我們所熟識的港產警匪類型電影，多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然，香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波，到70年代末慢慢本地化，轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史，才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙，向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化，類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨，在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象，已是後話。之所以說這些，是想證明香港類型電影（好似“警匪電影”“黑幫電影”）雖然多數有着商業化包裝的虛擬背景，或過火的場面，但歸根到底，是源自於現實，是有它的時代背景的。回顧80年代經典的幾部警匪或黑幫電影，時代性都非常的鮮明。好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓，便是源自於當時的真實案例和社會現況，片中有一段描述大圈團伙在討論港元兌換人民幣的匯率，今天一看必定失笑（因港片和人民幣的匯率已經互換），但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望，及97前香港社會的動盪，卻被這部電影紀錄了下來；另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》，其實是還原60年代，三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區（到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景），到後來遠走越南後遭遇的越共動亂事件，皆強調當時的時代背景，今天重看仍然印記鮮明。回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影，尤其這部《風暴》，其實其中所有東西都是虛假的。97之後已不可能有劫持解款車的事情發生；在大陸城市化和財富急速發展之後，也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪；警察的形象在《無間道》之後其實已經不用再去討論什麼忠奸的含義，因為今時今日，警察在香港市民心中是否還代表着“正義”的形象？最誇張的是這部電影在結尾對中環狂轟濫炸，你在其中能看到有一堆車，但並沒有多少人（因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一，固然也請不到那麼多臨演），但中環的特色從來是人群洶涌，而並非車水馬龍。創作人給出的理由是炸中環並不為劇情，只為“炸出港片新格局“。這種論調雖然可笑，但卻暴露了他們的目標，他們不在乎城市背景的虛假，實質上他們只需要”中環“這樣的一個地標，一個符號，去消費一種奇觀，而至於香港背景本來是什麼樣的，有否發生這樣事情的可能，他們是不予考慮的。所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片，而只是面對觀眾（尤其是合拍片所指向的大陸觀眾）消費一種他們印象裡所謂的香港特色（另外一部《掃毒》更甚），你看到《風暴》中的人物幾乎全是樣板化的，符合我們過往所看到的港產電影中的印象：包括有道德困境的警探劉德華，有嗜酒有離婚的警隊隊友，有愛好書法的反派胡軍……這些設計乍一看好像立體，其實在戲劇裡全部都是功能化的，根本沒有推動戲劇，而只是一種假扮出來的”人性“層次，因為這部戲的所有目標不過是”打“”爆炸“，他們不需要一個真正的城市，也不需要人性，他們轟炸中環，其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的，他們已經是在製作一種“全球”電影，而這些blockbuster只在乎奇觀，轟炸紐約和轟炸悉尼，改變的只是一種景象而已。這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當然是因襲了陳木勝的習慣。其實90年代開始陳木勝已經對奇觀樂此不疲，但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿，《怒火街頭》中幾個配角張達明，李綺紅，林尚義各個性格背景不同，但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味，而不似《風暴》或《掃毒》這類電影，完全沒有戲份去交待人物之間的關係，而只是一味打、爆炸，當要闡明人物之間關係時，已經寫不出什麼戲，只能讓演員哭，或是做一些做作的自我闡述，以此強調彼此的聯繫，幾乎比電視劇手法還要低端。雖然我不願意做這種判斷，但我覺得他們其實都已經墮落了，或許連他們也不知道，只是因為市場的利誘和創作上的懈怠，他們不期然把妥協當成了一種習慣。他們已經只在乎那個”結果“，而忽略了”過程“，比如他們要拍“兄弟情”，他們只能去消費，想像，堆砌一些元素，其實他們心中已經沒有了”兄弟情“；正如他們說要拍一部純正血統的港產片，他們也不過是消費，堆砌港產片的元素，其實他們心中早已經沒有了”香港“。

