这篇影评可能有剧透 #青春变形记# 观影感受 2022.3.11 严重剧透 严重剧透 严重剧透 关键词：一刷 d+会员 domee我女神 好电影 让我打分的话肯定五星 先说我的观影环境，d+一上线就看的。中间有暂停有间隔有看到影评，并且我是早些时候看过剧透和设定集知道了大概的准确的全部情节，不知道的只是细...  (展开)

写在前面：
《军中乐园》是釜山电影节的开幕片，是部军?ji题材的电影，比较想看。最近在釜山，不知何时有空去看。
前段时间在台湾某网站上看到过一篇对豆导的专访。国内不翻墙貌似看不到，所以贴过来。大家先睹为快！

这篇专访不错，不仅谈到了影片的投资和选角，还谈到了豆导对侯孝贤导演的真情吐露，感人肺腑！

纯属转载，尊重原作者知识版权！


我何其幸運，可以面對這個時代
專訪《軍中樂園》導演鈕承澤

文 / 王昀燕

鈕承澤變了。

兩年多前，因《愛LOVE》電影書的採訪紀錄工作，我們碰過幾回，他提及剛讀了《賈伯斯傳》，自認跟賈伯斯在人格特質上頗有雷同，並深受啟發。那時，他雖為了《愛LOVE》的後製與行銷宣傳趕得焦頭爛額，卻有一種堅決，一種意氣風發，彷彿，他能夠預料，《愛LOVE》將會在兩岸市場掀起何等波瀾。他屢次言之鑿鑿地說，要打造一個華語電影工業王國。

這回再見，是《軍中樂園》上映前夕，他明顯低調了、收斂了，想當然耳，是跟「那件事」有關。我想很多人都知道了，去年7月初，他被舉報挾帶中國著名攝影師曹郁登上軍艦，不僅國軍取消所有支援，投資人亦大舉撤資。原已打算風光開鏡，事件爆發後，一夕之間，鈕承澤頓失資源，四面楚歌，成了人人喊打的過街老鼠。

本片歷經漫長的籌備期，一度面臨停拍，後來終於還是在去年9月底正式開拍，距離今年9月初上檔，恰好屆滿一年。不過這故事早在2004年便於鈕承澤心頭盤踞，迴盪多年，才終於有了雛形。然則，隨著田野調查的起步、深化，更多故事找上了他，《軍中樂園》竟從一部小製作的性喜劇，陡然演變成一部耗資2.5億、規模宏偉的大片，講述民國七〇年代，戰地前線金門所上演的眾生故事，見證在那個荒謬的年代、閉鎖的場域裡，命運如豬籠草一般，緊緊抓住每個昆蟲般渺小薄弱的人。

在《愛LOVE》一片的開場，鈕承澤設計了一顆長達十二分鐘的一鏡到底鏡頭，蓄意展現他的企圖與能耐，一切皆有賴反覆模擬、演練，始能在掌控之中。可到了《軍中樂園》，他卻說，面對如此浩大的陣仗，直至開拍前，他甚至都還不知道該怎麼拍，他完全是被推進了那個時代，少了從前那般精準而明確的算計。他說，這是他最素樸、不炫技的一部片。

儘管鈕承澤自認並未一如以往，將自己投射在本片的任何一個角色當中，但《軍中樂園》無疑是他截至目前投注最深情感的一部片。如今，他成了一個充滿爭議性的人物，在事件之後，我們是不是也靜下心來，聽聽沉澱過後的他，對電影的一番思考？
最初，這故事的發想中，老張這角色並不存在，直至您父親過世，開始追溯他的一生，才有了這個角色，盼藉此為那一輩人說點什麼。請您先談談這一段經過。

鈕承澤（以下簡稱鈕）：「八三么」這個單位，對於我這個年紀前後三、四代的人而言，是神祕的、香豔的，又帶著一點不潔的。我並未親身踏足，從前只有透過曾經去消費的前輩們活靈活現地描述那個現況，但大部分講的也許是那份苦澀的心情。2004年，看到一篇小文章，一個老先生寫的，寫他當兵時的際遇，掀開了八三么那神祕面紗的一角，第一次看到了某些日常，看到門裡面的一些小細節。那時覺得好有趣噢，如果拍成一部電影，應該會是很好看的喜劇，帶點黑色幽默，時代的荒謬在背後。但當時的台灣、或說當時的我，根本沒有環境去推動這樣一個案子，就放在那兒。

再者，一到選舉，族群議題就會被一些無良政客挑起，透過媒體，你會看到一些憤怒的伯伯，這些流落在社會底層、所謂的「老芋仔」。他們當年也曾青春正茂，甚至是個帥哥，他們的人生也曾有無數的想望，可是他們卻被時代的洪流席捲。很多人的人生皆非出於自己的主觀意志，可能就像戲中的老張，下田回家，想像著媽媽做的餃子，想著明年就要迎娶的姑娘，但也許就碰到國民黨的殘軍敗將，就這麼被抓走，一輩子沒能回去。他們也許不擅表達，沒念什麼書，於是變成又臭又硬、不被理解、無妻無子、無家無業之人，沒有根。我很心疼他們。



在我的成長背景當中，認識很多這樣的人，我爸爸的朋友、我們家的管家，也許省籍不同、知識水平不一，但每一個人都有著一份強烈的鄉愁，很難看到他們真正的快樂。我父親跟外婆講著北京的種種，或他朋友來找他，他們說起北京傳統小吃，眼裡會透露出一點少年的光芒，然而其他時刻，總是帶著一點哀愁。他們不買傢俱，家中多是籐製傢俱，因為隨時要反攻大陸；像我外公，堅持不買地，不買房。

中間又歷經我父親過世。他是個軍官，也是畫家，比起那些底層的老芋仔，已算幸運，但他在壯年時被診斷為「漸凍人」，一天一天憔悴，一天一天削瘦。一九八〇年代，在他生病住院前幾年，我們透過在日本的朋友，跟北京的家人偷偷摸摸地聯繫上，從此，他最大的慰藉，就是跟北京通信。

那時我已拍完《小畢的故事》，進入青春期，外頭有自己的世界，每天出去鬼混。離家前，最後看到的畫面，往往是他坐在大圓桌前，叼著筆，因他的手完全捲曲，已無法握筆，一筆一劃地寫著給北京的家書。我混到三更半夜回家，他往往還坐在那兒，做著一樣的事情。

所謂的外省人家庭，很多人家裡都有幾個難忘的畫面、心酸的故事。我三叔是一個京劇學者，曾任中國戲曲學院副院長，有一天，知悉他將去德國訪問，我們約好幾月幾號幾點要通電話，我們一家四口坐在電話旁，電話一響，我接起來，那時長途電話畫質仍非常不清晰，像在隧道當中，有著回音。我說：「三叔，您等會兒。」便把話筒交給我爸，他已經無法拿電話，祇得雙手捧著話筒，放到嘴邊，手發著抖，嘴唇也是，久久未發一語，等他終於說出一聲「喂」，立即嚎啕大哭，像個小孩。我們全家當然就哭成一團。

民國七十四年，他因萎縮到了喉部肌肉，失去自行呼吸的能力，被送進醫院。此前，我曾問他要不要回去看看，他說，不行，怕終身俸被取消。當時尚未開放探親。等到他進了醫院，生命中的最後二十年，被禁錮在那張病床上，靠著呼吸器，鼻管灌食維生，再也沒能說話、沒能吃飯，但意識清醒。

他過世的那一天，我進入了他，想像他當初在北京可能如何生活，有什麼樣的童年，在何種情況下去報考軍校，在什麼心情下被送上了那艘船，來到台灣。他的懷才不遇，悒鬱不得志，對家鄉的思念，染上怪病，我真覺他好慘噢，那一天，我哭得非常非常悲傷，替他哭了一場。基於此，我想日後有機會，要拍跟這族群有點關係的事情。如果是《軍中樂園》，加一條老兵的線，我要找劉德華來演老兵，讓大家知道老兵年輕時候也很帥，顛覆一般大眾的印象。（笑）

經過了《情非得已之生存之道》、《艋舺》、《愛LOVE》這三部電影，很幸運的，完成了我每一部想要做到的事情。2012年，面對一個日漸成熟、我也順利進入的大陸市場，躊躇滿志，有一個動作類型的兩岸合拍片，非常巨大。我知道要搞很久，因為我還是想碰觸社會議題，劇本得非常有技巧，能通過電檢，又有血有肉，我想找《神鬼認證3》的團隊，這需要很長的溝通與醞釀。

但我正值拍完《愛LOVE》，充滿了想法與力氣，自覺漸漸成熟了，想多拍一些電影，心想，不如先拍個小片吧！來拍《情非得已之生存之道2》好了！當初那個找不到錢的導演，現在已有非常多資源，但仍然在面對很多情非得已的生命情境，仍然有我的苦悶與惶惑，但遭到身邊團隊反對。

那還有什麼想拍呢？《軍中樂園》好像是做的時候了。當時的想法是，它是帶著性意味的喜劇，有一些大江大海的鄉愁，我在對外提案時，都說它是《報告班長》加《那些年，我們一起追的女孩》加《大江大海》，有新兵訓練的種種笑料、有少年的成長、還有一個大江大海的情懷。我們就踏上了這段旅途，去了一趟金門，整件事情有點被改變。這個小島已非我幼時記憶，當年雖然肅殺、緊張，可是有一種很特別的繁榮興盛，現在雖因高粱帶來了利益，但整個島有一點點蕭條，在那陽光之下有一種荒涼，尤其參觀了軍事遺跡，更覺非常荒謬。

