各种人物性格不符合逻辑，主要人物人设自相矛盾，感觉编剧导演没有经历过农村生活在瞎编，林老板作为一个十里八乡的富豪，需要去山里找倒插门女婿，女儿只是心脏病，其他都是白富美，出去溜了一圈就有何老板这种青年才俊看上了，平时没出过门是吧，所以所有人都没见过，才会跑到山上找倒插门，别说给钱给电视机，啥也不给也大把人愿意把！ 主要人物雷恒水智商忽上忽下，性格也是自相矛盾，其他人物也一样，人物塑造的水平估计只有初中生水平，这应该是最近主旋律电视剧题材兴起，都拍扶贫，乡村振兴的类型剧，然后这导演也开始搞主旋律神剧了

表示没看过原著小说，其实电视剧是电视剧，小说是小说，我基本不做过大的比较。毕竟人物人设这个东西千人千面。只是单单从观众角度来说说。

一、从电视的美术制作来说，算是比较顶级的，质感满满。拍摄的运镜和剪辑也是没什么好挑剔的。看画面/布景等都不失为一部佳作；

二、从故事剧本来讲，确实很多硬伤，很多bug。主角的破案过程略显弱智，甚至说算是个断案高手？无非是阿婆那套，细节控推理。其实如果沿用柯南道尔的基本演绎法可能会更精彩一些。

①比如一个穷酸士子如何得知宫廷的饮品？

②然后催眠那部分，所谓的镜花水月术略显苍白；

③再者什么样的毒能吸入中毒，呈现在表皮，那画家为什么没有中毒？离的那么近？

④还有松脂油虽然燃点低，但离舞台至少10米开外的地方，用水晶做凸透镜，聚热确定能达到燃点？

案件制作显得粗糙了些，对于我这种悬疑推理，硬核爱好者来说就是小学生题目。剧本打磨上显得诚意不足；

三、从演员的演出上来说：

井柏然这多年的打磨，算是比较能拿捏兰珏这个角色，很多地方都能体现他的角色任务和使命感，可圈可点。

但宋威龙的演技是真的非常拉后腿，甚至原声台词毫无情感变化，只是在念台词，无任务情绪语气的变化，难以塑造张屏“愣头青”的形象。而且在行为动作举止没有古人的感觉，参考宋威龙和小伙伴夜入兰府，看井柏然煮茶那段的行为动作，是真的很仔细在研究古人应该怎样的举止。这些都是演员表演的要素“声台形表”。还需要好好打磨演技。

其实这部电视剧，目前出场的配角都很出彩，第一案件的如烟/漓娘。

四、从配音来说，这部剧都是原声拍摄，这个倒是蛮有诚意的。也就因为原声出演，更要扎实演员的基本功，否则就成为拉跨的地方。比如宋威龙的原声台词就很出戏。

目前出了10集，看完的感觉就是如上，整体来说，不算很有诚意。主打古装悬疑，但在剧本上的打磨明显是不够的，粗糙的案件推演和剧情推进都水，虽然节奏还蛮紧凑，但故事真的太简单。还希望后续的案件有所反转和深入。

以上纯属个人观点，不喜勿喷！

一直对新疆摘棉花很好奇，这次算是知道是怎么回事了，新疆美丽的景色，小人物的喜怒哀乐，这部电视剧都一一呈现，面对诚实劳动的辛苦和演艺界渴望暴富的浮躁，让我揪心，不知道二妮能否找到自己的人生方向，我觉得就算是她做文艺工作，也可以踏实一点。期待她能有一次升华，这样去新疆的辛苦就不算什么了。期待后面的剧情。期待美丽的新疆，感觉散发着温暖的植物的芳香。

真的比前几部好太多了，一开始看到很还原小说情节就很激动往下看完觉得作为翻拍的一系列这部是最好看的啦，起码就冲还原度给5星。毕竟时长和审查的限制不能完全将小说中的细节刻画到位，不过一开始看到炮头采花鼓还有二当家和翠儿的香艳场面就觉得这都没禁简直是牛，怀着忐忑的心去看的，确实还原所以刚看完就忍不住激动的心情来评价啦