王一博的表演有非常强烈的信念感，这一点傅东育导演不止一次谈到。在《抉择》这种大时代背景的戏中，只有拥有强烈的信念感，才能更好地演绎这位少年即投身于时代洪流的前辈。只有信念感还远远不够，怎么才能把演员心中的信念感很好地表达出来，传递给观众? 有三样东西很重要，眼神、身形和步态。这部剧，王一博在这三点都做得很完美。先说眼神。王一博饰演的蒋先云，在夜行船上与同学讨论出现分歧，他眼睛里满满都是对挚友的惋惜，还有对自己理想的坚定不移。操练场上对决，他在泥淖里匍匐穿越地桩网，他的眼睛里洋溢着出生猛虎般的奋勇之气。到他已经下定决心，为国民利益做出抉择时刻，也遮不住的轻锁眉头，紧抿嘴角，微收下巴，眼神专注，表情坚毅，坚定里又有一种憧憬，“总得有人，做黑暗里的那道光吧”，他认定自己做出了最正确的选择，这种选择里有着吾国吾民最美好的未来。礼堂那场重头戏，蒋先云走向大门，在门口再次遇到昔日同袍，看到对方瑟缩的眼神，早已明了的他，有那么一刹那的惋惜，但随即就继续走向自己已经选择好的道路。这段戏，他没有一句台词，单凭表情和身体语言，我们即已明白他还没说出口的选择。再来看身形。蒋先云是一名职业军人，还是黄埔军校一期生里最优秀到无可争议的军人。这部剧的群戏镜头里他有着军人最挺拔的身姿，无论是坐、立、行还是持枪训练，始终是人群中最挺直的身形，肩背笔挺，堪称“岩岩若孤松之独立”，一眼就能看到。校练场比赛是这样，礼堂听训的群戏是这样，夜行船上两人对酌，王一博的脖子是放松的状态，腰背仍然挺直如一条直线。熟悉军人的人都知道，这是一名军人长期受训后的下意识姿势，是完全刻在骨子里的习惯。他这一点演得特别真实，令人过目难忘。再说步态。看他一步步踏入坐满学员的黄埔礼堂，每一步都踏在观众的心上。那一两秒，他走出了“虽千万人吾往矣”的气势，虽是以孤身一人去对抗校长威逼利诱，那稳定从容地迈上台阶，一步，两步，走得却是气势十足，绝对王者之风范。蒋先云在讲台上慷慨激昂地说，“我，蒋先云，此生永做共产党员”。我都能看到他胸腔的共鸣，看到他全身每一块肌肉的共振。等他转身离开礼堂，随他一起站出来与校长分道扬镳的同袍们，走在他身后。他走出礼堂的那一幕，蒋先云的将帅之风，淋漓尽致。他不仅自己做出了抉择，他影响了更多有志之士的抉择。王一博饰演的蒋先云有血有肉，真实可信。他用层次感丰富的表演，让我们爱上这位锋芒毕露的革命前辈，仿佛亲眼目睹他当年的抉择过程。

只有当所有的欲望流失之后，剩下的部分，才是爱情真正的重量。

我其实是蛮喜欢这部电影的，不否认，一开始是被黄黄的预告片所吸引进电影院的，但是后面发现剧中所传达的心灵鸡汤很值得恋爱中的人思考反省，配上一些老歌新唱的插曲，蛮有感觉的。虽然很多人都说不好看，但还是和个人的心境有关吧，酒不醉人人自醉，这部电影就是这个道理，所以给个及格分。

如果说第一季是一场Intro，第二季是开脑洞，那么看到第三季基本上编剧要干什么我相信在看的人都看懂了，或者说基本上看出来编剧其实有点不知道要干啥。

以下直接分析剧情，介意的不要点开。

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想从几个维度来说一下观感，鉴于这个片子本身就比较碎片化，讨论的内容也是关于精神分裂这个范畴的，所以我的文字如果看起来也比较碎和神经，各位轻喷。

首先先从一个正常人视角来看这部片子，到底发生了什么：

多萝西是电视台的当红女主播，她追踪各种城里发生的新闻突发事件，穿着时尚口条顺溜，不论是在职场还是家庭都是大女主，在街区也是人尽皆知的明星住户。她的丈夫是一个明星主厨，颜值不错脾气温柔，有着自己的真人秀节目，关键是对多萝西言听计从。多萝西可谓是人生赢家。

