



喋喋街头,有战争与暴动的大场面,还有自成一派的慢镜头枪战,最主要的是它有着与吴宇森以往电影所不同的情感宣泄 。这个故事表现了在战争、金钱、地位等外在因素的影响下,朋友间的关系有的反目成仇、友谊破裂,有的却坚贞不渝,导演将这种男性情义的演变置于广阔的社会背景之下,使男性情义更加复杂 。
喋喋街头,有战争与暴动的大场面,还有自成一派的慢镜头枪战,最主要的是它有着与吴宇森以往电影所不同的情感宣泄 。这个故事表现了在战争、金钱、地位等外在因素的影响下,朋友间的关系有的反目成仇、友谊破裂,有的却坚贞不渝,导演将这种男性情义的演变置于广阔的社会背景之下,使男性情义更加复杂 。
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电影在一个乍看颇让人不解的镜头下结尾。
当阿姆斯特朗登月归来、尚处于隔离间的时候,他的妻子珍妮特在几位官员的陪同下来看他。珍妮特穿得很正式,西装外套,细高跟,波澜不惊的脸上几乎看不到太过欣喜或是激动的情绪。她默默前来,和丈夫的手掌在玻璃的阻隔下相对,几秒的眼神接触,便是电影的终结。
极度含蓄的情感,就如同这部电影整体的表达一样。
我本来以为这部电影会是拥有
电影在一个乍看颇让人不解的镜头下结尾。
当阿姆斯特朗登月归来、尚处于隔离间的时候,他的妻子珍妮特在几位官员的陪同下来看他。珍妮特穿得很正式,西装外套,细高跟,波澜不惊的脸上几乎看不到太过欣喜或是激动的情绪。她默默前来,和丈夫的手掌在玻璃的阻隔下相对,几秒的眼神接触,便是电影的终结。
极度含蓄的情感,就如同这部电影整体的表达一样。
我本来以为这部电影会是拥有不少振奋桥段的“大片”,毕竟故事背景太过传奇。
冷战期间,美国和前苏联的军备竞争日趋白热化,月球探索也是主要攻克项之一。阿姆斯特朗主修航空航天学,从军队退役后,他做过大量的试飞工作,后来便进入了如今大名鼎鼎的NASA,也就是美国国家航空航天局,成为了一名宇航员。
1966年3月,阿姆斯特朗与大卫斯科特乘坐双子星8号完成了历史上第一次轨道对接,尽管过程中阿金纳对接舱实际发生了事故;
1967年1月,阿波罗1号发生大火,正在进行试飞的三位宇航员牺牲;
1969年7月,阿波罗11号发射,阿姆斯特朗作为飞行员代表人类首次踏上月球,完成了著名的“人类历史的上的一大步”。
如今看来,登月是项壮举,但当时整个过程笼罩着冷战的阴影、失败和死亡的威胁、国民的怀疑,还有技术上的巨大阻力,能够顺利完成极其不易。当机械的轰鸣声送人类步入本永不可能涉足的太空,当无垠的星球展现在渺小得仿佛承载不了的想象力面前时,这本就足够激动人心。
事实上,众多的太空片也并没有回避人类的野心和脱离地球那刻的壮丽,但导演Damien在《登月第一人》中却选择了极其冷静和克制的白描。
就如同开头提到的情节那样,展现在观众眼前的阿姆斯特朗并不是英雄式传说,而是平凡生活中的父亲、丈夫和NASA宇航员。他一生的执念是小女儿的年少夭折,乃至最后把女儿的手链当做纪念抛在了月球上。他也有柴米油盐的烦恼,需要处理和妻子若即若离的关系,在听到同事牺牲的消息时无意识地捏碎了玻璃杯满手是血,一次次试飞和失败是他需要克服的工作,直到最后成功归来,阿姆斯特朗也并没有表现出太过强烈的如释重负或是欣喜若狂。他把所有深沉的感情都埋在了航空面罩背后,观众只能在几秒内一窥他内心的波澜起伏。
登月也是如此。Damien摘取了几个登月的重大节点,仔细地描述了失败和死亡,包括美国民间的反对声音,阿姆斯特朗等人的焦灼更加直观地让观众感知到过程的不易。他拍的不是浪漫英雄主义,而是半纪实式的传记篇,束缚和克制成为主题。
就连历史中最著名的,美国国旗插在月球上的时刻,电影中都避而不提,直接让美国媒体大肆讨论这部电影的价值观和爱国主义是否到位。
事实上,现实生活中的阿姆斯特朗的确如刻画的那样低调沉默。据NASA的同事事后回忆,阿姆斯特朗一直寡言,他更愿意将事情完成而不是口头吹嘘。哪怕在成功登月后,他也尽力了避免了过多曝光,最后在一所名不见经传的辛辛那提大学担任工程学教授。
只有一前一后两处地方透出了影片深处的激情和浪漫。
当阿姆斯特朗第一次飞向太空执行任务,星空的光晕洒在他的脸上,地球被他们抛在身后,眼前是一片浩瀚,长达数分钟发射升空的轰鸣和眩晕晃动在这刻奇迹般地静止,阿姆斯特朗眼神中是一片虔诚和最深的向往震撼。
第二次则是他踏上月球的那刻。在他取下面罩的那几秒钟内,还是眼睛,沉静的眺望远比任何激动的言语都更适合诠释此刻的浪漫与不凡。
也许是有对瑞恩高斯林爱屋及乌的情感在,我挺喜欢这部电影的。与其说是登月片,人物传记片倒更合适些。
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新版《鹿鼎记》可真是个奇葩剧,拍摄过程中,一点宣发没有,直到濒临开播,才低调定档。感觉上,仗着是金庸的大IP,完全没在怕的。
开播当晚,也确实涌来了不少金庸迷,大家都想看看,这一版会拍成什么样?
没想到是大跌眼镜, 新版《鹿鼎记》可真是个奇葩剧,拍摄过程中,一点宣发没有,直到濒临开播,才低调定档。感觉上,仗着是金庸的大IP,完全没在怕的。 开播当晚,也确实涌来了不少金庸迷,大家都想看看,这一版会拍成什么样? 没想到是大跌眼镜,这拍得是什么破玩意儿? 首当其冲被吐槽的就是张一山扮演的韦小宝,表演太用力了,难道在他的理解里,喜剧人物就是面部表情过度夸张吗?除了一贯挤眉弄眼又瞪眼,完全没有惊喜,韦小宝是聪明机灵,但不是惊讶大王啊,什么鬼? 19世纪已经有了艾滋病毒的概念,但是在父母不理解,邻居说闲话,工作不雇佣同性恋的时代背景下,没人会向公众宣布,我是一个gay,也不会去了解艾滋病毒导致的艾滋病会怎样,即使传言已经有无数男同已经死去,可相关报道少之又少。科林是一个极为规矩的人,待人友好,工作勤奋,但就那么一次遵循内心偏离“规矩”的轨道,他的历史于24岁终结。可他临走前有母亲对他性向的理解和亲人朋友的 19世纪已经有了艾滋病毒的概念,但是在父母不理解,邻居说闲话,工作不雇佣同性恋的时代背景下,没人会向公众宣布,我是一个gay,也不会去了解艾滋病毒导致的艾滋病会怎样,即使传言已经有无数男同已经死去,可相关报道少之又少。科林是一个极为规矩的人,待人友好,工作勤奋,但就那么一次遵循内心偏离“规矩”的轨道,他的历史于24岁终结。可他临走前有母亲对他性向的理解和亲人朋友的陪伴。Ritchie在知道他感染了hiv后,他哭着给妈妈打电话,他跟妈妈说我爱你,他回家给家人做了一顿饭,他把自己的餐具撤走没有跟家人一起用餐,他跟曾经喜欢的男孩表了白,他说他没有以后了,他在喜欢男孩的车灯前跳了芭蕾,他回到伦敦跟朋友说他想活下去,他努力治疗他努力生活,可他还是去世了。吉尔她们在大街上为死去的hiv患者抗议,控诉药商哄抬价格,但是警察来了,他是来抓他们的,打他们的,有些司机在骂他们要用车碾压他们。 那个时代给他们的尊重少之又少,对他们的死亡只当谈资。 看完这个电影,我的心情非常复杂。因为最后是一个开放式的结尾,所以每个人都会有属于自己的那个结局,每个人都有自己的看法。 我在心里希望,在电影结束之后的那个平行世界里,刘廷和文棠生在一起了,而真真也找到了爱自己的男朋友。 在许光汉出演的另外一部电视剧《想见你》里面,王诠胜是一位男同,后来因为同学们异样的眼光,选择溺水结束自己的生命。影片最后有一句话:希望有一天,不管喜欢 看完这个电影,我的心情非常复杂。因为最后是一个开放式的结尾,所以每个人都会有属于自己的那个结局,每个人都有自己的看法。 我在心里希望,在电影结束之后的那个平行世界里,刘廷和文棠生在一起了,而真真也找到了爱自己的男朋友。 在许光汉出演的另外一部电视剧《想见你》里面,王诠胜是一位男同,后来因为同学们异样的眼光,选择溺水结束自己的生命。影片最后有一句话:希望有一天,不管喜欢谁,都可以变得不再奇怪。 我也希望这一天可以早一点到达。 其实LGBT群体,即女同性恋者(Lesbians)、男同性恋者(Gays)、双性恋者(Bisexuals)与跨性别者(Transgender),早就受到了大家的关注,首先是在国外,最近国内也开始涉及,有人关注是一件好事,希望大家可以对他们多一些理解。 真真和刘婉婷是非常要好的闺蜜,但是我觉得她们直接却少了一点给对方的空间感。在我认为,不论是关系再好的朋友和恋人都要给对方留有一些空间。 叔本华有一个“豪猪法则”很出名:一群豪猪在一个寒冷的冬天,挤在一起取暖,但是他们的刺毛开始互相攻击,于是不得不分开。可是寒冷又使他们聚在一起,于是同样的事发生了经过几番聚散最后他们发现最好是彼此保持相当的距离。而这个距离就是人与人之间的空间。 希望有一天,不管喜欢谁,都可以变得不再奇怪。?? 服化太简单害我差点不想点来看,但是看预告吃男主的颜,所以还是打开看了。幸好进来了,每一集都很有梗很搞笑,可以让我笑一天,很上头,哈哈哈哈哈哈哈哈。 另外要给编剧和导演加个鸡腿,整个故事交代得很清楚,女主穿越,男主偶数强迫症,铺垫得都很好,不会产生让人莫名其妙的感觉。编剧脑洞很大,很有梗,比如偶数强迫症、扫码、mp3这些,笑不活了。 是近期 服化太简单害我差点不想点来看,但是看预告吃男主的颜,所以还是打开看了。幸好进来了,每一集都很有梗很搞笑,可以让我笑一天,很上头,哈哈哈哈哈哈哈哈。 另外要给编剧和导演加个鸡腿,整个故事交代得很清楚,女主穿越,男主偶数强迫症,铺垫得都很好,不会产生让人莫名其妙的感觉。编剧脑洞很大,很有梗,比如偶数强迫症、扫码、mp3这些,笑不活了。 是近期比较不错的短剧,值得推荐,其实几位演员颜值都不错,在服化上再用点心就更好了。 话不多说。 看完全剧,不聊任何相处的挫折细节,因为每个人的每一段感情,婚姻都会有。回头批判没有任何意义。 女性的心到底是柔软,更念旧情,这是女人的天性。而男性非常大条。 他们坐在车里,沈明宝说,自己理想的老公,是个 话不多说。 看完全剧,不聊任何相处的挫折细节,因为每个人的每一段感情,婚姻都会有。回头批判没有任何意义。 女性的心到底是柔软,更念旧情,这是女人的天性。而男性非常大条。 他们坐在车里,沈明宝说,自己理想的老公,是个绅士。 杨争问,是怎么定义绅士的。 沈明宝回答:下车会为自己拉车门,就座会为自己拉椅子,出门会为女伴多带一件外套。 杨争笑笑:那自己真的一点都不符合。 沈明宝说:但我还是跟你结婚了。 个人感觉,沈明白表达的是我接受你的这一切,,哪怕不是我的标准,为你我也改变了自己的底线规则,我会依然默默爱上你。我为你改变我的规则。 然后结束对话,下车自己直接开门走下来,走了好几步路,回头看向沈明宝,看她没有行动,依然坐在车里。 他站在车外愣了一会,再回头坐回车里。 车里的沈明宝的一个镜头被树枝被遮掩住表情,应该是失望。 随口切正脸又调整了恢复原状。 杨争观察了她很久,走到她的车位旁,站了好一会,她在车里流眼泪。最后杨争始终没有为她开车门,回头走回车位的主驾驶。 请回溯他们10分钟前的谈话,她想要一个绅士,对他说了标准,但他,始终没能为她做出改变。哪怕一个细小的动作。 沈明宝就明白了,他不会为了她而去改变什么。 于是等到杨争上车后,(傻子杨争以为沈不想离婚,有个细节镜头,回到车上点开车上的启动打火要带她回家,因为杨争也不想离,不然一定会催沈明宝下车,而不是继续启动车要带她走) 而这一刻的沈明宝就马上解开了安全带,走出车门,表达了决心,走出去毅然决然,头也没回,杨争就愣住看着她的背影。(还有个镜头的后视镜,表达了杨争的眼神一直盯着她离开,杨争也觉得,自己做太错,她不愿意再回头的一个暗示)最后突然一笑,又低头(男性的角度会理解更深刻)原来她已经做好了选择,自己苦笑那种含义。 (就依旧表示了2个人最后还是没有说明心意) …………分割线 接下来不用我说了,还是沟通不到位,于是两人各自有各自的对对方的定位后。 明白了所有。 在最后说杨争送她,沈明宝也欣然答应。 其实就是,我们已经走过种种坎坷,但是那一刻的心境,犹如沧海桑田,不如,一笑泯恩仇。 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:LIBRACHANX(来自豆瓣) 来源:https://movie.douban.com/review/14424579/ 补充: 还有一个就是相望两回头,反复3.4次。 哪怕对方令自己失望,但回眸中只要有依恋,四目相对就会有机会,依然对对方抱着期待,但是相望看背影的时间都太短,都在错过。(寓意着自己的眼里认为对方没有留恋,还是自己依依不舍一步三回头,不管男女) 于是其中一个婚姻的猜想:叫爱过,爱着,但遗憾。 依旧是个人解析。 好绝的镜头语言,每一个镜头画面的构图都有考究,看剧的全过程都不由得感叹:导演有点东西!果然,好的导演真的会拉高整部剧的质量。男主咬针抽血的画面直接帅懵我了!还有停车场的打架名场面,卧槽!帅疯了! 除了画面,还有造型也很用心。男主的造型好多小细节都设计得非常巧妙,例如领口的一些丝巾、男主衬衫袖子的一些绑带等等。 好绝的镜头语言,每一个镜头画面的构图都有考究,看剧的全过程都不由得感叹:导演有点东西!果然,好的导演真的会拉高整部剧的质量。男主咬针抽血的画面直接帅懵我了!还有停车场的打架名场面,卧槽!帅疯了! 除了画面,还有造型也很用心。男主的造型好多小细节都设计得非常巧妙,例如领口的一些丝巾、男主衬衫袖子的一些绑带等等。就是感情线有时候可能有点莫名其妙,前期男女主怎么突然就亲了呢?男主啥时候开始对女主动心的呢?女主怎么突然就爱上男主了呢?看的一脸懵。前期的感情线看着好机械。抢婚之后的感情明显就自然了很多,男女主的感情戏也看着很舒服。 导演一定要多拍点剧啊。 《神奇动物在哪里3:邓布利多的秘密》于2022年4月8日在国内上映。影片以国际魔法联盟主席选举为线索,在中国人刘洮、桑托斯女士和临时获得参选资格的格林德沃三位候选人中,桑托斯最终凭借真·麒麟的鞠躬赢得了本次选举。一、作为新法西斯主义抗体的麒麟从表面上看,本次选举是西方国家代议制民主的缩影。刘洮、桑托斯和格林德沃等候选人发布竞选纲领,进行公开演讲和辩论,争取巫师选民 《神奇动物在哪里3:邓布利多的秘密》于2022年4月8日在国内上映。影片以国际魔法联盟主席选举为线索,在中国人刘洮、桑托斯女士和临时获得参选资格的格林德沃三位候选人中,桑托斯最终凭借真·麒麟的鞠躬赢得了本次选举。一、作为新法西斯主义抗体的麒麟从表面上看,本次选举是西方国家代议制民主的缩影。刘洮、桑托斯和格林德沃等候选人发布竞选纲领,进行公开演讲和辩论,争取巫师选民的支持。但看完全片,仿佛只有格林德沃这个半路杀出的程咬金在正儿八经地参与选举。桑托斯的支持率很高,但我们也不知道为什么高;刘洮就更不用说了,无论是在本次选举还是在整个影片中戏份都少得可怜,似乎只是一位亚裔工具人。相比之下,格林德沃却在坚持不懈地宣传征服麻瓜的计划,走下汽车深入群众将自己描绘为民主和主流的形象。那么格林德沃为什么失败了?或者说,怎样才能让格林德沃失败呢?本片给出的神奇解决方案是,一只能够看透人心善恶、能够选出理想君主的仁兽麒麟。很多人观影后最强烈的感受是,神奇动物到底在哪里?除了备受喜爱的老动物嗅嗅和护树罗锅之外,本片中还有作为工具的气翼鸟、作为笑点的蝎尾兽(幼崽)和作为真·唯一选民的麒麟。人心向背取决于麒麟鞠躬与否,GG的首要任务便从赢得民心转为争抢麒麟,候选人之间的战争也沦为真麒麟与假麒麟之间的战争。因此影片始于一对麒麟的诞生,终于一只麒麟的自由。在这个意义上说,神奇动物恰恰并非缺席,而是始终在场的。但是,将神奇动物本身作为神奇解决方案似乎尽显了魔法的局限性,即“用魔法打败魔法”方案的破产。GG作为新法西斯主义的代表人物,所面对的最大挑战并非是来自未来的、具有变革性意义的反法西斯群众力量,而是某种来自前现代的政治观念,是孔子的德政或者古希腊的德性思想。简而言之,我们要选的不是最契合当下社会发展、最符合人民根本利益的政治纲领,而是最具有良好的道德品质、“真正善良”的人。这种以德性、理想君主、美好生活为中心的“回到古希腊”思想从麻瓜学院来到了巫师选举的舞台,一方面揭露了西方所谓民主选举的种种问题与幻象,另一方面也体现了后革命时期激进政治实践与想象力的极度匮乏。二、若隐若现的女性力量桑托斯作为唯一的女性候选人,其当选在我看来具有一定的性别政治意义。但是在影片中,桑托斯的女性身份就和刘洮的亚裔身份一样,是一个没什么存在感的存在。事实上,在以GGAD和纽特兄弟(骨科)为故事线索与情感卖点的背景下,神奇动物系列的女性角色一直称不上十分出彩,尤其是与狭义的哈利波特系列相比。蒂娜虽有成长但几乎没有出场,奎妮的“洗白”故事依旧围绕与麻瓜面包师科瓦尔斯基的爱情展开,克雷登斯的母亲莫名其妙地被阿不福思这样一个向来重视家庭与责任的人抛弃、被邓布利多家族驱逐,最后克雷登斯和阿不福思通过一句经典Always和解但这位女性依旧缺席……尽管Eulalie Hicks和纽特的助手在关键时刻展现了女性力量,但我认为神兽系列中的女性形象塑造在整体上是不够立体深刻的。三、我所怀念的哈利·波特是什么从豆瓣上的评分和评语也可以看出,大部分观众和HP粉对于神兽3的电影是比较乃至非常失望的。《哈利·波特》作为“儿童文学”,向我们展现了一群年轻人面对成年人世界的邪恶斗争,在线性的时间中选择了勇敢。而《神奇动物在哪里3》在展现错综复杂的选举政治时却将其简化为麒麟的选择,在解释克雷登斯的身世和参政背景时选用了最狗血的方案,不仅显得如同儿戏,更是在个体和群体的双重意义上否认了巫师与麻瓜的主体性。用AD对于沃德尔决策的评价来说,“这是一条简单的路,但不是对的(easy but not right)。”我很怀念邓布利多军(DA)、凤凰社、家养小精灵解放阵线(SPEW)乃至霍格沃茨大决战。正如大难不死的男孩无法仅凭一己之力战胜以伏地魔为代表的法西斯主义,依靠麒麟选出来的理想君主也不可能作为新法西斯主义的抗体。GGAD的世纪之战即将打响,作为麻瓜的我只是希望下一部电影能好一点、再好一点……而不是不断被保守主义浪潮推回到过去。 《休日》有着清晰的故事线:从得知女友怀孕,到女友意外离世,其间的情节均由男主角四处奔走,向朋友借钱填充。由此看来,这种靠前后连贯的动作推动叙事的模式是一类典型的动作-影像。同时在影像层面,《休日》的镜头却极尽“雕琢”之能事。通过对景别、机位、角度等的刻意设计,展现人物处身空间与环境的孤独状态,这种用情境表达的方式又可以归入时间-影像。 《休日》有着清晰的故事线:从得知女友怀孕,到女友意外离世,其间的情节均由男主角四处奔走,向朋友借钱填充。由此看来,这种靠前后连贯的动作推动叙事的模式是一类典型的动作-影像。同时在影像层面,《休日》的镜头却极尽“雕琢”之能事。通过对景别、机位、角度等的刻意设计,展现人物处身空间与环境的孤独状态,这种用情境表达的方式又可以归入时间-影像。 两种不同的影像类型在同一部影片里交融了:文本的实用主义交互着影像的表现主义。看起来,这像是以现代主义的风格改编一则俄国现实主义短篇小说。故事有着完整合理的叙事逻辑,动作的持续推进象征着时间的流逝;影像层面则用凸显空间的表征价值予人体验,时间在每个镜头里似乎是停滞的。 李相日似乎从60年代欧洲现代主义电影里学到了镜头语言,尤其是安东尼奥尼的电影。《休日》里的每个镜头都有特意塑造的美感,人与空间、环境间形成了强烈的比对和互动。男女主角在城市空间游走和在自然环境里变动的身影,进一步凸显出内心忧愁、无奈、痛苦的状态。风无情地刮着,欠款没有着落。 这是两个找不到出路的年轻人,因为爱情走到一起。为了排解孤寂,两人在每个周日相约出游。由于身无分文,他们无法为爱情制造浪漫时刻,甚至连咖啡馆都坐不起。于是只能在街道漫步,到公园闲逛。他们害怕周日的到来,因为不知道如何打发,以及该面对接下来的新的一周。生命在浪费着。 青年无法排解苦闷,倘若要类比的话,我们会想到这是民国时期左翼文学(电影)的经典主题。由于中国左翼文学深受俄国现实主义文学的影响,将《休日》看成半个俄国现实主义故事看来并不为过。男主角是富有诗人气质的穷青年,就像世纪儿、多余人在20世纪下半叶的延续,他成了被时代抛弃的“局外人”。 不同的是,《休日》消隐了左翼文学特有的批判视角。李相日似乎并不关心青年苦闷背后的社会缘由,而专注于镜头语言的雕琢和人物状态的刻画。或许我们可以大胆猜测,《休日》的剧本并非李相日所写,他只是用自己“艺术主义电影”的理念完成了改编工作。这样才能揭示,《休日》在文本与影像上的尖锐背离。 在b站看到的这标题,于是我就忍不住怼下,因为他也让我思考,为啥它不是黎明之剑,我还会说它不好。 在b站看到的这标题,于是我就忍不住怼下,因为他也让我思考,为啥它不是黎明之剑,我还会说它不好。 1.关于医学的常识无力吐槽了,为什么心胸外科的医生去做耳石移位的手术?为什么男主28就能当主任医生兼教授?为什么女主昏迷的时候能强吻男主?为什么白大褂里面套西装? 2.为什么妹妹前期是个作精,后期又拼命洗白?编剧到底是想表达追星女孩的偏执疯狂不可理喻,还输想赞美她们为了idol奋不顾身?我没有任何针对追星女孩的意思,但前期的妹妹真的非常讨厌,偷拍跟踪放老鼠,还找人碰瓷然后偷偷在鸡 1.关于医学的常识无力吐槽了,为什么心胸外科的医生去做耳石移位的手术?为什么男主28就能当主任医生兼教授?为什么女主昏迷的时候能强吻男主?为什么白大褂里面套西装? 2.为什么妹妹前期是个作精,后期又拼命洗白?编剧到底是想表达追星女孩的偏执疯狂不可理喻,还输想赞美她们为了idol奋不顾身?我没有任何针对追星女孩的意思,但前期的妹妹真的非常讨厌,偷拍跟踪放老鼠,还找人碰瓷然后偷偷在鸡汤里放盐?这不是胡闹和不懂事就能圆回来的。 3.为什么男二女二房子可以说卖就卖?还都是低价抛售?卖了房子搬家出来的时候只带那么一点东西?你家具电器啥都不要了???行吧,家里都有矿,富人的世界我不懂。 4.为什么要搞一出男二查出尿毒症的剧情?我以为得绝症这种剧情十年前就用烂了?真的是够了,从他刚查出来的时候我就猜到是检查错了,编剧你如果真的敢把他写死我还敬你是条汉子。 5.恶毒女配的脑回路也是难以理解,反正说啥你也不听,不管怎么样都必须去针对女主是吧。 6.我真的以为女主是圣母白莲花的人设已经过时了,对不起我错了。没看过原著,但听说原著是手撕绿茶,你按原著拍不香吗?非要搞一出感化、谅解然后洗白,我吐了。 7.大哥出来说解聘恶毒女配的那一段,我想编剧是想传达,资本的力量才是压倒一切的?如果不是男主家里才是投资方,女主你还能蹦跶个啥?真的,不是男主觉得你自己实力不行,你凭你自己真的不行。你别说什么想靠自己了,你就是靠男人成功的,快承认了吧。 8.后面几集到底演了些什么?全都是在纠结求不求婚?还有剧情这种东西吗?矛盾和冲突是戏剧的灵魂,现在的剧为了所谓的“甜甜的爱情”,都流行走流水账路线了吗? 9.为什么女主莫名其妙就怀孕了?一直强调两个人住各自的房间,什么也没发生,这是在搞哪样啊? 10.女主最后怀孕了高兴个啥?你还记得自己要拍电影吗??前面那么严格的选拔,为了保持身材都不吃饭了,你是打算带着球拍动作片吗?这么想演电影,难道第一反应不是应该赶紧打掉吗?这么说确实很过分,但是你们欢天喜地就这样大结局了也真是无话可说。
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电影哔哔哔



