是强奸。但如同大多数女性一样，她实际上没有意识到这是有问题的。被老板强奸之后，她仅仅是想保住自己的工作而已，但她的丈夫却把这件事当成了赚钱的机会，并且在跟老板娘要钱的过程中还实现了一次肉体出轨。后来女主角发现自己怀孕了，丈夫又发现了一个赚钱的机会，女主角往后的生活就可以说是一边被丈夫瞒着出轨；一边辛苦地怀孕生子，生出来的孩子被卖给了老板。实际上女主和孩子都被当成了可以买卖的商品。后来丈夫后悔把自己孩子卖了，把孩子抢走了，如果是个女儿的话估计也不会抢吧（不过如果是个女儿老板可能也不会想要）【摊手】可以说这个电影展现了从出生到婚后的女性命运。

曾美慧孜真的太适合这种角色了，感觉现在很少有这种气质的演员了，记得周冬雨也演过一个杀马特的角色，但那种“我不属于这个角色”的感觉一直在往外冒，而曾美慧孜就是长在底层的角色里，让你以为她就是那个身份那个角色。

我原本没打算开辟第二战场，啊不对是第二篇影评的，但某些人不听劝，一定要怼。故此专门再开一篇影评，聊一聊。

先声明，我没有任何一家粉籍，也不是收了钱的职黑，我连水军大门往哪里开都不知道，冒着被明星粉丝围攻的危险敢来表达我的不满，敲敲打打键盘还一毛钱没有赚，真的就是用爱发电来的。只是评论区有些人的论点我实在看不下去了，强迫症犯了想来好好讨论讨论。

1. 观众已经看不下去慢节奏的好剧了，他们只喜欢毫无内涵的爆米花电视剧。打住，人家冯小刚好歹拍出了一系列贺岁档电影，无论人品如何作品还算有的，痛骂观众垃圾不会欣赏，都被喷的一无是处。你们竟然还来捧杀清平乐？是嫌清平乐观众缘太好了，还是收视率太高了，这么说话也不怕摔着？

其次，什么叫慢节奏的好剧？何为好剧？清平乐真属于好剧吗？别拿豆瓣评分说话，陈情令都能上8分，现在清平乐评分和陈情令巅峰时期不相上下，你们粉丝想承认古装大制作和卖腐剧同一个水平吗？难道还是就陈情令刷分了，你清平乐没刷分？哇哦，清清白白的清平乐，罪恶的陈情令，气抖冷，豆瓣评分何时能站起来？

接着聊聊好剧，鄙人不才，在影视赏析上就一俗人，庸人，但凭着看的过去的文化水平和一定基础的观影量，还是能跟上大众的步伐，偶尔也能欣赏点冷门好剧。我喜好战争片，历史片，不信的大可翻翻我的主页，二战类有名的电影电视剧，纪录片都是我的观影清单，历史剧也是耳濡目染，从小到大一直有关注的。所以自认为在这方面，欣赏水平不至于太差。因此当粉丝们坚称清平乐是好剧，我也不知道该说些什么了，难道让我一个普通观众给你们上一节影视赏析课？我也没工资啊。但粉丝们要battle，那就简单举一些例子，叫慢节奏的好剧。

四大名著，无论是老版电视剧还是原著，现代人拿来阅读障碍不大，这一类几百年前的作品都是半白话半文言文，结果现在你拿纯文言文当台词，演员自己都有可能没明白台词是啥，断句，重读都有可能出现错误，你让人看啥？检查演员背书？？台词怎么品？我当场翻资治通鉴？像四大名著的台词，既不失古韵也通俗易懂，那才会出现“品台词”的可能性，而不是自以为高大上实际上只能劝退观众的台词。

大明王朝1566，这部才算有资格说出“观众不懂得欣赏”的作品。什么样的台词值得品？不是堆砌辞藻，也不是心灵（毒）鸡汤，更不是不明所以，拿几个前言不搭后语的词串在一起，哭天抢地的狗屁台词。而是能够精准的表达出人物，作品的情感，可以引起共鸣或者触动内心的台词。清平乐到底符合哪一点？优秀的历史剧不仅会叙述历史，更是包含了对封建主义的批判以及劳苦大众的怜悯。而清平乐是怎么做的？宋仁宗，一个历史上存在感不高的皇帝拍成一代明君，明明窝囊至极还要歌功颂德，把一个有缺点又平庸的皇帝拍成偶像剧杰克苏，这就是所谓的大格局？不要提宋仁宗时期名士多，就是皇帝的功劳。晋朝的名士不多吗？司马家就不为五胡乱华负责了？

“文官袍服上织的是禽，武官袍服上织的是兽，穿上这身袍服，你我哪个不是衣冠禽兽？”什么时候清平乐写的出这个级别的台词，我们再来聊聊好剧。

2. 小家子气的爱情怎么比得上历史？天呐，0202年了，某些粉丝还在用这套说辞。你们究竟是该多读书呢？还是该多读书呢？

首先，这个论点粉丝自己就站不住脚。既然爱情这么小家子气，为什么在还未开播前，就开始磕“帝后情深”了？你们不是要品宋朝吗？一个男人和三个女人的后宫戏，还占这么多篇幅，这不是拖累清平乐的“格局”吗？还不赶紧婊起来，要求删掉乌烟瘴气的爱情戏，还我一个清明大宋。可后宫戏还在，这不符合清平乐的人设啊。这不合理啊，我思来想去，终于想通了：因为垃圾观众喜欢看小家子气的爱情戏，所以加爱情戏才能加收视率，清平乐只好牺牲掉一部分“艺术性”，来换得观众的友善度。啊，清平乐，是你守护了观众吗？你好伟大！

再说说爱情，人类三大感情，爱情友情亲情，怎么就因为偶像剧拉跨了，爱情这题材就掉价了？泰坦尼克号小家子气吗？红楼梦因为宝黛宝钗变味了吗？（不是说孤城闭等同泰坦和红楼，只是举例证明爱情并不低人一等，没有其他意思，请勿上纲上线，也不要拿这句话说原著粉在吹孤城闭“世界名著”，完全没有这个意思，请不要抹黑）要知道内涵从来不是由题材决定的，而是由作品本身决定的。正午把清平乐拍成了既不是人物传记的纪录片，又能让观众昏昏欲睡的流水账，这就叫内涵了？以为穿个考据的衣服，说说古文，就是一个时代了？？可别说原著害的，这些戏都是正午自己加的，关原著什么事？

好可悲啊，明星的粉丝听不得一句不是称赞的话，只要是自己爱豆，演的戏必然是完美无缺的，哪怕指责道具服装，就像杀了亲妈一样咬牙切齿，我怀疑某些人对父母都没有对明星孝顺。所以你瞧，因为书粉希望按照公主太监爱情戏拍，动了人家大男主的主线。粉丝们就对公主咬牙切齿，无所不用其极去贬低她。

真的好可悲啊，千年前的封建礼教，把公主逼成了悲剧。千年后的现代，仅因为动了某些人的喜好，公主和宦官的爱情依然得不到认可，甚至还遭受了更为下作的侮辱，“浸猪笼”“畸形恋”，这些词都是从粉丝嘴里说出来的，你们的恶意如此之大，某些人为了偶像已经完全疯魔，那又哪来的脸面说我是恶意抹黑清平乐？所以我起名这个标题，就是用清平乐的台词质问。

“你们是不是觉得，爱恨嗔痴都是有罪？”