比方，我們去參觀翟山坑道，走入一巨大的山洞，潮濕、陰冷，走了好久，通到一個地下室，沒料到下頭有一巨大的U字形水道，通往海。牆面都不平整，可以想見是一刀一刀鑿出來的。這建設有多辛苦，一代一代的年輕人流血流汗，被關在洞裡，互相霸凌，衣服終年都不會乾，得忍受皮膚病。一到夏天，臥室成了池塘，水會滲進來，所有物品在上面漂盪。花了這麼多人力物力，有這麼多的年輕人在這裡蹉跎了生命，可是這個設施從來沒有一次以當初設想的目的而使用。換句話說，那場戰爭根本沒有發生，太荒謬了！我聽了很多故事，採訪很多人，我們就再也走不出來了，就被推進了那個時代，然後我就很想在那個國共對峙的緊張年代，在那個風光明媚的小島上，看到了他們被禁錮在這裡，準備著一場其實永遠都不會發生的戰爭。當然，經過一些事件之後，我有另外一個問號：這場戰爭也許還在繼續？以另外一種形式。

至於那些性工作者，所受的對待如此荒誕、不人道，而她們確實也滿足了當年那數十萬軍人們的身心需求，很多老士官是把八三么當成家的，想像著她們的心情，就很想把這個故事拍出來。



本片由海龍蛙兵63期教官許宬瑋負責海龍魔鬼訓練，同時擔任副導，他堅持：「演海龍，就要變成海龍。」原訂的訓練日程後來壓縮至30天完成，每日操課10小時，內容包括海、陸各式格鬥技巧、標準蛙人操、長泳3000公尺、長跑5000公尺，且須忍耐氣候嚴峻考驗。請談談當初篩選人員的標準及這段訓練過程。

鈕：選角跟訓練花了很多精神、人力和物力。這些海龍們、八三么女孩們，我們除了傳統選角管道，有一組人到處探訪、招募。比方，戲裡面演那個胖胖的侍應生，她原是一個鞋店店員，完全的素人；有一些是舞台劇演員，也有一些來自各經紀公司。這中間經過很長一段時間的討論、篩選，因為我希望維持一定程度的賞心悅目，但必須寫實，不能全是帥哥、美女。後來選了一批人，大概可以開兩班，同時訓練，長達兩三個月，最後刷掉一半人，不是因為他們不好，能進來都是好的了，我就想，透過這個行為，能不能撒下一些種子，提供我所能提供的資源，給他們一個希望，創造一個環境。最後留了一半的人，即是海龍和八三么的骨幹。

他們有一些共通課程，比方對歷史的瞭解。也會有各自的訓練，海龍的訓練壓縮在一個月內完成，完全軍事化管理；女生們可能會去訪問性工作者。我們有一副導許宬瑋，他以前就是海龍教官，也找了他當年的學長一起來訓練這一批年輕演員。他的加入讓我們很踏實，因為他兩邊都懂，具有雙方的經驗，很多現場狀況都要問他，由他發號施令。其實這部電影每個環節都是以這樣的態度在工作，那是看不到的，所以最後才花了2.5億。

您非常重視這段訓練，但最後為何將這段軍中操演實境與軍中生態剪掉大半？

鈕：主要是為了作品的完整，以及時間的關係。它本來就只是一個過程，最後我也不想賣弄，不想只是讓觀眾笑一笑、爽一爽，換得一些票房，這部電影並非出於我完全的主觀意志，它有自身的命運，變成了現在這個結果。

我當然知道這邊觀眾會笑死，但最後覺得還是算了，免得變得不倫不類。希望這部電影是比較腳踏在地上的，希望樸實一點。原先那段新兵訓練過程非常好笑，整個剪掉了；海龍當然也拍了很多，最後只留下一部分，讓觀眾能夠進入那個狀態就好，而不要流於賣弄或耽溺。



影評人鄭秉泓日前在關於這部片的評論中提到，本片對於軍中生態觀察或批判、以及對於戒嚴時期軍事體系之描繪失之膚淺，對此，您如何回應？

鈕：我尊重每一個觀眾。我從以前就一直強調，作者已死。可是我的本意並非批判。可能有人說，我不擅於描寫歷史、大時代，我本來就沒有要描寫歷史，那本來就是我的背景。我覺得，我的風格就是這些人，我本來就是走進了那個時代，只是想講這些人的故事，因為我確實力有未逮，這不是戰爭片，它也不是一部史詩，我只是走進了那個時代，我凝視它，用我有的視角、觀點或小裡小氣的情感（笑）。有人說，沒有看到大時代，只看到青樓之下的呢喃，說得很好啊，我是啊！



在一則名為「還原那個時代的浪漫」的電影花絮（見上方影片）中，藝術指導黃美清說：「我們屏棄了直觀的華麗，我們用了光。透過這些彩色玻璃進來的光線，房間變得好魔幻華麗。」而您則表示：「我希望我們可以從那個年代中得到養分，創造一個屬於我們的金門，屬於我們的八三么，所以它不是完全寫實的。」您們希望創造並追求的是一種什麼樣的寫實？過去，您在聊到《艋舺》這部片時，也說，您並非要複製八〇年代，而是希望創造一個屬於我們的八〇年代、屬於我們的艋舺。

鈕：我不知道，我並不是一個理論基礎很扎實的人，我是一個戲子出身的導演，我就在那個戲劇的世界當中長大。我希望我的東西都是禁得起考據的、禁得起挑戰的，換句話說，戲裡面出現的每一物件，都存在於那個場域、那個時代，但我希望可以重組，有一個我們自己的狀態。

它跟《艋舺》還是不一樣，其實這一次不只屏棄了直觀的華麗，而是屏棄了華麗，但是我希望八三么當中存在著「旖旎」，它必須是符合角色、符合身分、符合其社會階層、符合當時的生態。我們去勘景時，發現那些彩色玻璃已經殘破了，在原本的八角窗上，我說，這太正了！這光影打進來，自然會產生一種什麼。如莎莎，一個貧窮悲苦的原住民女生，她的房間一無所有；像妮妮，她是一個家裡環境很好的上海小姐，只是為了交換減刑來到了這個地方，自然會去哪兒買一塊布，在那卑微不堪的生活之中創造一點自己的情緒。

我確實不是一個完全寫實的狀態，沿路看下來，這也許是這個團隊的風格之一吧。但我並不知道下一次會怎樣，比方，我跟美清（編按：本片藝術指導）說，下次不要看到美術。以前就巴不得人家看到，雖愈來愈內斂，可總是有痕跡，下一次，我想做一很小成本的電影，我想拍一個台灣家族的故事，我要真的看到那個家，但不要讓人驚歎美術好厲害。我們自己也有這樣的警惕，在面對不同故事、不同題材，就會有不同展現。

本片選擇完全實景拍攝，您說，此一決定雖喪失在室內浪漫運鏡的可能性，卻有助於約束您，將焦點放在人物及故事上，「樸素地」說出這個故事，倘若不是如此，您可能又「華麗」起來了？

鈕：有可能。還有包括演員、團隊的心情，如果在台北搭景，工作人員不免顧慮著幾點收工，或者滑手機，想著等一下要幹嘛，但很抱歉，我選擇在金門，我們就同甘共苦，一起困在那個小島上，如此自然會產生一種連結與情緒。我們都會思鄉，那正是劇中人的處境與狀態。

除外，我怕我忍不住又……，我就是一個這麼做作的導演，這也是最近看到某篇評論，我顯然是有一點介意（笑）。但我這次就希望可以盡量腳踏到地上，拋掉技法，好好的看著這些人。當我全部實景拍攝時，又創造另外一種可能，那場景由外到內的連貫，牽涉到可能的運鏡與情緒的鋪排。

這次有這樣的改變，這真的是我最最最樸素的一個作品，最不炫技的。



本片故事背景設於1969年，是以歷史感與時代感的重塑對於這部片非常重要，這已是您自《艋舺》以來第三次跟黃美清合作，請談談這次在打造場景、營造時代感上的努力。

鈕：場景打造搞死人了。我是一個很雞婆的導演，拍完《艋舺》，我企圖說服市政府保留下來，否則剝皮寮就變成蚊子館，日前寶斗里青雲閣被拆除，我心裡當然非常不捨。透過剝皮寮重建的過程，創造了那麼大的效益，這次也希望跟金門縣政府可以有這樣的合作。我最早的計畫更大，想重建兩條街，一是片中呈現的陽翟大街，另一則是如今依然繁榮興盛的沙美老街，但我打算整個換掉地板與招牌，做一些門面。陽翟已經荒廢了，有一些遺跡，我重新陳設，把店再開起來，配合陳清吉洋樓，即八三么主景，它們剛好在方圓兩公里內形成一個三角地帶，可否有一台戲中使用的巴士或卡車，之後留給縣政府，使之成為一個商圈，安排一趟《軍中樂園》一日遊，遊走於這三個景點。沙美最終功敗垂成，花了很久的時間溝通，最後我資源不夠，放棄了，就把主要力氣花在洋樓和陽翟上。

陽翟以前是一條專門服務阿兵哥的街道，有一些店的遺跡，比方理容院、澡堂，其他大多荒廢，大門深鎖。我們做了很多田野調查，既然要服務阿兵哥，總需要有郵局、電影院、文具行、書店、冰果室、撞球間，可不可能還有一間百貨行，賣著資生堂香皂？我把當年就已存在於金門的特產，再開到這條街上，如炮彈撿來打成的菜刀、貢糖，現在仍生意很好的壽記廣東粥。

整條街重弄，花了很多時間，挨家挨戶拜訪，開說明會，重新建設裝潢，也重鋪地板，因為以前是沒有柏油路的，那是一個很大的工程。先是思考全片拍攝動線，參考很多老照片與影片，再建設了一條「屬於我們的陽翟」（笑）。

