First of all, it brings some feelings back to me when I am feeling nothing. I appreciate that. Always think a relationship is like “I got issues and you got’em too.” And we live with them together as a partners. Mae and George have their issues. They tried to cover or deal with them in the series. Maybe there’ll be no ultimate solution. It’s just a process in daily life.

As for Mae, who is always go with the feelings and chase the feelings, which is to find the approach to FEEL GOOD. George is more tend to be traditional and hard to open up utterly. They are vivid characters and I can relate from some plots.

It’s a huge world. There are various people and perspectives. Sometimes I just watch it and think: it’s ok to say that??? Just embrace the diversity and try to be more open minded.

Talk to people who care about you or just try to be these people.

It’s ok to be passionate or just want to save everything for oneself. Accept everyone’s tendency.

George said: “I just can be an island. That’s how I operate.” ???? It could happen. I’m more relaxed now. Thank you guys:)

冬天的晚上，一个人捧着电脑缩在被窝里看恐怖片，事实证明恐怖片真的是我的克星，还好我有自知之明没关灯。虽然很多姐妹们都说这个剧情不恐怖，让我们尝试一下但我还是开头几分钟就差点被吓到叫出声。开头是一段经典的吃小孩的故事，当然背景音乐太到位把我吓得汗毛倒竖。还好后来朱一龙饰演的蒙少晖出现了，瞬间打消了我不少恐惧，心理安慰自己不管剧情怎样，人还是帅的，龙哥给我力量！结果，开头那段是少晖遇鬼，惊恐不安的少晖让我又担心又害怕，时不时出现的鬼爪子和天花板上腿下来的腿让我半眯着眼睛啥也不敢看被子都快扯到头顶去了。阴雨绵绵，让人跟着沉郁不安。最后少晖还是决定回到故乡，想知道为什么自己梦中总有一个女人和叫他哥哥的小女孩——看完这个我对“哥哥”这个称呼产生了一个晚上的阴影。故乡镇子上的人各个讳莫如深，少晖四处寻找四处碰壁四处遇鬼，这一阵我真是吓死了各种高能bgm吓得我打开弹幕护体。寻找真相的这个过程中我最最感激的就是少晖的漂亮女朋友梓菲，陪他一起待在让她“感到不舒服”的古镇，用心想要保护他。最后少晖终于得到了“真相”，那年发大水，少晖妈妈救来的壮汉反而占据了逃生名额不愿让给女人孩子，少晖妈妈让少晖上了救生船抱着襁褓里的小女儿在房顶等待，后来少晖也被推落水被年幼的梓菲救下，可是襁褓里的妹妹却因为淋太久雨水后来得了肺炎去世了，导致少晖妈妈精神失常，上吊自杀。如果这就是故事的真相就好了，少晖可以放下过去，和从儿时就救下自己的梓菲开始新的生活，可是结尾的画里面显示，是妈妈放弃了少晖，少晖一怒之下将妹妹抛入洪水，导致了悲剧的发生最后因为痛苦或自责让自己忘掉了这段记忆。面临死亡的时候每个人都紧盯自己的利益，最黑暗最恐怖的永远是人心，剧情里面几乎没有谁是个“好人”。郭叔二人为了自己活命逼着一个女人在她的两个孩子中间做出选择，少晖妈妈放弃了年幼的少晖让他被洪水吞没，少晖得救后失去理智害死了自己的妹妹。可是又有一缕微光让人有活着的希望，父亲和梓菲，甚至那些村民，让他吃忘掉的药，对他各种撒谎隐瞒就是想让他像普通人一样活着不必陷入毕生的痛苦和悔恨之中。是他们把少晖救出了滔天洪水。最后少晖找到了母亲和妹妹的灵位，我想她们也不再怪他，想看着自己的亲人，在爱和温暖中活下去。

《卧鼠藏虫》国产片“身份互换”的巨婴诞生了！ 文/王珉

作者简介：中国电影评论学会会员，全国部分报刊和新媒体的影评认证+V专栏作家，福建电影家协会会员，厦门电影家协会会员，厦门影视剧本学会会员，厦门市影视文化产业协会电影评论工作委员会主任，厦门广播电视集团编辑记者。

导语

文松自导自演的喜剧《卧鼠藏虫》，本想以“身份互换”作为看点，不料剧情过于老套，他一人分饰双胞胎的两角，反转和身份互换的力度却不太大。尽管一众东北笑星联手，但遇到这种糟糕的、走捷径的剧本，也无力回天。

剧情简介

失散多年的双胞胎兄弟，却在跨国企业掌舵权的暗涌中重逢，他们被卷入国际非法劳工案。在血脉亲情的感召下，兄弟俩统一目标，对调身份，并肩作战对抗跨国企业幕后的黑手。

正文

一些观众对于《卧鼠藏虫》的好感，很大程度源于全片都是操着纯正东北方言的男演员。出生于辽宁省沈阳市的贾冰，曾获《欢乐喜剧人第四季》的总冠军。出生于辽宁省营口市的文松，曾摘得《欢乐喜剧人第三季》总决赛冠军。出生于吉林省白城市的崔志佳，也曾在《欢乐喜剧人第二季》夺得第一期冠军等等。以上这些全明星东北喜剧人的身份为一些观众所知，他们用各自的绝活和搞怪的段子，将一个个包袱接连抖出。文松此前都在小沈阳和宋小宝身边当绿叶，此次成为《卧鼠藏虫》独挑大梁的男主角，让人联想到2022年春节档《这个杀手不太冷静》一炮走红的魏翔。

可是东北笑星们的小品腔调，却变成了该片的槽点。因为喜剧人拍电影，喜欢按原来的套路演，导致可看性不强，譬如小沈阳的《猛虫过江》和杨树林的《囧途夺宝》等，票房口碑都不尽如人意。因此，如果以喜剧看待这部《卧鼠藏虫》，有些观众或许会失望而归，因为其中搞笑的剧情并不多。标签是喜剧，但直到半小时后，一个娘娘腔假扮失踪的男主角爱德华说道：“你们这帮孽畜……”一席话才让观众找到笑点。该片喜剧的笑点零星分散在东北笑星们的氛围感，一些本应正常却又因误差导致搞笑的动作，《玫瑰玫瑰我爱你》等舒缓的伴奏BGM，以及国家级非物质文化遗产名录的东北二人转中慢板快板等花腔曲调，配上打斗场面所产生的反差萌，仅此而已。因为该片并未脱离东北喜剧常见的框架，故事肤浅导致可看性不足。这也是东北喜剧当下面临的症结所在——喜剧演员表演固化，新鲜感的持续性不足。