多萝西这么完美的表象的背后，是她患有某种体内激素过旺以至于难以怀孕的病症，她与丈夫尝试了多次要孩子但并不顺利。就在她已经快放弃的同时发现自己怀孕了，但当怀孕到孕后期的时候医生就建议她需要卧床保胎，不然孩子随时会早产，可以说她为了生下她的孩子——杰里科——受尽的苦难。但是一切都是值得的，她还是当了妈妈。产后因为雌激素迅速下降，导致她得了产后抑郁症，新生儿每两个小时就需要喂奶导致她睡眠严重不够，另外丈夫又在此期间外出录节目，她的完美主义让她不放心找一个保姆来给她分忧，等于家里就剩下她一个人来面对一个几乎24小时都在啼哭嗷嗷待哺的娃。在一个夏日的午后，她开车去进行常规购物后回家，把车后备箱的东西都搬回家里后，发现自己把杰里科锁在车里了。在气温那么高的天气里，一个婴儿在不透风的车里时间过长，大家都明白会发生什么事情。救护车来了，丈夫回来了，多萝西的弟弟也来了，孩子没了。

多萝西完全无法接受这个事实，丈夫给她买了一个仿生娃娃（玩偶），她成天抱着那个娃娃生不如死，难以度日。就在这个时候家里来了一个女仆，莉安，我们的故事真正展开了。

莉安是一个孤儿，她被邪教组织禁锢过，被邪教头子强奸并怀孕了，她不想让自己的孩子继续在邪教组织里被荼毒，于是她带着自己的孩子逃出来了。她听闻这个街区的这家人刚死了小孩，女主人疯了，还成天抱着一个假娃娃当真的养，于是她觉得自己的机会来了。她来到这个家里，带着自己的小孩，完美地替换了杰里科。沉浸在伤痛里的家人接受了这个新的孩子，并认为是因为女仆的某种特异功能使得已经被救护车拉走并有死亡记录的杰里科”复活“了。只有多萝西的弟弟保有一丝理智，但是被莉安通过美色色诱给同化了。

莉安开始在这个家里作威作福，让多萝西给自己的孩子喂奶，住着大房子，和男主人搞暧昧，和女主弟弟乱搞。只要有谁要她离开这个家或者说把她的孩子带走，她就诅咒谁，她就让谁遭受不幸。

就如第十集里莉安的叔叔出现在这个街区里，他说：”你闻不到吗？腐烂的味道。”

的确是，这个家里的墙壁里有死尸，白蚁啃食，酒窖里地面凹陷有臭水沟，但是这个家的男女主人通通选择看不到最主要的矛盾，女主人忙着职场上的勾心斗角，男主人忙着凹人设给流浪汉做饭，忙着真人秀当明星。一切的一切的荒唐做法后还要说，“我是为了这个家好，我是为了杰里科。”

多么畸形的美国中产家庭。

其次，我想从片中两个女人的遭遇，说一说母职诅咒：

多萝西

多萝西遭遇的母职诅咒可以说是最严重的。她的人生可以说就是被怀孕生子给毁了，第十集她从高楼坠落，也许她就是正在这么想着。

所有人都在以“为了她好”而绑架她，她被蚕食成了一具精神上的干尸，所以她斗不过莉安。

她的丈夫认为她精神有毛病，小心翼翼地对她，但其实遇到原则性的问题时候，她还不如保姆。比如丈夫要去参加真人秀，多萝西的劝说是无效的，莉安轻描淡写地他就去参加了。比如多萝西认为保姆继续待在家里会对孩子产生不好的影响，丈夫认为保姆在，孩子才在，所以多萝西是在无理取闹。

她的弟弟表面上一切是为了姐姐好，实际上每次来家里就是为了蹭吃喝蹭保姆。背着姐姐偷孩子的毛发去做亲子鉴定。

她的父亲表面上说是为了孙子的健康着想，实际上打心底认为自己的女儿有精神疾病，找了一个精神科的大夫去家里想把多萝西直街带走去精神病院。

她的继母表面一套背地一套，认为多萝西过于强势。

她的女仆莉安不允许“杰里科”喝奶粉，多萝西已经快没奶了还整天把孩子递过来要求哺乳，甚至在多萝西上电视做节目的时候给她下诅咒，让她出丑，就是为了让她回归家庭，多陪孩子。

