四星改二星。

寒假放假在家陪着父母看了人世间，一直到二十多集，我都觉得这是部好剧，即使有很多人不理解周蓉这个角色，说塑造失败，说她自私，我却觉得周蓉恰恰给大家展现了女性的另一个形象，她不再是贤妻良母，不再是谁的附属品，而就做为她自己活着。（由此可见大部分观众还是接受不了除了贤妻良母无私奉献以外的女性角色）。直到骆世斌抢周楠这条剧情线展开，我才越看越觉得不对劲。看到最新的34集，骆世斌竟然那么轻松就跟周楠搞好了关系，相比周蓉跟月月，周蓉因为没有母性被批评，这么多年虽然陪在月月身边，却因为没能跟月月一起住，导致母女俩那么深的隔阂无法修复。我不知道这样的设置是想说明什么，想说明骆世斌带孩子比周蓉强？还是想说明周楠比月月懂事？无论是哪种背后的逻辑都很奇怪。骆世斌弄断了郑娟的肋骨，不简简单单是强奸，更是暴力是人身伤害，却被这么轻飘飘的揭过，郑娟在这件事中的伤害和影响也没有展现，女性在强奸中受到的伤害在剧里被大大低估了。周楠知道这件事的时候问周秉昆，水自流他们是不是一直给他妈送钱，一直到被抓，难道送钱就说明他们是好人，他们对郑娟做的事就能够被原谅吗？骆世斌被周秉昆打伤，躺在医院病床上跟周楠说让他自己做决定，还说自己无论如何都不会起诉周秉昆，我不理解这个情节是想说明什么，想说明骆世斌大度吗？而且骆世斌前面反复说，楠楠的事儿跟郑娟和楠楠没关系，关键在周秉昆，这潜台词是想说儿子生下来就是爹的？跟他妈没关系，也不属于他自己？后爹都比亲妈对他有发言权？《人世间》的原著获得过矛盾文学奖，编剧也都是业内知名大编剧，连这样的高知分子潜意识里都是这样的想法，结合最近的丰县事件，让我觉得真的有必要说些什么。与此同时我也发现，这部剧里的女性角色都非常单薄不合理且刻板印象。周蓉如果一直坚持自我，人设反而能立住，可她后面一边要接女儿，一边又不愿意送礼，蔡晓光送的礼她给要回来，完了又后悔，一系列操作莫名其妙，不知道她到底想干嘛；国庆的老婆跟泼妇似的，一听周秉昆要房子就大吵大闹；秉昆妈不抗事，一听周蓉出事急火攻心植物人昏迷三年；就连那些不知名的小角色也是，饭店里的女服务员不讲卫生不干净被开除。郑娟和冬梅倒是好女人，可是她们好在无条件地支持丈夫，冬梅妈那么厉害的女人，最骄傲的事也是老公夸自己。就算那个年代的女人有局限性，可那个年代也有很多女性靠自己的力量撑起一个家的例子，她们的能力贡献不输男性，为什么不去展现这样的女性形象？与这些刻薄无脑的女性形象相对的，是剧里就连一个强奸犯都有情有义的男性形象。这些剧情人物背后是可能连创作者自己都没意识到的性别歧视，而且已经深入骨髓。《房思琪的初恋乐园》是我看过的最难受最窒息的一本小说，再看最新两集剧里的骆世斌，大仰拍和柔光这种对正面人物的拍摄手法，真的让我本能不适。

其实说崩坏过分了，可能是因为这剧情的走向太不符合预期了吧。

《惊蛰》几乎有一个天胡开局，肖正国身死，陈山假冒身份，可是偏偏这个陈山是个半路出家有江湖习气，可偏偏他又天赋异禀让荒木惟无法割爱，好巧不巧一到重庆就和张离这位打入国方的地下工作者产生了瓜葛，等于说这就是一个日本特工打入国方却跟共方合作的三面间谍，以后的行动有多么跌宕起伏我都脑补十几遍了。甚至再深刻一点，陈山这个爹不疼娘不爱，内心痛苦、挣扎、煎熬的特工有无数的心理细节可以挖掘，复杂的人物背景可以让这个角色鲜活到极致。但是以上剧情都是前4集的，当你越往后看就越觉得——就这？