提起青春恐怖片,好莱坞电影一直是鼻祖,比如《死神来了》系列、《惊声尖叫》系列、《我知道你去年夏天干了什么》些列,这些都属于恐怖经典常青树,后来的《德州电锯杀人狂》、《隔山有眼》也开始把养眼的美女帅哥的各种枉死作为影片的主要卖点。跟好莱坞相比,国产电影本身对类型片的分类并不明显,恐怖片算是特征比较显著,可看性比较高的一个类型,而且从惊悚程度上看并不次于好莱坞的恐怖片。影人文隽曾坦言,惊悚片具有高于成本5倍乃至10倍的票房前景,如此诱人的前景国内影视公司对恐怖片趋之若鹜的主要原因,也是近两年国产恐怖片爆发式增长的原因之一。
相对于好莱坞恐怖片的单纯卖“脸”,民间传说让国产恐怖片先天就有着良好基因,这些好“材艺”使得国产恐怖片从古至今都是擅长以怪谈为切入点,而且有较强的叙事性。从80年代的电影《夜半歌声》以鬼说爱情到近几年的《笔仙惊魂》、《碟仙诡谭》、《半夜不要照镜子》、《夜半梳头》等等把传说怪谈发扬光大。以这种似乎是跟现实有关联的怪谈作为入手点无疑是相当方便快捷的手段,再搭配上一些青春片的元素,比如外型俊美的演员、把场景设定在校园,我们就会在大银幕上不断看到一部部新鲜出炉的国产恐怖片。相对于国产视觉大片或是科幻片的明显差异和劣势,国产恐怖片与好莱坞恐怖片的差距并不大。
这部《床下有人2》虽然受感于“十大校园鬼故事”中的“好朋友背靠背”,却是完全原创的一个恐怖故事。故事讲的是几个医学院毕业的学生回到原来上学时的学校寻找一种有抗癌效果的草药,在学校校舍借宿的几日中发生了一系列让人匪夷所思的事件,这比仅仅是对几个好朋友好同学推理能力和生存能力的考验,也是对他们之间包括爱情、友情的情感上的考验。
本人向来不太爱看恐怖片,因为看完之后往往会引发几天睡不着觉的后遗症。《床下有人2》确实在环境的设置上让我产生了恐惧感。荒山野岭,破败的宿舍楼,潮湿阴冷的地下隧道,摆放着各种瓶瓶罐罐的实验室,场景平凡却都是酝酿和催生恐怖的绝佳地点,能迅速把人带入一个孤助无援的恐怖世界,似乎随时随地都会出现未知的危险,恨不得马上找个安全的洞穴躲起来,因为这种环境让长期生活在大都市的我们太不习惯了,整个校园仿佛是一座“弃城”,看起来非常让人不安。不过能让我的心理恐惧感得到释放的是当看到真相大白时,男女主人公那种面对未知的勇敢,还有伙伴们携手互助的那种信任感,带来满满的正能量,一扫刚刚被恐惧填满的压抑感,驱散了周围的黑暗与阴霾。
目前针对内地市场的惊悚片投资大多不过在800万上下,导演多为青年导演,主演以二、三线演员为主。导演牛朝阳到现在为止已经制作出了三部恐怖片作品,可见有业内投资人声称的“内地没有亏欠的惊悚片”是有一定道理的。不过,观众更希望看到的是随着国内电影市场的日渐成熟,有更多有显著类型特征的类型片上映,而不是单纯的依赖低成本的恐怖片来维持国产电影市场的繁荣,是该横向发展的时候了。
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何以待你好我偏