这是一部“身份互换”的剧情向电影，像极了《李茂扮太子》《双龙会》《人潮汹涌》《羞羞的铁拳》《返老还童》等，最典型的典故电影是《狸猫换太子》一个在皇宫一个流落民间，都是阴差阳错的身份互换。文松一人分饰两个双胞胎兄弟，郭浩是个受地痞流氓欺负、又软弱的小市民孤儿，而爱德华是个从小被跨国企业老板收养、受高等教育长大的董事长。这样的情节未免“套路化”，反转和身份互换的力度并不大，剧情也过于老套，可能会让观众觉得索然无味。

故事背景设置在海边小镇，兄弟两因渔船失火导致离散多年。看开头就可能知道结尾，只是不知中间两兄弟分开后，会有不同的人生境遇。剧情的因果逻辑无法推敲，人设模式化，故事悬浮化，编剧可能想通过极品巨婴人物，引发观众的讨论，却让观众看得一肚子火。郭浩换了身份，成为万人之上的董事长爱德华，却像是扶不起的“阿斗”，只听着跨国企业幕后黑手指挥，全程保持沉默或者只说几句话，丝毫没有身份互换的脑洞。哪怕贾冰、文松、崔志佳等一众东北笑星们联手演绎，但遇到这种糟糕的、走捷径的剧本，也无力回天。《卧鼠藏虫》可能更适合网络平台，而不是电影院，一些缺点被大银幕无限放大了。

以上都是该片的槽点，除了一众东北笑星们的演技外，片名《卧鼠藏虫》成为该片绝无仅有的亮点。成语“卧虎藏龙”被片中三个地痞流氓教训郭浩时，说成“卧虎藏龙？是龙你也得给我藏着。”郭浩在片中被流氓各种拳打脚踢。爱德华这个人却不太一样，敢爱敢恨，在跨国公司员工面前很有威信，甚至片末在幕后黑手面前正义凛然提到：有些人欺骗劳工骗取廉价劳动力，接下来公司将配合警方调查，把所有劳工妥善安置，并收回公司的码头……相比郭浩，爱德华是个“狠人”，不仅对抗幕后黑手有一套，他拿起扫帚棍子也可以和地痞流氓打架抗衡。两个双胞胎兄弟所受教育不同，眼界也不一样，其实并没有可比性。但爱德华不管是亲自上跨国远洋船调查非法劳工案，还是救妹妹斯嘉丽时，都有作为大哥的责任感。

全片都是普通人，但最不普通的，就是两个孪生兄弟的梗。该片《卧鼠藏虫》的片名，就是让世人做人留一线，别总是欺负老实人，因为你根本不知道他下一步会做出什么事。片末，地痞流氓又上来骚扰郭浩的女朋友，郭浩冲进去诊所学着爱德华拿扫帚追打流氓。一个人总被欺负，那是因为你没有触碰到他的底线，该片也告诫世人当别人触碰底线时，要懂得反抗，而不是坐以待毙。

（影评原创，未经作者允许，私自将文章用于商业用途，一经发现一切法律后果自负。）

全剧从一开始抛出金融危机的“末日景象”制造悬念，到倒叙展开整个故事，从女主初显锋芒却碰了钉子，到失业后柳暗花明另觅新主，从女主跳槽后的复仇商战，到她发现自己陷入了更大的阴谋，从女主腹背受敌孤立无援，到她振奋精神谋定后动，从女主暗中反制一击致命，到结局大功未成再留悬念，短短6集的故事，没有一分钟废话，环环相扣，多线推进，扣人心弦，让人看得大呼过瘾。

不同于美剧擅长对于影像质感和人物心理的细致渲染，也不同于日剧或清新或中二的文艺腔调，《坏账银行》有着德国式的干净利落和条理分明。

最后一个镜头，钓鱼大叔，倒影 ，还有几个字，好像是 “KH国”，没看懂什么想表达什么意思。以下是纯属好玩的一种猜测，也就是中国版万能钥匙，整个事件从头到尾就是一场有预谋的夺舍：

李妍是一个巫女，颈部被烧伤毁容，羡慕同学林书仪的美丽皮囊 ，预谋夺舍，于是设计了两人的相遇和后来一系列的相处，共同创作的歌曲和歌词其实是咒语，被三个不良少女霸凌是为了积攒怨气，至于告诉林书仪自己的愿望和拜托她替自己送光盘，其实是最重要的环节——因果，就是让 林书仪 辜负自己，结了因，才有后来夺舍她完成愿望的的果，故意被霸凌其实也是如此，可以积累怨气，后面复仇，才可以血祭，才可以有完成仪式的能量。如果林书仪保持善良，没有辜负李妍的话，是不会最后的结果的。

还有一个重要的人物，就是那个阿怪的叔叔——钟馗的扮演者，他的作用耐人寻味。到底只是一个神棍还是能力不足，或者根本就是幕后的帮手？影片中间一直没有说阿怪和他叔叔的姓，假设李妍和阿怪叔叔有血缘关系，那一切都说的通了，这样最后的高潮就和万能钥匙一样，所谓的驱魔仪式根本就是夺舍仪式，还有最后海边送走包裹的时候，阿怪的眼神……

单从类型上看，《都是一家人》可以简单看作是都市情感类轻喜剧。但从剧本和故事题材上来看，则是当下小荧屏上难见的描写大都市少数民族生活的电视剧作品。特别是作为影视剧作品的坚实基础——剧本的扎实与否，角色塑造的鲜活与否，都将直接影响着全剧的可看度和亲和力。