她的工作单位在她生孩子之后就开始冷却她，不让她接重要的活儿，单位的女同事在此期间不断上门想找茬，想毁掉她的职业。

多萝西实际上处于一个特别有毒的环境，她没疯真的是一个奇迹。

莉安

莉安的母亲对莉安的教育导致了这个世界上多了一个神经病。

比如她不允许莉安穿“暴露的衣服”，运动装什么的都不行。极度的压抑产生了极度的反抗，莉安最后成了一个邪教的头目，她极度谵妄自信，要把挡在她前面的任何“阻碍”给去掉。

但是莉安的这种自信还是带着对女性的自我审视。比如她会认为男性比女性要高一级。剧中有一集，多萝西要在街区办一个嘉年华，男主人提前一天准备第二天的餐饮，请了一个女帮厨，这个女帮厨就是对男帮厨声音大了一些，莉安就通过诅咒的方式将她的手指锯掉了。比如男主人要去回归职场莉安就非常祝福，女主人要去回归职场莉安就百般刁难阻拦，认为女人就必须顾家，就在家里就好了。

这个片子的编剧其实想写的表达的东西还是比较杂的，比如里面目前看出来有美国社会的Homeless问题，阶层冲突问题，中产富人的精神困扰，女性职场的母职诅咒，女性的同性审视，产后夫妻问题，邪教组织的泛滥。这些东西杂糅在一起之后形成了这部奇奇怪怪的片子。

第三季最后多萝西没死，她和莉安对视，两个女人的战争正式开战。

这就是我想批评编剧的地方，不知为何到最后还是变成了Girl Fight。这个故事继续编下去，无非就是一山容不了二虎，多萝西醒悟过来孩子不是自己的，莉安凭借邪教背景作威作福。就希望第四季编剧来点新意吧，救救孩子。

对于这种题材的剧感觉已经好久没有追过了，近期也没有优秀的作品出现，上一部还是小说《何以笙箫默》。

看着《那刻的怦然心动》，忽然回到了以前追台湾偶像剧的时光，那种细腻的情感表达、套路的台词、牵牵绊绊的剧情，真的好像。这部剧的剧情真的超简单，甚至有些老套，但是一旦陷入进去就会对剧情穷追猛打。

在大学期间，李晨音对陶宇飞展开猛烈的追求，男主就是一张冰块脸，但是心里早已喜欢上了女主。那一刻，男主找到了心跳的感觉。可是后来由于一些误会，男主选择出国离开。陶宇飞心跳的感觉，再一次失去。这一走，便是7年。七年后，男主已不是当年的穷小子，扬名海外的TYF老师是他新的代名词。而她身边也有了相爱七年的男友。陶宇飞成为李晨音的顶头上司，两个冤家发生了相爱相杀的故事，渐渐的隔阂在消除......

陶宇飞想将所有的关心都给晨音，但是他知道这是不可以的，陶宇飞的爱总是这么的克制。就连给加班而累的睡着的晨音披一块披肩，陶宇飞也是阻止了自己爱的表达。其实陶宇飞总是在默默地为李晨音奉献着，知道晨音和家武的感情出了状况离开去看晨音是否出了什么事情；晨音将《第五夜》不小心毁坏，陶宇飞也立即赶过去帮忙；当得知大坏蛋可能伤害晨音时，陶宇飞便设计将晨音住在隔壁......这个男生就是如此的刀子嘴豆腐心

一直深刻的感觉男主是腹黑、沉闷的摩羯男，太像了。明明喜欢却打死也不说，智商情商高，还有各种腹黑，暗戳戳的“暗算”晨音，即使自己被误会也懒得解释......

导演设计的情节很棒，那种甜甜的小情节，看的特别少女心。陶宇飞为女主画素描时，轻轻的摆弄晨音的发梢；陶宇飞带晨音去自己画室画画，两个人肆意的泼洒水彩，衣服上、脸上五颜六色，一个绊倒，两人差点kiss；两人在山上借宿，只有一间卧室，一个装睡，一个想要轻轻触碰脸颊的适可而止......