杰森斯坦森,从一个英国的小混混,因赌博欠下巨款50万,和自己几个混混朋友洗劫了当地毒品大户,到最后拿下了价值不菲的古董,便开始了自己的飞车生涯。
从英国那个混沌的年代,他便用古董换来的巨额资金和自己铁血的手腕,铸造了属于自己的庞大势力,他甚至开始狩猎拳击这样的暴利行业,运用吉普赛人与人进行生死决斗,来换回那用鲜血得来金钱,
杰森斯坦森,从一个英国的小混混,因赌博欠下巨款50万,和自己几个混混朋友洗劫了当地毒品大户,到最后拿下了价值不菲的古董,便开始了自己的飞车生涯。
从英国那个混沌的年代,他便用古董换来的巨额资金和自己铁血的手腕,铸造了属于自己的庞大势力,他甚至开始狩猎拳击这样的暴利行业,运用吉普赛人与人进行生死决斗,来换回那用鲜血得来金钱,
虽然他最后被一群狡诈的吉普赛人耍了,但是他却获得了一颗84克拉的狗屎钻,变卖了此宝换来的巨额资金,让他真正有了称霸一方的资本。
当他的势力越发庞大之时,他用自己庞大的关系网,进入了特种部队,开始对自己进行历练。
因为部队的洗礼,他开始变得犹豫,自己从事黑帮的事业是否正确,于是他毅然决然的购进了宝马货车,开始了自己的快递生涯,他不在乎自己是为谁服务,因为他毫无畏惧。
只到历时数年玩命快递生涯,让他越来越想去寻求刺激的生活,期间他甚至被人陷害,被注射进了一种致命的物质。
他开始找回自己的手下,通过自己的铁血手腕对敌人进行进行报复。
但是,关键的是。
手下多了吃饭成了问题。
于是他顺便抢劫了一家银行,这样琐碎的小事情实在不该写进他的生涯简历,因为这在他的传奇生涯里似乎完全不值一提。
但他真正的目的却不是和那些绿油油的美钞。
他渴望刺激的生活。
他完全可以躲开牢狱之灾。
但是他毫无畏惧的进入了监狱。
只因为他听说监狱里有让人血脉膨胀到无以复加的死亡赛车。
他顶替了已死的神话车手,
创造出了一个新的神话故事。
他已经对平凡的生活彻底厌倦了、
他只对飙车、军火,死亡有着浓烈的兴趣、
他以前的部队领袖找回了他。
当他拿着枪的时候抚摸着说:“我想把自己的老二换成这个家伙。”
他和他部队的战友组成了一个敢死队,执行了一个惊天的任务,也因为这个任务,他开始与政客建立关系,并在自己的领袖,史泰龙的带领下,成立了一个让人不寒而栗的恐怖组织。
并且,在成立这个组织以后,他竟然发现了自己失散二十年的弟弟,肖!
他想补偿他弟弟,他用自己的势力让他的弟弟平步青云。
但是肖的内心和他一样,他渴求的东西与他哥哥一样。
于是肖创建了自己的团队,开始制造一种可以破坏一个国家军队的武器。
当然这也得到了他哥哥和组织的大力支持。
而当杰森听到了自己的弟弟死于一个肌肉光头的手下时。
他没有流泪,他将所有的悲伤转化为愤怒。
他开始瞄准了这批流亡于世界各个角落,还时不时和美国政府眉来眼去的飙车党。
他要报复。
当他在东京的眼线发现了这群人中头发最长的忧郁男的时候,他盯上了他。
当他发现这个忧郁男子的车里,没有资料里所显示的大长腿的时候,他似乎变得更加的愤怒,他在那一刻甚至不知道刹车是什么东西,所有的力量都集中在了油门上,当他撞飞
忧郁男的那一刻,他只是暗哼了一句:“哼,让你死就是因为你不理头发。”
他拨通了电话,他向另一个光头发出了战术。
“你立刻就会知道我是谁!”
“对了,还我大长腿。”
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金桔柠檬



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LIBRACHANX



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蓦然暗香



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小可乐



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The Crossing



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特立独行的猪



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小野大人



这部电影是上一部《白雪公主与猎人》的续集。这里的续集
这部电影是上一部《白雪公主与猎人》的续集。这里的续集倒也不是接着上一部的情节继续发展下去的,用EB在4.18鸡毛秀上的话说,就是"It's like a prequel that vias into a sequel. It's a new thing, guys!",插入一句,看EB说话真是各种delightful,像是以前在Jay Leno上宣传Arthur Newman时,是这样宣传的:
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549
Clyde