台湾电影首先要警惕的问题是过度文艺。其次，不要总拿政治和性别说事。

一者是风格上的，脱离现实的土壤；一者是主题上的，博取眼球。

对于后者，我们很能理解。当社会从保守走向开放，批判前种环境的压迫是人之常情。

因此，大量台湾电影把视角聚焦在“白色恐怖”和“LGBT题材”，这实属正常。

问题在于，创作者一旦预先设定好探讨的主题，然后发展故事，有坠向主题先行的危险。

《弓蕉园的秘密》直白地把性别与政治结合，几乎像一则控诉“白色恐怖”的檄文。

同性恋情在某种程度上，也是对传统习俗和执政理念的违逆，同样算一种政治性表达。

《弓蕉园的秘密》甚至抛弃了大多数同性电影都会表现的角色摸索性向的过程。

两位女性角色在电影开始便已经一起，好像理所当然、名正言顺。

这难道不正显示出创作者急功近利的意图？为了表达主题而硬生生地虚构人物和配对人物。

从最开始镜头里电视播放的“zhan-中”事件，也能看出创作者强烈的政治诉求吧。

这样的电影真的不必看，因为即便不看，仅看剧情见解，我们也知道它要表达什么。

当故事不再能构建额外的意义，全部在预期之内，这样的电影还有拍摄必要吗？

我想，这或许反映出台湾电影人在拍摄环境越发自由的情况下，反被自由限制的困境。

当什么都可以拍摄，很可能什么都拍不出来——因为发出的声音往往针对着那些无法发声的时刻。

当然，大陆观众也不要对岸一拍涉及政治或同性的电影就兴奋，跟看a片一样。

活生生把一部烂片或及格的作品捧成佳作，还呼之为“华语电影之光”。

这是多么见过世面呢，你要在那样环境里，你也能拍出来，还能拍得更好。

对宁浩的初次记忆是在电影学院学习的时候，那时候的大学生电影节上有个短片参赛的项目，在那一届上，宁浩得了头奖，作品就是《星期四，星期三》。关于这部作品的记忆并没有太多，感觉就属于大凡导演都要拍的那种《童年往事》之类的作品，不过其中一个转场镜头在当时很受议论，就是书包飞起的镜头，有人说那是仿了姜文的《阳光灿烂的日子》，虽然很过瘾，但还是少了些原创的精神。大学生电影节，书包飞起的转场，这就是当时对宁浩的所有印象，然后这个人便消失在我的记忆中了。五年过去了，他以一部小成本的娱乐片再度出现在我的视线中，这多少令我有些惊讶。五年前，笔者也抱着学院派的思想看待中国电影，那时对宁浩除了羡慕得奖以外似乎没有任何想法了，三年前，当本人走向真正的电影市场的时候，对中国电影则抱着一种灰暗的心态，这种心态一直影响到现在。看待宁浩这样在大学生电影节上获奖的人，大体上也能猜出几条走向，一是进了电视机构，与电影与关了，二是尽拍些四六不懂的影片继续去获奖去，三是在圈内游鱼得水，但作品实在不敢恭维，四则是苦苦挣扎生活在水深火热之中。与中国一些好的球员相似，初露头角的年轻导演大体上都慢慢地没落了，所以在我意识中根本就没有了宁浩这样的一个人，即便他走了第二条路在国外到处获奖了，我同样认为他是没落了。但令我万万没有想到的是，一部《疯狂的石头》让我看到了一个新的道路走出来的人，这不能不令我十分地惊讶。在这里，首先感谢的不是宁浩，而是刘德华先生，若没有他的支持，我很难说宁浩会给人今天的惊喜。于是，在网上查了一下宁浩的简历：在《石头》之前是两部ＤＶ作品，《香火》与《绿草地》，故事很荒诞，创意也比较有趣，在国外一些电影节上获了奖，宁浩承认，之所以参赛是因为要给自己一个导演的证件。