“干部就是干事，上班就是上村，干事不能一厢情愿，上村不能脱离民情”，对剧中吴小蒿的这句台词印象深刻，因为让我想到了之前现实中见过的一位女副镇长，她说话语速极快但逻辑清晰，为人热情能照顾到每个人的情绪，最特别的是，她脚上穿的是一双老式布鞋，整体看起来与得体的穿着非常不搭，我的这份疑惑在看到《经山历海》中的吴小蒿后得到了解答，其实基层领导干部并非外人所想象那般“舒适”的在办公室里隔空指挥，要想了解基层，融入村中，成为村里工作的行家里手，下村走访就是首要又重要的工作，一双不好看却舒适的布鞋，就是这些常年坚守在一线工作的党员干部们最好的代表，所以当看到剧中吴小蒿报到后的第一件事就是倾听民意和下村走访，我就知道这肯定不会是一部悬浮剧，创作者一定是做了大量的功课和采访。

看到现在，我发现吴小蒿的人设也很有意思，杨亚洲导演把擅长的现实题材的真实和女性题材的细腻都融合在了这个角色上，有很多评论在吐槽吴小蒿工作冒失，其实我倒觉得这才是一个人物的真实，吴小蒿本身之前长期在机关工作，对农村工作知之甚少，家庭线里也有戏份说明她从小就是在父母和姐姐的保护下长大的，丈夫对她也是宠爱有加，所以第一次接触下村工作，面对形形色色的人物，她的内心肯定是慌张的，但以她好强的性格肯定不会表达出来，所以我在看前几集的时候，一直能感觉到她绷着的紧张感，这应是演员和导演之间的默契，但终归是都理解了人物，才能透过荧屏传递给观众感受。

以女性为主讲述党干基层的影视作品比较少，还能够在其中放大职场女性事业与家庭平衡的情节更是难得，这部剧没有一味鼓吹牺牲奉献，尤浩亮作为干部家属，他虽理解支持妻子的工作，但更希望她回归家庭照顾孩子，吴小蒿甘愿牺牲陪伴家人的时间为群众办事，但是她心里知道家才是自己的港湾，没有把基层干部拍成失真无魂的过度奉献者，而是实实在在的一个人，有自私，也有无私，但他们最后都懂得怎样去平衡选择，用心去经营一个家，用责任去管理一个村，这才是党干基层应该始终坚守的信条。

《经山历海》很容易让人联想到前一阵子大热的《山海情》，都是讲述乡村振兴的扶贫剧，虽然故事线不同，但我觉得新时代乡村脱贫振兴的主题都是相通的，不是歌功颂德写赞歌，而是拍给人民看的，真实展现扶贫攻坚、乡村振兴历程的“纪实剧”，吴小蒿与马德福一样，都是不甘向命运低头的人，都是懂得授人以渔才是彻底脱贫手段的人，都是从疑惑到迷茫，再到努力带着所有人奔向未来的人。我一直感动于那双老式布鞋，虽然剧中的吴小蒿没有穿，但是她的脚下依旧沾满了泥，她暴雨夜带着村民一户户撤离，为了金银花种植一趟趟奔走，清理码头违建一次次劝说，真正诠释了基层干部的为人民服务，真心实意带着群众走向未来，走向富裕，就像吴小蒿在剧里的台词，“我向往的生活，就是让大家过上好日子”，不断满足人民对美好生活的向往，是这些平凡又不凡的基层工作者的初心和中心。

脚下沾满泥，心中才有底，前方才有路，我相信走到后面，经山历海成长后的吴小蒿会让观众们更加喜爱，也会让人更理解现实中的吴小蒿们。

然而，不好笑。李雪莲不管你是因为房子还是孩子的问题假离婚，你半毛钱证据没有的情况下强行要求法院主持公道，不爽就一告向北，到了结尾还一副世人皆醉我独醒的感觉，强盗逻辑这边请进。政府官员用千古一遇的刁民不停自我反省，黑色是黑色了，但大段的官员发言是哪里幽默了，想解决群众问题还是想保帽子，肯定后者居多啊，前者她自己都不乐意你解决，你还能帮她脱裤子吗？这世界，不是技术、策略就可以摆平一切的，林子大了，什么鸟都有，北朝鲜不是活生生的案例吗？在这样一个有原罪的故事里反复打转两个半小时，观众对深井冰的人物和情节都产生了抗体，就别谈什么感同身受和同情心泛滥了。说来说去只能说，人啊，别犯贱，试图用非法渠道解决问题，又试图用合法手段维权，嗯，这洗白，我看行。说范冰冰演技好的，求指教。最后再问一句，大儿子呢？———————————————凌晨看完，吐槽才是正经事，要是好好掰扯电影，对不起，它还是不好。全片要说什么？一个轴人的自白？还是一群体制内的人吃饱撑着？是想讽刺计划生育抹灭人性，或者房价惊人吞噬美好生活，这可以，利用法律收拢自我利益，也可以，但被打脸之后撒泼要法律对自己的小九九责任就不好了。事不在小，以小见大是好成语，重要的是这小事有原罪，这人设有让观众理解无能的先天缺陷。由此铺开，一切都带着疑问，这疑问不是一种对事态的玩味，而是对于选材的质疑。至于官员，大家知道，自带效果，但对这样的一个妇女，大多数官员是不是会那么上心，我打问号。就像举牌站法院门口的有没有，有，钉子户上写满政府罪行的有没有，有，是不是当地的官员都颤颤巍巍的伺候着，我觉得未必。而且重点是李雪莲的点也没放在被非法拘留上，她最想弄清的还是我不好潘金莲嘛，所以上访被那么严正以待，是不是戏剧效果太足了点，以致于观众不免要问，由她去嘛，政府也没对她不起。还有就是节奏，由一件本身有瑕疵的事件迂回曲折的推动着，时长那么长，会疲劳。真正深刻一点的小高潮来自贾聪明和赵大头的电话，片子在那，流露出了对一个女性的同情，也为十几年来上京做了一些平反，但这样自然的处理太少。后来想上吊的部分，我理解，但旁白又走歪了。毕竟在李雪莲的视角里，人人都不为她好，且处处走投无路，但旁白的意思是她前夫一死她没法告状生活失去重心，所以，李雪莲做这个事情，是为了成为焦点，逗你玩儿，还是为了权益，这，又是一笔账。说说好的，圆有圆的美，特别是风景，一幅幅温润质朴，仿佛针线穿梭于绣盘。但，风景之上，是故事，是人。未见一个动人角色，何以撑起一场漫长事故。———————————————评论高能，谢谢大家，持续接受烂番茄和么么哒。大家告诉我生活中充满李雪莲，我懂。我不懂的仅仅是李雪莲做为女角的价值而已。我认可的评论是，这么无厘头的一件事，还需要那么大费周章的去维稳，本身就很好笑。

这是近段时间看的最黑的一部片，因为它太过接近于真实。在这里，你看不到善恶终有报，天道好轮回，你看不到不放过蛛丝马迹，荡涤冤情的检察官、律师或者法医，更看不见一往无前虎山行，拨开云雾见光明的功夫不负有心人，你只能看到一道道看不见的墙，阻隔了真相，也阻隔了人心。

冲着满岛光翻出这个老片来瞅瞅，再次惊异于满岛光对受害人的演绎，本作中，对待哥哥，仿佛能看到《爱之曝光》里纯洁无垢，情窦初开的飒爽少女；追名逐利，一心想要一步登天时，却在一夜云雨之后被人百般侮辱后令人心酸的苦笑，仿佛能看到《白雪姬杀人事件》里只因为吃了饺子被杀害的浮华辣妹；而初入大学的青涩中，与《四重奏》里一心想摆脱童年父亲留下的恶名和阴影的大提琴师不谋而合。光子仿佛是这些角色身上最负能量，最糟糕，最病态的集合体，她的病态在谜底揭开的瞬间变成了一种必然的常态。