和很多新浪潮导演在海外修读电影(如许鞍华、徐克、黄志强、蔡继光、余允抗、刘成汉等)不同,翁维铨在加州洛杉矶艺术中心学院修读的是靠近电影的摄影专业。翁维铨是一个出色的摄影家,曾多次在香港举办个人摄影展。电影方面,翁维铨是从纪录片入行的。他迄今为止的最后一部作品《金三角鸦片军阀揭秘》也是纪录片,真可谓有始有终。翁维铨曾得到著名华裔摄影大师黄宗沾的提携,他的第一部纪录片《洛克镇的一天》,就是在黄宗沾的帮助下拍摄的,他的第一次个人摄影展也是黄宗沾赞助的。在某种程度来说,黄宗沾可以说是翁维铨的恩师。
经过一些纪录片的历练后,翁维铨于1979年推出他的第一部剧情片《行规》。这部影片“消失”了很长一段时间,去年突然出现在网络上,我第一时间便找来看了。所谓“行规”,其实就是警匪世界的“潜规则”,破坏“行规”者,将不容于这个世界。《行规》是一部非常黑暗非常绝望的电影,“正义”在“行规”面前不堪一击,白鹰所饰演的缉毒警只能以悲剧收场。该片可以称之为警匪片中的“黑色电影”,对后来的香港电影有着非常重要的影响,比如银河映像的作品如《暗花》、《两个只能活一个》、《黑社会》等,都能够看到《行规》的影子。翁维铨毕竟是拍纪录片出身,《行规》的摄影也很纪录片,粗粝的真实感带给观众强烈的压迫感,有如黑暗世界逼人来。
新浪潮导演出道的时候,不少人选择了犯罪题材(如梁普智、章国明、于仁泰、唐基明),翁维铨也不例外。其中原因,可能是:其一,犯罪是电影永远的噱头,筹资可能相对容易些;其二,新浪潮导演一般都有强烈的个人表达欲望,犯罪题材提供了多种刻画人性和反应现实的可能。翁维铨曾参与英国某电视台在港拍摄的一部有关毒品的纪录片,正是这次经历,让他接触到香港的毒品交易的一些内幕(警队有包庇毒贩的“行规”),从而促成了《行规》的创作。翁维铨的第一部电影就大胆揭露香港警界的黑暗,也可算剑走偏锋了吧。
翁维铨的第二部作品《再生人》我大概是七年前看的,现在回想起来,除了张天爱(望族出身的女演员,仅出演过几部作品,形象清雅,现为成功商人)让我印象较深以外,影片并没有给我留下太多的印象。所谓“再生人”,是指通过电脑科技,结合中国的风水、占星术等,让冤死者投胎“再生”为人。冤死者“再生”,当然是有目的的——傻子都能够想得到的:重返案发现场,昭雪沉冤。说实在的,这部通俗热闹、洋中杂糅的惊悚剧让我颇为失望。我对新浪潮导演的作品一般有特别的期待,认为他们的作品至少应该做到“有佳句”(通篇欠佳的情况下),而《再生人》充其量只是一部卖弄噱头的闹剧,是一部很容易被淹没的平庸之作。看得出来,翁维铨想通过该片在商业上有所作为。但是,这只是翁维铨的一次并不成功的尝试——努力向市场投怀送抱,又用噱头向观众抛媚眼,却还是吃力不讨好。翁维铨这一次是往另一个方向上剑走偏锋,可惜底气不足,只使出去三、四成的功力。
1982年的《荒漠人》,翁维铨又做了一次全新的尝试:与左派公司(银都机构)合作(但资金是翁维铨筹集的),回大陆(新疆)拍摄;草原、沙漠风光;少数民族风情;孤独的考古学家。《荒漠人》算不上一部出色的作品,但可能是最能够体现翁维铨的优点与个性的作品。影片讲述了这样一个故事:考古学家庄教授是一位富有理想主义情怀的学者,他对都市生活与名利感到厌倦,在广袤无限的草原上找到了归属感。他一开始与考古学会的代表丹娜相恋,后因两人的追求不同,逐渐疏远;与此同时,他与哈萨克姑娘古丽互生情意,并在她的帮助下找到了被历史的流沙淹没的遗迹。影片进行到四分之一的时候,我已经猜到了整个故事,因为导演对人物的设定有点标签化,这些个性十分鲜明的人物的走向是很容易想象得到的。可以说,影片的故事是比较弱的,一切太过顺理成章,也就一切不咸不淡了。翁维铨还故弄玄虚地加入了一些神秘的元素,比如不断出现带鹰的老人的镜头。其实,与其强调这些与故事关联不大的细节,不如在人物个性的塑造上多用点笔墨。《荒漠人》的故事讲得不好,但摄影是比较出色的。影片使用2.35:1的画面比例拍摄,视野十分开阔,充分展现了大气磅礴、粗犷壮丽的塞外风光。翁维铨是摄影家出身,摄影本来就是他的优势,这次到新疆拍摄,景好人美,正是他大展身手的好机会,他果然也不负众望,拍出了香港电影少有的大气与壮美。前文提到,翁维铨的个性是有点孤僻的,《荒漠人》中的庄教授在某种意义上可以说是翁维铨内心的写照。“荒漠人”这三个字给我的第一印象是:无边无际的荒漠中,一个渺小的人孤独前行。事实上,影片中也确实有庄教授一个人在荒漠中寻找遗迹的镜头。也许,庄教授的执着正好印证了《荒漠人》是翁维铨的“言志”之作。《荒漠人》是翁维铨的第三次剑走偏锋,这一次,他是顺着自己的个性走的,而他的个性相对于许多人来说,也许就是“偏锋”。
青春片也是新浪潮导演经常涉猎的类型,其中蔡继光是以拍青春片为主的,谭家明也拍过两部著名的青春片:《爱杀》(1981)、《烈火青春》(1982),《三文治》则是翁维铨导演的青春片,也是他迄今为止导演的最后一部剧情片。如果要给翁维铨导演的四部剧情片排个座次,《行规》以其先锋性呈现了一个暗黑无边的警匪世界,已然是翁维铨的代表作,毫无疑问就是他最好的作品,那么,《三文治》算得上是他第二好的剧情片。《三文治》既是青春片,也是社会问题片——教育缺失的年轻一代的命运与遭遇。《三文治》讲述三个“死党”的故事:阿占和阿肥一起长大,胆小懦弱的阿肥视高大帅气的阿占为偶像,性格泼辣的阿猫是阿占的女友,同时也是阿肥的暗恋对象。由于受教育程度不高,阿占和阿肥只能靠打零工为生。因为阿猫怀孕,阿占和阿肥便拼命赚钱,并打算让阿猫到美国产子。他们同时打几份工,还是赚不到去美国的钱,无奈之下,三人绑架了东家的女儿,勒索了5万港币。钱筹到了,却因为没有稳定的工作,他们被美国移民官拒签了。为逃避警察的抓捕,三人躲到小岛上。刚好碰上之前被他们绑架的小女孩落水,阿占和阿肥不顾暴露的危险奋力抢救,当阿占把孩子抱上船的时候,阿肥却被暗涌吞噬了。影片的故事也不算太出色,但总算脉络清晰,而人物也塑造得比较成功。影片当中有一场戏特别出色,就是阿占砸车的那一场,把年轻人的愤怒和绝望表现得非常生动、有力。影片对三个人的关系也处理得很好,二男一女的组合,好比一个“三文治”,而他们的青春,也好比“三文治”那样被“夹住”。影片也涉及了不少当时的社会情景的细节,年轻人的生活方式、阶层之间的差异、父母对孩子的忽略等,这些都突出了影片的批判性。新浪潮的作品中,具有批判色彩的不在少数,比翁维铨尖锐的也不在少数(比如《爱杀》、《地狱无门》等),在这个意义上来说,《三文治》算不上剑走偏锋的作品。但从内容上来说,《三文治》是一部与之前的三部作品都有所不同的作品,翁维铨仍然在寻找突破,也算是轻轻地剑走偏锋了。
翁维铨由纪录片入行,最后又选择《金三角鸦片军阀揭秘》这部纪录片作为自己的导演生涯的收官之作,给自己的电影生涯来了个首尾照应。前文已说,《金三角鸦片军阀揭秘》不是翁维铨的独立创作,而且,翁维铨的名字还排在阿特连哥维之后。不过,由于影片曾在香港上映,所以大家还是习惯视之为翁维铨的作品。看片名,很容易认为该片是一部猎奇之作,会让大家看到大量惊人、新奇的东西。但事实上,这是一部比较平实、相对客观的作品,并没有刻意走猎奇的路线(当然,内容的本身已经很猛料了)。影片简单介绍了金三角毒品基地的形成以及当中错综复杂的关系,主要内容则是围绕国民党遗军将领张苏泉展开的。前面三分之二主要讲张苏泉带兵劫走罗新汉的一大批鸦片的过程。后面三分之一讲摄影队时隔十多年后,重访金三角,再访“不倒翁”张苏泉(作为雇佣军首领,此时他已经换了主子)。张苏泉作为影片的“主人公”,在影片中有大量的访谈,中间穿插他的部队训练、行军、打仗、摆弄鸦片等细节。影片大体把金三角各派系以及他们与各国政府(缅甸、泰国、寮国【即老挝】、美国【曾有意与鸦片军阀合作,收购金三角的鸦片,将之销毁】等)之间的复杂关系介绍清楚了,但很多内容是通过图片和旁白表现了,一手资料还是比较有限的。不过,对于这样一个极难接近的题材(很难获得拍摄的机会,而且风险太大),我们不能苛求影片做到细节详实、面面俱到。翁维铨拍摄这部纪录片,绝对是冒着生命的危险的,虽然有很多遗憾,但至少我们看到了那些人那些事,比图片、文字真实、鲜活多了。如果说《金三角鸦片军阀揭秘》有许多让观众感到不满足、不过瘾的地方,那么,主要责任不在创作者,而在于这块土地实在太过隐秘。为了拍摄一部电影,翁维铨赌上了自己的性命,如果这还不算剑走偏锋,那这个词实在逊毙了——也许,用“铤而走险”更为合适。
从翁维铨的几部作品看,他不是一个极端的导演,但算得上一位意识先锋、视角独特的导演。他最难能可贵的地方,在于他创作每一部作品的时候,都试图尝新并力图突破。为保险起见,很多导演一再重复自己所擅长的,并满足于此,而翁维铨恰好相反。在新浪潮导演中,翁维铨的成就并不高,但他一再求新求变,保存了“锐气”,也不负“新浪潮”了。我说翁维铨是一位剑走偏锋的导演,也许并不准确,但他在电影上一再变招,剑法不凡,剑风不俗,谓之“偏锋”,也算差强人意吧。
翁维铨至今一共导演了四部剧情片:《行规》(1979)、《再生人》(1981)、《荒漠人》(1982)、《三文治》(1984)。1987年出品的《金三角鸦片军阀揭秘》是由阿特连哥维和翁维铨联合导演,只能算半部翁维铨的作品。
后记
近年,学术界开始重视对翁维铨的电影生涯的研究,2015年,香港电影资料馆出版了《迷走四方——翁维铨的电影与摄影》一书。
8647
4305
C.