片中所有物件都是當年就有的，但我們經過重整。所有東西，包括故事，都是從那個時代長出來的，可是最後我也不知道哪個是真的、哪個是假的。

接下來談談選角的部分。阮經天、陳意涵皆為再次合作，阮經天曾以《艋舺》奪下金馬獎最佳男主角，而陳意涵與您私交甚篤，您曾表示她非常害怕演超越生命經驗之外的角色，這次如何帶領兩位進行演員功課？

鈕：命運的安排讓我們相遇了，過去有愉快的合作，私下有很好的情感，自然就容易想到他們。

一開始，我就想給陳意涵這個挑戰。她也演了這幾年戲，在她生命經驗之內，她總是可以舉重若輕、非常討喜的，甚至有一些精采的表演，當初我就是看了她在《聽說》的一場戲，才決定要找她演《愛LOVE》。我覺得她該接受這樣的挑戰，她也很樂意，其實在她那瘋癲的外表底下，她非常有企圖心，但她是一個過動兒，靜不下來，且受限於台灣電影的片型，她總是要演甜美的、校園的、跟年輕人溝通的。

至於阮經天呢？雖然我們合作非常愉快，可一開始，他只是選項之一，彭于晏、柯震東本來也都是我的選項。原先這部片更傾向於喜劇型態，寫劇本時，彭于晏的臉孔常常跳出來。而柯震東因為稚嫩，更符合小寶當時的狀態。可當我的戲漸漸往這方向走，某次相處，阮經天展現了某種可能性、誠意，我就被他蒙蔽了雙眼（笑）。當這部戲要有一點深沉的時代感，小天是我認為最能夠表達的一個人選。

這兩個角色心理層次滿複雜的，人前人後不大一樣，您怎麼跟他們溝通？

鈕：非常痛苦啊。我跟小天以前拍《我在墾丁*天氣晴》時會翻臉，《艋舺》和《愛LOVE》都非常愉快，但到這次，有些時刻又會在憤怒的邊緣。因為他的年齡已經超過了小寶這個角色，我希望這個角色一方面純真、一方面又很有生存能力，一方面傻愣愣、一方面又很幽默，不好掌握。

陳意涵更是，她是這麼的現代、這麼的宅男女神、這麼的古靈精怪、這麼的過動，要丟到那個時代，演一個這麼複雜、難以理解的角色，確實是一趟很辛苦的旅程，對演與導皆然。

電影拍完了，我覺得他們表現都不錯，當然沒有達到我心裡面的滿分，但是這趟工作經驗一定都為他們的生命留下了一些很扎實、很深刻的什麼，我相信這也會是日後他們被記憶的角色之一。



據聞陳建斌傾向不試戲，這對於其他演員的表演是否會造成影響？

鈕：對，陳建斌是第一個不被我控制的演員。他不喜歡試戲，在現場也不喧鬧聊天，他準備好了，一個人坐在角落，當然，這也跟他一開始的忐忑、怕生有關。他一直在一個很被尊敬的場域工作，賺很多很多的錢，這是他第一次離鄉背井，他都開玩笑說：「我這次深入敵營，心裡真的是很害怕啊！」

對我而言也是很好的經驗，一開始當然是有一些需要調適之處，因為以前都得照我的演，當然我可以讓你試試有沒有更好的，但我通常都覺得還是我的比較好，只是看怎麼溝通。但陳建斌一來就不照我的演，一演，發現比我原本想像的好，所以後來我也願意看看他要怎麼樣。沒想到最後有一個很好的結果，我們也已經水乳交融了，忐忑、猜忌、不適應，通通都消失了。

又為何選上陳建斌飾演老張這個關鍵的角色？

鈕：選角的過程當中，是從劉德華想起，他看了劇本，很喜歡，但最後沒發生；後來劉青雲得了金馬獎，我們也交上了朋友，但他也不能演。後來想到大陸有這麼多硬底子演員，看到他們，常讓我覺得看到我爸那一輩的風采和身影，那是港台演員沒有的，有一點復古，帶著一點泥土感，很扎實。

我以前沒看過陳建斌什麼表演，只有多年前看過兩集《喬家大院》，覺得這演員還不錯。那時，《後宮甄嬛傳》很紅，他飾演雍正，我覺得他表演應該是有想法的，就約了見面。他之所以答應接下這角色是因為他很喜歡《艋舺》、很喜歡這個劇本，但開拍前一度辭演，我也找了一個台灣的演員朋友救火，可怎麼就覺得不對。我們在高雄開拍了，我突然知道要跟陳建斌說什麼，就把我的監製叫來，要他直接打給建斌，幫我轉達他應該接這部電影的原因，過一會兒，他一臉不解走進現場，說：「他說OK耶……」

後來我跟陳建斌熟了，他才說其實他有壓力，很多人勸他別來拍這部戲，他身為一個共產主義長大的人，要來演一個國民黨的軍人，這有政治上的風險。且片酬極低，聽說，當初他一看片酬，驚呼：「是少了一個零嗎？」正是我叫人打電話給他那一天，不知怎麼，他把劇本拿起來看，看著看著，心想：「這劇本真好啊、這角色真好啊，我真應該演啊，可怎麼辦？我已經推了！」然後，電話來了。



接著聊聊萬茜這個角色，她是這部片中最讓我驚豔的一個演員。您曾提及，見到她那天，她呆呆坐著回答問題，但開始試戲後，卻完全變了一個人。

鈕：萬茜其人默默無名。但我有一個很好的選角──編劇曾莉婷，我很信任她。妮妮這角色，我一開始就設定她是在大陸出生的外省人，最好是上海人，家裡開紡織廠，念過教會學校，英文不錯，但她卻愛上了一個不該愛的人。我找了你可以想像得到的所有大陸一線女明星，有喜歡這劇本，卻憂心飾演國軍軍妓會出事，也有較想飾演阿嬌，會對飾演妓女有傷口者。

一天，曾莉婷說她看了《聖誕玫瑰》，有一小角色很不錯，我看了覺得還好，不像我心中的妮妮。後來我去北京做了一次大規模選角，看了很多女生和伯伯，臨行前一天，突然覺得應該給萬茜一個機會，就把她約來。初見時，她一頭枯黃的頭髮，穿一件略顯奇怪的洋裝，坐在那，兩眼無神地回答問題，一喊action，風情萬種，完全是另外一個人。她準備了《花樣年華》當中的一段，本來是副導林書宇拿機器在拍她，我就接過了機器，被吸引了。演完，她坐回來，又變成原來的模樣，這是一個好演員的素質。且她強烈表達了想合作的意願。

歷經反覆琢磨，我們又透過Skype聊了一次，過程中，她拿起吉他，彈唱〈River of No Return〉，她練了，唱得非常好。在我尚未決定由她出演前，她已經推掉許多戲。後來就決定是她了，我會去調整她，找到她的角度、跟妮妮的關聯，她是一個非常好的演員，非常敬業、沒有姿態、思考完整、投入、有情感且技術良好。

這故事選擇透過小寶的眼睛去看茶室裡的風波與人情，不禁讓人想起《艋舺》裡，藉由蚊子這個角色帶我們一步步走入大人的世界，被那個他原先陌生的社群和文化所滲透、影響，並且一去不回。

鈕：我不自覺。但他們是有點像，也許體內的那個少年一次一次的經歷成長，上一次是黑道的一種友誼的、義氣的幻滅，這一次是時代的壓迫與終於對命運的一種尊重及理解。我們曾經如此相信，直到發現全是謊言，但最後會知道這其實是命運。



據聞，「八三么」是金門在地人試圖抹滅的印記，場址多已不復存在，直至2010年「特約茶室展示館」啓用，才正式公開軍中性文化，將之納入國家記憶、視為歷史資產。在田野調查過程中，就您所知，金門人怎麼看待這段歷史？

鈕：我不清楚，但確實在拍攝過程中有遇到鄉親的反彈，有些人直覺反應：「你為什麼要拍這個？」有一些人則堅稱：「沒有受刑人噢！她們都是自願來的，都是性工作者。」但我們田調的結果並非如此，確實存在受刑人。

8月23日，本片於金門舉辦首映當天，叫了計程車送我們去機場，司機是一個六十幾歲的金門當地人，起初沒認出我來，我問他要不要去看《軍中樂園》，他說：「我不敢看，我會很苦，會想起很多不快的事。」民國五十幾年時，正值他當兵，他一度想反攻大陸，對他而言，那是一段不堪回首的過去。下車時，他幫我拿行李，認出了我，驚呼：「你是導演噢！」（笑）我要他還是去看看吧，可能就會被治療了、傷口就好了。

823那天真的非常的感動。之前我也很怕，因為我有重整、解構，很怕他們說「這不是金門」，但許多人說彷彿回到小時候，喚起了很多他們的記憶與熱情。他們提出的歷史考證問題，如，有人說民國五十八年尚無海龍，我說，沒錯，此前叫「成功大隊」，民國六十二年才正名為「海龍蛙兵」，但我想要一個現在更約定俗成、更有力量的稱呼，那是經過我們消化之後的選擇。

為什麼我一定要拍一部這麼政治不正確的電影、這麼骯髒齷齰的歷史、這麼扭曲酸澀的年代？有一些東西我們始終未曾爬梳整理、好好面對，那個結就沒有打開，兩岸之間難以割捨，卻無法真心擁抱。台灣島內彷彿水乳相融，但一到選舉就又藍綠撕裂，透過一個這樣的旅程，我們真的有一個結可能被打開；透過看到這部電影，就有機會去理解跟你不一樣的人，不同時代、不同省籍、不同背景的人。如今台灣看似豐衣足食，但我們面對無能的政治、無心的政客、無能的政府，我們不快樂、沒希望，但面對那樣荒謬的生命情境，再回頭來看看現在的台灣，可不可能有一些珍惜？還是可以透過我們的努力，擁有一個更好的明天。