很好奇为什么这部片子叫愚行录，因为每个人都是精致的利己主义者，如果不是光子的点滴微扰的话，你完全看不出这些人的愚蠢。

被杀的田向，为了自己未来的生活美满，可以毫不掩饰的抛弃一般意义的廉耻、道德、忠贞，甚至是自己的感情。最佩服的是他在两个大小姐对峙时风轻云淡的表白：“既然有后门，就是要人来走的嘛，我这样做也是为了未来的家庭，那个她负责，如果没有今天这件事情的话，你们有可能会成为那个她。”在这个计算中，他完全没有考虑到自己的感情，因为那不重要，因为已经没有了。不过，正是这么一个不惜一切代价向上爬的人，最终却没有选择任何一个后门，还是决定相信自己的实力，这在他自己看来或许就是一种愚蠢。

被杀的夏园，既光彩照人，又左右逢源，她是唯一一个游刃有余混迹“内部生”的“外部生”，享有所有女性角色欣羡与嫉妒，是最有可能一步登天的女神人物。但是她先是为了一个无名小子和宫村互相妒忌，又为了讨好“内部生”献祭过光子。可是为什么混了一圈上流社会后，最后选择了名不见经传的田向？这在她自己看来或许就是一种愚蠢。

宫村，嘴上极其强硬，自尊心极强的女强人，嘴上说着对夏园的一切资源不屑一顾，却暗地里较劲，被奉承两句就沾沾自喜。这些举动在她自己看来是必须去否认的愚蠢的黑历史。

山本，这个一心求嫁，最后被田向和渡边玩弄的可怜女子，愚蠢。

稻村，富二代大小姐，自认为只是钦佩田向的执着，最终还是决定默默生下她和田向的孩子，愚蠢。

律师，自认为了解一切，却啥也没查出来，愚蠢（相比李狗嗨）。

男主田中，全剧最精明的角色，面对强迫别人让座的正义伙伴，能够假装残疾，用自认为自己正义的人的正义武器毫不留情的反刺其内心的犀利狠角色，能够在得知妹妹暴露而痛下杀手，还能顺利嫁祸给别人的天才杀手（这里实在是说不通，只能说编剧和导演太任性），能够不动声色的守护妹妹的罪行。可是最终为了妹妹的变态愿望，竟然和父亲一样乱伦。这一定是他内心最深处不能原谅的愚蠢和罪行。

宫村把夏园的死归咎于光子，说夏园毁了光子。真的吗？每个喝醉的人最终都是自己喝的。本想着拜托童年被生父性侵的阴影，却只能靠与更多的人发生关系来寻找上升阶梯，最终只能靠与最爱的哥哥生下孩子满足自己的愿望。想想这样的剧情都让人有些不适，但是我们又有什么资格去评判这不幸的人生？

而记录、揭露每个人不愿提及的愚蠢的行径，汇集成册，最终成就了这本愚行录。

全剧最可恨的莫过于编剧，明明是父辈、上流社会造的孽，结果母亲再嫁，开始了新的人生，上流社会只知道报怨自己被安排的人生，将心中的腌臜龌龊宣泄给了拼命想要往上爬的光子。而光子呢，杀死了好不容易不择手段爬到中产田向一家，饿死了象征童年自己的自己的孩子，完全不相干的女强人也只是因为逼近真相而毙命。好像山顶的人拉了一泼屎，扔到了山脚下的一个倒霉蛋，倒霉蛋生气的把屎扔上去，却只砸到了山腰的辛苦人。

说实话，这种题材的作品，对于儿时的我来说是无比厌恶的，那时我相信人生充满可能性，在不断拼搏中，自我激励，最害怕一回头发现自己还停在原地。不过，历经种种，看到当年学习成绩很差，家里富硕的同学有了更高的生活起点，看到自己多年所学，到了工作岗位一无是处，看到一部消极的作品，难免会有些共鸣。

当然，不得不说本片有些设定实在是偏颇，比如几乎每个女性角色的人生理想都是找个相爱的人，为他生孩子，实在是偏激而愚蠢。社会阶级也并没有固化到没法打破的地步，生活中处处都是个例，不一一列举了。只是能从剧中看到周围很多人的影子，那些想学人搞潜规则，结果没玩好，把自己玩进去的人，那些执意要强，忽略了自己内心宁静的人，那些自认为冷漠如铁，两三下就被触碰到内心柔软的人。怪谁呢？只能怪愚蠢，这才是另一种宿命论。

有点不敢相信是老牌导演加里·罗斯的作品：编剧实在太弱了！整个剧情都是顺拐的——出狱了，要偷东西了，集合配角了，制订计划了，开始干了，结束了，哦还有个小意外，电影结束了……

没有一处情节有冲突，需要角色去改变或克服的。说找配角，就找齐了，大家都是开开心心过来玩的，连点矛盾都没有；说订计划，所有问题刷刷都接近了，需要什么技能就会蹦出一个角色来，尼玛游戏开挂都没这么顺溜的；所有“反面角色”都弱智得近乎白痴，当然他们身为男性，在这片子里也只能以此衬托几位女士的神武英明了——其实我一点都没看出她们多厉害。连大魔王凯特·布兰切特都只能不停地蜜汁微笑然后毫无贡献，让我怀疑她真实身份是刘谦的徒弟，专门负责给唯一主角桑德拉·布洛克捧臭脚，哦不对是捧哏的。

唯一不死样，有活气的，还真就是安妮·海瑟薇了！把个明星的虚荣和骄娇二气，在不多的戏份中诠释得很到位。当她施施然走进门，面对偷窃成功准备分赃时的众人，那种“你们以为我是无脑大波女明星啊”的表情非常有趣。可惜这段情节毫无悬念，片名《Ocean's Eight 》早已出卖了演技精彩的安妮：不傻的观众都会数数，知道团队肯定是8个女生！那你想想第8个始终没出现其实肯定出现过的女性会是谁？！编剧你脑汁是不是掺水了？

此外，连个像样的大场面都没有，高科技全靠3D打印充门面，寒酸感扑面而来！不得已炒冷饭用个前作的碟中谍式的花样遮丑……

可惜了这么多明星，这么多演技派，就勉强讲了个还算流畅的故事，娱乐性相当于饥饿时吃个无照小摊的煎饼，勉强吃饱，回头就肚子疼！

在家隔离，又看了一遍。

开头的楔子没太看明白，神父为何会变成中西合璧的僵尸（吸血鬼）？

神父在教堂祈祷什么？

又为啥突然逃出教堂，然后被十字架钉死？

我感觉楔子之前的故事应该很悲剧，神父和中国僵尸大战，最后制服了僵尸。但自己也中了尸毒，尸毒发作，神父祈祷上帝救他。上帝说，我他妈也没办法，中国不归我管，但是也不能让你尸变去害人。

上帝就开始施法，阴风吹得教堂里乱七八糟。神父不想死，跌跌撞撞逃出教堂。上帝心想，小样你还逃得出我的手掌心。打个雷钉死了神父，把神父扔到了地下室。

但是为啥会变成同时具备僵尸和吸血鬼两种属性，殊不可解。

梦想的初衷无非是成为自己心中最好的自己，完成最有意义的一生。也就是说“梦想”就是“成为……样的自己”，既可以崇高耀眼，也可以平凡美好，甚至可以自我满足。可常常有人在追逐“梦想”过程中忽略了身边的风景、牺牲了双脚的步态、丢掉了最重要的“自己”。本片用一个现代美式童话故事探讨了这个话题。