现在的两个人都是彼此喜欢，但是总装作很坚强打死不承认。明明是为对方好，可是说出来的话总是特别的损，不知道到哪儿一集两个人才能真正的在一起，看的我好着急......

好喜欢两个演员，胡宇崴和阚清子。其实对胡宇崴大家应该都不陌生，《兰陵王》、《真爱黑白配》中他都有出色的表演。胡宇崴演技好棒，演的特别苏，一个挑眉、一个皱眉、一个沉思，人物刻画的细致，颜值也在线，身高加分TYF老师真的好帅

周云鹏这部电影算是喜剧和战争的完美结合吧，一开始确实被周云鹏的搞笑沙雕逗的不行，为了只鸡追孟三三里地，后来又误抓八路王成思，还因为自己话痨把人给气晕了。但是看到后面为了保护村民挺身而出的时候，也很倾佩他的英勇。同时也佩服喜子爹，战乱年代，全力支持儿女奔赴前线，那一句老孟家不怂，真的有被感动到！

看《有翡》的时候我是开着弹幕看完的，让我印象比较深刻得就是王一博的眼神戏，比如26集，谢允已出推云掌，自知命不久矣，想与周翡告别，他为周翡吹奏了一曲《离恨楼》，离恨楼里生离恨...尽管谢允面色苍白、容貌憔悴，但他仍故作轻巧，好像什么时候都没有发生，仍然用那三寸不烂之舌调戏周翡，他是想把离别的悲痛感化为最低，但那深情的眼神、干裂的嘴唇、泛红的眼眶早已泄露了他的不舍。当周翡喊住他要问他问题时，谢允一开始是期许的，他的眼神中含有鼓励，但当周翡说出：你没事吧？

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单是把字母和生活结合起来，就已经足够治愈了吧。明明是真实的自我，又不会打扰别人，说到底只是私人的一种性癖而已，为什么应该被妖魔化呢，为什么要觉得羞愧呢。

最近听到capper的纵容，看到解禁男女，很庆幸这个圈子逐渐有了发声的权利。就像被接受度正在慢慢提高的??，这些挣扎和不自洽，他们都经历过吧，总要选择勇敢面对真正的自己和世俗的眼光，千人千面，各有千秋，要让自己活在阳光下啊。

《昆仑神宫》影评

2021-3-8特意充的腾讯视频VIP看《昆仑神宫》

我是《鬼吹灯》系列粉丝，小说和影视都喜欢，最早是在枪战网游《逆战》中了解到的IP联合，就开始了对《鬼吹灯》系列产生浓厚兴趣。《昆仑神宫》在演员设定中，人员基本符合预期，但是剧情修改的过分简直让鬼吹灯这个原著面目全非，也就唯一一句致敬的台词“让帝国大厦插满冰糖葫芦”。

打戏还是看着蛮有感觉的，一个是摸金校尉对战雪猿的动作戏，另一处是白毛狼王的模型细节，效果都不错。但是槽点多的已经不胜枚举，枪战部分不如《精绝古城》系列使用的都是真枪+空包弹的打击感，哪怕特效做个抛克也是对观众VIP的尊重啊，雪猿皮套做的也比较滑稽，无力吐槽……

由于电影时间的限制，将故事压缩后串联已经失去了故事应有的合理性，从冰川爆破出的洞穴通道，没到半分钟就走出来是荒漠景观，下墓过程中略写，反而在与初一的相聚和当地居民的联欢详细描写，分分钟出戏鬼吹灯啊。

目前在几个小说还原的影视版《鬼吹灯》中，最符合我预期的还是靳东的《精绝古城》，胡八一是退役军人，作为60年代的军人时代背景与政治素养是有一定水平的，而多数鬼吹灯电影里，把胡八一形象还原称类似于乞丐般邋遢，披头散发、胡子拉碴。《昆仑神宫》在角色造型还是很不错的，老北京的年代感场景还原也十分有感觉。（仅代表个人观点，欢迎讨论）