14326
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把噗



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998
乱安



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梦见乌鸦



以上世纪70年代为背景的电视剧在荧屏界受宠多年,培养了一拨忠实的
以上世纪70年代为背景的电视剧在荧屏界受宠多年,培养了一拨忠实的受众,因为时间跨度、年代背景等因素同类型作品多选择以多角度叙事,分支纵横,以强大的人物脉络构架大格局。《爱你一生》从这点来看反到颇具特色,不玩高大全,专心致志的把视角投放到男主人公曾向阳的身上,通过他的情感走向牵引剧情发展。
剧情和人物的集中化,也对男一号曾向阳的扮演者也提出了更高的要求,而挑大梁的新锐明星唐曾则用成熟稳健的表演交出一份满意的答卷,剧中的他经历了父亲出轨致母亲意外死亡,妹妹走失、父亲伤残等一系列接踵而至的灾难,情绪起伏特别大,人物性格很难拿捏,处理的不好会使人物显得匠气。唐曾却跟随人物的情感经历不断对表演进行细微的调整,前面说他表现的成熟稳健却不是那种让人乏味的平庸,反而是通过丰富的层次变化让观众感受到了一个正直善良的男人非凡的魅力。
曾向阳的爱情之路引人入胜,和青梅竹马的未知懵懂,同女主人公陆小燕的相望相守,具备着那个年代特有的烙印,唤醒了不少观众对时代,对过往的追忆。尤其是曾向阳和陆小燕那段历经坎坷、最终走到一起的爱情,在隐忍的渴望以及不断擦肩的误会交织下,看似平静无波下却不断积蓄着山雨欲来的力量, 牵动着观众的心。
成功的角色会让观众迅速记住一个演员,却也容易让演员受到定位的局限,就像现在网友依然称呼孙俪为娘娘,可见成功角色的影响力,而面对“曾向阳”获得的认可和喜爱,唐曾却一点也不担心,他觉得无论演什么角色,只要演的好,观众都会觉得你合适。
纵观唐曾以往的作品,不难发现他说这句话的信心和底气,《知青》里他饰演的赵天亮有活力,《比蜜甜》中的周三庆倔强叛逆,《追求幸福的日子里》里大学生村官王俊龙年轻有为,到了这一次的《爱你一生》,唐曾不仅延续之前演什么像什么的表演天赋,在一段纯爱故事的助力下,成功塑造了一个温暖如玉,张弛有度的时代“男神”,引发观众感慨爱情记忆的同时,相信也俘虏了不少忠实的剧迷,未来前景更被看好。
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茉拉球



把電影取名《珠峰浩劫》的人到底懂不懂甚麼叫“浩劫”?簡單來說,如果抱著看災難片、驚世場面的心情,那就不必入場了。整片籠罩在一片陰暗、灰濛中,晴朗時天不藍、景觀不夠壯美,有夠污辱珠峰的美;天氣敗壞時倒拍得不錯,有讓人感受到寒冷和雪雹的威力。
女主角Keira Knightley的幾個鏡頭估計半天就拍完了,超級打醬油,和男主角的感情完全滲透不出來,結局時沒奇蹟發生也不足為奇了;男
把電影取名《珠峰浩劫》的人到底懂不懂甚麼叫“浩劫”?簡單來說,如果抱著看災難片、驚世場面的心情,那就不必入場了。整片籠罩在一片陰暗、灰濛中,晴朗時天不藍、景觀不夠壯美,有夠污辱珠峰的美;天氣敗壞時倒拍得不錯,有讓人感受到寒冷和雪雹的威力。
女主角Keira Knightley的幾個鏡頭估計半天就拍完了,超級打醬油,和男主角的感情完全滲透不出來,結局時沒奇蹟發生也不足為奇了;男神Jake Gyllenhaal出鏡也不多,但裸身戴黑超躺在雪地裡頹廢地喝著威士忌還是很出彩啊。
影片一開始出場人物眾多,對白轉鏡之快讓人弄不清角色的背景,加上小說改編的濃縮,很多人物性格跟情節都交待得曖昧不明,也因此留下重要的疑團。不過似乎這起登山事件著名的原因正是氧氣筒、下山時間、登山客之死到底責任在誰的羅生門。還有我個人覺得比較奇怪的是,當主角都死了的時候,他個人單獨經歷的事件到底是用誰的視角訴說的?
頭半部最大的高潮是登山客在雪梯上滑了一下,險些跌入冰隙。很危險?但你知道冰梯是甚麼嗎?當然不是自然的產物,是你花大錢僱了人幫你預先鋪好梯子讓爬山的路比較好走,難怪登山客滑了一下時會破口大罵:tmd本大爺花了6萬5美金,你們連個梯子都弄不好!!我想說的是甚麼?做人要對自己誠實,不能憑自己能力爬上去就算了,打遊戲開外掛還要怨當機?然後影片就把當機的部分放大,告訴觀眾這遊戲風險大不好玩?
事實上這根本就是金錢堆砌的遊戲。只要有足夠的金錢,絕對可以開外掛打到爆機。滑了一下的登山客又患上雪盲,卻可以讓直昇機飛到從未停頓的高度接他一人返回,從而生還,靠的不是錢是甚麼?現實裡當然也一樣,有錢更容易拿到登山許可証,請登山率更高更安全的嚮導,停留更長的時間適應高山症,更無敵的是不停地爬,直到攻頂為止(下次報同一間還會有折扣,目前聽說過有13次終於登頂的)。至於租帳篷、買水買飯之類的價格隨海拔遞增等合理商業現象,就不贅述了,國內登山人士對珠峰的總結是“錢途無限”。
我記得聽過最鮮活的登山經歷是,一個女生說沿途看到很多尸體,領隊說不用害怕,他們都死去很久了。但她認得旁邊有具尸體上的運動鞋,是本月限量版。死亡好像非常地近。雖然看起來只是像睡著了。最深的恐懼是你會感到非常的疲累,想只是休息一會兒,睡上一覺,但只要一睡下去便永遠醒不來了。就是一刻也不能鬆懈的狀態,需要多大的毅力?
以前我覺得爬上珠峰應該是夢想的完成,榮耀,人生一件証明自己沒白活的偉大成就,或僅僅是看海拔最高處、陸地上看不到的風景?或是受盡折磨的整個過程?看起來非常標準答案的樣子,卻有很多登山客答不出,可能真的去做了是會百味交集,就像我每次逼自己坐上跳樓機和過山車,等安全繩都固定好了以後的一刻,總是非常恐懼跟後悔,但已箭在弦上沒有選擇。可是為了爬山而死值得嗎?就這樣拋棄家人值得嗎?反之,為了他人的感覺和想法放棄冒險又正確嗎?人生不是求個體驗嗎?即使要付出重大的代價(死亡、沒了腳趾、沒了鼻子?)
也和D討論過想跳降落傘的問題,他說把生命託付在教練身上,如果出了差池會後悔,所以不會去冒險。其實攀山也一樣,如果嚮導自私,在惡劣環境或意外下拋棄你,除了無上的意志力跟非常幸運外,存活指數大概非常低。(話說最無辜的死法好像是地方太狹窄,大家排隊等輪流上去的時間太久,氧氣耗盡被焗死)。我個人的態度是人生不能太安全(沒體驗=太無趣=白活),也不能太逞強,但更不能懦弱。
盡管大多數時候我都非常憂鬱,可是和各種結束生命的方法想出,爬珠峰還是比較像樣的,一來它並不怎麼痛苦,二來有全尸XD,三來是對生命最後的挑戰(死於不可測的因素如天氣之類當然也是沒話說),一旦捱過了還會有不一樣的想法和心情(還是要考慮當你發現自己不想死卻又無力回天的時候會怎樣?重複,這是一個活命難以保證,可富裕和活命指數絕對成正比的遊戲)。
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韩浩月



台湾影片《弹道》目前正在全国院线公映,这部低调上映的电影在公映几天后观众陡增,吸引了不少眼球。在电影院里看《弹道》,有很新鲜的感觉,因为内地院线,似乎从未有这种类型的影片公映,仅此一点,《弹道》便有理由成为年度华语电影不可忽略的一笔。
《弹道》的电影类型被归类于“政治惊悚片”,这类片子一向是好莱坞所爱,《国家要案》、
台湾影片《弹道》目前正在全国院线公映,这部低调上映的电影在公映几天后观众陡增,吸引了不少眼球。在电影院里看《弹道》,有很新鲜的感觉,因为内地院线,似乎从未有这种类型的影片公映,仅此一点,《弹道》便有理由成为年度华语电影不可忽略的一笔。
《弹道》的电影类型被归类于“政治惊悚片”,这类片子一向是好莱坞所爱,《国家要案》、《辛瑞那》、《刺杀希特勒》、《真相至上》等都是其中佳作。《弹道》以2004年台湾大选的“3.19枪击案”为创作灵感来源,尽可能真实地勾勒当年枪击黑幕背后的真相,在台湾关于这部电影的调查结果显示,有80%的民众相信《弹道》揭开了枪击案的谜团。
很难确定《弹道》说的究竟是不是真相,当然,电影只是故事,虽然有事实作为素材,我们仍然要把它当作一部娱乐片来看,况且电影本身在政治与人性之间,仍侧重于讲人性。
英国学者沃拉斯所著《政治中的人性》这样描述,“环境中的象征符号能激起人的情感,诱发人的无意识。许多政治家正是利用这一点,操纵选民以达到自己的政治目的。”看《弹道》,愈加能够理解沃拉斯的观点,片中政治人物的博弈,相关人等卷入政治纠纷后的身不由己,不明真相的选民的盲动,都让电影中的政治显得像个游戏。这个游戏当中唯一真实的就是人性的呈现。
如该片导演刘国昌所言,《弹道》的确是在用港片方式讲台湾故事,香港电影中常见的灭口案、兄弟反目、追杀等桥段,被设计到了《弹道》中,因此《弹道》具备一般商业片的娱乐性。看完这部电影,留下印象最深的是任达华背叛职业准则和兄弟,换来用于延续儿子生命的稀缺血浆,再者就是任达华和逼迫他完成“交易”的高官被双双枪杀在街头。
这种娱乐化描写,并没有削弱《弹道》作为“政治惊悚片”的冲击力,反而深化了“政治影响个人”这个主题。为了得到权力宝座,电影中的吴立雄自导自演“苦肉计”,这个“苦肉计”如同被扔进湖心的一粒石子,波及出的每一圈波纹,都带着欺骗与杀戮,而且无休无止。片中吴立雄的饰演者沈孟生很出彩。
“政治惊悚片”有其先天吸引人的优势,好的“政治惊悚片”应该可以帮助观众清醒地认知政治,但搞不好影片就成了政治的一部分,该片在台湾拍摄时经常接到恐吓电话便是证明。无论怎样,像《弹道》这样的影片拍成并公映还是一个好的现象,这种类型的电影实在太少了。
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礻申丨亻山