童话故事之妙在于，它的虚拟与美好，让人轻松地把自己放在主人公的角色中，代入感地随着主人公面对选择，投影式地思考自己的人生。女主角夏洛特集美貌、能力、果敢、机遇于一身，女国务卿的身份让她俨然一个漫威女超人的存在。而这样的夏洛特没能幸免地陷在把“做梦”当成“做自己”的人生误会之中。

夏洛特的英雄梦，竟突然间变得触手可得，她陷入迷失也实在值得理解。毕竟面对成为总统的这种终极英雄梦，没有谁会不热血沸腾，特别是夏洛特这样的英雄主义者。所以，当面对现任总统“任性”的职业再规划后，夏洛特和团队开始契合大众、媒体、政客的认知与口味，有计划地向竞选下一任总统而发起进攻。

为了赢得选票，夏洛特一方面改变言行举止，改观大众对“性感”、“美女”职场偏见；另一方面意以促成一项环保议题来提高竞支持率。为此，团队需要一个撰稿人。于是，童话中拯救公主的骑士出场了。因言行激进而失业的优秀记者、与夏洛特有过一段年少纠葛的弗莱德，在团队担忧的眼神中被吸纳成为撰稿人。

果然，担忧是有原因的。先不说弗莱德过于随意、与政客不符的衣着举止，单是他因不愿妥协修改协议条款而大闹协谈宴会就令团队头疼不已。但也是这次冲突让夏洛特反思“在有资格制定游戏规则之前，先遵守游戏规则”的妥协是否有背初衷。朝夕相处下，夏洛特少年时代的自我被唤醒，而两人的情愫也悄悄苏醒。

做自己，当然不是放任自流，而是按照自己的原则与方式去肩负起所选择角色的责任。顶着酒精与花妆的夏洛特能够临危受命成功地完成国际谈判营救出人质，可见她对于责任感与使命感的自我要求，但恰是这份自我要求也成为利益对立方的要挟筹码：在竞选结果面前，协议内容、爱情对象是否都要成为牺牲品？

童话故事总有圆满的结局，夏洛特做回了自己，也做圆了梦想。但对于平凡人来说，意志坚决地划出一条通向梦想的人生轨迹，不忘初心地勇敢前行就足以了不起了。至于是否真的能够抵达梦想，那真的不完全服从于主观能动。况且，同一个梦想有那么多人在做，而自己只有自己才能做。如果在“做梦”和“做自己”的中做一个选择，那么我选择“做自己”。

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【看完有太多想说的，短评放不下全部，放长评了】

说真的我还蛮喜欢这个剧的，很多人冲着大尺度来的，我当初看第一季是冲着姐弟恋CP来的，后来被剧情的悬疑线给吸引住了！编剧脑洞真的很大！每集都会有证据出现把凶手引向其中一个人，就在你要相信ta就是凶手的时候，突然又反转，所有证据指向另一个人，脑子就直接被编剧牵着走，不到最后一集无法知道凶手是谁！ 【看过第一季的应该都知道这个套路，比较不会轻易去怀疑谁，毕竟知道了不到最后一集，事情就没那么简单！】导演也是很会剪辑，每集结尾都留下一个最吊人胃口的情节，让人忍不住一集一集看下去…… 【所以我一口气看通宵……】虽说这剧有很多情欲场面，第二季的这种戏份简直是第一季的两倍，【连女主女儿也开始加入了】演员身材都非常好，拍的也还可以，【就是三对剪辑在一起，还经常弄一些迷幻灯光晃得眼花】男女主部分感觉是拍的不如第一季那么纯粹的欲，但我觉得这剧重点还是悬疑线很不错！第二季Alma恋爱脑可以说是非常严重了，为了Dario简直是豁出去了，不顾一切，扮演律师，去审讯室提人，再把人接回家，一系列操作确实体现她有实力【法律知识审查过程了如指掌】但又显出被爱情冲昏头脑【单纯为了救Dario和女儿、前夫、心理咨询师纷纷翻脸】本以为Dario住在Alma家俩人就好好过得了，可是哪有那么简单，Dario说白了就是一个大渣男！还是控制性、攻击性、毁灭性极强的！虽说可以看出他是真心深爱Alma的，但当遇到矛盾威胁到自己利益时，他只爱他自己，偏执起来疯得吓人……这一季弄出两个Dario让人有些傻傻分不清楚，智商被编剧按在地上疯狂摩擦摩擦摩擦……Dario的养母倒是金句频出：“靠近Dario的女人都没有好下场！”的确，从未婚妻到女主到养母……养母的出现也揭示了Dario有点恋姐情结？所以他才会那么执着于年纪比他大得多的Alma吧！女主女儿Zoe一会儿同性恋一会儿异性恋的，来回切换的令人感觉很无语，又挺渣……虽是悬疑剧，但还有笑点在：一处是艾斯塔班建议女主无聊看影碟《邪恶继母和饥渴少年》，一开始没反应过来他说的啥，等反应过来真的是笑死人，官方吐槽最为有趣！另一处是检察官审查女主、男主、女主前夫、男主养母时的场景，在所的各位都不是省油的灯！女主曾是法学院博士，男主也曾上过法学课，女主前夫以前是大法官，男主养母是法国公民，一个个都审不动，没审几句就被怼得无话可说，最后检察官出审讯室的门那个脸写满了：这工作没法做了！ 真的是非常爆笑！这剧还告诉我们一个道理：不要轻易相信男人的话！ 【剧中尤其是女主前夫，前一秒还在和别的女的你侬我侬，后一秒和前妻说忘不了她？？？？】这剧的结局虽不是我所希望的，但算是最合适的了……这剧估计就到此为此不会有第三季了……也没啥好拍的了，该点题的也点题了，中心也突出了……私心觉得女主还是最适合把头发放下来，前面十多集的发型不趁女主脸型！倒数后两集的发型总算是看着比较顺眼，但是对比起来，第一季的大波浪卷才是最佳的！

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学生时代的爱情大多数情况下是不被看好的，但这部影片展现出的更多是两小无猜和纯真爱情。

高中时代的柯达可以为了录音机投稿到广播站，可以为了一句玩笑话在雨中罚站，可以为了夏叶的生日愿望千里迢迢的陪夏叶前往北京……学生时代的爱情是单纯的、是充满热情的。

但是好景不长，夏叶患了重病，急需骨髓配型，但最终还是离开了人世。而同样患病的小夏叶却幸运的活了下来，但由于并发症的原因，小夏叶双目失明了，善良的夏叶将眼角膜捐赠给了小夏叶，希望小夏叶可以替她好好活下去。