先说说陈山的对头——周海潮，作为本剧目前阶段的反派，他的人物形象实在是太单薄了，第一集里他因为余小晚（怀表照片）射杀了肖之后，本以为天衣无缝，没想到棋差一招，所以后来顺理成章的怀疑陈山，甚至包括杀李伯均嫁祸陈环环相扣（到第7集）。但是之后就画风突变，每一次构陷陈的方法几乎都漏洞百出，除了打打小报告外加贿赂一下大佬啥也不会，从冯大奎到飞行员事件，每次当他发现没有证据的时候就开始他那一套腹黑小心思，把周塑造成了一个为了升职立功胡搅蛮缠的角色，好像他一个人在军统只手摭天了。。。把他的存在变成了硬给主角制造麻烦的工具人，那你前面对这个人物的铺垫几乎全废。

再说剧情，一旦涉及到复杂的构思和计谋的时候，就会显得非常苍白，你很难想象目前为止最复杂的细节推理竟然是第一集里陈山追踪私奔的舞女，在此之后每当你想仔细听听陈的分析和推断时，都会被一笔带过，更多的时候都是靠直觉做出判断，难道这就是天赋？

最后这感情线也是，我可以理解陈和张之间，处境相同，所以互相信任，在敌后这种极端的环境下（特别是陈山很有人格魅力）最后心生情愫，但是你给点铺陈暗示好不？就这样突然就喜欢的不得了了？还在审讯室十指相扣，一个行动前表白，一个行动后去扒废墟。。。