我沒有意圖要拍一段大歷史、盪氣迴腸的史詩，這非我本意，我只是被推進了那個時代，想說這些人的故事。

侯導擔任本片剪接指導，他提供了哪些具體建議？您的作品向來強調戲劇張力，情緒鋪疊得飽滿，而侯導則擅留白與意境，在這方面你們是否曾做了溝通？您在片末特別感謝侯孝賢，他既是引領您步上電影這一途的恩師，也是批評您老愛演又演不好的嚴師，請談談他對您的影響？一直以來，您是否企圖追尋他的認同？

鈕：這一切都是神祕不可測的。侯導與我，亦師亦父亦兄亦友，這是我十七歲時跟朋友講的。我已經演了七八年戲，在《小畢的故事》碰到侯導，而後又拍了《風櫃來的人》，他完全改變了我對表演的觀念，顛覆了我對導演的印象，不是高高在上、而是跟我在一起，不是制約我如何演繹、而是給我一個情境。童星階段，我常常不快樂，因為導演下令：「哭！」「笑！」，叫我講一些不是人說的台詞，到了侯導，通通不需要。他給了我一些觀念、一些話語，二十年後，突然發現，我怎麼跟我的演員講一樣的話，比方永遠不要用表情、嘴巴演戲，要用你的眼睛演戲；要連結到你的生命狀態。

我很尊敬他、喜歡他，看到了一個電影作者所能達到的高度，除了作品，還有待人處事，大方、仗義、大器，都影響了我後來的行事，雖然我是一個不孝的徒弟，如此的爭議，但他始終引領我、規範我，如果我有什麼作為，很多是來自他給我打下的基礎。他一直是我的一個父親形象，尤其我父親是那樣的狀態。可命運的安排就是，本來《童年往事》我也要演，但當時接了另一部戲，從此分岔，流落到底層，沒有戲演，在複雜的社會當中摸爬滾打；而他，成了一個大師。但我一直很愛他。

之後我也成為一個導演，每拍好一部戲，就會給他看，希望得到他的肯定，但他永遠就是批評，不管是電視或電影，我也會很憤怒，心想，你都是拿坎城的標準來看我這個電視單元劇，也不太公平吧，爸爸。

一直到去年，我經歷了人生一次很大的震盪，我在希臘看到沸騰的媒體對我的批判，訪問了侯導，他說：「活該啊！他答應人家的事就應該做到啊！」當時我非常無助，發了一則簡訊給他：「侯導，為什麼每次在我最需要你的時候，你總是這樣子……。往事歷歷在目，你就不找我演戲了，《艋舺》時，你說一粒老鼠屎壞了一鍋粥。」但後來我還是把它刪掉了。

那次經驗很巨大，我真的踏入了一段旅程，頭被壓下去了，不再像以前那麼任性囂張。小天去拍了《聶隱娘》，侯導對他特別慈祥，一如李行導演對我，就像傳統家庭的父權結構，爸爸盯兒子、爺爺疼愛孫子。小天常跟我說：「豆哥，不要說侯導不愛你，他超愛你的！跟我聊天，每次都講你！」我心想，是嗎？

經過去年那件事，我突然懂得我跟他之間的情義結，我很想得到他的肯定，又很想超越他。我突然覺得這事很荒謬，我變得柔軟了。去年某次活動碰到他，第一次，我問他要不要來看初剪，以前從未有過，我總是電影完成後才請他來看，要他說好，他永遠不說好。

後來他來，看完，我說，這片子很長，又想參加影展。他說：「那我來幫你剪一版吧！給我個十幾、二十天，等我《聶隱娘》剪完。」但我不能等，因為有要送影展的壓力，他說：「好，那我早上來剪你的，晚上剪《聶隱娘》。」

有一天，我出國，接到簡訊，說，侯導來了，早上十點就來了；到了晚上十點，他們說，侯導剛離開。我很激動。

他每天早上都來，過幾天我回來了，就幫他泡杯咖啡，陪他坐坐，看著他，一直碎念：「侯導你應該很愛我吧？」我突然知道我的心情了，他就是我父親。我從十歲開始，父愛有了斷裂，因為父親生病了，而外公在我十九歲時過世，始終沒有一個人，可以在我成長中給我提醒、給我無條件的關愛，同時也必須讓我服氣。

侯導二話不說，沒有談任何條件，我心裡真的有一個好大的傷口、好大的渴望，被療癒、被滿足。他幫我去蕪存菁，在面對這段我一開始就想腳踩在地上、樸實完成的故事，他確實又讓我馬步再蹲低了一點，也許最後它是更不市場的，但卻是我這部電影需要的。有一個斷裂得以銜接，有一個傳承很清楚地展現。

侯導掛過很多次監製，確實前面的籌備拍攝我也沒煩他，我覺得「剪接指導」是一個非常合理、符合事實的稱謂。我在片末加上一張字卡：「謝謝侯孝賢」，不單是謝謝他這一次幫助我整理素材，是謝謝他為我打下的基礎，給我樹立了典範。他是養育導演鈕承澤之人。

在幫我剪接時，正逢他的生日，我後來買了一件日本潮牌雨衣給他，很好的質料，藍色的，然後我自己買了一件黃色的，就是一個兒子，看到一件喜歡的衣服，買給了他爸爸，要他不要總穿得那麼老氣。他一拿到，直說不敢穿，但還是穿上了，跑去鏡子那邊照了半天。（笑）

這是您有史以來拍過最艱鉅的片子，關於本片，您曾說：「透過這一個一個的角色，我更想看到那個命運的荒謬、時代的無情，在這個風光明媚的小島上，面對這一望無際的海，他還是有一個牽絆、盼望，能夠陪著他，去度過這一個一個難熬的日子。」對您個人來說，從籌拍至拍攝期間，您又是存著什麼樣的期待，去面對這樣大的艱難與考驗？



鈕：欸，夜熬過去，天就亮了。

這是一個非常不理性的投資，尤其俗爛如我、奸巧如我，我也自詡要成為一個有內容的商業片導演，兩年前，開始推動這個案子時，我知道面臨大陸不能上片的風險，可是我當時想做大，建立工業，甚至把公司推上市，唯有如此，才知道怎麼跟資本溝通，才可以成為一個透過數目字管理的現代化公司，才可能擁有工業，才可能帶著台灣的尊嚴與特色去那個更大的市場，追求華語電影國度的降臨，終結好萊塢的文化殖民。這是我的一個大夢。

依我的佈局及對品牌的想像，我知道投資人不會跑，我可以藉由別的收入去支撐這次投資，當時的想法雖浪漫，但理性。那時很多人想要我，我說什麼，他們都會答應。但出事了。

所有的事情停下來。我想這也許是老天爺給我的訊息，我知道投資人會走，果然，都走了，那個每個禮拜打電話來的金控，至今未曾再打電話來過。

面對一個那麼蓬勃興盛的市場，我確實是一個相對成熟的導演，尤其在商業片這一塊。在決定拍《軍中樂園》之前，我確實也碰到很多讓我心動的案子，比方《哈利波特》四、五、六集的特效團隊要來拍一部中國版的《魔戒》，預算和企圖心非常大，酬勞隨我開。我推掉了。因為我覺得我不能見獵心喜，得先把《軍中樂園》拍完。後來出了事，有些大陸投資人打電話來關心，我說可能會停拍，他們便要我趕緊過去。

我原以為，陸資的引進，是我應該被稱讚的，因為我引進了活水，把台灣電影帶到更大的場域，現在卻被抨擊。可是我放不掉，我太愛台灣了，那個情感很複雜。

首先，在哪跌倒就要在哪站起來，唯有拍出這部電影，我才能證明自己。更重要的是，這些團隊的辛苦努力呢？大家都幹了這麼久了。這是所有人人生的一個污點，所有人都被調查局約談。一次挫敗，你們何辜？我有一個夢幻團隊，我不忍心。

另一個更大的召喚是，我知道假若今天不拍，以後都不會拍了。因為我後面一個又一個案子。但如果我不拍它，這段歷史將被遺忘，我父祖那一整代人的漂泊、一代又一代台灣年輕人或性工作者的壓抑與心酸，誰幫他們訴說？我覺得我下一輩的導演，對這題材也沒有興趣。出於以上種種原因，我覺得我應該要拍它。哪怕我知道會很慘，我找了財務長，問他能否撐得下去，他就帶了一堆文件來叫我簽。（笑）

在那驚駭駭浪之中，啟航了，確實發生了很多神祕不可測的事情。我有強烈的感覺，這是老天爺給我的，它是對我的鍛造，讓我更謙卑，更看清一些狀態，環境的狀態、自己的狀態，讓我腳更踩在地上，讓我更純淨。

就像我們好不容易找到一台卡車，竟然只能前進不能後退，一喊卡，每個人就上前，把它推回原位，就有人笑說：「欸呀，這好像我們的處境啊。只能前進，不能後退。」

雖說這是一個愚蠢但浪漫的投資，但是，我們的志氣呢？台灣電影需要有的類型與語法，或是團隊需要累積的經驗呢？有什麼了不起，就幹吧！所以它是一個非常飽滿的、刺激的經驗。拍了幾天後，我就慶幸還好有拍，我好幸運，我一個小太保、一個痞子、一個做作的商業片導演，何其幸運可以面對這個時代，被這個題材選擇，如此純良地跟一群人，踏上了一段這樣的旅程。我希望這一部電影能夠讓每一個應該看到它的人看到。