由B站播出的《不止考古·我与三星堆》算是2022年最受好评的纪录片之一，纪录片以生活化的展现方式，让观众进一步接近考古，并形成对于这一群体的全面呈现。在我们固有的印象中，考古工作神秘且久远，或由白发苍苍的老教授组成的考古队，没日没夜在现场进行勘探和发掘。然而纪录片《不止考古·我与三星堆》却给了考古人的另一面，这部纪录片立足于当下的考古现状，团队便显得年轻化和生活化，考古人在当今社会丰富且多元的一面，被纪录片详细地捕捉。在《不止考古·我与三星堆》这部纪录片中，考古人为了接近古蜀国的真相，以田野为圆心，进行细致的搜索，从田野中央的第一层土地开始挖掘。93年前，月亮湾作为三星堆遗址的首个发现地，从源头挖起，寻找古蜀的遗迹。随着考古的深入，指挥调度工作显得尤为关键，而专家和工人之间的协作性显得十分重要。26岁的王瑞第一次独立带队，发挥了大学的专业知识的同时，也考验着她的团队管理能力。在考古现场，我们看到了系统、复杂和技术性强的专业工作，考古工人对每一处考古成果进行挖掘，充沛的体力肯定必不可少。对于三星堆这样一个具有巨大文化价值的宝库来说，每一次进展都显得意义非凡，考古人通过不间断的探索和挖掘，不仅完成了自我的成就，而且让更多出土的文物显示，随着一件件出土的遗物，陶瓷青铜碎片渐渐拼接完成，三星堆不断产出的宝物，给了世人关于历史探索和文明探索的更多可能性。然而面对历史的浩瀚和考古学的意义，考古人却展现出了另外一种生活化的状态，他们在对待文物上以无比谨慎的态度来考究，然而在面对生活上，他们更展现出了一种深厚的人文关怀和情谊联结。或许能和一群志同道合的伙伴一起，群策群力去做自己热爱的事，其实特别幸福。此外，这部纪录片的宝贵之处首先在于节奏的掌控上。《不止考古·我与三星堆》实现了张弛有度，认真严谨的考古工作和轻松愉悦的生活碎片相互结合，王瑞的考古是新奇和专业的结合。紧张感和松弛感之间的有序调配，在感观上具备了亲和力；在细节处理上，《不止考古·我与三星堆》同样把视角给到了在现场默默奉献的三星堆大爷嬢嬢，他们与考古专家一起，共同构成了考古现场的靓丽风景，关于每一个平凡人对于三星堆遗址考古工作付出，更是纪录片对于每一个个体的真切关照；片子中通过兼任老师与坑长的赵昊，将校园课堂和考古现场串联了起来，让我们看到了这个行业从培养机制到工作机制间的过度和衔接，并形成了从教育到实践系统性的感染力。《不止考古·我与三星堆》带观众看到了光鲜亮丽的文物背后，这些默默付出的考古人的故事，他们的真实生动也感染了每一个观众。我想，这就是它与其他纪录片与众不同的地方吧！

好朋友在内蒙和云南做NGO多年，经常听他讲起跟当地农民的故事，我过去待了两个多月，所以带着一点背景看的《一点就到家》，看得时候就想这讲的不就是好朋友一直做的事吗？把他拉到影院又看了一遍，我们俩看着撕逼那场戏，抢一张纸巾擦眼泪。

我不管是几天拍的，也无所谓是不是委托创作，但是我想说，电影里讲的故事是真真切切发生在中国偏远乡村。 他们所经历的恰恰就是，早期有好东西，没办法运出去，好不容易学会淘宝有了专门的快递，但那只是出口变化，作为产业的核心技术并不被看到，核心到底是什么啊？村长村委会党支部坐在一起每日抽烟开会挠头的想啊。好朋友他们NGO做的是云南土蜂蜜，那个蜂蜜是苦的，因为吃了山上一种中草药花，营养价值很高，但是口感不好啊，真的，比普洱咖啡要难太多了。 有没有600万拍到桌子上“我买你”！的事，有啊，但是就是很难啊，就是买了你的蜂蜜，你就变成人家产业链的一小环，混在一堆蜂蜜里，什么土蜂蜜，吃中药长大的蜜蜂，人家不管你的，都是人家的蜂蜜啊。 苦的都变成甜的。

说白了，电影的核心就是自治还是外治的纠结。外人赚了钱就走了，哪管你这个村子的未来，谭卓演得那个大资本家，简直演到鬼上身啊。 好朋友拍着大腿说，就是那个样子！资本家没有谭卓那么好看，但中心思想都被刻薄的台词全总结了。 朋友看着三个人撕逼，一边哭一边说，这个编剧是谁，他怎么全知道？ 我什么也不想说了，看着大家说，都是假的，有燃无魂，你们真去过乡村吗？真了解中国农民吗？ 你知道，老村长说：他们真的是失败不起！ 到底失败不起的是什么啊？ 恐怕只有经历过这一切的人，真正了解中国乡村的人，才能看电影的时候大哭出来吧！

好朋友的NGO 没有把蜂蜜卖给资本家，还走在创立自己蜂蜜品牌的路上。虽然没有获得如电影创造的"美好大结局“，但我知道，他们和电影主人公做了同样的选择，尊重大自然，尊重他们自己的土地，让土蜂蜜保留了宝贵的苦味.....

好朋友的NGO叫丽江健康与环境研究中心，是2014年5月在云南丽江成立的一家民办非企业组织。 有兴趣了解中国乡村的，请大家一定去那里看看，你就知道，电影到底是不是假的，是投机的，是有燃无魂的了！

男主好丑，且哪哪都有他，没必要为了法医这么削弱刑警的作用吧？敢情有这个法医，基本不需要警察了，警察都是跑腿干活的，办案推理全由法医来，还有第一个割喉案最后感化凶手也是他来！法医能进审讯室吗？这么离谱。而且太装了，声音动作都很装，以及他应该有很严重的颈部前倾吧？郑记者第一次看到男主的那个镜头，男主脖子突的太明显了

女主也好丑，在警察局这么穿衣服真的没问题吗？并不是说觉得暴露，只是警察应该有着装规范的吧？这样穿合规吗

那个队长谁演的？丑且没用。一个队长怎么能这么没用呢？在剧里面，感觉他就总结?打电话，总结男女主说的，打电话给其他人派别人做事，永远只会赞同，只会吩咐别人做事，出外警抓人第一的也不是他，他到底有什么作用

还有那个小瞳，其实我还挺吃这种呆萌的人设的，但是感觉她没演好，演技用力，一直搁那里瞪眼，敲键盘的动作也奇怪，啥东西都是啪啪啪一顿按

反正这部剧，男女主承包了推理、出警、解剖等多个环节，仿佛有他两就够了，实在让人无法接受

但是它也有能夸的一面，故事情节什么的设计的还行

《战中女人》讲了一个致力于环境保护反对在冰岛发展重工业的女性的故事。尽管环保是当下受人关注且时髦的议题，但影片在表述上并不说教，也不偏激，以个体的信念与抗争以及个人生活中的情感与遭遇，来表现当下的矛盾和困境，并通过巧妙的编排，完成对主题的说理。

风格上，适度的冷幽默的加入，让这个现实性很强的故事更加生动。不管是讽刺还是温情，艺术化的处理也从另一方面保证了影片的质量。

当然，影片中主人公表达以及抗争的行为本身是争议性的。汉拉，被媒体称为“山之女”的神秘人，平常的身份是一位合唱团指挥兼音乐家。她以破坏输电线迫使工厂停工来表达对政府要发展重工业破坏自然环境的抗议。

破汉拉的破坏行为，让她和支持重工业的政府对立起来，双方都没有要妥协，事态升级并形成一定的拉锯。

在政府这边，一面加大人力物力的投入，布下了天罗地网，地上有警察封锁道路要地，天上有装备热成像仪的直升机和无人机巡逻搜捕；另一面则利用舆论发起反击，回避温室效应等全球性环境问题，刻意忽略汉拉的诉求，而将焦点放到汉拉的“暴力行为”上，甚至称其为“恐怖分子”。

而对汉拉来说“我做的事，我真心相信是对的！”有如此信念，她不达目的绝不罢休。当然，汉拉也不只是想做一个孤胆英雄，她还是希望她的行为能影响公众，既加强对政府的施压，也期望她关心的环境问题为更多人重视。

汉拉以蔑视罪人的胜利者之姿登上政府大楼抛洒传单，但效果甚微。汉拉有强健的体魄，面对警察也有丰富的反侦察反抓捕经验，但在对他人的想法，或许还是有些过于理想了。在对公众的影响力上，政府更有经验，手段也更有效。另外，这个故事发生在冰岛的特殊性，也在这一点上体现了出来。

