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好男人不多了，但方原算一个，

好女孩也不多了，陆晴，算一个。

虽然看完这部剧好几天过去了，但是总是时不时地回想起来。

念念不忘，必有回响。

现实生活中真的有人愿意为妻子事业放弃工作，最后净身出户的高尚男人么？有！绝对有。性格决定命运。对家的热爱是方原的信仰，一直支撑着他在大城市打拼奋斗。为什么说是家呢？方原读设计专业本科要读五年，但付出与回报成正比，为了自己，更为以后的家庭，剧中有提到方原在设计方面天赋异禀，但妻子有机会到更好平台发展，那就退二线，带小孩的三年间精通各种家务，得知母亲重病又在病榻伺候两年，十多年的付出都为家庭。方爸夸他儿子对陆晴说:“久病床前无孝子，这话对方原不可能。”单就这两件事足以体现他是爱家的好男人，中国人应该有的家文化和孝道在他身上都能找的到。在家讲传统美德，出门讲社会公德，自身讲个人品德。差不多，他占全了。离婚后，当女儿是自己唯一精神支柱时，他想做的只有一件事:赚钱找女儿。因此故事线展开了。











方原这个角色在我心里就没有停止过回响……老实厚道有人情味的男人在现在这个社会不是很吃香。虽然一身能耐，但都没物质值钱。在一线城市，爱情打败现实的例子更多，比如说剧中陶军林莉一对儿，林莉父母对陶军的态度和在现实生活中的情况就是那样。当年轻漂亮心地善良不嫌方原身世的陆晴出现时，方原不动心么？怎么可能，是男的都动心，只不过他的责任心战胜了内心深处的悸动。后来他被韩阳陆晴合伙骗到说:“陆晴在他心中很特别。”两次救命恩人的经历更是让感情升华，也恰好埋上一笔。

























对笔者来说，其实更抓人心的是三个小朋友朋友的戏。本剧是根据邓燕婷女士的小说《出租爸爸》改编的:

出租爸爸”是一种全新的职业，他的工作是陪伴孩子们成长，给他们以父爱，雇主却是孩子的母亲，方原不能不和她们发生联系，甚至不可避免地有意无意地要进入她们的生活。

虽然和原著在角色和剧情上有出入，但是高兴（丹尼尔），马纪末，和方可的戏对整个剧起到一个支撑和连接的作用，也正是这些孩子们，才让观众从侧面看懂大人们的心思。对方原来说，总有个黏在他身边的小朋友，多么刚强的人都会显露柔软的一面。而两位母亲和陆晴在面对孩子时，也会显示出各自的区别。

三部曲的第一部

高雅文想摆脱原来的日子，想的更多的是自己，自私心让她对家庭对孩子都是很冷的，丹尼尔得到的是孤独的爱，虽然他妈妈把最好的资源给他，但他并不“高兴”，单身母亲想扭转原来的一切，所以在前几集她会对方原说出









我觉得人和人的相遇是有一定道理的，你缺钱，我缺的是孩子爸。这个想法很畸形，在接触方原后，慢慢的她变的暖了，可是当她认识到自己弥补不了时已经为时已晚了。她的独断，自私，固执让丹尼尔成了受害者。





在电影院里丹尼尔陪大伙吃最后一顿饭时，电影院放的是《狮子王》，最后的蒙太奇也是相当有韵味。













而当一个上小学三年级孩子对你说“我很好养活，吃得不多，长得不快，不用总买衣服……”时。你会觉得这丹尼尔的心里只是想找一个归属，和方原生活过的这段日子让他觉得这就是他想要的。再到最后方原把丹尼尔送到姥姥家时喊的那声爸爸，这就是方原来到这个城市第一个难迈的坎。也是这剧中最感人的一处。









最后在看守所和高雅文见面的这段戏，算是把这道坎迈过去了，两人心情的复杂程度，不好用语言表达，全印了在这个画在玻璃上的唇印里吧…处理高家的最后这段过程，全被第二道坎——马舒儿看在眼里。她亲眼见证方原的无私和责任心，用第三人称看问题就会更客观，因此马家母子就成了下一段剧情发展需要。

三部曲之二

这时候有必要来看看这部剧的海报

电视剧海报电视剧海报

一行小字:出租自己，成全别人。

对，的确是一直在成全别人。

这是方原每次接电话时说的那句:“您好，这里是出租自己成全别人公司……”马舒儿是方原的第二段情感纠葛。在医院里阴错阳差的认识了马纪末，开始了第二段“出租爸爸”。方原的性格很招小朋友喜欢，耐心，细心，能读懂小孩心思，容易和他们打成一片。所以马纪末也顺理成章的喜欢上方原，又经过了一段愉快的相处，就萌生了想让方原当爸爸的念头，家长会后和方原，医院里和陆晴都透露出他的想法。







笔者个人认为方原和马舒儿的这段感情，更多的是彼此同情。工作不顺，单亲带娃，孤苦伶仃，没人关爱，这几条和方原有几分相似。而方原这人又心重，拿的起但放的不下，一心想照顾这对母子，直到林越（马纪末生父）的出现才让他翻然悔悟。打断骨头连着筋，亲人永远是亲人。