还会接着追的，看看后面的表现吧。

陈塘关总兵李靖在攻打犬戎巨人前，费尽万苦击败了两大神兽青鸾火凤，夺下了它们保护的三支神箭，分别是忠箭，孝箭和义箭。而这部《封神榜》的灵魂，恰好可以用这三支神箭所代表的美好品德来概括，那就是：忠，孝，义。在我小学四年级的时候，第一次和家人一起看这部在翡翠台播放的电视剧，当时是晚上8点的黄金时间。后来六年级，翡翠台在中午12点时段重播，我们一家人一边吃饭一边追剧。后来晚上6点到6点半的时段，又重播过一次，我们也是照追不误。这么多年过去，对于本剧浓墨重彩刻画的忠孝义，我几乎没有印象。最记得的，是三个女人的三种“爱”。殷十娘对哪吒的至深母亲，莲花对哪吒的默默付出，黄颜对杨戬的不离不弃。道士云中子曾经说，哪吒这家伙是不是前世修了福，今生才有十娘和莲花两个女人对他这么好。这几天回家，无意中发现电视又在重播，我看了一集，还是印象中那么好看，我被撩拨得心痒难忍，于是用三天时间，把《封神榜》又完完整整看了一遍。重看之后，发现“爱”又何止三种。莲花和哪吒莲花喜欢哪吒，从什么时候开始的？大概是当他们几个还在西岐的时候。有一天哪吒雷震子殷十娘还有莲花，他们几个赶路去朝歌，看见一块大石头上刻了姻缘二字，殷十娘骗他们说这是姻缘石，通过它可以看见自己的姻缘。莲花被十娘骗去看自己未来夫婿的样子，结果看到了石的对面，站着被蒙在鼓里的哪吒。莲花看见哪吒的瞬间，吓得立即转过身子，脸上又惊又羞。我弟说：“她被殷十娘害死了。”是啊，就是这一眼，就误了莲花一生。而哪吒喜欢莲花吗，很残酷，我想并没有，就算有，也只是淡淡的不被察觉的姑且能称为“情愫”的感情，不会像莲花那般浓烈和“情意绵绵”。莲花和哪吒的感情线，我看得很仔细，一路追寻，真的很遗憾，哪吒对于莲花，最正面最强烈的表达，也许是当李靖一家冀州重逢后，在军营里与杨戬打赌斗吃饭的一幕，殷十娘把莲花拉过来，说她也是李家的“一家人”，大家起哄，说莲花是杨戬的妹妹，跟殷十娘他们算是什么一家人。十娘说莲花迟早是李家的一家人。哪吒笑着把莲花拉了过来。他到底还是没说清楚，莲花对于他，是不是我们所认为的那种意义上的“一家人”，始终是朦朦胧胧的，不曾道明的。哪吒和莲花这条感情线，始终是莲花在哪吒背后默默张望和守护。正如最后一幕所描述的，他们已经封神，成为天兵天将，在天庭掌管着人间，而莲花化蝶，一如既往地在哪吒身后默默张望，哪吒有所察觉，转过头，却看不到一个人，只见一只蝴蝶，若有若无的飞舞，他若有所思，而后回头，加快脚下风火轮的速度，远去。殷十娘生前叮嘱哪吒，要谨记七个字“千金难买一回头”，意思是要经常回头看看，珍惜眼前人。哪吒直到最后，也没有真正弄清这几个字的含义。有些人是永远的少年，就像哪吒，他永远未达到“谈情说爱”的年纪，永远有比爱情更重要的事情等着他去完成，当大将军，当大元帅，当天兵神将，他永远不会像杨戬一样，为了发妻，情愿不去当天兵神将，留在人间，与妻子享尽人间的寿元。龙王三太子和莲花小时候一直觉得龙王三太子是个坏蛋，死有余辜。如今才发现不是。十娘说，“龙生九子，三太子最纯良”。三太子爱上凡人女子莲花，化成人形，写情诗给她，不懂人间的察言观色，把人家的敷衍当成真意，天天来滋扰，成了“淫龙”。跟着莲花，一路从西岐到边境，为莲花下了一场大雨，救了哪吒的军队。龙王三太子一向被描述成贱龙淫龙，事实上我没有看到他的恶意，不过是爱意表达得过于强烈。殷十娘和李靖《封神榜》的副标题应该叫“人人都爱殷十娘”。殷十娘去到哪儿都是救星，前20集救了自己无可救药的三儿子哪吒，后20集救哪吒，救周文王，救伐纣大军，救李靖一家，救王后，救太子，尤其是李靖，每次柳琵琶闯祸，李靖一封飞鸽传书送到，殷十娘就揽上全部责任。李靖哪吒父子沙场对战，哪吒挂上免战牌，不忍与父亲兵刃相见，而是到李靖军营中捣乱，想让他知难而退。哪吒杨戬一行人把李靖的军队搞得狼狈不堪，更是大笑着说要脱李靖的裤子，殷十娘跟着大笑，众人离去后，她的大笑变成大哭，“靖哥以前很威风的，谁听见陈塘关李靖的名字不害怕，现在落得没裤子穿。没裤子穿。”令人动容，李靖和殷十娘夫妻兵上阵杀敌的样子，一去不复返。妲己和伯邑考妲己爱纣王吗？开什么玩笑，她说，看到那个男人她就想作呕。妲己太美，以至于不需要爱人，只配受万人宠爱。在大商气数已尽之时，妲己身穿龙袍坐着龙椅，身旁都是纷纷逃走的宫娥太监，酒池肉林里浸泡着纣王散发着腐臭的尸体。面对着空荡荡的大殿，妲己一脸肃穆沉静，前尘往事一件件闪回，她首先想起的，居然是当年伯邑考授琴的样子，青靓白净，文质彬彬。当时她还是个天真烂漫不谙世事的小姑娘，在西伯侯的长子伯邑考处学琴。他弹了一曲，琴音美妙。她不懂音律，单是记住了指法，就把曲子弹奏出来。伯邑考惊为天人，夸她聪颖。如果说她一生中爱过谁，可能是那个被她剁为肉酱制成肉丸的伯邑考。

（ 我有个微信公众号叫“软糖莫爷”，我时不时会发文章，有兴趣的话可以关注看看）

【详细】

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因为恶鬼最喜欢的就是人内心的恐惧，所以在一步步设陷阱给女主最终精神崩溃。

金发女在片中一直都在提醒女主要防备，然而男鬼一直在阻挠，在地下室那段应该是金发女想带她去看点东西可是她被吓跑了，然后男鬼趁虚而入抢走她的手电筒然后让她产生恐惧。金发女中间出现在梦里说help me也是想通过女主把自己尸体救出来然而女主没get到，甚至将事情还原给女主看都没能让她领悟到什么。