冰岛，因为地缘的关系，还没有在工业上开发过度，本身的自然条件依然很好，没有什么自然灾害或气候异常。对民众来说，跟地球上其他地方的“水深火热”的报道比起来，发展本国经济的实惠自然让人更有感觉。

在电影中，汉拉处于弱势，而且越来越被孤立，无法得到同胞的同情。但是，对看电影的观众而言，经过其他人的衬托，汉拉反而更容易被认可了，她身上的争议性也渐渐被弱化了。

汉拉是一位独立、坚强、勇敢、真诚的女性，尽管有时冲动、一意孤行，但她绝不是出于私心。而且，她也是真心热爱大自然。但凡有亲近、接触大自然的机会，她都非常享受，甚至在她被迫伏倒在地的时候。

影片通过汉拉的行为以及遭遇，来勾勒人物、表现主题。而除了最重要的“事业”，汉拉在个人私事上也迎来了一件“大事”，就是她申请领养小孩的事有了眉目。这部分内容，乍看之下跟影片主题关系不大，但其实并非闲笔。对个人生活的描写，不仅丰富人物，当个人与事业发生冲突，汉拉会面临着如何取舍的问题，进一步为她的行为和意图提供解释，而且最后还会呼应主题（这个最后再说）。

等待被领养的是一个4岁的小女孩，一个远在乌克兰的战争遗孤。此时距离她提交申请已经过去四年了，她自己都以及忘了这事。一度，汉拉将生活的重心从破坏行动转移到为迎接小女孩到来的准备上，但政府在媒体对她的污蔑让她不甘就此罢休。在下一次的行动中，汉拉不小心弄伤了手留下了血迹，最终身份曝露。

汉拉受伤，也是一段颇有意思的插曲。她在破坏输电线的时候，用来锯断钢索的电锯没电了，只好用锯子手工来锯，结果就弄伤了手。真讽刺呀！其实，如今人的生活，已经离不开工业的支持了。而工业的发展势必会破坏环境，这便是矛盾，便是困境所在。

而那些矗立在荒野自然中的电塔电线，那些汉拉要破坏的东西，那些突兀醒目的东西，是丑陋的人造“垃圾”，还是雄伟的人造“奇迹”呢？不同的看客也会有不同的理解。

在被警察抓住之前，汉拉将小女孩的照片埋在了路边的苔原中。小女孩，以及这片美好的土地，似乎都将理她远去……

拯救汉拉的是她的双胞胎姐姐阿莎。

两姐妹平日的志趣大不同。在汉拉致力于环境保护而奋斗的时候，阿莎，这位波西米亚风格的瑜伽老师，选择了面对自己内心的个人修为，并准备远赴印度的静修院闭关修行两年。她不知道汉拉的所作所为，而且也不赞同这种行为，但当汉拉收养孩子的愿望在实现之际又将破灭时，她决定成全汉拉。阿莎利用到监狱探望汉拉的机会，“偷龙转凤”，两人互换身份，阿莎代替汉拉坐牢，并将在监狱中进行自己的修行。

帮助汉拉的贵人除了阿莎，还有一位善良的农夫以及一个无辜的青年。后一位“贵人”的遭遇，也是影片刻意而为的影射现实的讽刺桥段。这是一个骑单车、穿格瓦拉T恤的有色人种背包客青年。当他碰巧出现在破坏现场或汉拉附近时，不由分说就被警察当作疑犯抓了起来。人们常常会把一些社会问题归咎于外来的少数族群，忽视了问题的根本，实际上反而将问题复杂化并失去探讨、解决问题实质的可能。

最后，汉拉终于如愿来到了乌克兰。汉拉不仅见到了小女孩，还遇到侵害人们生活的大洪水（不幸的乌克兰，人祸天灾都有）。冰岛好山好水，但地球其他地方可能正遭受着大自然的报复。影片在结尾时，又回到了环保和困境的主题上。有点出乎意料，效果又是深沉且强烈的。

最后要说的是构成影片风格的重要一环：“现场配乐”。负责影片配乐的乐队以及人声合唱，直接出现在了影片里。当需要配音来烘托人物情绪时，他们便会出现。而且他们并不是作为“道具”出现的，他们也参与到影片的互动中，有自己的情绪。他们在角色身边提供有情绪的配乐时，就有种欠揍的故意，真的是又冷又好笑。

这种带冲突感的参与和互动非常有趣。如文章开头所讲，别致的风格缓和了主题的现实与严肃，又提升了影片独特的风格和艺术性。

（个人公号“星期三噪音”noiwed，欢迎关注）

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1990年出生的阮凤仪，以长片处女作《美国女孩》拿了很多奖，被诸多影评人视为年度最佳。

影片备受瞩目，除了这位海归学院派女导演所带来的细腻影像感之外，更重要的是所切合的社会议题。一方面，2003年的非典与今日的疫情环境实现了某种时间和记忆的交织；另一方面，片中主角从美国返回台湾的过程呈现了人们熟悉的文化冲突。除此之外，围绕“乳腺癌”这一疾病隐喻（甚至不仅是隐喻）所展开的潜在话题或许更具普遍性。

按理说，以海归学院派的背景、女导演自身的细腻程度、林嘉欣的加盟、林书宇的监制，再加上三重议题的叠合，《美国女孩》本应是个占据天时地利人和，立足不败之地的项目。但影片给观众的实际感受，却是聚焦凌乱、完全摸不到主旨，除了跟着导演的情感线路前行，别无他法。

将一手好牌打坏的原因，或许是阮凤仪忽略了一个核心的机制：图形与背景之间的互动关系。具体来说，影片的几重议题皆是“背景”，而中间的人物则是“图形”，电影的核心应该是以图形（人物）为媒介不断深入并显现更深度的社会文化背景，为此甚至需要将人物“隐没”。

图形/背景原则适合过往的任何移民题材（无论《喜宴》《面子》或《别告诉她》），并且都是这类题材的成败关键；同样，这也适用于任何疾病、社会事件的议题。除此之外，图形/背景还是世纪之交台湾电影最宝贵的遗产，这在杨德昌、侯孝贤、蔡明亮的电影中呈现的格外明显，这几位导演关注的不是人物本身，而是人物身后的更深度的背景。

《美国女孩》中的争执中可以隐约觉察到一丝背景的印记，但通常是台词说出来的，比如说庄凯勋扮演的爸爸说“这个景气留在这边是等死”，指向的无疑就是朱天文所说的“世纪末华丽”之后全台湾的普遍精神绝望，对此《一一》《千禧曼波》《不散》都能轻松以影像还原。但《美国女孩》志不在此，2003年的台湾对阮凤仪来说似乎只是一个时空标记，书店与网咖背景中的蔡依林和周杰伦的背景歌曲对挖掘背景本身来说几乎不起作用。

阮凤仪的策略是只重“图形”而不在意“背景”，这直接导致失去了文化冲突这一问题的有效支撑。和之前的短片《姐妹》不同，《姐妹》中的妈妈带一对姐妹移居洛杉矶，陌生的城市和华人教会自然构成了一个“背景”，因此能够产生最现实的“文化冲击”（culture shock）。但《美国女孩》表述的是“逆向文化冲击”（reverse culture shock），这两种冲击虽然都是主观的，但区别在于前者自带显性的背景，后者则需要人为建构背景。