孩子是无罪的。林越使用什么手段，方原都得受着，这段戏想必观众看的都有些火气，演员到位，所以说配角戏也很重要。话说回来，林越和孩子相处一个月就能让孩子对自己如此信赖，而方原付出的更多就印证了“光练不说傻把式”。





他在最后退出，放弃这段回忆，从而引出了摆渡人的概念，算是这部剧的分水岭吧。

每个人到这个世界上，都会遇到一个摆渡自己的人，将你从苦海中救起，把你送上岸，相遇也仅限于船上这段时间，然后一个上岸，一个掉头，各走各的。

















































方原把马舒儿送到彼岸，自己却回头。他的感情付出越多，回头受伤就越深，这第二道坎更难迈，由此处划了一个节点，方原要寻找自己的幸福，不要走了太远而忘记为什么出发——找女儿。

三部曲最末

这里有两处铺垫一是陆晴用方原的邮箱发邮件给陶乐（方原前妻），争取方原和方可的见面机会，最后成功了。二是在早些几集里方原帮陆晴翻篇说的这段话和陆晴帮方原翻篇时的呼应。



















































这些话也在抖包袱，也在做铺垫，为后文的拐棍论做铺垫。

这段过渡期主要围绕着陶军林莉，韩阳追陆晴一副线展开，而电影院的拆毁揭开了故事的最后一段感情路线。爱情为主，亲情为辅。

就像刚才提到了的打断骨头连着筋，再加上方原对女儿如此用心，女儿日久便离不开爸爸，这点和丹尼尔很像。当整个家都围着小女孩一个人转时，可可很自然能感觉到从美国体验不到的幸福，从一开始的抵触到接受，再到依赖，这个这个过程让这个学龄前儿童如此温暖，以至于不想回美国。

第一次去超市第一次去超市



后来去超市后来去超市



到后来表达对方原的爱到后来表达对方原的爱

包括给方爸的洗白，小孩子的话有时候起到的作用会起到关键奇效。



























值得一提的点:方可把陶军收藏的光盘弄乱，陶军一气之下打了可可屁股，可可大哭，而后在天台两人释怀，她模仿陶军的那句:“珍惜亲人吧，朋友们！”很暖和。小大人似的可可甚是可爱，童心有时候会改变很多事情，心尖上的肉是让人最在乎的。







那么说到底，谁是方原的摆渡人呢？答案很明显是陆晴，最后陆晴不但摆了渡还陪方原上了岸。关于爱情的故事，男女主角总会遇到乱七八糟的各种矛盾，最后解决掉所有矛盾后，完成结局。一开始我觉得这个结局很烂尾，因为王靓这个角色在最后七集才出现的，比高雅文的剧情都少，有些晚，显得有些仓促，还有机场可可离别再回来的那段，后来想想，揣摩揣摩，这种言有尽意无穷的结果还是可以接受的，念念不忘，可能就是从这里开始的吧，因为接近现实，才更想知道他们以后的生活，如果有个片尾彩蛋做结，可能会更圆满，但效果就没怎么深刻了吧。

那么陆晴到底是怎样一个人呢？陆晴的毛病就是——人设优点太多了，要解释的话，就得说方原的作用力吧。如果现实生活中真有陆晴这样的人存在，那她肯定能回答逼乎上类似这样的问题:爱上一个离过婚，又带孩子的男人是一种怎样的体验？

陆晴在性格上和方原有相似之处，热情，阳光，善良，最重要的一条:重感情。凡事走心?。前期的作和后期的稳，这个过程更像是从方原身上学到的，学会爱别人。她的那段从做饭引出的疗伤论说的很经典:“正因为你总给别人疗伤，别人就觉得你不会受伤，其实不是的”。































所以之前林越对方原说:两个人在一起会同化磨掉彼此棱角，在这里给驳了回去，陆晴和方原彼此都理解对方，这是情侣之间最基础的，也是最难的。譬如说陆晴在看到方原和马舒儿在一起时就主动退出了，



这难倒不算大爱么？甚至包括可可，有谁愿意直接给人当后妈的？她都不在乎，她姐说她傻，她认。神魂颠倒算不上，但是也差不多了。







后来给可可找狗，怕自己不能胜任照顾可可的角色，这些都在说明陆晴是真心的，方原没有理由拒绝。有此，方原要让陆晴安心，就得做一些行动表示出来，对女孩有些腼腆的他，就用自己的脚踏实地来打动心上人。这次就正好把以前的包袱一次性抖完，把“拐棍”作为回礼，给陆晴打了一针强心剂。







































陆晴以唯一一段没有租过方原的感情为这个爱情的故事划上句号，故事本可以到此处结束，但考虑了大团圆的结局，陶军和王靓，方原和方爸，方可都得给个交代，最后都顺理成章的在一起，随后便有了如下一图

大团圆结局大团圆结局



讲点别的

一部影视剧的片头曲片尾曲和OST对这部剧来说就是灵魂。简单讲就是论BGM的重要性。这几天把片头和片尾曲下载下来听了几天，深入我心?