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塔拉胡



整部电影的内核就是题目,“坏蛋必须死!”
非常单纯直接,善有善报,恶有恶报,不信抬头看,苍天饶过谁!
2.
孙艺珍身材真好啊!
可是到最后也没解释为什么一个普通艺术投资公司的员工,身手那么好,害我以为最后要反转。
(此处导演解释说原作里面有孙艺珍曾是军医的设定,后来被他拿掉了,现在有些后悔。)
3.
陈柏霖是台湾版《我可能不会爱
整部电影的内核就是题目,“坏蛋必须死!”
非常单纯直接,善有善报,恶有恶报,不信抬头看,苍天饶过谁!
2.
孙艺珍身材真好啊!
可是到最后也没解释为什么一个普通艺术投资公司的员工,身手那么好,害我以为最后要反转。
(此处导演解释说原作里面有孙艺珍曾是军医的设定,后来被他拿掉了,现在有些后悔。)
3.
陈柏霖是台湾版《我可能不会爱你》的大仁哥,孙艺珍是韩版的程又青,俊男美女搭档,偶像剧里的演技派,却奇怪地没有什么CP感。
可能是强子人设的缘故。
同样是老师,他还是更适合《后会无期》里颓废忧郁的地理老师,而不是一个会跟小女孩斤斤计较的釜山中文老师;
同样富有正义感,他显然更适合搭救王珞丹这样的失足文艺女青年,而不是孙艺珍这样身手利落的打女。
就这种有点痞子获得美人归的设定,把陈柏霖换成一个长得不帅的实力派男演员,比如黄渤、徐峥,性格比外貌鲜明不少,或许会好很多。
当然,更大几率是,陈柏霖没有hold住这个角色。
4.
导演孙皓说是冯小刚导演的爱徒,查了一下是他的执行导演,做过13部电影,功力是不弱,故事虽然有bug但算是完整,该笑的地方大家的笑了,该紧张的地方也非常紧张,除了结尾拖沓整体节奏把握得很好,不少镜头可圈可点,线展开得也不错,转折、巧合和梗也比较自然,演员演技都不算弱,济州岛风光美如画,但找不到任何共鸣。
少了三分灵魂,本来有机会成为一部佳作的。
监制姜帝圭导演拍过《太极旗飘扬》,但从成片可以看出,监制对此片影响不大。
5.
如果以余味定输赢,这部电影就像是五星级饭店的盒饭,流水线上下来的定制品,精美归精美,没有灵魂。
这个问题现场有提问导演,“每个导演拍摄一部作品,都应该会有企图心,那么导演到底想通过这部电影讲什么?”
导演表示:“没有想表达什么,就想做一部纯商业的片子,让观众看得下去的。”
不太认同。
虽说没有过多的企图心在时下的电影市场是个好事,好好讲一个完整的故事更是难得的一个导演认知,但商业电影并非代表没有主题,好的商业片其实都有好的洞察,引发观众的共鸣,或者传递一种观点。
我认为非常非常重要。
6.
在某种程度上,这部电影有那么一点点像《疯狂的赛车》、《疯狂的石头》。
但从个人观感和现场观众提问反馈来看,依然少了一些东西,幽默有了点,黑色被济州岛的蔚蓝淹没了。
申贤俊饰演的杀手形象最立体,三儿和小胖子大头还不错,但孙艺珍和陈柏霖缺乏动机,起码展现得不太好。
7.
最后想说一句跟这部电影不太相关但又有点关系的话,因为看完《坏蛋必须死》接着看了《撞车》。
看这种片好像没办法评论演技、剧作、导演功底,脑子里就两个字:“格局”。
ps.
大头惦记的,到结局也没吃上的,济州岛的烤黑猪肉,真的很好吃啊!
吃的时候用紫苏叶包住烤好的猪肉,放了蒜片和青椒之后,记得再夹一筷子米饭裹进去,一个盆友教我的吃法,味道非常好!
7669
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林喵喵