梁芳仪这位姐姐的角色自然是以导演本人为原型，她身上的逆向文化冲击若要体现出来，需要一整套背景建构，除了学校之外还有传统文化、亲戚关系、邻里社群等诸众，以及无言的地域景观。比如说，爸爸的那位隐匿的“大姐”就很有可能成为盘活背景的存在，楼顶的那位喂鸟的邻居也没有得到挖掘，如此，影片得到的就是一个孤零零的“家庭图形”——文化冲突不见了，或者不显灵了，它纯粹沦为主人公内心的独白意识建构，并且进一步展现为纯粹的家庭矛盾。

整个家庭景观由此显得过于自我封闭，呈现为父亲去大陆做生意、母亲患癌受洗、女儿盼望回归美国的纯生活/心理争斗，将一切问题还原为琐碎的争吵：妻子埋怨丈夫只知道飞来飞去，买不起房子；女儿埋怨母亲，这个生病导致全家鸡飞狗跳，并且断送了自己的美国梦；丈夫埋怨生活，自己任劳任怨牺牲自己，但也成不了理想的提款机。

似乎唯有学校，构成了仅有的背景因素，但这种背景过于直白，近乎于对那时台湾古板的教育和校规的痛斥，胖教师的体罚和那篇控诉母亲的演讲稿，构成了全片精神之浓缩，似乎就落了下乘。这自然而然会通向影片最后有点不负责任的解决方式：女儿趴在妈妈腿上，妈妈摸着女儿的头说：“妈妈也很爱你”——这是爱能解决一切的庸俗解围之神的回归。

正因如此，影片中的非典背景和故事没有擦生出如何实际关系，而那位妈妈的乳腺癌问题也仅仅是驱动因子，影片既没有揭示出疫情对人造成了何种影响，也未能面对疾病之于人的绝对影响。关于后一点，造就了《瀑布》中贾静雯融入度极高的表演，但却让演技明显更高一筹的林嘉欣手足无措，这一差别来自于导演对剧作母题的理解，和演员无关。

林嘉欣的劲，显然不知道该往哪使，这一状况让她在影片后半段处在无所适从的状态之中，她与女儿的争吵、打骂似乎是为了制造矛盾升温而制造的矛盾，就如结尾是为了和解而制造的和解。当然，你不能说这其中没有铺垫，但因为导演固着地将图形视为第一要义，背景就无从倚靠也无法发挥作用。

看重图形，一方面体现在技法层面，阮凤仪给人物过多的近景和特写，造成了角色的精神封闭，自然也就隔绝了画面意义上的背景；另一方面，导演将力道过度聚焦在人物尤其是梁方仪身上，以至于背景就在意识中隐没了，在单纯的“图形游戏”中，一切只能展现为“争执”——她与母亲的争执、与父亲的争执、与妹妹的争执，这些都无疑是吵架的重复形式。

就我个人来看，影片当中似乎只有两个段落镜头值得称道：一处是梁方仪出门倒垃圾，小区楼下一群人横向排列，各自双手提着垃圾袋等着垃圾车到来；另一处是母亲和妹妹在阳台上给外公外婆烧纸钱，当妈妈说受洗之后不能烧的时候，小女儿说了一句“那样他们不是会很穷吗？”。这两处，都属于“无意义的镜头”，但从深度上构成了图形/背景的可能或潜在冲突，如果影片能够在剧作主题上深度加工，将类似的情境与相关议题，那么《美国女孩》将会是另一个样子。

这种以“剧情或人物动作的无意义”呈现的段落，恰恰在于让人物隐没并让潜在的背景呈现出来，林嘉欣在晒床单时候突然哭了，也可以视为这一类——这场戏似乎对应着德西卡《风烛泪》中女仆洗着盘子哭泣的一幕。从细微技法上而言，阮凤仪或许能理解新现实主义电影的“动情细节”，但她没搞懂新现实主义的精髓也是图形/背景的隐现游戏，如果德西卡不够明显，那么罗西里尼的《火山边缘之恋》《游览意大利》则再明确不过了。

阮凤仪在访谈中谈到她的美学来源是达内兄弟、法哈蒂、小津、是枝裕和、侯孝贤、杨德昌、李安、安德里亚·阿诺德等等，但问题在于她学到的可能是上述人的形式精简风格，但没有领会本质上的图形/背景之整体建构。当然，这一切或许也和影片本身的素材有关——《美国女孩》讲述的是阮凤仪自己13-14岁时候的故事，她呈现了对自己的大胆解剖乃至是忏悔（且看起来并无保留），这赋予了影片明确的“真诚感”，这种真诚除了能在部分时刻抓住观众外，也成全了女主角方郁婷的精彩表演，她的光彩实际上盖过了林嘉欣，出演影片时未满16岁的她甚至可以算是近五年来台湾影坛的最大发现。

但换个角度来说，方郁婷光彩的代价是其他人的黯淡，连林嘉欣都无从幸免，因为图形游戏本身就是一个零和游戏，有赢便有亏。这种单一倾注也指向了导演的“自我”，因为方郁婷扮演的正是她本人，《美国女孩》便是一种主观记忆中的生活事件，缺乏客观视角，自然也缺乏背景。无论是因为源于记忆重现还是着力于忏悔，这部影片都成为一种封闭自我的产物，丧失了背景生产的力量。

这个问题，在某种程度是过多的自我感觉——部分是自恋、部分是自怨自艾、部分是自我忏悔——的综合造物。除了阮凤仪之外，本片监制林书宇也有这个毛病，从《九降风》以来，他的影片陷入一种过度自我感的牢笼，以至于走不出图形游戏的世界，质量每况愈下，甚至连最初的真诚感都沦丧了。

我不希望阮凤仪成为第二个林书宇（当然《美国女孩》似乎也没有达到《九降风》的水准），唯一的忠告是，若不能理解从新现实主义到台湾新电影的“图形/背景”这一剧作整体原则，那么《美国女孩》之后的道路着实堪忧，因为自我的真诚感无法维系一切，更打不过时间。

【虹膜】

2022年新年最好的一份禮物，當屬看到了澤東電影歷時兩年多，剪出的一部27分56秒的短片——《零點零一公分的距離》。原來，《東邪西毒》中，歐陽鋒最終回到了白駝山，看到了自己的兒子；原來，王祖賢真的曾經在這部電影中出鏡過；原來，黎耀輝和何寶榮是互換了名字；原來，多年後蘇麗珍去找過周慕雲，想和他聯手敲自己老公一筆錢……我相信，那些從沒有曝光過的素材，足以再剪出一部部和現在已呈現出的完全不同的電影。但，這也正是菲林的魅力。一些些短的瞬間，一段段長的瞬間，最終定格成永恆。這部短片，需要付費，而且有觀影期限。我想，是為了呼應“在什麼東西上面都有個日期”。這世上，所有的東西都會過期，包括此時不看的電影、買來後便束之高閣的書籍……如果硬要說有不會過期的東西，比如屏幕上永遠年輕鮮活的張國榮，比如你我被光影聲效所感動流出的淚……

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起初不能接受结局，但其实仔细想想，电视剧结局只能这样写了，因为如果真要选出个结果，无论叶隐跟谁在一起，都会有人反对吧。

显然司音亚隆都非常喜欢叶隐，对她很好，两个人付出的都很多，几乎不分上下。其实之前所有的剧情都是为了这个结局铺垫的，两个男主角都对女主角很好很好，如果最终必须有一个和谁在一起的结局，那么前面的剧情肯定会有侧重，对某个男主角的侧重，可能就会黑某个人，或者经历一些事让某个人选择放弃，成全另外两人，这样就会多出更多剧情发展，显然这样不太可能。而且两男主对女主的感情是经历千万年的，让谁放弃估计都不太可能吧。。。。。。