下一站我是你的依靠 ，金志文演唱， 出现在第34集20分，即是宣告男女主角要结束长跑。

摆渡人，平安演唱，出现在第5集5分 方原帮陆晴翻前男友的篇， 第21集10分方原和马舒儿离别说出苦海摆渡人的故事，第27集10分找陶军，方原跟陶军一路没动过真格的，在此时，面临失恋失业的双重打击，方原这位前姐夫成为帮他脱离苦海的那个人。说到陶军，这是一个不正经的男二，很多人会忽略陶军的作用。不能。类似陶军这样的男人必须要一个比他强势的女人管他。他和林莉不合适的原因也除外这，最后和王靓在一起，也算再次驳斥林越的观点吧，两人在一起互补没什么不好的。陶军虽然放荡不羁，到最后能看清现实，浪子回头，留下回忆，重新迈向爱情也实属不易，应该鼓励他对家庭的珍惜，也算是个重感情的人。这里赵晓苏的本色出演能给方原的喜剧成分卸了不少重任，也是本剧的搞笑担当，北京味儿一道，表演老师的走你~

回正传，两首歌的歌词放在观后来看，还是挺有心意的，和剧情，和人设，和主题息息相关，更像是方原自己的独白，唱给所有他爱过的人。另外一点是这次剧组请来的都是管弦乐好手，包括中国爱乐乐团，他们的作用就是情到声起，气氛自然，表现最突出的一点是那段悠长萨克斯风，恰到好处，配乐既灵魂！

总之

每一个年龄段看电视剧都会有不同的感觉吧，如果换个时间再看又会有其他感觉，这部剧是现代社会的产物，就它本身的时代特征，换个五年十年几十年再摆在那如果还有那效果，就可以称作为经典了。比如说《大宅门》《康熙王朝》等等，无论何时何地都会对观剧人产生影响。《我爱男保姆》不敢说，但至少从15年到现在，我觉还是可以回味的。

下面是笔者刚刚看完这部剧时在豆瓣里发过的一个短评，看完想法挺多挺乱的，就语无伦次的写了这几条:

圈1，艺术源于生活高于生活，本剧在贴合原作的同时，也高度贴近生活。

圈2，故事细腻，尤其是一些人物习惯，性格特征的小细节添加得当，如陆晴买表给方原。看见方原穿西服说特矫情，以后别穿成这样。都很耐人寻味。

圈3，人是社会动物，更是感情动物。

圈4，剧情讨不讨喜因人而异，有其特殊性，如果有的角色在塑造性格这方面和现实生活中观剧的你有雷同，那肯定有共鸣。（其实我的性格还是蛮像方原的嘛，手动滑稽…）

圈5，小人物的塑造是让该剧上一档的关键，配角的发挥好坏，影响整体性，像王千源，老教授，王靓，林越，方大年还有大光头，虽然戏份不多，却都能映射主角心理，所以每个人都必不可少，这是该剧亮点。

图演员表

圈6，有些情节不用台词表现效果会更好，此时无声胜有声这一手法在本剧中运用的不错。

圈7，每集剧情的结尾都很重要，从而影响对下一集的观看兴趣，好剧让人有追的欲望，随便看到哪一集，都会盯住往下看，那这部剧的目的就达到了。

圈8，人物设定和划分都很规矩，个性鲜明，社会阶层最能表现主题。

圈9，将心比心，为他人着想即是无私，即是大爱。

圈10，得不到的时候想去珍惜，失去的时候才追悔莫及。

圈11，苦海摆渡人，发芽土豆论的一些比喻和俗语对榫对卯，话糙理不糙，台词更像聊生活。

圈12，剧情穿插合理，人物特写，蒙太奇的都恰到好处，不算出格，很好理解，符合大众心理，受众的年龄段就很有弹性。

圈13，喜欢是让自己高兴，爱是让他人幸福。

圈14，要分清:同情，喜欢，爱。爱是对他人生命的长久关注。

圈15，要学会倾听，有时候朋友坐下来促膝长谈会有意想不到的效果。

圈16，眼神是心灵的窗户，眼神是骗不了人的，所以眼神交汇的时候……（咳咳）

圈17，男人总喜欢把苦水或喜讯告诉挚爱的人分享，这样会让他们更安心。

方原稳定后对陆晴许下诺言方原稳定后对陆晴许下诺言

千人千哈，如果国产都市轻喜剧都能拍成这样，那以后的国产影视剧还是值得期待的。我爱男保姆也有通病--难免有一点的高开低走，仓促结尾，如果再加三到五集打磨打磨，在豆瓣上8分还是轻而易举的。

飙戏能看出一个演员的真实功底，但演员很卖力是不够的，更重要的是演员更适合角色，雷佳音，袁姗姗，曹曦文，车晓，赵晓苏都能完美的驾驭各自角色，并赋予角色更深层的含义，给观众启发，这就足够了。整体来说是个不错的剧。

很遗憾，人都说好的剧评都不会直接说出对该剧的喜爱与否，但这篇不是剧评，只是笔者爱瞎唠叨，顶多算个感想吧，不说出主观看法，我实在做不到，做不到啊。

“河流入江，江流入海，每个人都会得到幸福，只不过走有点弯路呗”“呀，叔，你再说一遍呗，太经典了”“那句呀”“刚才那句”“我不说” “你说一遍我录下来，回头激励我自己！”