《都是一家人》之所以一看便能轻松入戏，一看便能感同身受，最大的给力点，就是剧中多个主要角色，从设置到塑造，从描写甚至出场方式，都像极了，应该说是完全依照平常普通人的现实生活在刻画在写照。无论从编剧的描写视角，还是从导演的拍摄角度，剧中的每一个至少是有台词的角色都能轻而易举地在现实中找到“归宿”！这恐怕就是我们常说的“以（现）实为本”的创作技巧了。

剧集一开始，由林永健饰演的男一号军转干部越永强的被调换工作的身影拉开序幕，从部队到地方的岗位转移，不只是一个人、一个家庭的经历和社会地位的转换，更时刻体现出时代在发展，社会在进步的真切现实。脱下草绿色的军装，换上时髦便装的那一刻，整部剧的时代感也跃然眼前。

剧中作为故事开启的地域背景的海港城市不只是当今中国飞速发展和城市化高速进程的深刻体现，更是多民族交融共同为时代进步为经济腾飞贡献力量的鲜活体现。但编剧也不忘从实际出发，从第一集就抛出了敏感性的话题——城市里的民族团结、共同发展，也并非如此简单！所以，关于军中强人越永强被调上任从事更加棘手的民宗工作，并非不是最恰当的选择……

而随着剧情的推进，情节的进一步展开，主要角色的一一登场，观众们的视角也随之逐渐拉开。《都是一家人》“聚焦新时代，讲述新故事！”的特色也越来越生动明显！先看林永健版的这位全新上任的民宗局城市民族工作处处长，虽一身干劲儿却在最初因对民宗工作一窍不通不知从何处入手而有些许的郁闷。但军旅生涯的正直与做派，一向脾气耿直、雷厉风行的他，很快便找到了工作的着手点。特别是从西北省区来的挂职干部沙尔亮做其副手配合工作，更是如虎添翼。

相比于越处长的“生疏”，远道而来的这位沙副处长，显然是编剧赋予了相当鲜明的特点以弥补之。两人的相辅相成，以及时而在工作上的磕磕碰碰也极其生动地描绘出了剧中关于民宗工作的特点和看点。这位“不笑不说话”的沙尔亮，性格温和，平易近人，做事心细，与越永强搭班子，一粗一细，一硬一软，堪称绝配！

编（剧）导（演）还特意为两人打造了一场谋面后的第一次非工作畅谈的重场戏。这场戏不仅进一步交待了两个主要角色的性格特色，更为全剧的情节走向和情感指引做了厚实的铺垫。从西北省区来的沙尔亮亦是少数民族回族，通过两人的交谈，越永强不但对民宗工作有了初步的认识和兴趣，两个主要角色间也开始有了化学反应。与此同时，沙尔亮一句“马家沟要发展，满世界开饭馆！”的讲述实乃金句！从一个侧面生动概括了西北经济发展的真谛。一根小小的拉面，不仅让世人认识并喜欢上了一种西北美食，甚至更成全了一个小小的食品产业。不能不说，是大时代盛世下的多民族繁荣的美景之一。剧集里也由此开始，对这方面的内容逐渐开启了相当生动的描写和讲述。事实上，观众们也完全是在随着越永强的视角，渐渐开始了对大城市里的民族工作有了更多的认识和理解。

借用一句剧中民宗局局长的话，“民族工作，既是群众工作，也是城市工作！”可以说，《都是一家人》正是以家人的视角，真诚的态度，在向观众们展开一幅美丽且动人心弦的多民族交往交流交融的城市风情画卷。在这幅画上，更汇集了众多让人愈发产生共鸣的角色，而角色背后的实力派演员们的表现也越来越让人喜欢。

除了男一号林永健，男二号周惠林，还有人见人笑的老谐星郭达版的小气马老板，心灵超美的阿拉木罕的扮演者梅丽古力·艾合买提，以及侯勇、杨童舒、石文中等实力派明星友情出演，堪称是融合了包括汉族、维吾尔族、哈萨克族、藏族、佤族、彝族、蒙古族等多民族演员共同的真情演绎。而随着剧情的发展，他们之间还将会有怎样或温馨或平淡中带出感动或嬉闹中喜感连连的故事发生，我们拭目以待！

题记：电影分为现实部分与梦境部分，为了区分两个故事中姓名的差异，梦境部分出现的名字全加上“双引号”以做区分。

本文涉及大量剧透，谨慎阅读。

1梦与现实

电影前四分之三的篇幅都在拍摄主角Diane的一场梦境，梦境部分围绕着“Betty”（Diane外表）与“Diane”（Camilla外表）寻找“Diane”车祸后失忆的真实身份展开（“Diane”在梦中曾临时取名“Rita”），其间伴随着导演“Adam”的一些遭遇，以及警察和神秘大佬的很多幕后行动。整个梦境的素材来自于电影最后四分之一里发生的现实故事，梦境将女主角Diane现实中的记忆进行了一定的扭曲和改装，看似悬疑与荒诞的梦境实则隐藏着Diane的大量潜意识活动。

电影将Diane的潜意识以梦境的形式直接冲击着观影者的内心，这种潜意识共振引发的是一种血淋淋的痛疼感与幻灭感，梦境部分的故事有种欢快与压抑并行的矛盾感受，这其实是Diane的愿望与恐惧的交织。Diane努力用梦境构建一个愉悦的世界，在梦境中可怕的现实记忆被暂时掩盖了，然而噩梦依然一步步逼近。当梦中的“Diane”打开了标记自己身份之谜的蓝盒子时候梦境开始坍塌，Diane以疲惫和绝望的姿态跌入现实世界。

Diane在靠近现实记忆的时刻惊醒，这场梦是她的一次幻灭之旅。哀莫大于心死，醒来以后的Diane以自杀这样的方式让自己的人生谢幕，她的死刚好应验了梦中死亡的一幕（潜意识对于意识往往是先行存在的，前者向着后者的方向伸展）。可以说，电影实际上拍摄了一个理想幻灭的小镇女生的临终精神状态。