很不幸，在大环境影响下，宁浩还是如我所料地走了参赛获奖，恳请承认的道路，这想这与后来与刘德华的结识应该不无关系。不过在我看来，宁浩真正的积累还是在于许多ＭＶ的拍摄经验，关于这一点看过《石头》的人应该能够感觉得到，那是影片分析的事情，在这里不做过多的提及了。这次《石头》的火爆我更希望是作为一种现象出现，权且叫做宁浩现象，这个现象的意义远远大于《石头》这部影片的成功。首先，中国的小成本电影能否进入市场？这是一个很要命的问题，在一系列大制作的光芒与声势下，小成本电影几乎没有人会顾及到的，也不会有人注意的，这不但包括媒体，还包括院线本身，不给小成本电影安排档期是中国电影市场最可耻最目光短浅的一种做法。说其可耻是急功近利只为票房着想的心态，说其目光短浅是因为自掘中国电影的坟墓，不利于新电影新导演的成长。在美国，有一种Ｂ级片，一般来说是小成本，小制作的（当然比国内投资大），这类影片有专有的院线播放，而这种影片最大的好处是锻炼了新导演，有许多创意在迸发，一些好莱坞的大制作影片往往从这些片中汲取灵感。换句话说，小成本的影片是电影市场的沃土与基础，失去了这些东西，中国电影的道路只能越走越窄，光靠几部大片撑着是不可能形成市场的。大家一惯地认为没有宣传或炒作，小成本电影是没有票房的，但这次《石头》却靠着口碑成功地击败了同样是小成本但喙头满满的《梦想照进现实中》。当然，笔者的意思绝不是不需要宣传与炒作，但过份地信赖宣传与炒作而忽略电影本身也是那些经营市场的人目光短浅缺乏自信的表现。在我看来，小成本电影能否进入市场是一个观念上的问题，在欧洲甚至在韩国都有一些专门的小成本电影放映厅，用以支持小成本的电影。很可惜，笔者在看《无极》的时候，几乎所有影院所有的放映室都在集中播放《无极》，看不到一部小成本电影，看不到一个为市场发展而高瞻远瞩的放映厅，这不能不说是一个悲哀。第二个问题是观众到底爱看什么？一直以来大家都对观众的口味都抱着一种难以捉摸的态度，一方面认为观众水平低，好的影片观众不懂，另一方面认为观众太挑了。但所有这些说法都是在几个前提下说出来的，第一个前提就是影视人自己提出来的，第二个前提就是观众实际上并没有多少选择。在中国，类型片很少，这首先意味着将流失大量的观众群，毕竟爱看电影与爱看某某类型电影并不同。其次，大多数中国电影都是以一种强势的姿态去冲击中国的观众，这点比电视做得还要霸道，即你看也好不看也罢，但你要进院线你就必须顺从。在这种情况下，观众是没有发言权的，所以观众的心声也无法得到导演们的体会，虽然有些媒体可以说出一两句，但很不客气地说，这些媒体很难代表观众的心声，大多属于那种自认为很懂电影的人，于是媒体的声音与其说是为观众鸣不平莫若说是为导演与观众制造障碍。电影是不是为观众而拍的，答案是肯定的，但并不是说电影是为了迎合观众，在我看来，毛片与三级片观众看的人肯定不少，但我很难想象这些片在院线中播放观众也很多吗？中国这种情况只适合偏僻的录相厅。所以说，观众进院线是有选择的，那他们到底选择什么呢？很不幸的一件事就是许多导演并没有一直不肯放下自己的姿态站在观众的角度拍片，去拍一部不是表现自己思想不是表现自己情结的影片，拍一部好看的电影难道就是这么难吗？《石头》拍得很好看，原因在于宁浩将自己放在观众的角度上了。