最后祝天下的有情人终成眷属，无非是多走点弯路呗！

这篇剧评可能有剧透 最近剧荒，又赶上了清明小长假，面包立刻挠心挠肺的想找部剧看。虽然很早就听说了这部改编剧，但看着网上一溜儿的差评，好犹豫啊。。。 最后还是点开了，于是。。。。在阴雨绵绵的天气里，面包陷入了这部剧的坑里无法自拔，不论它有多么坑爹的选角，不论它的剧情有多么僵硬，可...  (展开)

本来想给一星的，但是还是不要那么苛责，只能说这实在不是我喜欢的类型。

演员长得不错，当然更多的是比较sexy，在酒吧里的那些段落，紧身衣，挑逗的舞蹈，大概有人会喜欢。
但是剧情实在太单薄。
女主角固执地认为自己无法登台演唱，但是不合逻辑地放弃，至少在我看来是这样，没有尝试就放弃，对于内心的刻画不够。这也使得最后的克服和成长显得非常突兀。
影片每隔一段就重复酒吧的疯狂，但是普遍缺乏情节上的推进，所以让人觉得有点勾引观众的嫌疑，莫非也象coyote ugly的老板一样，要显得availabe？
里面几乎所有的人都没有心理，而音乐和舞蹈又不够出彩，情节也很大众，所以，边拖边看地到了结尾，果然不出所料。这倒没有什么好责备的，励志的大团圆。

但是，还得说一句，逻辑上，真实世界中，如果不是因为钱，会有女孩儿真的愿意在那样的酒吧工作吗？说到底，还是擦边球。

有评论说这部电视剧宣传的是“女人是生育机器”的观念，我觉得也许乍一看也许是，但是其实并不是。一家两代人三个孩子对婚姻生育有不同的观念，这本来就是常态。就像沈谷雨选择把人生投入自己的事业一样，老大的老婆想把人生投入家庭也一样是有意义有价值的选择。老大转述说苏桥的梦想是当家庭主妇，这个梦想一点都不逊于沈谷雨想当部门老板的梦想。如果所谓的“女权”就是认为女性必须只能以事业为生活的核心，而投身家庭和子女教育就是“低级”“没出息”的理想，那这就是绑架人意志的“女权”，并非真正的女权。对女性真正意义的尊重应该是让女性能自主选择自己的人生，公平地享受所有可能的选择，并且在【合理的限度内】实现自己的理想。如果一个女性因为选择事业而受到羞辱，那是对女性的歧视；如果一个女性因为选择家庭而受到羞辱，那同样是对女性的歧视。让女性感受到平等自信，首先就得要让女性能平等自信地对自己的生活做出选择。事业也好，家庭也好，都是责任，都有价值。其比重因人因情况而异，没有哪一种选择注定要比另一种不受待见。

这个电视剧中的沈谷雨其实是一个很值得同情的角色。拙见觉得她对事业的追求多少有一部分来自她深深的不安全感。这种不安全感一方面来自成长过程中家庭对她的歧视，一方面来自进入职场后社会对女性的歧视。

家庭对她的歧视她不止一次提到过。妈妈喜欢她大哥，爸爸喜欢她妹妹，她是中间最不受重视的一个。她从小就必须要很努力才能证明自己的价值和得到关注；而长大也从经济上各种补贴父母，哥哥和妹妹。给父母买冰箱之后她对老公抱怨说，自己给家里出钱出力，哥哥酸溜溜地揶揄她一句妈妈就忙不迭地去安慰哥哥，仿佛大家都觉得她出钱出力都是理所应当的。在整个电视剧中她多次表现自己的担忧和不安全感，觉得只有自己被人需要的时候自己才是有价值的，反之则被会人弃如敝履。

另一方面很明显的社会对女性的歧视。剧中她多次说，“职场女性经不起怀孕”，“我们这个行业新人替换旧人就是一秒钟的事”，“我们这个行业你三个月不露面大家就会忘掉你”（有些可能是她的下属的台词），表达的就是社会对女性歧视带来的不安全感。这种不安全感每一个职场女性可能都经历过，不幸的是在今天的中国尤为严重。理工科女性求职的时候遭到歧视，同样的能力男性比女性更容易拿到工作；而育龄女性常常在求职的过程中被问到婚恋状况，如果招聘方认为求职者在短期内可能生育则求职者直接就没有机会进入下一轮的筛选。更可笑的是前两天刚看到据说是某地的指导性文件，大意说孩子到了两三岁“懂事”的时候妈妈就该“退居二线”，不该让孩子看到妈妈在家里“指手画脚”；得了，这下工作中没地位，家庭里也没有地位了。这些对于女性的公开的残忍的歧视在今天我们的文明社会中竟然都是赤裸裸的，明目张胆的，也难怪沈谷雨有这么深的不安全感。她并不是不想要孩子，她也很喜欢、有能力养育孩子，她担心的是丢工作，担心因为孩子而失去晋升的机会甚至丢掉饭碗。有工作的时候至少自己还有经济价值，生孩子丢工作自己就什么价值都没有了，那也不能责备她的选择了。在孩子和工作不能两全的情况下，她选择那个能让自己更多保有尊严的选项，也是无可厚非。