大卫林奇的拍摄手法忠实于梦境逻辑，其中的梦境构建方式符合弗洛伊德《梦的解析》中讲述的梦的原理。

本文尝试运用精神分析的视角解读电影中的梦境部分，将电影中梦境部分与现实部分进行对照，揭示梦境与现实的关系，并且尝试去理解那些梦境片段对于Diane的心理意义。

2、现实部分：

电影中梦境部分与现实部分的分界点是Diane伴随着敲门声醒来的时刻，起床后的Diane回忆了很多现实中挫败的往事。Diane来自加拿大某个小镇，在一次吉特巴舞比赛中获胜后萌生做演员的梦想，姨妈曾是好莱坞演员，姨妈去世后留给她一些遗产。想要踏着姨妈的脚步，Diane来到了好莱坞闯荡。但是她的事业并不顺利，某部电影中导演Bob没有选择Diane作为主角，而是选择了Camilla，Diane结识了Camilla并且在后者的帮助下获得一些演出机会。Diane与Camilla以同性恋人的关系相处着，但是两人的感情因为导演Adam的介入而产生过矛盾，双性恋的Camilla继续保持着与导演Adam的来往，并且两次用秀恩爱的方式沉重的打击了Diane。在Adam的家庭聚会中，Diane发现Camilla不仅与导演Adam的关系持续深入（已经发展到谈婚论嫁的程度）而且又还结交了新的女友。（根据镜头推演，悲愤的Diane因为情绪失控当场打翻了咖啡杯，现场应该是混乱的。）恼怒的Diane决定雇凶杀人，她在Winkies咖啡厅把钱和Camilla的照片交给了杀手，杀手给了Diane一把蓝色的钥匙，暗示事成之后会在一个乞丐手中拿到一个蓝色的盒子，盒子里可以找到Camilla已死的证据（逻辑推测应该是从Camilla身体上切割下来的“证据”）。在打开蓝色盒子确认刺杀成功后Diane的精神状态陷入萎靡，与此同时侦探已经开始侦查Diane，未来被捕几乎难以回避。

3、梦境部分：

3.1姓名的符号

在解析梦境之前，先做一些人物介绍，梦中的人名与外表大多是混淆的，姓名与外表的错位一方面是梦境表达的独特方式，另一方面也可以直接象征Diane内心中自我形象的模糊与混乱。

梦境中“Betty”（Diane外表）是Diane早年的阳光心态的人格表象，梦借用了现实中Betty这个咖啡厅服务员的名字来标记Diane这个子人格。现实中，在Diane雇佣杀手时看到了服务员Betty，Betty性格阳光爽快，这与Diane的当初的单纯是相似的，Betty身为服务员地位卑微，这让Diane想到自己出身于小镇来到大城市打拼的类似人生境况。在这个短暂的相遇中，Betty恰巧也打碎了一个咖啡杯，这让Diane想到自己在Adam家打碎咖啡杯的经历。当一或多个相同元素出现在两个事物中，潜意识的转喻功能在此可以发挥作用了，现实中服务员Betty的性格、地位以及打碎咖啡杯这三个逻辑元素使得Betty这个名字成为了Diane自我认知的一个标记。（换喻的符号是等价的，Betty 与Diane这两个姓名在潜意识中进行了互换，所以梦境中服务员叫做“Diane”）。

梦中“Diane”在车内与司机的对白是现实中Diane说过的对白，车祸后失忆的“Diane”从电影海报中临时寻找了一个名字“Rita”。梦中“Diane”是现实Diane的理想自我表象，借用了现实Camilla的外表，“Diane”这个形象是叠加了现实Camilla以及现实Diane于一身，她是“混合的”，“复合的”，带有隐喻的效果。（“Diane”既是客体表象，又是自我表象，可以理解为“镜像人格”，“外在于自我的自我”）。

在梦境中自己成为他人将会具有多种心理效果，这种体验就像是让自己的灵魂进入到另一个人的角色中，内心中可以用成为他人的方式对他人进行掌控。梦中成为他人也是尝试理解他人内心的一种方式，像是一种“深度的共情对方”的心理。当“Diane”充当客体表象功能时，Camilla表象是受到Diane梦境控制的，Diane用梦的方式让幻想中的Camilla远离了情敌，并且始终陪伴着自己依赖着自己。

梦中的“Diane”有现实Diane想要成为Camilla的愿望，现实Camilla被Diane理想化了，Camilla成为了梦者理想自我的化身。Camilla的形象是一个令梦者渴望的外衣，梦者Diane想要穿上这件外衣，即“想要成为她”。理想自我的这种外在性不在Diane的掌控，她居高临下的侵凌着梦者，当梦者无法抵达这个理想位置时，对于理想自我的攻击就会出现，Diane攻击Camilla其实是自我惩戒，她在攻击她自己，所以杀死了理想自我就等于一种自杀，这是梦中看到“Diane”尸体的深层原因，她发现自己已经死了。

3.2梦与解梦

一段舞蹈剪影镜头过后，出现了喘息声，镜头是Diane的主观视角。伴随着不均匀的呼吸，眩晕状态下的Diane趴向了枕头入睡，梦境正式开始。（欢快的舞蹈是对于曾经舞蹈比赛获胜的回顾，这个片段的画面形式抽象，只有叠加的剪影没有现实空间感，不算是标准意义的梦境，这段舞蹈可以理解为一种半睡眠状态下的幻觉体验。这段舞蹈的幻影与电影结尾处笑容幻影构成一个闭合的圆环结构，从虚幻开始再到虚幻结束。）

人在精神备受打击后会依赖睡眠的方式切断现实刺激进行自我保护，入睡时Diane最强烈的心境是否认自己买凶杀人的事实，想要否认恋人Camilla移情别恋于Adam，而且对于给自己挫败体验的Adam以及导演Bob都有种报复的冲动。梦是愿望的满足，Diane的否认与渴望，仇恨与恐惧，都在梦中以隐匿而委婉的方式进行了表达。