有一个暗示可以说明这一切，有人说《石头》很象英国导演盖里奇的《两杆大烟枪》与《拐骗》，这两部片子我也看过，最深的印象是好玩好看，我想所有看过这两部片子的人都有这个感觉，至于什么思想性什么人生哲理恐怕得最ＮＢ的影评家慢慢杜撰出来。作为一个观众，宁浩感同身受了好玩与好看，轻松而没有过多的思考，于是他要将这个好玩与好看的感觉献给中国观众，显然，宁浩是把自己放在一个观众的角度来考虑如何拍片的，这才拍出了《石头》这样的影片。换位思考说起来很简单但做起来并不容易，首先要根除的就是电影是门表现艺术电影是个宣传机器这类形而上的定义，将电影当作娱乐是中国导演最缺乏的观念。其次，思想单纯一些，不要即想着获奖又想着能拍出好电影来，这种杂念也是很要不得的。所以在我理解中，观众其实就是导演自己，问题主要在于导演本身是否意识到自己是观众，是否真正地放下导演的架子去拍片，这是观众爱看什么的重点所在。第三个问题是一个最最恼人的问题。《石头》一出来，我首先想到的问题就是一部《无极》一部《十面埋伏》一部《英雄》到底能拍多少部《石头》？记得那年暑期档，为了某种原因，《十面埋伏》挤掉了本应在暑期放映的《哈利波特》，从那以后，我对第五代导演抱有深深的敌意。无数的影人都会说这么一句话“为中国电影市场做点事儿”，这是一个很虚的口号，事实证明第五代做得最次甚至是最不道德。一次次地冲奥可以打上为中国电影造成国际影响的标签，但事实上都是在为自己立碑记传。韩国电影这几年成绩十分地显著，主要原因是其国内市场已经形成了，在这种情况下，韩国电影才真正开始面向亚洲面向世界。换句话说，国内的条件允许自己的电影去向国际证明什么了，但中国却本末倒置，国内市场一片惨淡的情况下，还要消耗巨大资金去向国际证明什么，这是一个非常愚蠢的策略。许多国际知名导演吕克贝松斯皮尔伯格等虽然偶尔拍片但他们的大部分时间是用于培植新人上，而中国导演尤其那些成名的导演象张艺谋陈凯歌之流却没有这么做，虽然他们并没有义务这样做，但不能用自己的地位用自己的声望去抑制中国的年轻导演，从资金，档期等各个方面都处于垄断地步，这与那句“为中国电影市场做点事儿”的说法不但不符甚至是相悖的。在此，再次感谢刘德华先生，无论如何，刘德华对中国电影做出了真正的贡献。新星导计划是一个不容小视的计划，并不在于它能捧出多少导演，主要在于它给了许多导演真正的机会，新导演的作用在全世界都有体现，远的不说，仅是韩国正是由于一大批新导演的出现才造成了韩国电影的崛起，这一点是不容置疑的。而中国，新导演永远活在第五代的阴影下，他们的活力是无法体显出来的。可以想象，公平竞争的情况下，一个月同放《石头》与《无极》，真正赚有市场的到底是谁？谁能赢利？谁能对以后的中国电视市场产生积极的作用，而谁又产生消极的作用。我向来不愿否定一些知名导演的过去为中国电影所做的一切，但必须承认，现在这些导演的确严重地阻碍了中国电影市场的发展。张艺谋去导奥运应该是中国电影市场的一大幸事！本文通过宁浩现象从发行，选材到新生力量三个方面对如何形成中国电影市场说了些自己的看法，但我也知道，在中国拍电影并不是件容易的事情，个中缘由还有所谓的潜规则等问题不可尽述，但至少宁浩让我看到了那些即定规则的一些松动，这是莫大的欣慰。在此，感谢刘德华，宁浩这些为中国电影市场真正做出贡献的人。2006-7-14于通县