可是为什么养育下一代会和在工作中实现自我价值矛盾呢？为什么沈谷雨有这个担心，她的丈夫却没有这种担心（至少没有明确表达）呢？这又是社会对女性的歧视，和社会对职业母亲的不支持。幼儿园下午5点前必须接孩子，可是下午4点半老板端着茶杯悠悠的来要开会，妈妈如何兼顾工作和子女？开放二胎以来已经多次看到过鼓励生育的宣传，有些靠谱有些可笑有些令人愤怒。如果一个社会期待养育子女的责任大部分落在母亲身上，同时又对职场中和即将进入职场的育龄女性进行残忍的歧视，育龄女性怎么敢生育呢？孩子从上幼儿园开始就要排队，儿科医生连年短缺（就在写评论的今天又看见针对儿科医生的暴力造成惨剧的新闻），教育频繁改革，房价居高不下，生一个孩子好像真的可能会忧虑多于喜悦。连实验室里的小白鼠，在经常被打扰感受到生存压力的时候都会放弃生育甚至把已经出生的幼鼠吃掉，我们又怎么能指望人类在面对生存压力的时候还能愉快地生育下一代呢？

而且这种对女性的歧视常常都是潜移默化进行的。例如小学课本上有一篇赞扬李四光的文章（举这个例子只是想表达对这篇文章表现手法值得商榷，并非对李四光本人有任何看法），一个细节讲到吃饭的时候李四光去厨房拿瓶醋，结果直接从厨房窗户里跳出去上班去了。课文中举这个例子，想表达的是李四光全身心投入工作的奉献精神。可是如果这个故事是真的，这样单纯地赞扬李四光的奉献精神对他的妻子是非常不公平的。父母都有看护和照顾孩子的责任，可是如果家里有年幼的孩子需要时刻看管，爸爸还经常不跟妻子商量甚至不跟家里打一声招呼就出门，那被爸爸逃避掉的看护孩子的责任就全都落到了妈妈身上，妈妈怎么可能还有精力兼顾自己的工作？如果一个社会对事业成功不顾家庭的男性大肆赞扬，而对成功女性则进行“性格凶悍”“家庭不和”“不管孩子”的指责，或者对处于适婚年龄却没有婚育的男性和女性区别对待，那女性怎么有信心生育呢？不生育要挨骂，生育后把孩子丢给父母管要挨骂，生育后自己带孩子则要丢工作降低经济地位，真是不管做什么都得不到支持，最终要么灭亡要么爆炸。

同时刚生育的年轻夫妻也惶惶不可终日。目前年轻的父母带孩子主要都还是靠（外）祖父母。想要又上班又自己带孩子，托儿所要么服务质量离谱，要么收费离谱。这种情况下，不生孩子家庭要给压力（现在又加上生育政策的压力了）；生了孩子不自己带吧，舆论和责任心要给压力；自己带把，经济上和时间上要给压力；而且女性由于背负着沉重的期待和血腥的歧视压力会更大，也难怪沈谷雨不敢生孩子了。另一方面，并非是一怀孕就完全无法工作，只要有足够的支持和保障，职业女性兼顾生育和工作也是完全有可能的；但是如果社会不仅不支持反而还歧视，那么职业女性哪怕就是想要兼顾也完全没有机会了。

但是沈谷雨这个人物肯定是有问题的，问题主要就在于她性格太独断，有的时候忘记考虑别人的感受。俞佳很明确地告诉她，她们家的问题不在于生不生孩子，而在于两个人的观点不一样，而她并没有好好地和丈夫商量。如果没有沟通，任何问题都难以解决。一旦成立了家庭，夫妻双方对对方对家庭也都是有责任的，沈谷雨一意孤行就没有考虑丈夫的感受了。（这也是我为什么在一开头强调女性实现自己的理想需要在合理的限度内，不能过于自我中心；男性也一样。）杜一鸣其实一定程度上能理解她在经济上和时间上的担心，愿意一个人承担为家庭提供经济来源的责任，也愿意多花时间分担家务。但是对于妻子对牺牲自己事业的担心，杜一鸣个人能力和人格魅力再强大也拿社会对职业女性的歧视没辙，拿沈谷雨成长过程中受到的创伤没辙。杜一鸣很多事情做得很好，但是最后拿离婚作为要挟逼迫妻子就范，实在不得不说是一个败笔。为了让这个完美男人不要显得太猥琐，导演特意安排沈谷雨在这个时候正好失业了，并且谷雨自己也有些动摇。但是如果沈谷雨仍然处在事业的上升期或者平稳期，而杜一鸣用离婚作为要挟逼迫老婆为了生孩子放弃工作，那我就要看不起这个人物了。但是不论如何，在婚姻中用离婚作为威胁来强迫另一方的，婚姻从此之后很难保证不会带上裂痕。有裂痕的婚姻，就像有划痕的玻璃，之后再受到打击的时候会更容易破碎。