梦境开篇是一场车祸，Diane将自己现实中宴会受挫的经历比喻成了这场车祸，是自己内心遭受的一次“重创”。“Diane”车祸后的逃离也带有逃离了赴宴之路的含义，这样就可以回避受辱了。另外车祸也可以是杀人事件的一个比喻，（当“Diane”充当客体表象时）所以“Diane”被枪指着也可以暗示Camilla被枪杀的经过，车祸受伤后的“Diane”逃离现场则表示刺杀失败，这是Diane内心希望的。车祸还可能拥有的含义是Diane想要将Camilla带走的愿望，让Camilla远离Adam家。整个梦境中“Diane”一直伴随着“Betty”，没有与他人见面，他俩的相处与其他故事是分开的，这里有Diane对于Camilla的占有欲。另外，车祸可能有Diane对于买凶杀人的自我惩罚。车祸是多重思想的表达，这是梦境表达方式里凝缩精炼的特征，从现实到梦境信息量必然要经过压缩，梦境是一份“压缩文件”。

车祸发生后警察开始展开调查，这个调查行动可以表示Diane对于警方调查自己买凶杀人的担忧。警察同时也象征着理智、现实逻辑，梦想中逃避现实的幻想与现实认知是相违背的，所以理智逻辑总是要把幻想逻辑“捉拿在案”。

幕后大佬的手下不停的打电话寻找女孩，这个大佬在玻璃背后指挥着一些事情，他可以象征着命运之手(大他者），他拥有决定事件发展的力量，常人无力摆脱。牛仔（大佬意志的执行者）对导演“Adam”说“人的态度决定人的一生”，又说“电影不归导演掌控了”，这里其实也是命运对于Diane说的话，Diane自己也遭遇了命运的敲打，大他者也在对她进行训教，她内心里感受到她自己的态度毁了自己的人生，她的梦从此也像“Adam”的电影一样渐渐的不归她管了，此后现实逻辑不断涌入（Diane的梦是从回避现实到再次触碰现实的历程）。牛仔在Diane快要醒来的时候进行了揶揄式的唤醒，作为大他者化身的牛仔是压制所有人的现实力量。

名词含义与图像含义的叠加效果梦境中名词的意义与图像的意义是并存的，“Camilla”这个角色至少有两个含义，她也是叠加的意象，以名词维度可以表示Camilla表象，以外貌维度可以表征Diane现实中遭遇的情敌。梦中的选角事件某种程度上比喻了现实中的恋爱事件，从图片含义出发，叫“Camilla”的女孩被大佬强行推给了“Adam”，这里包含了Diane希望Adam相爱的不是Camilla而是别人，这样Diane就可以不必失去Camilla了。从名字含义出发，也就是当“Camilla”代指Camilla表象时，有强大背景保护的“Camilla”意味着可以规避掉被凶手的危险，这同样也是Diane的愿望。大佬对“Camilla”选角事件的操控也表示Adam与Camilla相爱是一件不可逆转的事实，命运的力量不可回避的将Diane的情人与情敌捏合在一处。选角事件同样是一个多重表达，它包含了很多矛盾对立的思想。这涉及到梦境固有的机制，意识层面无法接受“二律背反”，但是梦境过程却可以做到，梦境可以明目张胆的表达“很黑的白色”，以及“像冰一样寒冷的火苗”。潜意识可以将矛盾对立的事物贴在一处，梦境的表达方式不仅是达利式的混搭，同时也是毕加索式的多重视角。命运的代言人梦境中的幕后大佬在强行安排“Camilla”的同时也顺便帮助Diane惩罚了情敌“Adam”，这种惩戒大致建立在一个逻辑推演上，传递了Diane对于Adam的一些仇恨想法：“常在河边走哪有不湿鞋，有一天你也会被绿的，到时候你就可以尝尝被绿的滋味了”（这是“Adam”老婆与工人私通的桥段表达的想法）。“命运对所有人都是冷酷的，我不相信你什么都说了算”（这是“Adam”遭遇“卡氏兄弟”的潜在表达）之所以说幕后大佬是命运之手，有一句台词是比较关键的，“卡氏兄弟”说的“this is the girl”，这句话是现实中Diane给杀手照片时说过的原话，这句话从大佬手下嘴里说出可谓意味深长，这是一句彻底毁灭Diane的对白，它预示着无可挽回的悲剧的开始。如果说“Diane”与“Betty”在姨妈家相互扶持是Diane的内心里的修复幻想，那么大佬把“Camilla”推到“Adam”身边则带有死神把命运带回的含义，“Camilla”与“Adam”的相遇的实事是Diane无力摆脱的命运。这是Diane梦境破碎的背后力量。Diane没有疯癫，她反而保持了现实感，正是直面沉重的现实才压垮了她。对于人脸的恐惧车祸后，“Diane”一路逃向“Betty”姨妈家，“Diane”晕倒，画面出现了Winkies咖啡厅里陌生男人谈话的画面。陌生男人似乎在与侦探交谈，他说自己恐惧一张墙背后的脸。这个片段是Diane的一段梦中梦，这个片段里有着Diane的极大恐惧，现实中她在与杀手交谈时被这个陌生男看到，所以Diane担心这个目击者听到了自己的对白从而泄露买凶的秘密。旁观者“Dan”在Diane内心也承担了一个想象中的他者的角色，她用他者视角观察自己的所作所为，也带有道德审判的效果，这道德审判甚至不需要太多言语，一张脸就够了。“Dan”出现在梦中其实传递出Diane无法承受的道德上的自我拷问，这个目击者叫做“Dan”是“Diane”的缩写，“Dan”既是一个路人影像，同时也在替代着“Diane”言说着恐惧。“Dan”发现乞丐的恐惧就是“Diane”自己真实的恐惧。这里的乞丐象征着魔鬼，这是“Diane”与魔鬼进行交易的比喻，她觉得自己的心灵已经被腐化了，在他人评价中这她的行为是恐怖的罪恶。“Dan”说自己梦到过这间咖啡厅其实也是Diane因为担忧和恐惧而梦到过这里的表达。Diane进入了“Dan”角色中，另外的含义是为了搞清楚这个目击者到底知道多少。“Betty”与一对同行的老人告别的情节其实是Diane回顾自己与姨妈的分别，同行一段路可以寓意“共同生活了一段日子”。两个老人的笑容非常诡异，比起邪恶对比，无言的狞笑更让人毛骨悚然。老人的诡异笑容也是一张审视的脸，是Diane假想的被亲人的凝视，这凝视因为带给Diane太多压力而被感受为恐怖的。两个老人的笑脸反映出Diane对于超我的恐惧体验，Diane因为辜负了姨妈而感到愧疚，恰恰是老人的期待让Diane难以承受自己的挫败与堕落。出租车内的诡异笑容是Diane崩溃时幻觉体验中姨妈化身厉鬼的一个递进，厉鬼形象是自我惩罚赋予的力量，她们狰狞面孔的背后是Diane严厉的自我攻击。“dream place”里的自我“Betty”与“Diane”在“Betty”姨妈家汇合，接待“Betty”的是现实中Adam的妈妈Coco，因为现实聚餐中Coco对于Diane的体谅及对于Adam娶Camilla的不满，使得Coco表象在Diane潜意识里成为了一个亲切的角色，她是Diane的同盟，维护了Diane的自恋体验。姨妈家有一个坐出租车离开的红发女人，这个红发女人拿着“Betty”姨妈家的钥匙，暗示她是Diane梦中的姨妈形象，她或许代表Diane内心希望姨妈依然健在，这样自己就可以住姨妈家受到姨妈的保护了。在“Betty”说到姨妈家是一个“dream place”时，“Diane”出现眩晕，这个眩晕在梦境中一方面表现为车祸导致的头部创伤，另一方面其实表达是“