如果要你选，你想不想激烈点，以爱的名义？
如果注定你会搭上一架失控的飞机，那该怎么办？
你选么，怎么选，选了什么？哈哈，原来，有的时候是不需要选择的，我只想选择在这一刻忘记痛苦！
奇怪吧，和《猜火车》一样的命题，是不是所有的青春都是用来这样消耗的。奇怪我竟然有点欢喜在结尾处导演给了希望，原来我始终是属于不了解内情的人。
鲜花怒放，是带悲剧的词，曾经这个词组是一本写摇滚的小书，而在这里，这个词表达了一种行将就去的可怖。我甚至能听的出她们开放的声音，但事实上，我不知道开出的是不是一朵罂粟。
阿饼啊，连名字都是干巴巴的，这个世界就是这么奇怪啦，有些小孩明明应该得到爱的，但是偏偏就得不到。不知道阿饼和小荣是怎么认识的，但大约小荣是说过一些爱你，照顾你一生一世之类的话吧。后来的阿饼在公车上做的那个颠簸的梦，恐怖到像是一出鬼片，而她最后拿着那个小瓶子埋掉时那种孤独强烈到你突然会想来几句F**K之类的。不可爱的小孩不可悲，不被爱的小孩才可怜。
很喜欢很喜欢腐乳，因为我有点心疼她。能变得这么的强硬也是需要勇气的。如果别人不知道背着一只大大的龟壳在身上是很累的事的话，那么就不用告诉别人了。因为乌龟是不说话的，受了伤只用躲起来就可以了。
蕉啊，诗诗啊都在寻找的那样东西其实已经在了，只是不是她们独有的。如果贪心，就什么都得不到了。因为那个社会告诉她们知：给你们已经不错了。但她们偏偏想得到更纯粹的，反而什么也没有。
说来说去，这个现实已经说给所有的人知道，想要温暖可以，想要爱也可以，但先试着接受这个冰冷的世界吧，这个世界不需要没有希望的人们，即使是这个世界先放弃你们！

文/司马平邦

亲，是人与人间物理性的关联，爱，是人与人间化学性的情感。

有了前者，必然有后者，但有了后者，却未必有前者。

而若没有前者，却有后者，那便是大爱。

有些电影的故事所以好，对创作者来说，他们是用倒推的方式，即让两个本来没有任何物理性关联的人，发生出那种化学性情感，甚至是先固化了他们的化学情感，而再去回头建设他们那本来毫无关联的物理联系。

几年前，导演蒋钦民曾拍这一部叫《纯爱》的电影，表的便是当年参与侵略中国东北的日本拓荒团团民1945年在日本战败后从黑龙江省的各地汇聚到哈尔滨，再悲惨地离开中国回到祖国的往事，一段如此历史条件下，却发生在一男一女，一个中国人一个日本人，之间的化学性情感――爱。

2011年，黑龙江省方正县，地方官不知哪根筋搭错，居然给当年死在那条逃亡归国路上的日本开拓团团民立了一块巨大石碑，以期促进日本友好引进日本投资，没过多久，这碑便被愤怒的中国老百姓给砸了。

这便是当年那批几万人的开拓团团民的命运，他们不算是日本军人，但却参与了对中国的侵略，他们又大多命运悲惨，只不过是军国主义的炮灰。

这亦是一种复杂而难以言述的命运和情感，其实本人小学的美术老师亦曾经是日本开拓团团民当年留在中国的遗腹子，在1990年代他已经是成年人后，回到祖国，所以，这次在观看《亲?爱》的时候，我第一个就想到他；电影中余男饰演的陆雪妮的养母，其实从1940年代到1980年代的生活与当年我的那位美术老师的经历多半相似。

他在小学时教了我很多基础的画画技巧，是一个随和愉悦的人，所以，至今我也难以将他与方正县那块冷冰冰的“鬼子碑”上写着的侵略者们联系到一起，其实，这也就是一种情感，超越或者掩盖了理智的情感。

虽然，这些只是《亲?爱》这部电影的铺垫，但若不能对这种复杂微妙的情感有所体验，也很难体会到创作者在电影中的用心。《亲?爱》是哈尔滨籍女导演李欣蔓的处女作，能创作出这样一部电影，我相信与她地道的东北人身份有莫大关系，也许在她的成长过程中也与我一样遇到过那位老师之类的什么人吧。

李欣蔓给自己的电影设立了一种复杂的，用常规语言难于言述的“化学性情感”，但让她可以正确充分地表达出这种情感的，还是她同时也找到了一种较为个性化的“物理性关联”。

驻上海的一家日企的高管陆雪妮（余男饰），在自己的日本母亲的逝世之后，她一直被悲痛和噩梦缠绕，这让她有机会知道自己还有一种被隐瞒的身世，她曾是母亲当年从中国回日本时领养的中国孩子，而她的母亲美智子，曾是一位日本开拓团团民的遗腹子，亦由中国的普通家庭养大，1984年由哥哥接回到日本。

另一位来自东北农村、操浓重黑龙江中部地区口音的老太太――她的生母从天而降，打乱了陆雪妮的生活，虽然这对经历迥异的母女终于在磕磕绊绊中找到共识和谅解，而陆雪妮的儿子步步更先期接受了这位突如其来的姥姥，不想，一份体验报告却显示，其实她们之间的血缘关系本是一场误会，一位当年失去了女儿的农村妇女，和一位当年被人领养的女孩，其实并没有任何血缘关系（物理性间隔），但她们最终能不能拥有可以超越这种物理性间隔的亲情（化学情情感）呢？

我尤其欣赏李导演为了结构这对奇妙、纠结的亲与情，而为本片设置的特殊结构――声画错位，即当年的日本女人美智子给中国养女留下的一封封书信，成为陆雪妮与她新认的中国母亲再一次找寻回失落的亲情的线索，画外声音的陈述，与画面内容的表达形成了严重的内容错位，但无论是观众还是画面中人，又都因由这种错位渐渐找到故事背后真正的人生感悟；又或者说，越是当这种声画错位趋向分野强烈之时，处于错位中两个人的情感却越发靠近，也就是说，物理性间隔越大，化学性融合越强。

这就是好电影的力量，它能够动用画面的、音乐的、表情的电影语言，亦能启发暗示的、窥隐的、互动的情感诉求，一起为这个故事看似不可能达到的终点筑路修桥，尤其让如此复杂、纠结的历史背景和如此复杂、纠结的人际关系下的思想和情感可以由如此复杂和纠结中突破而出。

情感的突破，恐怕才是这部电影内容的最终诉求，导演并没有为这样一对误会亲情的母女和这样一个假性的家庭树立一个必然的终点，而只是让她们的情感和愿望正在突破物理性的藩篱。

虽然，私以为，电影到此就嘎然而止，有点儿落入开放性结局的小俗套，不过，看过它半个月以来，我自己也无法为片中人找到一个更为合理的结局，《五灯会元?释迦牟尼佛》里说：“佛曰，放下著。”这更多的是指心灵上的放下，放下一点贪嗔痴，放下一点执着，放下一点愚昧，而《亲?爱》要表达的，应该是放下间隔、放下陌生和放下犹疑吧。

（本文仅针对在山影层次的制作level基础上吐槽，废话多且意识流）

去年补完战长沙的时候，顺便搜了搜山影最近还有什么片子要上，才看到了琅琊榜的长片花。21分钟的长度把大半的剧情精炼到一处，水墨的色调、严谨的构图和恰到好处的音乐烘托，整体很是惊艳，今年先追完了伪装者，两片子撞档的时候也没时间同时追着，趁着长假才把琅琊榜一点点补了起来。
所谓期待越大失望越大吧，最后只给了这片子三星，只是站在山影一贯的拍摄水平之上，在于其自身其他作品横向对比之后，给出了一个刚刚及格的分数。
山影的片子，过去最为惊艳自己的有三部，闯关东、大染坊和去年的北平无战事，出于画质考虑，北平无战事重复观看次数最多，大染坊次之，当然，北平的全影帝戏骨阵容也是五年十年之内国产剧中无人能出其左右的，除了一些女性角色的设定之外，全片真的能从每一个角度看到刘和平的用心和磨砺。
之所以提到刘和平，就是想单纯吐槽一下剧本对于一部经典的重要性，大染坊短短二十多集的篇幅，商场战争、儿女情长，无论主角配角男性女性，每一个人物的性格刻画和每一个故事的完整性都能通过短小精炼的篇幅娓娓道来，没有一丝一毫多余的元素充斥其中，到现在我还记得陈六子、大洋马，记得留洋回来眼高于顶又被收拾的服服帖帖的纨绔少爷，每一个角色都具有一定的完整性，出场人物众多却不繁杂，故事衔接完整，大小高潮穿插，不同的人说话方式、语气和文化水平的差异都能从台词中读出，同理北平，看北平头两遍的时候我甚至都不敢快进，揣摩每一个人物的内心，每一个微表情，和每一句话背后的意思。剧本的严谨和台词的考究让演员也有了更多的发挥空间，而反观之琅琊榜，剧本却成为了全片最大的一个败笔，国产剧网络小说改编的风潮盛行，给网文披上一个怎样的皮则又是另一番故事，个人没有看过网络小说，琅琊榜原作也没翻过，但仅仅根据现在的内容来说，可以想象原作并不无聊，但变成影像记录时内容的改造和丰富程度明显的不够。
剧本硬伤体现在两个方面，其一台词，文言与白话夹杂的台词既没有甄嬛传那样前后统一文言风的严谨，也没有各类古偶剧中纯现代白话的干脆，到头来各种半文言的台词里偶尔蹦出个“帅”这样的字眼，让人一瞬间就能出戏；其二在剧情的把握上，不得不说这片子简直完全没高潮，就拿最近的伪装者来说，虽然同样是以山影水平的三星作品，伪装者和琅琊榜在剧本上的硬伤确各有不同，伪装者伤在逻辑，但扎根在谍战出任务基础上的大高潮和小高潮穿插进行，明家日常与谍战伪装的双线平行让观影整体具有一种起伏感，而琅琊榜整体只能用“寡淡”两个字来形容，兰园藏尸、滨州侵地、朝堂论理，个个都是大案，前面铺垫不断，最后到破案的关键点时却全都在台词当中一笔带过，可以重点展开铺陈的部分都成了轻描淡写的一笔，看的人跟一个喷嚏呼之欲出了突然没了一样憋屈，所以宏观上回头来看整个剧情，就是一群人不停的如同演情景剧一般的说说说不断，大段的台词能让人觉得不明觉厉，也能让人觉得疲乏；镜头画面再美，没有厚重感的内容作为支撑，全片整体看上去也太像一个华丽的空壳了，让人不免有些失望。
关于演员的表演倒是没什么可说的，都在及格线以上，老戏骨一如既往的表现出色，吴磊卖的一手好萌真的好可爱，王凯跟胡歌两个中生代虽然还没有完全跳脱以往表演的一些惯例模式，一个还扛着有点正剧调调，一板一眼有点太硬，一个则细节处处理的不够沉稳，还是有些习惯的浮夸，但并没有掉链子，放在山影的一贯表演水准中他们俩可能刚拿个及格分，但放眼此年龄段的男星之中他们绝对能占中上位置，说难听点就这剧本要不是靠着强大的制作和优秀的演员压着，放个一般水平的制作这么演下去，早垮了。
好剧的成功少不了各种细节和环节的把控，这两年正午习惯开启一种用原著作编剧的模式，好处是能更好的还原原著内容，坏处则是非专业的编剧往往掌控不了整体的节奏和脉络，能够还原，却不能升华，想要小说的改变达到最佳效果，专业编剧的配合是必不可少的。
最后，看到30多集我最喜欢的角色居然是萧景睿_(:з」∠)_