这部电视剧虽然也有些很俗套很吵闹的情节，但是个人觉得总的来说水准不错。甚至有些闹哄哄的情节也是特别真实的，因为生活本来就有烟火气。沈家在最开始也是有各种问题的，比如说几个孩子成长中对某些孩子的偏爱和对另一些孩子的忽视，沈家的妈妈对老大老二夫妻婚后没有生育的不理性态度，对老三小夫妻俩的荒唐举动没有适时地引导。但是最后经过了许多挫折和磨合这个家庭一直在进步，对于三个孩子的婚姻和个人生活的观念都有很大的变化，我觉得这是最精彩的地方。只是为这些变化付出的代价也很沉重。

这个电视剧还直面的很多社会问题，例如对没有生育能力人士的歧视（老大夫妻两个去做不孕不育检查都跟做贼一样，医院等候区也都是带口罩帽子的人），职场的是是非非，江湖郎中的乱象，假证贩子的普遍，两代人各种观念的冲突，一代父母的特色重男轻女，以及（我认为）是核心思想的社会对育龄女性的歧视，都刻画得入木三分。对于其中对家庭观念的强调，点32个赞。这部电视剧对家庭的强调并不是盲目的，并不是认为有家就是好没家就是不好，更没有说所有的家庭都是健康的家庭。它认可的家庭是和睦平等的家庭，是给人营养和支持的家庭，互相关爱互相理解互相扶持的家庭，更重要的是能正确处理异见和不断进步的家庭。我们在这个世界上都是孤独的来孤独的离开，那么存在在这个世界上的短暂时光里，能有人互相依偎互相关爱，能有一个地方可以放下伪装敞开心扉，能有一个地方让我们心甘情愿地付出爱和心安理得地享受爱，难道不是很好吗？

如果这个地方还不会歧视那些负责任地不选择婚姻，不选择生育，不选择工作或者不选择家庭的人，那就更加完美了。

最近B站动画国创区被观众刷爆了，一部名字叫做元龙的三维小说改动画以黑马的姿态强势出线，从上线开始就连续霸榜B站，看过的观众老爷们啊都说“爽”“上头”“好看”“有内味了” 那么不吹不黑，斗胆给大家非专业的分析一下元龙到底为什么好看。 不知道大家看没看过原著，反正...  (展开)

 
《新年行动》是一部喜剧动作片，影片虽然出产自印度，但是却是一部具有国际化视野的商业大片。《新年行动》既有美国商业大片的基因，也有印度电影的血脉，是一部东西方风格融合的娱乐电影，成片效果上佳。因为近几年印度电影在中国内地市场上较少看到，所以国内观众大部分都不了解印度电影的现状，这次《新年行动》也算是让国内观众重新认识了印度的商业电影水准与风格。
 
印度电影对于中国观众来说并不陌生，1980年代曾经有一段时间的印度电影风靡时期，很多热门印度电影中如《海誓山盟》、《大篷车》都是当时人们耳熟能详的电影。1990年代之后，美国好莱坞引进大片充斥中国内地市场，这逐渐让人们忽视了印度宝莱坞电影。虽然这十几年来印度电影偶尔也会在内地市场出现，但数量和影响力上已经无法和1980年代的盛况相提并论。
 
好在印度电影的影响力不是能够轻易消褪的，同时，能够引进的印度电影在质量上都有一定保证。《新年行动》非常像一部喜剧版的《碟中谍》，影片讲述主人公查理为报父仇，与几名伙伴一同在迪拜展开一次惊人的盗宝活动。影片在迪拜实景拍摄，各种高科技手段轮番上阵，不仅有美景衬托，片中的美女也让人眼花缭乱，简而言之，这是一部赏心悦目的商业娱乐电影。
 
当然，印度电影的招牌是歌舞，《新年行动》中的歌舞表演也必不可少，不过习惯了看美国快节奏动作大片的观众不用担心，这次引进的《新年行动》在节奏上会很明快，不会有拖沓之感，歌舞表演也是点到即止，不会有很长一段时间的表演让观众感到漫长。
 
前面就说到过《新年行动》是一部喜剧动作片，电影中的喜剧元素很丰富，从影片开场对盗贼团伙人物的介绍到后来他们执行任务，片中的笑料不断，说《新年行动》是一部纯喜剧片都不为过。影片的片名就叫《新年行动》，放在2月12日中国内地上映也是恰如其分的，在春节档就可以选择这样的合家欢电影共赏，不仅有笑料，也有惊险的大场面，看惯了好莱坞电影，再看看印度电影，很容易得到一种全新的观影体验。
 
平心而论，印度电影在很多方面都值得中国电影学习和借鉴，至少从引进的这些印度片来看，制作上的精益求精令人佩服，同时在题材上印度电影不断挖掘新颖的故事，并且他们的男女演员都能歌善舞。多重角度来对比，中国演员和国产电影的制作上还有待发展的空间太大，其实印度电影这些年来也一直在进步发展，并不是只有中国电影在起飞。看印度电影或者其他国家的商业片，就能够明白中国电影还有很远的发展之路要走。