男鬼多次在中间附身到小男孩身上，甚至在女主打电话给室友说想离开的时候也有短暂的精神控制。

中途女主试图开车把两个孩子带走但是小女孩说我会死大概是被男鬼吓唬过出门你就死之类的，小男孩大概也是被威胁过所以觉得会是真的。不要说傻子才会信，你小时候都能相信西瓜籽吃进肚，肚子里会长西瓜这种事也不要说别的小孩不信自己真的出门就死。

女主的妈妈似乎有神奇的能力，能感受到女儿的危险但又说不清，打电话想让她看画去理解，虽然那黑乎乎的画普通人很难理解吧。但她妈妈说的他们想抓我，我不太理解，在挂电话一瞬间的背景也许意味着女儿其实已经没了？

故事后面开车出了庄园又回到了看画的时候说明女主精神上已经崩溃陷入了无限循环。

结尾她和小女孩看到男鬼的时候其实男鬼已经附身在小男孩身上了，之前的笔记本和照片显示出男鬼有SM的倾向而小男孩手里还抓着马鞭，所以最后娃娃摔坏了他说就像你一样应该是最后的暗示，也是最终女主崩溃的点，从她瑟缩在角落的样子就看出来，男鬼成功了。

其实这部电影的小细节非常多，而且理解起来也很容易，就是基操剧本，没有什么新颖的点子也没有什么实际吓人的东西，认真去看的都能看得懂。

在中国电影界，涂们算得上是个传奇人物。

早年被称为“草原王爷专业户”的他，演过“一代天骄”成吉思汗；演过亦正亦邪的左冷禅，最后却是靠《老兽》里的一个怪老头赢得金马影帝。

然而这位年近6旬的演员依然没放弃突破自我，又拿起导筒拍了处女作《呼伦贝尔城》。

一看片名，这显然是来自涂们家乡的故事。第一次当导演选择自己熟悉的题材是稳妥的做法；《呼伦贝尔城》的背景放在清朝，当时西北边塞屡遭匪患挑衅，鄂温克族将士被朝廷征召，奔赴陕甘北部补营，消灭匪患，安抚边民。我本以为涂们会创作出新的“草原王爷”，掀起一番荷尔蒙爆棚的浴血奋战，然而电影却另辟蹊径地，把镜头对准了一群女人。

故事一开场便是老爷战死的消息传来，风华正茂的夫人那丹被封为诰命，是天大的殊荣，也意味着艰巨的责任。

在过往的很多影视作品里，这样的女人都以不幸、哀怨的形象示人，头顶着至高无上的荣耀，却要苦苦守一辈子寡，而《呼伦贝尔城》里的那丹夫人则来不及感怀身世，她不是那种生在江南水乡里衣食无忧的贵妇，年轻小伙们都去打仗了，鄂温克族渐渐人丁稀少，女人们开始干男人干的活，老人小孩生活堪忧，整个部族都处于存亡绝续的危险时刻，那丹不得不挑起大梁，带领大家走出困境。

电影极少正面描绘那些沙场上的腥风血雨，而是巧妙地站在了战争的背后，涂们的视角让我眼前一亮，也更能让我这样的普通观众切身体会到战争带给了老百姓怎样的残害。

走到无路可退的境地，那丹做出了一个大胆的决定：既然男人们在前线回不来，那就由她带着女人们过去，在战地安营扎寨“取孩子”。等女人们怀了孕，再把她们带回来。

听上去有点惊世骇俗，“传宗接代”固然是中国传统文化里至关重要的大事，但这样大规模的行动还是第一次见；张爱玲《半生缘》里写到无法生育的姐姐诱骗妹妹替她生子，让人感到腐朽的封建习俗压迫女性；经典的春晚小品《超生游击队》也用戏谑的方式讽刺了老旧的生育观；可是到了《呼伦贝尔城》里，一切却是另一番气象，只因在边疆草原生存本来就常常要应对各种天灾人祸的威胁，所以造就了游牧民族豪迈奔放的性情，为了能繁衍生存下去，为了心爱的人，可以不拘一格打破陈规。女人们不畏艰险上前线“取孩子”，男人们还能反抗父母之命，公然“抢婚”。