8016
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沥青混凝土



12633
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裁雪



我看到有檀木说女主是熊孩子猪队友,说她在作死不自量力,不考虑别人连累男主,好一点的体谅她不专业难免有疏漏,恶劣一点的就直接开喷她反蠢上赶着送死。
还看到檀木在说柳如丝拿了股票还要清白,简直是做了XX还要立XX,典型的自己作死,配不上铁林云云。
还有对小翠的怪罪,怪她招惹了老马还吊着裁缝,花了别人的钱
我看到有檀木说女主是熊孩子猪队友,说她在作死不自量力,不考虑别人连累男主,好一点的体谅她不专业难免有疏漏,恶劣一点的就直接开喷她反蠢上赶着送死。
还看到檀木在说柳如丝拿了股票还要清白,简直是做了XX还要立XX,典型的自己作死,配不上铁林云云。
还有对小翠的怪罪,怪她招惹了老马还吊着裁缝,花了别人的钱还标榜自己的自由身份,只差没说她卖弄风骚自甘下贱。
当我感叹国产编剧的三观终于上线,对女性角色的设定终于摆脱俗套走向正常路线的时候,仍旧有那么一部分人,不知道是智商问题还是心态问题,习惯性的想挑刺。
对,习惯性的,像是看到两个男性角色有对话和交流就习惯性的腐一下一样。
又或者,是习惯性的站在男方的立场去思考,心疼男主受的虐,替男主去指责其他人。
在指责女主作死的时候,甚至没有想一想女主为什么这么做,豆瓣甚至有人在说,女主参与军统的行动完全没想过连累男主一家,真是自私。
自私?
贾小七在参加救亡社准备以身赴死的时候,没有考虑过怀孕的媳妇和不知内情的母亲在等他回家。
徐天在答应帮忙运物资的时候,没有考虑过可能产生的后果,对同福里母亲的影响。
铁林在看守老八关押日本人宁死不放人的时候,没有考虑过会不会让爸爸担心会不会有杀身之祸最后如何了结。
田鲁宁答应帮忙贡献药品给共产党的时候,没有考虑过家里的妻子和女儿,日本人会不会找上门来。
这些人,都叫作死么?换句话说,就算考虑了,他们就不会去做么?
不得不做的事情,必须坚持的事情,有足够理由去做的事情。
到了女主身上,就被认为是作死、愚蠢、自私。何况她父母被杀家庭被毁,这仇恨不可能放下。很多观众对女主的期望,就是让她做个安稳的小女人,放下过去平静的活着,不要做“不该做”的事情,不要“惹麻烦”,尽管他们潜意识里知道,麻烦并不是女主招惹的,从日本人见到男主开始,麻烦就必然会存在。
【关于田丹】
这部剧编剧的厉害之处之一,在于女主的独立人格终于被拾起了,她有自己的思想和理性判断,高学历,高素质,教养好,性格上不怨天尤人、无理取闹,而是保持着温柔包容的气质。而另一方面她是有血性和坚持的,要强的一面让她宁愿自己承受所有的痛苦,不会放弃报仇这个念头,她甚至比男主要强硬许多,不论是感情还是复仇上。
她有这个能力去复仇,也善于把握机会,我很佩服她。
在爱情里,她是羞涩和软的,但可贵的是直接面对误会和疑问,用包容和耐心一点点鼓励徐天。
我很喜欢田丹这个角色,所以我更多的会站在她的立场上,看到她的心情。
徐天眼里的色彩,终于因为田丹而完整了。
【关于柳如丝】
女二的人格魅力甚至比女主更突出,因为更热烈更加外放,并且绕开了俗套的模式。
舞女歌女从良的戏码数不胜数,柳如丝这个角色的亮点,在于她有东北人的直爽和魄力,同时有强硬的手段和心机。她坦然说自己的身子不脏,而是心脏,一瞬间就跳出了“身子不干净”这种老套的模式,潜台词是:我不会因为和男人上过床就把自己摆的低贱,我所厌恶的只是被迫学会尔虞我诈逢迎讨好的自己。
她要活下去,想要过上好日子,她唱歌赚钱,在大佬间游走,看上去妩媚风情实则有自己的坚持。
很遗憾,有些观众甚至都没有柳如丝的觉悟高,他们似乎依旧停留在金哥的思想水平上:给钱就能上女人,当歌女的还装什么清高,再有钱有怎么样还是低贱的玩物。他们也许会对女二的霸气行为表示赞赏,但是内心依然不够尊重。
我觉得很悲哀,在为编剧叫好的同时,为一些看剧的人悲哀。
重温了最后40集附近,还是很心塞。无数檀木都在叫嚣着柳如丝不自量力,自己作死,有了铁林还要别的,贪钱,太贪心,太蠢太天真。即使有为她辩解的,也不过是说后面会醒悟,身不由己云云。
呵呵呵,看的我心里闷的要命。
我真不想拿铁林来类比,也不想嘲讽什么,我就想问问,有些人对女人的要求就是一门心思在男人身上就行了别的都放弃吧,事业什么的算什么女人家的在家安安稳稳的不行么,是这样么?
确实柳如丝有错误,她错在高估了金哥的承诺,错在还相信金哥说的一半股份以及最后一次帮忙。但是去吃饭这件事,完全是柳如丝的自由,她把自己当做仙乐斯的股东,觉得最后还点人情就好了。错在金哥太奸诈,错在这些大佬对女人的轻视,错在那个年代女人要事业太难。
至于那些跳脚争辩着陪客就是陪睡“来都来了还作给谁看”,还有她到底跟没跟人睡过、有什么好矫情的这些看客,他们会因为白老板一句亡国奴怒赞他的大气,会因为金刚吃货大呼好萌,这种明晃晃的截然不同态度,也确实是醉了。
对女人挑刺永远是最容易的,因为要求的高啊。
只有脾气好性格温柔贤妻良母永远宽容理解一切不生气不闹事不制造“麻烦”安分守己,才能勉强逃脱被黑的命运。
从来都是柳如丝主动,主动表白上家买菜送饭,铁林闹脾气真的有些无理取闹,就这样她还得低声下气去找他见他,在这段感情里柳如丝从来都缺乏安全感,铁林的傲娇在外人看来是萌点,于柳如丝,则是心焦。
这段感情里柳如丝付出了那么多,她完全没有任何理由受到指责。
【关于小翠】
编剧大大在配角身上下的力度让人感动,如果说刘唐这个人的描写是对直男癌晚期患者的嘲讽,那么小翠这个妹子和她发生的系列剧情,则是对某些病症的深入剖析。
小翠不是个多么高尚的人,她有自己的小心思,隐瞒婚史生过孩子的事情希望找到更好的男人嫁了,她并不像大家闺秀一般矜持,言谈举止之间流露出风情,一开始她就看不上条件普通的小裁缝。
这些有错么?确实有些不那么受人待见,毕竟传统里对女性的要求就是清白端庄,说的不好听一点,“卖弄风骚勾引男人”这种罪名直到现在还在某些人心中成立。
但这真的算是有罪么?有些人怀着幸灾乐祸的心理,他们不觉得老马要求还那些花过的钱有什么问题,也不觉得小裁缝“赎身”一般的言论是不是合适,甚至把裁缝老马喜欢她说成是小翠招惹男人。他们像金哥一样,觉得花了钱就可以买下女人,女人不答应就会恼羞成怒。
在我看来,编剧借麻将桌上小翠翻脸的剧情,狠狠的打了这些人的脸。
奇怪的是很多人非但没感觉到,还觉得小翠的生气是无理取闹的。
我在剧中看到的小翠,是个勇敢的姑娘,她有自私的小算盘,有虚荣的小毛病,但她可爱,真实,她愿意展现自己的风情,也能在被裁缝打动之后和他一起承担欠债,像是徐天在纪录片里所说的那样,她用自己的方式在乱世认真的活着,希望过的更好,这是她的自由。
感谢编剧没有把小翠设定成女主的情敌,没有这种俗套狗血的情节,而是赋给她自己的生活。
【关于方嫂】
方嫂被骂的少23333
因为在长青哥这个臭脾气和猪队友的衬托下,她显得格外可爱。
说起来长青哥也蛮冤的,他只想认真的做一个组织里的美男子【大雾,如果没有男主女主,大家会表示这是个勇敢的抗日英雄。
有人说这剧在黑军统,其实也黑了我方啊,你看第一集一个支部的人连办法都想不出来,要不是男主谋划估计也是白白牺牲去了。所以啊,都是没有主角光环的错。方嫂不是一个脸谱化的中统特工,在暗杀行动之外的时间里,她是个很爽快泼辣的女人,她看田丹,就像是看到过去的自己,看到一个从天真的女孩变成必须服从组织命令不得不执行危险任务的特工,看到自己和丈夫每一次任务都可能回不来的绝望处境。
所以不忍心了,因为她知道这有多难多痛苦。
她说,好好回去和徐先生过日子吧,回去结婚,忘掉这里的一切。
这何尝不是自己心里的愿望?
可是尽管如此,纠结和痛苦过后她还是去执行任务了,每一次都做好了回不来的准备。我一直在想那个时代有多少同他们夫妇一样运气不好的特工,潜伏在暗处,不知明天,如飞蛾扑火般消失,没人看到,没人注意。
但在剧里,方嫂没有被模糊在抗日组织的外壳下,她的心直口快,对田丹感情生活的助攻,每一次的心软,背过身去压抑的哭泣,认真的包不会去吃的饺子,想要用心的去过日子,最终没法避免在任务中死去的命运。
其他人我可以写的很轻松,但是方嫂我没办法。
我们不能因为爱男主女主,就轻松的对他们嘲笑讥讽。
【关于徐家妈妈】
好喜欢徐家妈妈这个称呼,不管是小翠还是田丹的叫法,都是萌萌哒!
徐妈妈是很聪明的人,不然也不会有那么聪明的儿子,和那么聪明的儿媳。
但不同于男女主,徐家妈妈的聪明是在日常里,在家庭里。很多剧里男女主的父母都有戏份,他们往往是狗血的制造者,矛盾的参与者,甚至给主角带来感情隔阂的因素。
但是英明的编剧大人,在对妈妈角色的塑造上走了不寻常的高智商道路,如此不寻常乃至我在看的时候都忍不住要指手画脚:这里可以设置狗血剧情啊卧槽就这么顺利不科学!
但是想想其实一切都很科学,因为徐家妈妈,是个好好过日子的人。红色这个剧,讲的是好好过日子的事。
不管是丈夫革命惨死街头,儿子多年离家求学,还是上海动荡,家里似乎又有了麻烦,她说田丹命苦,自己的命又何尝不苦呢?徐家妈妈一直都过的很用心,有滋有味,人也精精神神。
我记得最后田丹回到同福里,她安慰田丹:好孩子,我知道是日本人逼着你登报的,是么? 没有因儿子涉险而迁怒,也没有丝毫的怀疑,那样的温暖和关怀。
遇到徐天,是田丹的好运气,而遇到徐家妈妈,和有徐家妈妈在的同福里,是田丹的好福气。
ps 想到一个好笑的地方,在硬座去徐天家的时候,檀木里纷纷刷“徐妈妈一定听懂了日语”,看来大家对整个剧的智商有了相当的认可啊233虽然我也不相信徐妈妈不识字不懂日语(>^ω^<)
【关于萍萍】
一直都不知道怎么写萍萍,现在还是不知道==
想想,其实萍萍这个角色也很有意思,和很多剧里的背景女仆一样,萍萍是个合格的布景板,但她也是个很可爱的角色。
她是个很文静的女孩,和柳如丝的张扬美艳正好相映衬,同时也很命苦,在逃难的路上被柳如丝救下,从此相依为命。脑补了柳爷一脸霸气的说“你在家呆着我挣钱养你”的场景,百合大法好哈哈哈哈哈【住手
有萍萍这个角色在,柳爷的形象增加了柔软的一面。她很聪明也很懂事,暗搓搓的助攻,吐槽铁林的不解风情,我记得剧里有一幕她早起穿着睡衣揉着眼睛,说“小姐,你回来啦?”,真是可爱。
命苦的孩子,愿她有个好的结局。
【关于冯大姐】
写到这里很激动,因为似乎是最后一个妹子啦啦啦啦
冯大姐这样的角色在剧里同小翠裁缝老马这些人,都有活跃气氛的意味,在紧张的剧情里人们总要过日子,日子里柴米油盐,工作中杂七杂八,里弄里有热闹闹的邻居,办公室里也有爱八卦的同事。
在神神叨叨的占卜之外,冯大姐还很善良热心,看到徐天的断指,居然镇定的能帮他上药包扎,简直不是常人。
不过也是,做会计主管,有文化,做事情爽利,走起路来颇有气质。我想她一定也有很多故事,《背后的故事》里徐天说从没听她提起过自己的丈夫,不禁脑补了很多【并不
故事的最后,所有人的结局里,没看到冯大姐的,想想其实估计也没变化,三角地菜场也许已经新招了一个会计,冯大姐也还是会过着和之前一样的生活,给同事看看手相,感叹着物价的飞涨,也许会想起从前的那个徐会计,那些奇怪的事情。
抗战里的中国,沦陷的上海,不知道她的日子可还安好?
----------------------------完结的分割线下面是废话啦-----------------------
不知不觉话唠了很多,其实初衷就是吐槽,也和很多意见一致的人讨论了很多。
现在想想不能把B站檀木群当做所有观众的看法,说真的很多人也许只是习惯性的调侃或者没有理解剧情,毕竟每个人的态度和视角不同。也没有必要强求,自己借豆瓣这里吐槽,心里舒服多了。
我真的是很佩服编剧的水平和三观,也特别喜欢剧里这群可爱的妹子们,在那样的年代她们都有不同的经历和故事,忍受了许多的心酸不易,还是一直认真的、坚强的活着,用心追求自己的幸福,她们都有自己的坚持,正如剧名所言,是那乱世之中柔软的红色。
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