 先从《封神演义》说起吧，这是一部古代经典的神话小说，讲的是商末周初，武王伐纣，神魔正邪斗争的故事。作为80后，90版《封神榜》和《西游记》（83版）一样是我童年生活的一段美好回忆。后来《封神演义》好像还有范爷的一个版本（鄙人因上学没看，不过也没感到遗憾）。下面，我把90版和新的14版《封神英雄榜》对比说下时代变迁吧。
    先从特技说起吧。用脚趾也知道，90版与14版的特效不可同日而语。90版场景假、画面差、神仙打斗也只能停留在手指上的红点和一束束类似激光的东西。这也没办法，当时经济水平和技术水平不发达，拍不出玄幻效果来。再说说14版的吧，特效做的还可以，水准上应该属于电脑版《仙剑奇侠传》的水平，看上去很炫，但还是不能达到特效与真人有机结合，让人一看就有人在画中的感觉。不过，特效的提高说明咱们的经济水平好了，有钱了就可以把天马行空的神仙打斗展现出来，只是还没尽善尽美罢了。这方面，14版还是值得点赞的。只是14版的场景总是一座小学生春游的大山草坪，是不是没其他好景了呢。还有一个战争场面，就是几个神仙在打，兵呢？是不是盒饭不多了？
  再从故事说说吧。《封神演义》应该和《西游记》一样家喻户晓了吧。90版是比较忠实原著的，只是因为资金或者条件限制吧，部分内容没拍，这可能与83版《西游记》一个原因吧。但是这也反映出，90年代的人还是按部就班的做事。而14版则天马行空，肆意发挥着无穷的想象力。过去没那么复杂，新的却不那么简单。14版增加了感情戏、反间计、多角恋，只要身边生活发生的狗血的东西，他们都可以加到里面去。好吧，我承认现在这个社会复杂了，不在是那个“破鞋”一词就是最恶毒诅咒的时候了。不过，我还是希望不要太离谱，回归原著，大家才安心。
   下面说说剧中人物吧。
   从反派说起吧。90版中的妲己是真漂亮，无需浓妆艳抹和华丽服饰，妖媚缠绵展现的淋漓尽致；14版的妲己也很漂亮，但被奇葩的服饰和那份妆容所打败，演技上还可以，有那种狐媚之意。纣王，这个被人所唾弃的昏君（历史上应该有好的地方啊），好歹也是一代君王啊，90版的纣王能展现出君王的气度，而14版的烟熏妆纣王确实毁三观，叫人怕不起来啊。申公豹，这个离间高手，14版的要比90版的诡计多端，还有美男计，绝对擅用阴谋的腹黑者。
   讲讲正面人物吧。姜子牙，这个贯穿《封神演义》的人物，90版的是个糟老头子，发迹前一塌糊涂，发迹后励精图治，辅佐武王伐纣，建立周朝。老演员是老戏骨，演的到位，角色设定也中规中矩。14版的姜子牙，不管白发还是黑发，奶油气十足（为满足广大电视机前的女性朋友吧），不仅抱到美人，而且和魔道几个妹子不清不楚，暧昧十足，这是高大上的正面人物吗！？说说武王吧，虽说是一代明君，打下周朝基业，但毕竟是人，不能和神仙一样会技能吧，还亲自上场打打杀杀吧。捎带说说哮天犬吧，本来是一个不用演员的，14版化身成人，还贯穿始终，也是醉了。不过，演哮天犬的演员还是不错的，演技没的说，只是你演了一个不该有的角色。
   最后，和电影一样我也写个彩蛋吧。最后一集，姜子牙在封神台，没有念名字就走了，让人无限遐想。当周朝大大小小都在找他却不知踪影时，我真怕他们突然收到微信，姜某某因建设封神台期间违规违法，被立案调查。哈哈，开个玩笑，请勿当真。

我先声明我没有看过原著，但一直知道他是玄幻界的神作，我是无聊在优酷上看了电影版以后觉得很烂然后又没时间看小说所以又追了下电视剧，说实话，我虽然追剧不多能让我开2倍速度的就两部电视剧，青云志算一部，并且青云志还是一部能让我开着2倍速度边玩游戏的电视剧，看了青云1...  (展开)

《風帶著我來》講述的是幾個從德黑蘭來的號稱工程師的人，來到一個名為黑村的偏遠山村，爲了秘密拍攝當地喪葬的風俗。在人物交談的隻言片語中可知，那是一種類似于在喪禮上，婦女要用刀割自己的臉來表達哀慟的儀式。工程師們選中的是拍攝對象是一位年紀上百，已臥床不起的老人。在等待老人死亡的過程中，剛開始工程師們似乎很享受寧靜的鄉村生活，新鮮的麵包，水果，牛奶，但隨著等待的繼續，老人病情的好轉，大家都開始按耐不住，想儘快返回德黑蘭。就在這樣看似遙遙無期的焦灼等待中，主角慢慢開始思考了生命和死亡的意義，最終在老人逝去時，放棄了拍攝。
老實說，這是一部比較悶的片子，如果不是因為之前田野的經歷，也不會看得如此津津有味，不過正是田野中的這種焦灼情緒讓人感覺到和主角同樣的悶。一個比較有趣的細節是村子里通訊較為困難，所以主角每次接電話，都要花上好幾分鐘的時間，開車到墓園附近的一個山頭去才有信號，而每次接電話后，都會跟一個正在挖壕溝的村民聊上幾句。阿巴斯是一個擅長通過把握人物的對話來展現人物關係和內心變化的導演，電影中主角與這位挖井的約瑟夫始終沒有見過面，而是通過交談建立的關係，從剛開始的寒暄客套，到慢慢地主角開始羡慕約瑟夫這樣獨自簡單的工作以及跟女友單純的幸福，再到後來當約瑟夫被埋在壕溝里時，主角絲毫沒有猶豫地向其他村民尋求救援，儘管這樣突如其來的死亡其實也能成就他的拍攝。最後，主角與醫生的一段關於生命與死亡的探討成為了改變其想法的關鍵。老是一種疾病，但醫生說還有比老更可怕的疾病，那就是死亡，因為那意味著不再能夠領略美景，不再能夠享受自然的美好，不再能夠體驗生命的樂趣……於是主角意識到，他人的死亡或許不該是被期盼的，就在老人終於離去時，他開車離開了村莊。
個人其實不是特別喜歡這種，用人物對話的方式來探討電影主題的表現形式，而把這種形式運用到極致的是阿巴斯去年的《愛情對白》，不失為一部典型的話嘮片。anyway，片中的遠景鏡頭真是美得一塌糊塗，讓人有想去伊朗的衝動。