为了呈现最真实的鄂温克族面貌，涂们导演功课做得细致，全程在呼伦贝尔市境内取景拍摄，打光以自然光为主，录音也尽量取自然音，在大荧幕还原出壮阔的边地草原，叫人迷醉，仿佛身临其境，耳畔有风沙掠过。

主要演员没有选择明星流量，而是清一色的草原面孔，小伙壮硕结实，少女则是健康美，腮边泛着高原红。服化道在贴合历史的基础上都追求朴实无华的厚重感，一看就是常年经受磨砺的样子。

此外，导演还把大量鄂温克民族生活日常融入剧情中，比如套马摔马、萨满仪式、向长生天祈福等等，有了这种种细节的把控，使整部电影宛如一幅群像式的经典旧油画，摆脱了许多古装片簇新簇新的塑料感，让人真正融入到这段“取孩子”的传奇故事中，为鄂温克族女性坚忍不拔的独立精神所打动。作为一部导演处女作已经显得相当惊艳了。

《自由了》的故事线索是救赎，没有限度的救赎，最后发展到了奇葩的程度。应该说是部轻喜剧，搞笑的元素不少，还真有幽默感。故事情节没有必要多说什么，但事情的起因是沉重的。看那个遭受冤狱的小伙子回家那场戏，那个粘糊劲儿，真让人感到痛心。据小伙子的妻子说，他以前非常讨人喜欢、温存体贴，但出狱后变成了怒神，疯狂地报复社会，这就不仅是痛心，更是令人愤慨了。没有比这种贪赃妄法、陷害无辜、逼良为贼的行为更无耻了，警察如果是人碴，执法者、权力者如果是人碴，后果极其可怕。

女主人公的救赎经历也不是简单、直接的，要始终在正义与孩子之间做好权衡，始终处在人性的矛盾和斗争之中。既不能默不作声，继续享受不义之财，昏昏噩噩过自己的好日子，不管蒙冤者的死活；也不能做大义凛然的英雄豪举，置正在成长的孩子于不顾，让另一颗心遭受不幸。人性，在这种复杂的纠结中才能表现的更好；人性的善与人性的自我，在这种痛苦的权衡中才能结合的更好。当然，这种对蒙冤者的纵容甚至协助犯罪，是对平民百姓的严重危害。喜剧吗，电影的结尾也收的挺好，女主人公不是受到相应的惩罚了吗。

世上之事都没有一加一等于二这么简单。权衡得当了，处理好了，当事者才算真正的获得了自由。女主人公在救赎过程中也在给自己争取一个教育孩子的时间，让孩子渐渐懂得事理。世上没有绝对正确、完美无缺的东西，大人给孩子讲故事，教育孩子都要有真心和信仰。虽然电影在教育孩子方面显得有些简单和空洞，有些儿戏，但毕竟还是提到教育孩子了。孩子有正义感了，能以真诚之心面对这个复杂的世界，能从之前的童话故事和人物中走出来了，也算真正获得了自由。

张彻不仅是阳刚武侠的宗师，也是少林寺功夫片，小子功夫片的开宗立派之人。《洪拳小子》是张彻第一部小子电影，片名里的小子由英年早逝的傅声主演。傅声在片里不仅魅力十足，而且展示出相当的喜剧和功夫天赋，可以想象如果不是28岁那年被车祸夺去生命，他一定会成为狄龙姜大卫那样的巨星。傅声后来还演过《唐人街功夫小子》、《蔡李佛小子》等小子电影，但是那几部的剧本和表演都不及这第一部。

应余文乐资深粉丝Michelle小姐的推荐，在排片不太理想的周末去看了下午场的《一念无明》。观影前 Michelle特地关照我，这是罕见的粤语对白放映，可放心原汁原味品尝（事实证明这确实对理解电影起到了灵魂渗透的作用）。这几年在因缘际会之下，余文乐成了我在大银幕上见过最多的香港男演员，在这个港片式微的年代。一方面前去应援一下余先生，一方面也算是为明日的金像奖颁奖作个前瞻。