---------------------我是多看了几集后的分割线-------------------------------------

这片子果然就节奏很有问题啊所以我一直吐槽21分钟的片花简直全片精华了，编剧也许是担心观众看不懂，就要把每一个细节都跟你解释的干干净净，反而拖累了整体的节奏。
就拿最近几集（我也忘了是第几集了）来说，救完卫峥之后靖王说接下来是我的战场了，后面直接切朝堂嘴炮整个节奏会给力很多，或者是靖嘴炮穿插苏嘴炮平行进行也还强点，中间隔了一个苏嘴炮之后前面烘托起来的氛围一下子就给带的慢下来了，靖嘴炮上线之后也只能把节奏拉回平均水平而提不上去了，所以看着总觉得差口气。
明明静妃脱罪、夏江拷问梅长苏这些都是小爆点，这大段大段的台词把整体的紧张感全部拉长到快没了，跟小新那一大段对话究竟是用来干嘛的……观众又不是智障，你之前把整个算计过程都演出来了我真的不需要你再花十几分钟时间再详细解释一遍啊盆友！
真想把梅宗主一句话送给编剧：成大事者，需懂得割舍啊亲爱的，该删就删该加就加，大刀阔斧别舍不得啊，看到现在起码能砍了五集的台词，再加进来三集没了的高潮内容了。
最后，艾玛靖王身边那个战英小鲜肉好帅_(:з」∠)_

---------------关于山影和正午的一些吐槽--------------------

说实在的山影这几年算是把牌子打出来了，一方面保留着制作正剧留下的强大幕后班底，一方面开始把目光投向网络小说的改编，目标群体年轻化，这是一个团队跟得上时代潮流的一个很好的趋势，启用偶像演员做主演吸引年轻群体目光，戏骨和中生代演技派支撑起配角的位置，让出品的剧目本身能够带有一种演技与颜值双赢的效果，这都是十分成功的尝试。
但以山影，或者说是正午现在出品的剧目来说，可能是由于网文本身内容的限制性，纵观整体其出品水平是在下降的，而这种下降归结回来是缺少一批绝对给力的编剧团队。论搭景、特效、摄影、服装、道具，包括导演，横向比较业内他也能走在绝对的前排，但单论编剧功力的话，可以说他缺乏一批与其制作能力相匹敌的编剧团队，或者说是缺乏一个审查剧本的团队，启用新人编剧或者原作者当编剧时，务必需要给他们配备一个能掌握节奏大局的专业编剧作为辅助，同样是写作，编剧和作家隔行如隔山，第一次就能挑起一部50多集电视剧框架的人实在是少，还原原作不等于照搬原作，专业编剧辅助性改编成功的，参考甄嬛传。
琅琊榜说到底，算好片吗？算，放眼现在整个国产剧的制作水平当中，五分满分，琅琊榜能拿到4，琅琊榜算山影出品的好片吗？不算，一个长期门门科目都能考到95分以上的学霸，突然有一天偏科了，其他全都保持95+只有一门只拿到了70，你自然会对他有点失望，这种失望与那种长期考40分的哥们儿突然及格了的欣喜性质是截然不同的，因为吊车尾的我无暇顾及也没闲心照顾，我担心成绩好的就这么一不小心走错了路。
现在很多人对琅琊榜倍加推崇，或者说甚至不让人说它半个字的不好这种心态，是长期被国产烂片蹂躏了视觉之后的一个反弹效果，就像侯总自己所说，琅琊榜只是回归了一个电视剧该有的、正常的审美，在整个畸形的国产剧制作现象中固守了制作一部电视剧该有的本分而已，瑕不掩瑜这个词不适用于山影，既然是个“处女座”的团队，维持“处女座”的强迫症水平也是他们一贯的应有的发挥，我说这次剧本发挥失误，针对的也只是山影水平，是对一个优秀团队希望他们能够更加优秀的希冀而已，而有的人把它跟一堆杂七杂八的电视剧搁在一起比较，本身就是对团队和成果的讽刺，搁在以前，这些烂片是连提鞋的机会都没有的，何谈以一堆脑残在烂片编剧的微博下找存在感，也是不嫌跌份儿丢人。
最后，艾玛吴磊真的好萌_(:з」∠)_

六七十年代是香港的黄金时代
一切生机勃勃一切繁荣辉煌一切正在发生一切舒服动人
《鬼马狂想曲》，向那个时代的电影人致敬，向那个时代的一切致敬

重温《鬼马》，明白何谓抢眼的“绿叶”
这部电影从一开始便搞笑十足，就算不会出现太大惊喜你也会一路笑着看下去
因为这部电影，奇情不断

但筷子姊妹花出现，你的眼球便会大呼惊喜
也许那时候的张柏芝真的是太瘦了太憔悴了，再也找不回当年《星愿》里秋男的影子
一部电影里，要是没有一个养眼的女演员，如何过瘾

筷子姊妹花，活泼伶俐精乖可爱
这部电影胶片的质感很好
不需要特别交待也能让观众回到过去

她们在戏里的一动一静一颦一笑都十足可爱搞笑
跟着奸人坚到处抢劫
这对乖巧又漂亮的干女儿多令人开心，还帮忙抢劫这么听话
不怪得奸人坚失去她们之后亿女成狂

看到两个小姑娘崇拜的目光不到古天乐不耍帅，但他马上便会知道什么叫大难临头
看着她们耍狠也是很过瘾的事情，实在是太过可爱了，仿佛做什么都是好的

真喜欢她们在戏里的装扮，唇红齿白，粉嫩新鲜，一套套小洋装，姹紫嫣红，动静皆宜
她们都有着粉嫩肌肤晶莹牙齿，阿SA是苹果，清新中带着不能掩饰的娇嫩；阿GILL是水晶，晶莹剔透。一个珠圆，一个玉润。

这部戏里最出彩的，一为刘青云，真的把“冷面笑匠”的味道演绎得十足十；一为吴镇宇，演技没得挑，演得实在让人称心如意，天大的坏事也不过是无伤大雅地搏你一笑；再就是那对筷子姊妹花，跟她俩的干爹一样，坏得够Q够可爱，便比天生带傻的好人更赚取观众的眼光

《鬼马》之精彩戏：
1.古天乐正在耍酷，看到两旁双生姊妹的崇敬眼光，满怀陶醉地帮她们用嘴开牛奶，哪知下一秒身旁双生千金变色：抢劫！
2.吴镇宇与刘青云打麻将，被吴镇宇吓倒的刘青云不敢出千却一直摸到无数只“西”。
3.在戏院打劫，TWINS换了另一套衣服，以双生面孔出现，一面高呼：表姐救我，我不想当坏人！无辜得让人 心生怜惜；另一面低语：打劫！轮流变换乐此不疲，把张柏芝与古天乐弹倒几次！


那一场舞会，奸人坚说：放心，我不是来打劫的，我是来消遣的。
马照跑，舞照跳，那是香港的风情。
但我们的姊妹花就在那一场戏里变回原型了
原来她们不出场的时候你不会觉得异样，她们出场之后你就只能忙着为她们而笑，而当她们消失之后你便会觉得，下面，下面还有什么好看的呢？

这是04年的贺岁片，热闹幽默，却不会让你生厌。

本以为这戏是玉箫仙子和银笛书生穿越到清朝再续前缘的喜剧，没想到居然是部苦大仇深的戏。说实话，看惯了金英豪和小子的幽默潇洒，有点儿接受不了尹天照演绎这种终归中矩的正面人物。刘玉婷很不错，戏路很广，看过她演的侠女（《傲剑至尊》、《仙鹤神针》），美丽的坏女人（《凤凰传说》、《再见黄浦滩》），还有让她大红大紫的知性女子（《一帘幽梦》、《保镖》），再回头看她早年的作品，她把这种小家碧玉的角色诠释得很到位，表演很自然，抢了主角刘锦玲的风头。查小姐的配音真是让人无语。
值得称赞的是黎小田写的主题曲很动听。

这是一部让人看完有点不好下嘴的电影。
诚意有之，水平忧虑也有之~
说编剧不行，有些地方一看就是用过心的；
说导演不行，有些镜头还行，但是整个片子恨不得都是大头的观感真的让人特崩溃。。。恨不得摇着导演：没有那么多机位，能不能学俄罗斯方舟一镜到底！！没多大差别啊！！