Diane”对于“梦幻”二字的恐惧，因为这个“dream place”是Diane逃避现实挫败的梦幻之地，一个为了躲避现实痛苦的梦境摇篮，一旦揭露梦幻就需要直接直面现实了，在没有大量内心铺垫时Diane暂时无力接受现实，她需要用幻想镇痛。整个梦境都是在围绕着“铸梦”与“梦碎”之间的博弈展开的，也就是自恋感与现实感之间的拉扯，这时候的Diane内心是分裂的。“Diane”失忆是想要忘记现实，梦境部分寻找“Diane”的真实身份成为了一条重要故事线索，内在的含义是Diane重新接受现实的过程，寻求身份也寓意着“Diane”在重新寻找自我，因为她迷失了自己。蒸馏咖啡引发的灾难：“Adam”在谈判桌被卡氏兄弟威胁电影选角必须为指定的人选“Camilla”，冲突的引爆点带有梦境常见的荒诞色彩，卡氏兄弟因不满咖啡的口感而大为震怒，这里将卡氏兄弟的挑剔与强硬进行了漫画一般的放大。梦中的卡氏兄弟的形象借用了现实中Adam家宴中的一个次要人物（至少对于Diane而言，此人未发言只是发生过目光接触），因为Diane现实中被轻视的经历，导致梦境中特意将次要人物的重要性提升起来，将次要人物赋予重要地位反映出Diane作为次要人物的愤怒与不满，表达了被忽略者的抗议与复仇。卡氏兄弟在梦中表达的愤怒实质上是Diane自己被他人忽视的的愤怒。（卡氏兄弟在梦中同时也是神秘幕后大佬的执行人，他们的蛮力形象也象征着命运的不可违背性。）这个桥段之所以把冲突放在咖啡口感问题上，是因为Diane现实中打翻了咖啡，打翻咖啡被内心赋予了愤怒的意义。现实中打翻咖啡是一次社交事故，是狼狈的，但是梦境中将其颠倒为提供咖啡者是诚惶诚恐的，这是Diane为现实的屈辱经历雪耻的过程。现实中相对于Diane而言更次要的人物是梦境中的牛仔角色，他在现实中与Diane连目光接触都没有发生，只是从背景中走过去而已，然而“牛仔”在梦境中却十分强

势的教育了“Adam”一番，直接导致后者服从了大佬的安排。次要人物被赋予重要意义是梦境常用的手法，梦境会运用日间残留记忆中的“边角料”作为组织材料，相对于现实而言梦境经常是黑白颠倒的，本末倒置的。重要的信息被遮盖起来，无关紧要的却大张旗鼓。因为内心为了避免一些自己不愿看到的东西所以才会用此方式“加密”，这也导致梦境经常是荒诞而离奇的。梦境内容的颠倒与转移是梦境的基本表达方式，《穆赫兰道》在这一点上遵循了这一规律。二元关系的维护我倾向于主观的把梦境的情节分为两个部分，第一个部分是“Betty”与“Diane”相处的部分，其他部分可以说是“外部世界”,包括：车祸部分、餐厅部分、“Adam”部分、试戏部分、杀手部分、酒吧部分。你会发现，梦境中失忆的“Diane”一直与“Betty”相伴，她根本没有与“Adam”以及其他人相见，Diane在梦境中将情敌Adam的影像与情人Camilla影像之间的交往完全给切断了，这背后有种Diane对于Camilla的占有欲。（Diane处于同性恋的心理位置上，在幼年的情感原型中最初恋爱对象是妈妈，所以现实中潜意识深处Diane需要打败的情敌Adam象征着与自己争夺妈妈的爸爸，这是一个女版俄狄浦斯情结的结构。现实层面Diane输给了Adam，在这过程中她不仅仇恨Adam的夺爱，更仇恨于Camilla在“欲望着他者”，在梦中Diane直接排除了这一竞争者。）梦境中“Diane”大部分时间都在“Betty”的姨妈家陪伴着“Betty”，姨妈家是一个抗拒现实世界的“dream place”，这里其实是Diane内心里的子宫意象，“Betty”在这里练习台词做着明星梦，并且在这里与恋人相爱。这里是维护自恋体验的地方，是尝试修复二元关系的地方。“Betty”与“Diane”相处的过程是比较重要的一个部分，这部分是Diane在内心中寻找自我的过程，梦中“Diane”失忆忘记身份象征着Diane精神上的迷失，她必须要要面对自己是谁的问题，当她在梦境中发现了“Diane”尸体时已经意识到自己的内核其实已经死掉了，这是现实中自杀的先兆。戏言并非“戏言”“Betty”参加“Bob”导演的试戏是对于现实中曾经挫败经历的一次内心修复。现实中Diane没有被导演选重从而错失了参演机会，在梦中“Betty”则完美的演绎了角色，而且惊艳了全体工作人员，这是对于挫败的补偿。试戏过程导演“Bob”的形象在梦中遭到了丑化处理，他显得表达混乱反应迟疑，完全没有自己的看法却又混乱指挥，这种讽刺形象是Diane内心的愤怒使然，她意在表达“你就是个笨蛋，根本不懂表演”。“Betty”试戏的对手演员是一个老男人，戏的内容大致是女孩与父亲朋友的情感纠葛。梦中的这段试戏可以归类为梦中梦，广义的梦中梦可以指那些在梦中发生的脱离当