如预期般，这是一部很丧的，且无解的电影。从一开始男主角躁郁症患者阿东被曾志伟饰演的父亲领回一个鸽棚一般的立锥之地时， 电影就试图告诉观众：他被困在这里了，思想和肉体，以及进路都被困在这样不舒服不自由的方寸之间。逼仄压抑的气氛贯穿始终。虽然从名为医院的牢笼中出来，现在开始阿东的人间修罗场才刚刚开始。作为一个他人眼里的大逆不道的弑母精神病犯人，阿东几乎不可能再成为适用于这个社会的小小螺丝钉，于是乎找工作碰壁，昔日友人更无暇给予真心实在的关心，女友的所谓宽恕也不过是套着宗教外衣的变相叱责。

可是生活还是要继续的，电影里有两个高频词汇，一个是“青山”，一个是“扑街”。前者指的是香港青山病院，也是港片里经常会听到的一个梗，约等同于骂人，后者指的是废物，阿东母亲常年责骂他的口头禅。面对阿东无解的人生，父亲曾志伟听到最多的建议是“送回青山咯。”这建议来自同样活得卑微的左邻右舍，以及事业有成的另一个儿子。于是他才会说：做人真是左右为难，做个扑街倒是很容易。虽然活在半梦半醒之中，阿东却还是保持着极高的道德规范，这大抵出自人物本身性格中的冷静，敏感，正义，柔软。在医院里捡起父亲烟头；在朋友的婚礼上呵斥宾客：虽然我是青山出来的，我都知道要尊重人，麻烦你们不要讨论房子，钱，戒指，今天到底谁结婚？而这种一句话都没错的“挺身之举”被放大了来看就是一个精神病人在发癫。病前病后阿东所处的世界都绝非友善。

当然《一念无明》 并不单纯讨论一个有问题的人回归社会有多难，而是植根香港这个小盆景，大到社会情感生态环境，小到家庭单元的悲喜和睦，是怎么影响着单独个体的命运，是怎么激发一个人，又毁灭一个人，而现代社会这套固化的审判视角又是怎么运作出一系列新的隐形悲剧。于是剧本打造下的阿东成了一个非常极致的人物，承接了原生家庭的不幸，事业不顺，个人情感障碍，虽然他努力排除母亲发疯，缺乏父爱的生活阴影，谈着一份平凡的恋爱，抱着普通的结婚买房的梦想，兢兢业业研究股票投资，却还是成为了一个苦难综合体，并一步步形成生活的苦循环。医院的五分钟冰冷问诊和宗教信仰都只能更雪上加霜。这是编剧写得过于彻底的地方，把阿东的发癫合理化。 恶劣原生家庭对一个人的成长发展之路所产生的负面影响，简直是比地震海啸还恐怖的存在。在父亲车祸后的一场戏中，面对儿子憋在心中多年的责问，曾志伟把一个废物父亲的无奈演得震撼心灵：我是个没文化的人，只识得开车，赚钱，不识得怎么做人老公，做人老豆。这场情感充沛激荡的对手戏让我看得头皮发麻，你认识到家庭情感的缺憾，但你无能为力。

阿东父子所居住的“72家房客”单元里形形色色的邻居以及曾经的好友构成了一个微型的生态环境。电影好就好在每个角色都具有对这个社会草木皆兵的“攻击性”，同时也兼具“被伤害性”。带着可爱男童的单身母亲余师奶也是个活得不如意的人，视儿如命的心态下却是简单粗暴的爱，教育儿子做人就要向上不然怎么娶妻生仔，在不侵犯自己利益的情况下做着表面的好人，一旦嗅到危险便会非黑即白地做出内心的判决。当阿东在超市吃着巧克力发病时她选择了袖手旁观，众人逼阿东父子搬家时她选择了煽动。同样活在今不保夕环境里的她没有理由和力量去怀揣信任。一副香港底层贫穷社会的恶性循环与所谓理性的嘴脸如此近地展现给了观众。人都不是坏人，徒有可怜。这对母子关系可以说是悲惨的阿东母子的一种参照，类比。当影片最后余师奶在天台上给了一直与阿东玩耍的儿子一个耳光时，说着“你懂什么呀。”这似乎昭示着另一段扭曲故事的开端。相比较而言，房客里另一个看似不良少年的男孩则充满了同理心。而阿东的金融才俊好友Louise则在一通看似敷衍的“忙得要跳楼的。”的电话后真的跳了楼，不失为为这个他们所存在的世界蒙上一丝现实又戏谑的色彩。