想表达的东西太多，结果什么都没表达出来。

看片花像是一部裹着成长的电影，但是当逗比过火了，就歪楼外到太平洋了。
女主的演技不有怀疑，但是铺垫太少了，冲突和转折好多地方太生硬了~
男主的成长根本看不见，还是因为故事过渡太硬；
男配，我能说是这电影唯一一个感觉和节奏还算和谐的地方吗QAQ！

我看的明白编剧想说的故事，但是太贪心了~
片子紧凑，但是没有节奏。
有些电影一个故事讲不好，但是它会用各种冗长的东西来填塞来布置，把你带入到一种情绪里；
有些电影可以将故事将的很好，节奏把握的刚好，干净利落，情感和视觉一起high；
而这部。。。大概是一口吃太多，步子迈太大扯着了。。

情绪有一点的时候，开始逗比了。。。。
逗比完再来培养点小情绪。。。。。

跌跌撞撞讲完了一个故事，然后呢？
他们欢乐的找回了自己，过程呢？
“生活不会停滞不前 爱情不会静止恒长”这应该是裹挟着笑容和泪水的觉悟，那些会让人动容的过程呢？【别告诉我是撕掉offer那种段子】

比较遗憾的是可以做到90分的电影，最后变成了刚刚及格。
我只是觉得这些问题不应该在职业的影人作品里出现。
还是太贪心了，什么风格元素都能在电影里看到一些，结果没了自己的东西。


当然，我也懂人在江湖，身不由己。
只能感谢如此清澈的诚意。
片花，真的还行。

最后的小私货：
作为张先生的粉，
在高清大幕的下，我终于看到了一张叔的脸，并且全方位无死角看了一遍。
深感喜悦。
并不是被帅到，而是觉的真实。
看到大荧幕内因为熬夜两腮起的痘痘觉得还是不错，看样子本尊根本不介意自己啥定位。
这么坦坦荡荡的，做人就得酱紫！
妆都挺惨的，倪景阳我就感觉扑了层粉。【美女您真的挺勇敢的】
什么不老，这不还是遵从自然规律了么~
这算不算另一种：君子坦荡荡？~

电影两颗星，对爱豆的表现四颗星。

爱豆的演技。。。。。
剧本人物的塑造就不给机会发点力，哔哔什么演技，根本没机会看粗来。
演技担当全在倪景阳姐姐身上，浪费了倪姐姐的演技啊，人物若丰满还可以再给力点的~

开办精武门的那段开始看的，有段话不断萦绕在我耳旁“对待敌人像春天般的温暖，对待同志像冬天般的寒冷”……一点智商没有，被个编辑耍的团团转，N次脱身后仍不反思，该惩不惩，算哪门子大侠？日夜陪伴的枕边人跟人家多聊两句就深信不疑好像捉奸在床一样半夜就要跑人家里杀人…...  (展开)

我写得浅薄，有冒犯的地方，有些地方可能精准直白的过分并残忍，承受能力低的朋友，深入中国典型社会的女孩就不要往下看了。真的，没开玩笑。 我感觉是反面教材，除了冻卵那位和直播那位。 第1位：Hello Kitty那位是个现实主义表演家，自我中心，精致利己。其实她父亲说的已经...  (展开)

    本片在剧情上没有变出什么新花样，但部份特殊的动作场面设计，例如超级强风令成龙整个脸孔扭曲等镜头令人印象深刻

 

（文/小义大道）

春节假期陪老妈看江西卫视的开年大戏《嫁入豪门》，是由台湾金牌编剧杨曼丽、导演徐惠康、李秉光联合执导，香港TVB当家花旦佘诗曼、琼瑶女郎俞小凡、香港无线“五虎”之一汤镇业、影视新秀江祖平、钱泳辰、陆昱霖等共同打造的民国情感大戏。观此剧的名字再看此戏的主创阵容就知道这剧必定又是一出虐心的苦情剧。看老妈天天晚上追得津津有味，时而为苦情女老好人佘诗曼扮演的盈秀掉一把辛酸泪，可见此剧火的不是没有道理。
 

一宗罪：虐心

总结了下跟豪门有关的电视剧类型的关键词：恶婆婆、好媳妇、生孩子、争家产、家族恩怨等等……如果《嫁入豪门》这部剧仅仅有这些豪门体就不会那么火了，恐怕它早已被埋入了一堆过年的大剧中，所以里面加入了余诗曼和江祖平扮演的姐妹之间情仇较量，最后盈娣的悲惨结局和盈秀虽然吃了很多苦但最终落得圆满的结局，使姐俩的命运对弈中让我们感知性格的好坏是有多么重要。

姐姐盈秀的命途的坎坷是剧中的一大亮点，先是委屈替姐下嫁到家道中落的徐家，遭遇到丈夫抛弃，婆婆为难，变成苦难儿媳不说，又因为丈夫的事情被弄入曹家当牛作马，遭遇曹家父子的逼婚，受尽曹家妇人的百般折磨，连自己的姐姐也反目成仇，频频刁难，但她依然守护着自己的婆婆，是个不折不扣的善良好女子。之前看过佘诗曼演的“刘三好”就被感动得不行。在这部剧里，她更苦更好，她在这部戏里的表演除了虐心之外，还让这部戏充满了正能量，相当值得一看。


二宗罪：虐恋

两女追一男，二男追一女，三角恋，四角恋，似乎是这种情感大戏的必备筹码。这部戏却不仅仅如此，先是姐妹易嫁，不想许家公子喜欢的是姐姐，于是乎抛弃了妹妹，姐姐自己却嫁给了豪门曹家，不想风流的曹家公子却偏偏喜欢上了妹妹。与此同时，曹公子的父亲也想娶妹妹，再加上许家公子被妹妹的善良孝顺感动了，也爱上了妹妹……这部戏将好几角恋全都都搅在了一起，就像一锅乱炖，看着乱七八遭，端出来却是一盘内容丰富的好菜！再加上富家女与高富帅的情感纠纷，起起落落，这应该是师奶们的最爱了！


三宗罪：虐情

这部戏里许家酱园与军阀曹家两大家族之间的恩怨也是相当大的看点，它的大背景抗战前期，军阀横行霸道勾结日本人，曹家害得许家家破人亡，许家公子义无反顾的加入了打倒军阀的大军，不想许家公子却是曹某的儿子，而曹家的儿子却不是曹某亲生的，真心的是非常的虐情。


虽然我们知道故事的结局会是皆大欢喜：好人有好报，坏婆婆变身好婆婆，乖乖女变成一代贤妻，反派以悲剧收场。但还是会执着的看下去，就是因为这“三宗罪”：虐心、虐恋、虐情！被这部戏充分的虐了以后，在现实中再面对老板加班坏同事时就有足够的免疫力了，你说是不是？


而且随着该剧的热播，豪门体已然成了一股气候。在网上与元芳体并驾齐驱，很多网友都用豪门来造句“好事年年有，今年特别多，姐姐妹妹站起来，嫁入豪门有没有？”、“打败你的不是天真，是豪门！”，今天你豪门体了没有？

文/梦里诗书


五段各自独立的爱情故事，从布拉格到上海、从巴黎到北海道、再到佛罗伦萨，诚然这些故事的呈现在新人导演之手有着参差不齐，但在那些城市邂逅的爱情，《恋爱中的城市》皆将爱与城合二为一，爱情与城市犹如一颗糖果，在口中更多的是甜蜜。


电影用每隔二十余分钟时长的单元故事串联起架构，无疑是明智的，这使每一位青年导演都能浓缩式的去讲一个故事，而不会因剧情线太长露出稚嫩的马脚，而《恋爱中的城市》更仿若是一个万花筒，随着剧情的推进，城市风景的变化，爱情的多样性被一一呈现，保持住足够新鲜感的同时，紧扣住了爱与城这两个核心字间的关联，演变出了绚丽多姿的爱情众生相，但导演的不一和局部故事的缺陷，使得电影虽能有以足够的精彩，却无法如一支完美的变奏曲，给人以行云流水的享受。


每个人都可以按命题作文写出一纸答卷，但想将五位新人导演执导功底保持在同一水平，契合于一拍成一部电影，却是异常困难的，显然《恋爱中的城市》亦也无法做到这一点，它不同于《真爱至上》有着理查德·柯蒂斯这样大师级的执导，在这五个故事中有着岩井俊二监制后隶属他风格在那巴黎的梦幻邂逅，有着在北海道旅行夫妻的矛盾与温情，这是堪为上乘佳作的故事，也有着佛罗伦萨平平难有感触的爱情，更还有着在布拉格和上海过于做作弄人的拙作，这无疑让人很难去评判电影整体上的好坏得失，得出的仅只能是五者均摊的平均分。


参差不齐的呈现虽使电影在整体观感上不进人如意，但至少这是一部有以诚意的作品，它不属于滥竽充数无剧本无逻辑无核心的三无渣作，一座城一个故事，电影对于浪漫主义的渲染是足够充足的，而在这些看似走着国际范的故事,并非全然是一味矫揉造作，这背后总是会为人有着或多或少的共鸣，爱情形成了一座城的魅力，而一座城又形成了这座城里爱的基色，爱情不专属于那些看似浪漫的地名，而是属于每一座城里相信爱情的人，爱上一个人，你就会恋上一座城。


《恋爱中的城市》的爱情虽并不深刻却能感受到爱的意味，如果你苛求的并不是一杯香醇的蓝山，而只是一杯美式速溶，那么这个爱与城的情话还是能满足这一需求。

我喜欢皮克斯动画片最重要的一点就是，它不会为了成就一个热血的梦想而扭曲现实。

影片讲述的大眼仔克服先天缺陷、实现梦想、成为惊吓专员的励志故事——哈，至少表面上是这样。

这过程中有无数的努力、机缘、智谋和运气。最后的那一段从“传达室收发员组合”到“惊吓组合”的“升职记”也反应了现实中的很多传奇，相当戳泪点。但是这一段太含糊了。我邪恶地认为，最后含糊的快进，是因为导演斯坎伦为了不打击小盆友的梦想而掩盖一个事实，
那就是——