选择权只能在女主手里，苦了我们观众了，无论是谁，都会有人欢喜有人愁，我相信叶隐选择了之后，另外一个人就算再不愿意，也会因为爱女主而选择放手，但这样真的太虐了有木有。。。而剧版叶隐也是摇摆不定的，对谁都很好，并没有明确的感情流露。

可能会有剧迷会说叶隐对亚隆稍微有点感觉，对司音大多都是亲情。确实是这样，但那是因为小说结局是叶隐跟亚隆在一起，电视剧是由小说改编的，剧情跟小说还是有很大不同的，改动挺大，比如剧版司音就比小说写好的不能再好了…既然剧版跟小说不同，就不能拿来相提并论。

如果真的要说一个结果，我个人是支持叶隐跟司音。文正小尚公远小田田跟叶隐之间的故事让人印象深刻，付辛博一人分饰多角，演技大爆发，特别让人感动。我想很多人都跟我一样，当然马可演技也还不错，只是给人印象不深，千年等待不够深入人心，全剧下来司音对叶隐隐忍深沉的爱和灵魂碎片跟叶隐的故事比亚隆和叶隐的故事精彩很多。

但这也是为何叶隐对亚隆稍微特别一些的原因——千年感动。千年不懈的追求与等待，为了承诺修行日行术，换成哪个女孩子都会招架不住的吧，还别说对方还是个无敌的大帅哥。只是电视剧版刻画的不够深刻……

而司音在这里就很弱了，他虽然也出现了，只是他没有带着记忆，每一次都是与叶隐重新的相逢再分别，虽然后来的司音拥有所有记忆，却不能表达出来。灵魂碎片的几世就算喜欢叶隐也从来不会说出来，只会默默保护她，付辛博演的很好，想必这就是为何还有不少人支持司音和叶隐的原因吧，这样的男生想必女孩子都会比较喜欢的吧，沉稳成熟（当然也很帅），虽然没表达出来，但这爱却越陈酿越香醇……

对于叶隐这样在感情方面粗神经的女孩，只有主动一些，表达出来，像亚隆那样，才更容易获得她的心吧。而恰好司音师父时期为了叶隐只能隐藏感情。时间久了，司音对于叶隐更像是一位严厉的父亲，更多的是亲情（在叶隐看来）。。。如果师父早点告白，表明心意，我相信，不管是哪个姑娘，心都会被融化的吧，哪来亚隆什么事呢。后来师父变成沙卡的告白只能让叶隐突然之间难以接受（因为叶隐从来没想过严厉的师父对她那么好呀，而且还是爱情）。。。。。。放在叶隐没有收集眼泪之前，这告白早就被征服了叶隐好不？只是后来时机不对，发生了那么多事，叶隐心里也有了亚隆的地位。所以三个人才搅不清呗。。。

叶隐的牺牲能够换来两个人的和好，她肯定很乐意，两个人的爱，无论叶隐怎么选择，总会伤害一个。如果牺牲可以换来和平，像叶隐这样善良的女孩一定非常愿意。改变命格不正是“寻找前世之旅”的含义吗？人们之所以不喜欢结局，是因为每个观众心里都有一个选择，而结局并没有选择。看不到结局的观众自然觉得不太好……

在2011收尾，2012到来之前，一位曾经的江湖中人，20年后重出江湖，挟削铁如泥之利剑惊天而出横扫江湖，而此时江湖也已经等了他20年。《龙门飞甲》3D-IMAX看完后，实在令人唏嘘，当年的《新龙门客栈》确实可以翻篇儿了，徐老爷的新篇章也正式开始。《龙门》的3D-IMAX效果完全值回票价这种废话姑且放在一旁，影片的3D技术绝对是亚洲之前，国产片3D扛鼎之作。——但还是略逊好莱坞，不要跟《阿凡达》比，这是废话，人家是14年磨一剑，有些技术上的差距和缺憾，岂是一朝一夕就能逾越。其实在看之前，我已经做好了这是部烂片的心理准备，吹牛逼谁不会啊？但看完了好开心，香港导演终于又让人信任了一把。在不少香港导演抱着履历表大踏步倒退的时候，徐克是在大步往前走的，而且步子很豪迈，很霸气。作为一个20年前的电影人，徐克的情怀和江湖依然在进化，除了尊敬，别无他言。如果《龙门》仅仅是一部看技术的片，那我完全HIGH不起来，情节漫山遍野是槽点。它的故事有80年代的风骨，附着着80年代经典港片的魂魄，借着年轻的肉体重生了。很多电影搞笑都是为了搞笑而搞笑，但《龙门》的喜剧情节完全附着在故事的脊梁上，自然伸展而来，没有突兀之处，散发着各种求疼爱的小可爱。从演员阵容就看得出徐克的怪趣味，他也在台词和故事编排上，把这些演员身上的槽点发挥到淋漓尽致，欠揍又好笑。我觉得，徐老爷骨子里住着一个小女孩，你抱过小朋友没有，当他们在你怀里扑腾，然后大哭又用可怜巴巴的双眼望着你的时候，真是可爱又没法揍他。徐克就是这样。当然我没抱过，我就是YY的。有古语云，江湖儿女多奇志，现在得话，江湖儿女多搅基，不是观众腐，是徐老爷太给面子。先说陈坤。《龙门》可以说是陈坤大银幕出柜之作，难能可贵的是，一人分饰二角，证明自己既可以当1，也可以当0，太令人感动了。尤其是后来陈坤扮演的厂公雨化田披肩散发伫立在风沙中那场戏，妆容惊艳，直接秒杀《画皮》里的狐狸精，实在是人间尤物啊。要是再早两年，《画皮》真的都不用女主角了。但重点是，这回陈坤的演技太值得肯定了，不管是演DIVA还是演BITCH，来去自如。从此，大银幕直男有冯绍峰，大银幕基友有陈坤，可直可基的有文章，其他小生们要加油了啊，不然连女人都没的演了哦。其次是女星。《龙门》基本上四大女星一起搞拉，其中李宇春、周迅是T，范晓萱是P，桂纶镁是H，就是可T可P。这几个女星基本身上都有点中性的槽点，这回干脆被徐克一勺烩了。周迅应该是最亮的一个，半路劫走范晓萱，对其百般呵护，各种爷们各种帅，范晓萱则是各种娇羞各种小鸟依人，“哎呦，啊！”被评价为各种销魂。以前的ROCK妹啊，你哪里去了啊。李宇春就不说了，春哥的霸气威震江湖，春哥的魅力小刀，那叫个例无虚发。桂老师出场的时候一嘴西域话，应该是个少数民族T，没见过中原的小白脸，后来碰上扮直男吃软饭的陈坤，就被掰直了……算了不剧透了。最销魂的一场戏，发生在基友陈坤与两位T之间。李宇春恨恨的说，男人果然都是骗子！BIA就给了坤哥一巴掌。坤哥害PIA的说，分手的时候不是说好了约法三章吗！然后委屈的看着桂纶镁。桂老师又BIA的给了坤哥一巴掌，说，回头再跟你好好算账！坤哥更委屈了。这时候作为观众就好想抱抱坤哥，为他抹去那眼边的沙子和泪。当然，《龙门》又怎能不提武打场面和李连杰。这次李连杰虽然是男主角，但被小字辈们抢了不少戏，估计杰叔叔也会在心里感慨，妈的老子也好想加入你们搅一下基啊！李连杰和樊少皇的功夫就不多说了，观众心里自然有数。另外樊少皇摘了面具之后，那个造型是在跟希斯莱杰的JOKER致敬么……其实出电影院的时候，就有跟同事讨论一下《龙门飞甲》的优点和缺点，但大家的一致反映都是，很开心很兴奋。龙年之际，一记龙之飞甲洞穿一年烂片形成的阴霾，总算能在电影院爽一把了，何其快哉。3D-IMAX《龙门飞甲》，哥还会再去电影院看的。徐克的基友江湖，值得你反复拥有。12月15号，下午两点，记得翘班哦。

想起了《危險心靈》、《白色巨塔》和《the chocolate war》

最後也只是揭露了體制的腐敗..