电影在后半段的转折事实上来自曾志伟的角色。影片开始时自言不会做父亲的男人参加了社区互助会，开始看心灵类书籍，试图和小儿子沟通解决方法。直到被曾经疼爱的小儿子一句“送回青山，不要搞了。”所激怒。不是什么事情都可以外包别人来做的，现代社会的这套便捷省事以求效率，闷头闪躲，回避爱与责任的法则，让他彻底失望也彻底醒悟过来。打火机和香烟被重重甩在地上。那一瞬间老父亲脸上愤怒夹杂疼痛的表情让人觉得槽糕生活离你真的就是那么近，这种逡巡在布满灰尘的楼道里的生活之痛，我相信比金像奖其他某青春题材提名电影里表现的成长疼痛要真实多了。

父亲的角色在疼痛后开始发力，他质询房客众人：光是他有病么，我也有病啊，我有高血压，你儿子也有哮喘，这些病并无不同，倒在路上是不是都会让家人担心？导演借曾志伟之口道出了真相，生活在这个社会中谁能做到真的身心健康呢？还不是人人都有一座“青山”，源于不信任，不安全感，被伤害，被压抑。电影虽无解，阿东痛哭流涕后的面孔也依然牢牢存在我们脑海中挥之不去，好在父亲用一把无形的钥匙在结尾处打开了一扇门。让误解的继续误解，不友善的眼光也注定继续追随，阿东的后续我们也不得而知，父子的关系却回到了纯白的原点有了生机。

在这部电影中我更倾向于认为是余文乐与曾志伟的双男主，因其角色与演出缺一不可。在此也预祝二位在明天的金像奖中取得好成绩。

作者： 鲸鱼

一些相关的话

1、放映员的角色、张译的角色，导演说都跟导演本人关系不大，而是他的年代印记。

2、两年后的内容为补拍，柏林片长105分钟、国内公映片长104分钟，其实包含一些删减+新增内容，导致总时长差别不是很大。

3、删除点1：张译角色，越狱的背景，女儿的死（其实是争着扛面袋后被倒下的车压死）；

4、删除点2：范伟角色，本善良，在那个时代有自私的一面（工作升级、保护儿子等）；

5、删除点3：刘闺女角色，“我也挺想我爸的”这句台词其实很明显的暗示她爸爸早挂了。

6、数字电影发展以后，胶片现已终结，本片是导演对于胶片年代的记忆。所以片尾那帧“一秒钟”的胶片被沙漠淹没，寄托胶片时代的结束，错过就是错过了，只是留下回忆…

7、电影里《南征北战》女观众不爱看的台词，都是拍摄时群众自己发挥的，女观众就是爱看有点感情线的故事。那个年代，讲集体、爱国主义、英雄主义难得出一部《英雄儿女》讲儿女情感的，所以当年会轰动，以及难忘…