第1x三个男人和幼女和警官还有狗往游戏的世界sign in刊载危机！？终焉社的工作晒才子！妈妈好友会展示自己得意的粘土作品吧第2x超（无用）能力的灾难组出最强卡组吧！骰子一旦掷出…！激斗卡牌对战才虎芽斗吏的胜利的方程式勇者的灾难第3x绽放异彩的新任教师出现体测的灾难去父母不在的朋友家里玩吧目标！登上Jump还请各位务必也来看看第4x恐怖！灾难转校生出现！（前篇）恐怖！灾难转校生出现！（中篇）恐怖！灾难转校生出现！（后篇）看信号！相卜命的预知灾难和最合适的战斗！！第5x拯救霸凌！井口老师突然开始！真实真实逃脱游戏休息天与合得来的同伴一起过鸟束VS佐藤！交往权争夺战！（前篇）鸟束VS佐藤！交往权争夺战！（后篇）第6x齐木楠雄的重启（1）齐木楠雄的重启（2）齐木楠雄的重启（3）齐木楠雄的重启（4）齐木楠雄的重启（5）

天哪，这剧真的有毒，看得根本停不下来，我从来没想过自己会熬夜追这种古装甜宠剧，感觉自己疯了天哪，这剧真的有毒，看得根本停不下来，我从来没想过自己会熬夜追这种古装甜宠剧，感觉自己疯了天哪，这剧真的有毒，看得根本停不下来，我从来没想过自己会熬夜追这种古装甜宠剧，感觉自己疯了天哪，这剧真的有毒，看得根本停不下来，我从来没想过自己会熬夜追这种古装甜宠剧，感觉自己疯了

这部剧我是被我家网络电视的广告页放的片花吸引的，一开始点开豆瓣觉得好糊啊连评分都没有，但是看不多的评论都给出了挺高的评价我就冲了！其实光看男女主互动真的很心动啊，就光看两个人谈恋爱还是超甜的，也很有cp感，恋爱这块的演绎真的挺不错的。

但是除开单纯的恋爱互动，别的问题就……还是很多，有点太虐智商了，可能甜剧只要甜吧，貌似甜剧里面，校园剧是最能拍自然的，而职场剧是最容易翻车的（国产剧普遍如此），女主不是所谓在北京的会计师事务所呆了好几年，履历也十分华丽吗，为什么回了东洲在公司表现得像个职场新人啊好醉，他们是在闹着玩吗？唉不过确实是国产剧通病，而且可能跟原著也有关系，现在的很多电视剧和言情小说好像都不太需要讲现实逻辑？只要男女主人设比较戳，然后剧情设定比较戳，好像就可以忽视行为逻辑？这么说吧，似乎是先想好一篇小说或者一部剧的某些比较戳人的梗，然后剧情是为了发展到这一个个梗而推进的，这个我觉得也无可厚非，因为有梗才能让人记住并且宣传也方便，但有的小说或者是影视作品里面，人物的行为就会出现和设定的职业背景和职业高度非常不符的地方，包括可能对于所设定的职业的很多情况的刻画也不够严谨，就情节比较虚浮，看着膈应，所以单纯追剧也就不停快进看恋爱的互动。

说这么多其实也不是单纯对这部剧的吐槽，更多是对影视大环境的有感而发，这部剧在大环境下也是合格的，至少恋爱这块拿捏得不错，男女主互动就很有感觉，光是这一点就很难得了！！！！本来想多打一星，给小糊剧拉点好感度，但虚高分数反而最后会败坏好感度，等人多了也会回落的。

最后如果有人因为这部剧分这么高去看最后回来失望吐槽的，希望您明白一点，这部剧这么糊，会去看的观众肯定本身就是爱看甜甜的剧，然后这部剧整体在国产剧里，甜的部分也做得不错，人物设定都挺有爱的，回来打高分也正常，所以还是得放在同时期同类型上去比较，然后综合多因素看待这个分数，估计看的人多了，评分会更接近真实水平。

唉，我真是怒其不争，浪费了这么有氛围的演员，浪费就算了，哪怕你火一点也行啊，你还这么糊！

记录琐碎的感想。

书荒多年，剧荒一个多月，终于与这部剧相遇。只是很想看吸血鬼题材影视剧，搜索的时候便一下子找到了《发现女巫》。看到对这部剧的评价是《哈利波特》和《暮光之城》的结合体。事实上，在追剧之前对很多相关元素都有所了解。比如说之前就很喜欢吸血鬼设定，神秘又带感，看过暮光之城系列书和电影，追过吸血鬼日记，去年年底还再次重温了哈利波特。英剧美剧也都看过一些。英剧里的那种文化底蕴很吸引我。