在一座华洋杂处的城市，为了某位身怀重要使命的爱国人士，一位富商受人所托，找来十几名武功高强的义士保护他安全离开，一路上杀机重重，历经连番血战，这些人陆续用自己的生命保住了爱国人士的周全……这是《十月围城》？不，我说的是上映于1981年的《上海滩十三太保》。

这部电影是香港武侠片宗师张彻的晚期代表作之一，张家班班底几乎倾囊而出。张家班弟子之外，还有一张非常年轻的面孔，是位刚刚出道年仅20岁的新人，名叫刘德华。

时隔近三十年，这个故事在《十月围城》里被重新讲述，技术和演员阵容由于时代变迁显然会大相径庭，但故事本身也有了微妙的变化。同样情节架构下最大的区别就是：《十月围城》花了几乎一半篇幅，煞费苦心地给每个踏上死路的角色都找了不得不如此的私人理由。

《上海滩十三太保》里当然也是交待了动机的，富商沈刚夫在电影开场十分钟时就慨然说道：“这样的人，这样的事，我沈刚夫义不容辞，一定全力以赴。哪怕牺牲多少弟兄，一定要保他安全地离开。”——当时的创作者一定认为，如此便已足够。　　

反观《十月围城》：赌徒想让女儿知道自己、记住自己，方红则要为父亲报仇，阿四为了老爷到自己心爱的姑娘那里说媒，少爷李重光是因为抽中了死签……看到这些桥段，就知道如今电影的编导都不相信，也不认为观众会相信，“义”之一字已经足以让人冒险犯难，把生死置之度外。

与《十月围城》的主创绝口不提《上海滩十三太保》不同，2007年的电影《投名状》在开拍之初就摆明车马自称翻拍自1973年的《刺马》，甚至拍摄初期片名都随原作。后期才改名为《投名状》。只看片名，《刺马》杀气腾腾、刀光剑影，而《投名状》讲的是江湖义气。其实，刚好相反。

香港电影研究者魏君子采访当年出演《刺马》一片的姜大卫时曾经问过他对《投名状》的看法：“《投名状》最大的改变是什么，和你的《刺马》比。”姜大卫的回答是：“最大的改变，在情义方面看不出三兄弟的情怀……”

是的，情义，还有情怀。看过《刺马》，我们记得从旗斗里义无反顾纵身跃下的张汶祥，记得马新贻痛苦地说：“谁能相信我们是真的相爱。”记得粗豪莽撞的黄纵，百转千回的米兰。而《投名状》，是一个自以为懂点权谋的小学生庞青云牺牲了身边所有人之后，发现自己遇到了玩弄权谋的博士后，前面的万骨尽枯都成了笑话。印象最深刻的台词？多半是那句“抢钱，抢粮，抢地盘”吧。

同样框架的故事在不同的时代被反复讲述，自然有不同的讲法，其中变化，映射出的是世道人心的变化。不久前陈凯歌导演重新讲述了《赵氏孤儿》的故事，现在当然没人会做出程婴那样舍去自己的儿子、自己的名声、忍辱多年只为一个承诺，等到赵武既立，自尽以报赵宣孟与公孙杵臼这样的事情了。因此新版《赵氏孤儿》最大的改动是：程婴不是主动、而是被迫失去了儿子。他抚养赵孤，不是为信守承诺，而是要为妻儿报仇。

这种时候常常会想起“古风”这个词，词典对于古风的释义是：古代的风俗习惯，多指质朴的生活作风。看过一部机关算尽的电影后满腹惆怅地想起它，是因为多么愿意相信：在更古老质朴的时代，还有人信奉“士为知己者死”，朋友之间尚可性命相托，而“信诺”二字，重如泰山。

比起古人我们聪明多了，樊於期横剑于颈时不曾担心“如果荆轲拿了头颅去邀功我可就白死了”，但我们在扶起一位摔倒的老人前会记得找妥人证以免惹上麻烦，时代如此催人奋进，没法不挣扎着想多一点。

也许正因此，斯时斯世，我们只配看聪明人讲述的，聪明人的故事。