8、导演说：男女主演的哭戏、情感戏都是一遍过，因为情感的东西无法复制。

9、电影关于“聚集看片”的怀旧场面描述，疫情后看，会更有感触。

10、张艺谋说：大银幕的魅力，和多媒体不同，一起看电影那种共享的磁场，很感人，是一种狂欢与梦境。

11、范伟清洗胶卷、大循环那几场关于放电影的戏，堪称“电影放映员的技术普及片”。

12、导演跟张译的合作，两人在片场开玩笑相约15年后再拍一部《两秒钟》。

13、张艺谋自己是西北人，所以故事背景选址在大漠荒芜的地区。

14、导演张艺谋至今不用微信。

15、《一秒钟》片头龙标显示为：2019年006电审故字。

16、在中国拍电影，就是遗憾。

很多地方没讲明白就草草收场 大家都有很多疑问 希望出个第二季把那些坑填填srds 笑点密集 这种剧最是我的爱 男主人设很好 很聪明 但一看到女主就迷糊了 人家撒个娇就被牵着鼻子走 太可爱了 英雄救美的时刻和打戏很帅女主是有些笑点在身上的 虽有些蠢笨莽撞 但在医术 耍小聪明和怼人等方面很厉害 她勇敢 炽热 真诚 可爱 有一颗彻查家族冤案 翻案的心 最后还是没被天答应 这是最难以理解的一点 全剧以这个事件开头 然后围绕着这个点开起了一段热血的剧情 大结局不应该是给主角一个完满交代吗然后讲前期感情线﹉齐璋是后面才知道周悦女扮男装 即使知道周沈婚约是假的 但明面上依然是夫妻 那他接近沈鱼对沈鱼产生感情 tag可以加个伦理剧其二是周悦和男二前期迷迷糊糊的情感线 男二言行举止都有些??昧 这人是瞳而不自知但是这种真·cp大乱炖让我嗑到了好多??女主的妆造是一大槽点 可能是她的身份不及其他几位女角 妆造细节逊色于她们情有可原 但那刘海属实是封印住了人家的颜值 看过她其他的古装造型 美得都认不出跟演沈鱼的是一个人然后是韩将军的妆造﹉ 可能是想体现他玩世不恭的感觉 但真的不好看 他其实挺帅的 男女主抓吉路进京 他帮忙转移视线那段的妆造就很适合他男主有几个景也是 开场那妆造就很没感觉 说低调点不叫人发现身份 但穿的那一身黑真的很瞩目…后面束了发冠 穿着干净利索看起来才帅气精神古装甜宠剧真的太能彰显男主的男友力了 因为他不是在救驾女主就是在救驾女主的路上 不断帮阿鱼拦灾劫难 小到被人为难替她转移话题 遮掩身份转移视线 嘴硬心暖远处看护 大到违抗皇命 挡刀挡剑 以命抵命 拜托我真的很吃这种剧情明明对大结局愤愤不平 颇有不甘 但没想到后劲这么大 心里空落落的?? 怎么就这样结束了 我的快乐又没有了

我记得以前看这一部剧，开头就量劫持法庭人质，然后有个女卧底出来救场。但没记得剧名是什么。只记得演那个女卧底的好脸熟。后来知道这个演员叫钟嘉欣，也查到是这部剧，但看了开头，还以为又是警校里泡妞的故事，就没看下去。又过了很久，想起女主的名字钟韦恩，再次搜到了这个剧名，才知道这个开头让我错过了很久……

哈哈大爱德斯普利钦

疯疯癫癫地带领一众大牌明星也跟着他痴头怪脑，而观众亦抓狂头大的同时也大呼过瘾（比如我）

此片片中俩2男主 锋头完全改国俩大牌女星，一直擅长神经质狂野角色的甘斯布反而是此片中最正常的一位职业女性，冷静独立干练，而美丽性感的马良诠释不在状态、脆弱敏感倒反而有种别样反差美、一个出走的迷茫女人，在他国改头换面以另一种身份度过了自己生命中的一段段时光，阅尽人生各态和男人，20年后又突兀随心所欲回归，角色设定颇似《完全陌生》中的蕾切尔.薇兹的那个角色：冥冥中她就是想出走，离开赖以熟悉的庸常的、过腻的生活，去远方，在别处 ，扮演另一种角色，过另一种生活…

而亮点反而在扮演丈夫的阿马立克和岳父

一个手舞足蹈发嚎发癫

一个咆哮愤怒无措

俩个人亦师亦友 又互相折磨冲撞 骂骂咧咧

各种奇嚎笑崩的情节 对话 表情 肢体动作????

这整部电影的风格 剧情走向就像电影中所展示的波拉克的滴色画一样 线索纵横交错 情绪肆意泼洒 即兴 随意 堆彻 狂放 诡异，但又一气呵成！痛快至极。可能有人觉得一团乱麻一锅乱炖 ，但喜欢的人可以拎着电影里那根根透视毛线左右上下穿梭 横冲直撞??逍遥偷乐

结尾反而有些平淡，其实更希望马良重又和老公在一起，女朋友有自己更广阔的天空…

剧中还提及的扬凡艾克这副著名的《阿尔诺芬尼》夫妇像，你可以留意下他的诡异的透视（镜子中的背影），有没有发现镜中和镜子前有撒不同之处吗？??…

我觉的也是对阿马立克扮演的角色的一种暗示??