刚开始看发现女巫的时候，也立刻被英剧中漂亮的布景画面，正剧特有的深沉气场，考究有礼的衣着举止，演员们优雅动听的英伦腔吸引，而且感觉弥补了之前追类似题材的遗憾。没有苦涩虐心的情节，没有男女主过分不对等的实力或颜值，没有混乱多角恋。女主Diana的蓝眼睛太漂亮了，有着复古式的典雅和温婉气质，尤其是前几集在大学，图书馆的一些镜头。身为历史学教授，那份职业所带来的一点书卷气息我也很喜欢。再加上面对爱情不盲目也不退缩。男主Matthew则是让我重燃对英国绅士气质男演员的兴趣，先说剧里形象，西装革履，白衬衫，暗色衬衫，优质身材，低沉嗓音，吸血鬼特有的神秘漠然，阴鸷内敛，禁欲克制和深情款款交替的情绪波动，都是完美配置，让人反复心动，肾上腺素飙升……刹车。以至于我中途去了解这位演员，朋友称他“古迪子”，看了一个他的各时期作品剪辑，发现倒退几年的时候更是魅惑多情，颜值无止境，让我觉得有些危险的程度。以上，对两位主角都很有好感。一般追完一部剧我都很喜欢去了解男女主戏外的化学反应，相处情况，看了很多花絮访谈，然后发现这部剧在国内有点冷以及男女主戏外可爱又逗比。最高兴的还是今年有第二季，不用等得太苦。

【详细】

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最近在回炉前1000集，目前看到的都是2000年到2001年拍的，天庥八九岁的时候简直可爱到不行，圆滚滚的小胖墩，戏份还不少好几集竟然是主角，看到有天庥2倍立变1.25倍，小时候应该是觉得三叔最帅，斯斯文文符合理想型，现在看觉得四叔最帅，除了二叔之外妥妥笑点担当，全家人跟天庥的互动贼拉自然亲切真的就像一家人，康伯康婶就像我的爷爷奶奶，特别有亲切感，以前就当下饭剧看忽略了很多细节，现在发现有几集搞笑得不行，弹幕一直在说阿宗原来这么宠阿婵，平时虽然有点小市民，但关键时刻一点不含糊，对家人最大方最上心就是阿宗，阿婵直肠直肚但对康伯康婶像自己爸妈一样孝顺，三叔四叔让大嫂没台阶下的时候又立马出来解围，干家务从来不偷懒，康婶真的是中国好婆婆，对新抱完全就想亲生女儿一样，就连幸子要跟阿耀离婚还能站在幸子的角度安慰大家，剧情都很有新意紧随当年时事，主要是演员之间的互动太有爱了，看剧的时候就希望这样的家庭是存在的，真心希望就出生在这样一个家人互相关心帮助的温暖大家庭，也许20年前很多这样的家庭，晚上大家围坐在客厅看电视聊天，或者打扑克玩游戏，一大家子人住在一个屋檐下，虽然会有争执误会，但总归是热闹温馨的，现在电视开得越来越少，坐在一起也是各自玩手机，当年的小孩长大了有自己的家庭独立出去，过年一起看春晚的人数越来越少，年味也越来越淡，其实年味不过就是人味，一家人在一起红红火火热热闹闹就是年味。回味的仅仅只是这部剧吗，大概是回忆20年前，回忆我的童年，回忆一家人在一起的快乐时光吧。不敢想象有一天康伯康婶也会离开，熟悉的人终归会一个一个离我们远去，离别总是来得猝不及防，我们都没学会接受坦然离别，却被迫面对，这部剧永远会留在我心里，时不时翻出来看一看，那份情怀永远能够温暖人。