被管理搪塞，被權利蒙蔽，磨蝕了熱忱，毀滅了理想，埋沒了良心..

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「制度」真的「天亮」了嗎？

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#醫生也是人 #我只是想當一個單純的醫生

#不求與之抗爭只求不被同化 #力不從心但莫忘初衷

#我們一起等

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你清醒嗎？

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#2015的劇竟然拖到現在才看 #不過因為太好看所以一口氣看完6集

#短小精悍 #劇本紮實細膩節奏緊湊演員出彩

#吳慷仁的演技太有層次了得獎當之無愧

#金鐘最佳迷你劇男配導演編劇

这导演的水平真是差到可以啊，如果看这部片子的水平，真怀疑女人是否适合当导演，剧情泡沫，逻辑不强。不知道整部片子的一些剧情在剧中到底要表达什么，纯粹就是打打闹闹。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

有一些细节只有在外企待过的人才能体会。为什么这么说，是因为从这几年微信群里讨论开始，我一直在思考，我们这些过去的大学同学，工作了这么多年以后，大部分都在一个行业（毕竟是同一个专业），价值观、世界观为什么相差如此之大，对事情的思考方式（或者叫方法论）为什么完全不同。

我是计算机专业，同学大部分也都在IT、通讯行业。这些行业是中国和世界最接轨的行业之一。不管在外企还是国内公司，都是世界一流的（国内公司有华为、中兴，外企都是全球500强）企业。即使工作在甲方，也大部分在中国最接近世界治理方式的企业（比如通讯运营商、银行）。

所以我慢慢觉得，从事的技术、行业可能不是塑造一个人世界观的唯一因素。也许是你白天工作的企业，每时每刻遵循的流程、制度，会很大程度影响你对世界的思考方式。

这个话题太大，而且会引来很多杠精，所以就不在这里展开。我只想说一下看这部纪录片的感觉。

首先，我非常喜欢这部片子。我一直很尊敬曹德旺，而福耀玻璃也是我们的客户之一。在过去几年我一直在网上看到曹德旺关于在美国开厂的讲话。我们只记住他说的在美国开厂成本可能比中国还便宜（其中一部分），但没想到他经历了那么多的挑战和挫折。不过也不难理解。文化的融合，哪有这么容易的。

美国人的气质和中国就不一样，更别提和中国工人的不同，而且还是来自中国3/4线城市的工人。在很多美国人看来，中国人是比较可怜的群体，至少也是属于另一个平行宇宙的人群。很多西方人并不欣赏，更不认同中国市场的成熟度，中国业务模式的特点。即使中国贡献了很大的revenue，但他们内心是看不起的。作为外企人，我心里很明白这一点。所以在片子里，美国人看到中国新年晚会的表演，他们的感觉是很奇特的。我看IMDB上有个老外的review里把这帮美国人去中国之行形容为surreal , 即魔幻式的。我觉得这个词很好，我都能想象到老外的内心就是这么想的。所以，片子里有一个老外在看到晚会最后集体婚礼一幕时，突然抽身走向厅外。摄影机跟过去。就看见那位美国人表情很复杂，似乎是哭过。他说他在那一刹那感到了我们同在一个星球，虽然我们有诸多不同，但还是一体（大意如此）。这段绝对是真情流露，也很感人。但我也明白背后的缘起。其实在我们看来，中国已经充分融入了世界，但其实大部分西方人还都是视中国人为另一个星球的群体，这并无恶意，而是文化隔阂，并且还带有一些看不起。所谓最后发现大家其实都在一个星球上，就是说以前觉得中国人是蛮奇怪的人，不是地球人。很多话是要正话反听的。我丝毫没有责怪或者抬杠的意思。事实上我很喜欢这位富有人情味的美国人。我只是从我在外企的体会，来客观分析一下他感受之下可能的背景。

福耀玻璃年会里充满了鸡血和励志，有员工的表演，在年夜饭中硬生生加入了智能制造的理念。所有这一切，在国内呆过的人，都会会心一笑。但老外会觉得非常奇怪和好笑。当然，现在很多外企也都这样，我就不点名了。这说明在中国就要入乡随俗。

有一个美国主管从中国培训完后，回来也打算学习这套纪律。在开工前让美国工人站在那里报到。可以看到美国工人一个个都是独立的个体，那么一排围成扇形站在主管前面。那场景，不知怎的，就让我想起兄弟连里的队形，你们不信可以回看。就是那种精气神，是很不一样的。即使磨洋工，一直在讲话（主管说用胶带纸贴上嘴巴生产效率就高了），但看上去各个都超自信。而在福耀玻璃本厂的中国工人，军事化管理，排队喊号非常有纪律。他们看上去严肃呆板，虽然他们的效率是美国工人的10倍不止。

我认为两种模式都有优点。中国工人虽然很拘谨但很能干，美国人虽然效率不高但是各个都是独立的个体。我们不能妄自菲薄，但也不能肆意嘲笑美国人的文化。我衷心希望我们下一代能在保持父辈吃苦精神时，能像美国人那样更像活生生的人。或者说，我希望50年以后我们的一流企业能够不用军事化管理也能傲立全球，这样我们的工人自然而然就有放飞的精气神。

到了第二年，福耀玻璃终于把美国的两位职业经理人换掉，换成了中国人。其实这也没什么。有多少外企在中国多年还是只用自己人，或者用台湾香港人。我这里没有埋怨，而且事实上很多台湾、香港职业经理人确实比大陆本土的要专业，操守更好（不接受杠精反驳），但是外企的玻璃天花板确实是存在的，也没道理。所以看到福耀玻璃在美国干了一把老美，有一种很有意思的感受。

我特意上来IMDB看了一下老外的评论。目前IMDB评分7.5分，相当不错的分数。我还以为都是国人刷的分，但看前面几屏的评论都是老外写的，这从英文行文一眼就看出来。总体看，他们都觉得片子很不错。并且，大部分人的感受和我一样，就是这部片子客观反映了两种文化，两种模式，没有对错。

是的，没有对错。我看很多人在微信朋友圈里发关于这部片子的评论，貌似觉得这片子反映了中国的胜利，其实根本不是！世界上很多事情，尤其是人类组织的运行方式，没有简单的对错，只有合适与否。也有一些人认为这是奥巴马拍给特朗普看的。没明白这逻辑。特朗普一直要求富士康在美国开工厂，福耀玻璃在代顿开厂不就是特朗普所愿吗？不如说这是特朗普拍给世界看的？这都是一帮太想当然，不去了解世界，每天只看low逼公众号的人的想法。

所以这个片子在最后笔势一带，彻底抛开谁对谁错的话题。影片最后，福耀玻璃管理层陪着曹德旺巡视车间里的自动化设备，告诉他哪里哪里将会裁掉几个人。在这里，没有胜利者，没有那种模式更好，而是可以看到活生生的美国工人将在几个月后失去工作。然后，中国工人难道会幸免吗？

这让我想起了梅尔吉布森《启示录》里的结尾。我一直觉得那个结尾将一部二流的片子（是的，即使没那个结尾，这部片子也是二流中的佼佼者）逼格和档次瞬间提升到了一流。我觉得《美国工厂》的结尾有异曲同工之妙。

p.s. 我看IMDB有一个评论说，这部片子的配乐相当赞，有Pillip Glass的风采，让人想起了 Errol Morris的作品。

嗯，是有点像。