前梦境逻辑的情节。梦中梦往往隐藏着梦者更为深层的内心冲突，而且多为创伤事件，因为带有冲击所以会被埋藏在梦中某个角落里。“Betty”的试戏可以反映Diane的创伤式情感模式（可能潜在的揭示出的被长辈诱奸的成长史），“Betty”的试戏故事中包含了一个被恋人伤害的元素，而且双方强弱不对等，“Betty”饰演的角色处于弱势一方。阿德勒认为，梦中的性格表现是人的真实性格的映射。她在戏中受伤后的处理方式与现实中Diane冲动杀人的性格特质是一致的，戏中的女主角说“我讨厌自己讨厌我们两”也是Diane在现实爱情关系中的情感表达。在正式试戏之前“Betty”与“Diane”练习了一段戏份的对白，这段对白差不多可以移置到Diane与Camilla现实中的情感冲突上，它是真实情感以游戏方式的一种返回。“Betty”念台词说“我要杀了你”，现实中也的确是如此做的。这里意在表达Diane的这一情感模式埋藏于性格深处，她与Camilla的关系与这段试戏的寓言式结构是呼应的。梦境有种将伤痛减轻的幻觉作用，对词结束后两人相视而笑，仿佛这都是玩笑而已，那一刻是Diane内心对于悲痛现实的否认。试戏内容很可能是Diane早年创伤记忆的浮现，这段试戏是理解Diane性格的关键，过激的处理方式以及强烈的自我仇恨是Diane将人生导向毁灭的深层原因。

笨人的作用梦中有一段杀手行凶的情节，这是Diane幻想中的行凶过程，杀手被塑造成一个办事不牢的滑稽角色，这掩盖了他做的恐怖事情。对于杀手办事不牢的幻想可能存在有两层含义，第一是Diane担忧杀手行凶后会留下太多线索，这是担心事情败露的焦虑。第二是杀手的蠢笨和滑稽缓解了恐惧感，恐惧被幽默的形式防御着。梦拥有幽默的能力，甚至有些人会笑醒，它把可以把疼痛进行戏谑化处理。这场幻想中的凶杀对象是男性，中途顺便杀了一个女性，Camilla表象没有出现，梦转移了重点，仿佛有种事不关己的效果，这种与现实记忆的疏离效果直接给痛苦事件遮蔽了。Diane在梦中回忆了与杀手接触的过程，她以一个不检点的女孩形象出现的，这似乎是Diane对于另一个自我形象的认知，在这里她的内心形象是堕落而轻浮的。与杀手勾搭的女孩也可能是Diane现实中买凶过程“肉偿”的部分，杀手可能曾经借机揩油（情节中有性的暗示）梦的谢幕梦境的结尾是以Diane揭示自我身份结束的，“Diane”戴假发是一次身份标签的变动，“Camilla”换上黄色假发后暗示“Betty”与“Diane”其实是同一的，两个分裂的自我开始走向合并。在观看寂静酒吧的表演以后，“Diane”打开蓝色盒子，回忆起杀人的记忆，这时作为阳光人格的“Betty”表象已经消失了，也意味着此刻的Diane已经失去了一切阳光与自信的活力，“Diane”此刻是一个空壳，她跨越梦境的边界后就变成了无比颓废的那个Diane了。“Diane”与“Betty”来到“寂静酒吧”，这里上演了一出由声音与画面拼凑而成的戏，寂静酒吧是梦与现实的一个过渡空间，是苏醒的前奏。舞台上的表演意在揭示梦的虚幻，悲伤歌声传递着Diane内心的痛苦与绝望。在视觉上歌手的倒地寓意着死亡，它暗示着现实层面的悲剧，但歌声依然延续着，这是梦境营造出的幻觉，梦境用幻觉遮盖了真实记忆，幻觉可以延续，但是现实已经不可逆的消逝了，当下的感知已属虚妄。台上的寓言是Diane开始决定接受现实的标志，这是接触真实的时刻，也是异常恐惧的时刻，“Betty”恐惧的战栗是对于现实冲击的畏惧。

寂静酒吧的表演揭示了Diane在梦中经历的所有悲欢乃是一场空虚的幻觉，这里同时也有对于现实人生隐喻的表达，人生如梦，到头来也未免是一场虚无。因为生命有终，所以每个人的人生也都会有被清零那一天，“故去的人与事”只能以“故事”的方式存在，“故事”存在吗？它生于虚无，又灭于虚无。

其实这个片子就应该用粤语拍摄，至少是以粤语为主，怎么也得普粤混搭。既然要打情怀牌，怎么不能没有广州本土味道？光有西关的旧巷、猎德大桥的外景是不够的。

群众演员的口音很广普。

剧情借鉴了《梦想之城》无疑，前面用了太多篇幅去铺垫落魄歌舞团老板和废柴女主男主，关于追梦关于如何组团逆袭这最重要的部分却成了次要（30分钟才开始）。

人家歌舞厅当年可不是主打拉丁舞，这个组团斗拉丁舞（街舞电影的变种）有点牵强。

男主这种拿人钱来做内鬼的桥段也老极，关键是他还没有与女主、波叔等“团队”建立起真正的感情，然后就暴露了身份，高潮来得太早，本应是人性拷问、灵魂黑夜在前，当男主悔疚要交代真相时，反被人首先揭发，从而导致男女主的决裂……