大眼仔根本没有成为惊吓专员，他只是惊吓专员Sully的搭档（或者说助理）。更绝望的是，他终其一生都不会成为惊吓员。

当然你看过《怪兽电力公司》的话应该知道，最后的最后，形势有所改变，但那是后话。到那个时候，也不能说大眼仔成为了惊吓专员。

所以故事的主线应该是：
从小梦想当惊吓专员的大眼仔付出了比常人多20倍的努力但直到最后也没能成为惊吓专员，因为先天缺陷。

翻译一下就是，不是人人都能实现梦想——如果你在你渴望做的事情上没有天赋，哪怕你再热爱、再努力都是白搭。

够幻灭的吧，哈？

所以我讨厌心灵鸡汤的这一点——吹牛的成功学大师永远不会告诉你，有些梦想是永远都实现不了的，就像希特勒最终也没能成为建筑设计师一样。

但是——是的我还要加个但是——但是你的努力也不会白费。像大眼仔，估计大家都看出来了吧，他虽然不能成为top scarer，但以他的才智和眼光，绝对是一等一的top scarer trainer. 一群白菜级的OK兄弟会都能被他训练成跟菁怪会相抗衡的优秀社团，大眼仔的实力开发下去，其实可以当国家队的教练（还是能带队拿奥运会金牌的那种）。

可惜有《怪兽电力公司》在先，命运设定已经固定了，所以到最后导演都不能够让大眼仔醒悟。脑补一下，大眼仔当个恐吓专员的培训师该是多么闪亮亮。

所以这就是现实，影片励志的外衣下含蓄点出的残酷而美好的现实。与其不切实际的幻想强加给自己，不如认清楚自己之后，再考虑跟梦想最接近的现实切入点在哪里。如果是换了梦工厂的话，最后一定是熊猫阿宝那样“梦想一定会实现”的热血结局，但是皮克斯就不会这么做。所以我喜欢皮克斯。

看到第一集：

很讨厌男主的爸爸，明明窝囊没用却还死要面子，为了点赔偿金不但把自己老命送掉，还搭上了儿子原本光明的前程。大丈夫能屈能伸，抗争之前应先权衡自己的实力；又或者，抗争不下，另辟蹊径也是好汉一条。非要在那儿死磕，无语。编剧写这么一出，估计是要为男主日后的不择手段打下伏笔，说明原因。

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看到第七集：

喜欢二小姐，聪明、冷静、敏锐、心思缜密、做事有理有利有节。她后妈说她运气很好，但是，如果一个人总是运气好的话，那也是她能看清事实、抓住机会、争取尽可能多的帮助。当张泰铢提出10亿的要求，民在的反应是假意答应，然后用黑社会拳打脚踢，逼人就范；二小姐虽也觉得太贵，但还是马上同意了。同样是机会，民在抓不住，二小姐能抓住，谁高谁低一目了然。
这片子比起一般的韩剧，要费脑子很多。

张泰铢就是那种出身底层，没什么教养和礼貌，脑子很聪明的一家伙；不知道为什么他让我想起李连杰，呵呵。尹雪熙，我是喜欢不起来，这女人长得贱贱的，很有二奶像，张泰铢完全就是利用她。

我希望，编剧最后不要给我来个二小姐爱上张泰铢这种戏码，我会吐血的。二小姐最后当帝国的女皇，张泰铢给她打下手差不多了。张泰铢想成为像二小姐她爹那样的人，我觉得够呛，拭目以待吧。

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到第十集

开始讨厌张泰铢，这丫纯粹倒买倒卖，投机分子一个。诚载是不是暗恋二小姐啊，看着像，小受一枚。让二小姐和诚载在一起吧，编剧大人！！！

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到第十一集

好吧，比起张泰铢，崔民在更让人讨厌。张泰铢投机倒把，还有一定底线，崔民在可是绝对无下线，而且脑子还不好使。一个人的欲望，要与他/她的能力相匹配，剩下的事情就是交给老天，其实就是交给人品了。对于崔民在而言，什么老婆也好，弟弟也好，都不过是满足自己欲望的借口而已（我甚至觉得他弟弟会自杀是因为他跑去讲那些莫名其妙的丧气话，我觉得他是故意的）；更要命的是，过河拆桥、卸磨杀驴，他不相信任何人，我想最后的结果也会是没人再相信他。有种人成功的动力就是把别人踩在脚下，崔民在就是这种人。

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到第十五集

女一和女二各自的求婚真是太好玩了：

女二：今天好像是我们第一次牵手哦。
男一：我签的不是手，而是那颗威逼利诱面前也没背弃我的心。
女二：我32岁了，不想结婚的时候别人只注意礼服。
男一：我不会和前辈结婚的。
女二震惊受伤状。
男一：因为和我在一起太危险，我不想前辈受伤。
女二感动泪花状。

女一：美元拿来给我用，股份分你一半。
男一：美元给别人用，我也能拿股份。
女一：美元给别人用，我就让公司破产，股份变废纸。
男一：我不相信你。
女一：我有让你相信我的办法。
男一驻足倾听。
女一：我们结婚吧。
男一震惊雷倒状。

结果是，男一和女一结婚了，女二替男一进监狱了。

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看到第十九集

编剧好像没有让二小姐和城载在一起的意思。诚载动不动就是要和他妈去旅行，旅行泥煤啊，你妈的志向岂是旅行可以满足的？！

有个问题，难道二小姐这么多年来都是和衣而睡么？内衣都不脱的？这不科学，阿加西。真没必要啊。尹雪熙就是太蠢了，张泰铢太坏了，根本就不爱人家好么。编剧是男人吧，其实男人知道，男人根本就没有所谓爱情这一说，有的只是利益的权衡而已。有的男人做得漂亮，吃完抹嘴骨头都不带吐的；有的男人做得愚昧，比如民在，用完即扔，给自己树敌。

这片子太现实了，只有诚载有点偶像剧的影子。财阀的世界，根本就不需要感情好么，争权夺利，甚至不惜动用国家机器，这本身，比起感情，就有意思太多了。

已经快结局了，但还没看到结局的影子。二小姐最后会怎样呢？她让我想起韩国现在的女总统朴槿惠。不过朴总统为实现政治抱负至今未婚，也是，婚姻家庭，对男人而言，可能是雪中送炭，也可能是锦上添花，本是亏不了的；对女人就难说了。

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看到第21集

坐等结局。

好讨厌张泰铢，从来没有哪部韩剧有这么让人不待见的男主角。我就希望二小姐把张泰铢踩在脚下，而且踩得死死的。

张泰铢虽然貌似能翻云覆雨，但骨子里还是很典型的小农思想。他和二小姐关于崔东诚的对话很有意思。对张泰铢而言，崔东诚不过是个靠坑蒙拐骗而发迹的不良商人，靠的是对他父亲这种“良民”的掠夺才积聚了巨额的财富。而对崔家人而言，父亲是白手起家，围海造地的企业家，一面引进外国先进技术，一面大力支持本国的科研。张泰铢看到的只是财阀的为富不仁，而看不到财阀之所以能成为财阀，更是因为财阀参与了一个国家从无到有的建设过程并从中起到了相当关键的作用。张泰铢幼稚的认为财阀靠的就是掠夺与玩弄权术，并将此作为自己上升的手段，换言之，他只学会了“以大搏小”，却不懂得一砖一瓦的建造帝国的艰辛。说实话，这世上还真没有哪个财团或者家族的发家史就是像张泰铢这么倒买倒卖来的。张泰铢的“成功”花的时间也好，精力也好，实在都太短。所谓来得快，去得快，编剧你赶紧让张泰铢沉没吧。

还有很讨厌张泰铢的一点就是他和崔民在、韩正熙一样，都是以受害者自居，以为亲人复仇的名义来掩盖自己的欲望，简直是精神分裂！

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大结局

真好，二小姐没有“爱上”张泰铢。拜托，要爱情干嘛用呢？对于二小姐这种有头脑、有手腕、有胆量的白富美，值得心潮澎湃的东西太多了，男人算神马！有人说，爱情其实是弱者的发明创造，有道理啊。张泰铢不就一直在打感情牌么，只不过二小姐不上他的套，丫一点办法没有，哈哈哈哈哈。他最后死在面子上，死要面子死要面子，汉语真是博大精深。日韩民族都比较轴，没听过“从头再来”么？小时候看红与黑，很同情于连，觉得他的抱负没实现是时代，是制度造成的；但现在想想，于连不就是一个想走捷径没走成最后死在面子上的吊丝么？张泰铢亦是如此。他那么迫切想夺取黄金帝国的宝座，注意是夺取，那是因为他心底里不相信自己在有生之年能够建造自己的黄金帝国。夺取相对于建造，当然是条捷径。他从第一次拿两坪的地拿了十亿之后，就在一直采取以小博大的方式实现他的目的。这个世界真的有“以小博大”么？我不相信。但是张泰铢相信，因为他尝到了甜头，之后就一发不可收拾，路径依赖就是这么来的！

反观二小姐，手段一直在升级，越来越冷静，越来越理性。开始她和张泰铢只能勉强平手，后来却慢慢游刃有余。她最后对韩在熙的处理也很好，知道如何平息仇恨；这点，张泰铢是不会的，他一直活在对他爸之死的仇恨中。仇恨是情绪，情绪能打败理性么？不能。

个人认为是2013年韩剧里最好的作品，但是，与爱情无关。