去黑池。我记得黑池还是魔术、马戏的梦想之地。日本有个池袋，还有溜池。

拿杨钰莹来炒情怀可以，花钱买点她的首本名曲啊你倒是，光有片尾那首《最美好的时光》是不够的。而且玉女的亮相不够惊喜，你倒是学《我的少女时代》多点铺垫啊。

最后的舞蹈是很傻的狗尾续貂（虽然前面也不是貂，最多也是只仓鼠），模仿得拙劣。要你这个片子是歌舞片的拍法还罢了。

女主这颜值，这演技，何德何能演女一号？尤其显老。

波叔这演员也是，就不能选个地道的广东演员？

居然没有一个相熟的本土演员。很不地道的制作。虽然出品公司也是本地的。

片尾字幕看到有总编剧、联合编剧、责编和一堆文学编剧（是真的一堆足足13个！），真是一个奇葩景象。

本来是闲的没事，抖音上看到这个片尺度大，和舍友当小黄片来看的，没想到看到最后是悬疑，结局真的大受震撼。

我个人真的受不了啥也没做错被虐待被非人对待的桥段，警察在精神病院被施虐那点儿真的看得我想哭，太可怜了……

悬疑的作品看了也有一定数量了，或许是我思路不够开阔，最后这个反转真的是没猜到。不过颖如来无影去无踪，现实生活应该不太存在这样的人设，或许早该猜到的

首先是主题曲真的是十分好听，当时看预告知道有iri和Awich就十分期待了，果然没让人失望。整部剧的画面感和拍摄格调都十分喜欢，经常出现的那条有鸭子的河应该就是京都出名的鸭川吧，真的好想亲眼去看看。演技部分，还是美枝子和槙更好些，永还是差了一些的。有好几个出名的演员客串一些镜头不多的配角，也是挺惊喜的。くるり那首歌在第九集结束时真的很符合槙的心境。美枝子决定生孩子的时候其实也是不知道如何是好，但把孩子作为一种手段的确是不太恰当。有了孩子以后，美枝子和永都想的是既能有孩子又能有槙，但明显两者是不能共存的。在永宣布要去父亲的公司工作时，槙其实已经知道两个人可能无法走下去了，因为决定将来这种重要的事情，永完全没有和槙商议已经自行决定了，完全没有把槙放在自己以后的生活中。所以槙才会想抽烟排解忧愁，会自己一个人去便利店。其实在永的父母找到三人说不能接受的时候，那时候两个人直接分了就算了。永也的确如他妹妹所说是有些软弱的。看到槙走后，两个人夫妇般生活在一起，是有些为槙不值的。但其实可以理解美枝子接受永的照顾，毕竟美枝子从小就是一个人自己长大的，家庭的温暖是陌生的，想有个自己的家的愿望是强烈的，在第一次去永家玩的时候，永父母回来说要分礼物，大家都凑上前，只有美枝子在沙发旁默默看着，因为对这种家庭的亲近感实在是很陌生，但同时也很羡慕。当槙离开后，其实比起永，美枝子更想念留恋槙，因为一开始也是槙在最初的时候发现了被男朋友暴力相向的美枝子，还给了美枝子最爱的柿子花生零食，所以后来妈妈拿零食的时候美枝子才突然会哭。槙在朝人面前真的很像猫猫，时不时就趴上去靠着在撒娇，很喜欢他在朝人面前的状态，如果两个人的甜蜜日常再拍一集就好了。很庆幸是两部漫画结合到一起拍的，要不就可能没有槙遇见朝人的戏份了。不觉得朝人需要原谅爷爷，儿时受到的伤害，没必要因为家长的变老而当作不存在。之前看过，说女性不生孩子是利己主义，但生孩子其实是更自私的利己主义，所以美枝子生孩子一方面是为了两人但其实也是为了自己，因为是三人共同做的决定，也没必要去纠集谁的对错。槙真的从始至终没怎么变过，他自己也说孩子、工作、想做的事这些他都没有，但自己的选择的生活方式自己过着，本就没有什么好坏对错之分，自己开心就好。其实很喜欢永之前在料理店和染坊那边的工作，很自由的感觉，但也许大部分人还是会选择跟永一样老老实实当个公司职员，后来永的车也从帅气的吉普变成了一般的轿车，现实就是这样吧。喜欢题目的表现方式一个多边框，还有在片尾会边放主题曲，边在空中飘着演员名字，画面故事还进行着

2020年了，影视剧市场就不能不拍烂片吗，不会拍没有好剧本，可以不拍，把钱花在这种烂剧本的拍摄上，真的浪费我国宝贵的金钱和人力。

我姥姥看这个剧最多说的一句话，

这女主又当又立

圣母心大渣男和废物白莲花的恶心故事

这个剧有三观吗

没有

我真的不相信我国知青下乡一天不建设祖国还谈多角恋

男主和女主双向暗恋，因为女二使了一点小手段，把男主的表白信换成了拒绝信，女主就跑去和男二睡觉了，睡觉了怀孕了，

男二不想要这个孩子，就和女主冤枉男主强奸女主，这个孩子是强奸犯的，

这是人的主意吗，但凡有点脑子和道德的人能想出来主意吗，

男主还承认了，被判15年，女二各种走关系帮男主 男主感动就和女二结婚了。

即使结婚了，他们两个还是腻腻歪歪，暧昧不清。

男二上大学了，还是北京师范大学，我怀疑编剧是要黑北京师范大学，或者是当年考北京师范大学人家没要他，多大仇多大怨啊，你这么黑北京师范大学。

男二有多恶心，搞大了女主的肚子，不要女主，卖惨让男主把上大学的名额给他，陷害男主是强奸犯，跑到男主家骗吃骗喝还睡了男主的妹妹。

男主一家儿子被陷害了，还搭吃搭住，资助人家上大学。

好久没看见这种高血压剧

男主圣母软弱大渣男

女主废物绿茶白莲花

男二绿茶卖惨软饭男

女二无脑恶毒各种作

编剧是想报复世界吗，太恶心了，我要给他寄刀片。

真是出场五分钟直接劝退，到处是宣传，我说赶紧看看，毕竟前面两部水准很高

结果，尼玛！警察、法医出现场，戴个墨镜，你们知道吗？一线处警除了交警，谁这么装逼回来就要被处理，这么点常识都没有，你是来黑我们的人们警察吗？

直接劝大家不要去看了，这种渣渣，浪费钱，拍出来的东西不是不尊重演员的辛苦，剪辑的辛苦，问题是基本常识都不尊重，五分钟都看不下去 垃圾片！