不知道为啥，再一次看的时候有点儿毁三观，完全没有了小时候回忆里的搞笑，看了40多分钟并没有笑出来，感觉张曼玉饰演的那个女鬼有点儿过分，是，你报复男主是因为他耽误了你两次投胎（其中一次还是因为你自己听自己前世的歌耽误了时间）你怎么整他都不过分，我都理解，只是你附身在班长身上和校长身上做的那些事就过分了，完全都没有get到笑点，只是觉得过分，你附身到班长身上让班里的那个男同学带你们四个女生去酒吧，你明明知道那里存在着不好的交易 就算你是为了教训小混混们，可你用的是班长的身体啊，她的身体，还当着班长同学的面答应了一个人的。。。。这让她的同学咋理解她啊，没有觉得是在报复男主只是觉得在毁这个班长，而且更让我不能理解的是在实验室里面还吓唬别的同学，说好的是报复男主呢，都把小胖子给吓晕了，灯还爆炸了碎片炸开了，伤到别的同学怎么办，要报复的人在对面讲台上啊。

更可怕的是，这一切都折腾完了之后，开心鬼竟然在男主有女朋友的情况下，还教唆他去用爱去感化女鬼，这是，让他出轨吗！他现任怎么办，女鬼要是爱上了他，结果他只是为了感化她，我的天啊??这也太渣了吧??

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依晨特适合演调皮捣蛋的，也适合演侠女，一直以来的邻家女孩，她演的角色也是多变的，和彬彬搭，觉得还挺新鲜，不得不说彬彬古装造型真的英气逼人～儒雅的感觉加上偶尔对女主的恶作剧，满满都让人心脏砰砰跳完全受不了。莲花夫妇cp太强了。??????，我们的柿子就像一个保温杯，外冷内热，总是情不自禁又默默的去帮助花不弃，去关爱花不弃????不得不说，这剧的服化道真的很赞，每套都很好看，很贴近人物身份剧组很用心呀！

终于还是到了和小年轻说再见??的时候了，看完最后一段求婚，感动的稀里哗啦之余，突如其来的???落感竟让我无所适从，从5???28遇见，到7???5号说再见，好像突然喜欢了很久，也习惯了的老朋友就这样离开了，想哭又夹带着一些无奈。想到从下周开始，再也没有期待的电视剧，再也没有期待的高兴，就突然想要时光停留在此刻。每周一到周三，守在电视机??前看高兴的日子就这样悄咪咪的从指缝里溜走了，周四到周日期待见到高兴的迫切感也要消失了????????。既然说再见，那就用仪式感和高兴说再见??吧。

??关于高兴

在剧中，高兴，这个角色和这个名字很多时候都形成了鲜明的反差。画商梦想的破灭，画廊的关闭，父亲的去世，初恋的美好形象幻灭，山之屋的困境，女朋友的不信任，姐姐的质疑等，很多时候我们都在心疼高兴，跟着高兴一起哭，不过这恰恰说明了你把这个角色演活了，演到我们心坎里了。看剧的时候你不是陈翔，你是高兴。高兴这个角色让我们看到了你的努力，你的演技进步，你的可塑性。你说，不管我演成什么样，我的粉丝们都会说好。我们都希望你更好，但是看剧我们是认真的，评价我们是客观的。如果要打分，我会给高兴打9??0??分，还有??分需要继续进步和努力。此刻，很多令人印象深刻的片段在脑海里飘过。

* 第一晚遇到高兴的时候，就已经不高兴了。高兴和高爸爸对戏的那一段，感情拿捏的恰到好处。隐忍的爆发，对着父亲吼，看着父亲的离开，眼神，动作，眼泪都让人揪心的疼。同样，满心欢喜的遇到自己的初恋，却发现已经不是当初的样子，美好愿望的破灭，看到了受伤和无助的高兴。第一晚剧播出结束??，大家都欣喜于你演技的进步，欣喜于这部剧节奏不错，值得看。

* 第二晚遇到的高兴又是让人心疼到心碎??。高爸爸的突然去世，从刚开始的赶到医院时故作镇定的不安，到得知消息后的悲痛，再到对没能缓和父子间矛盾的懊悔，情绪层层递进，心酸不已，哭的也是十分惨烈，这段表演特别???感染力，微博群里，弹幕上都是太心疼了，这段哭惨了。是的，屏幕前的我都哭成泪人了。遇到高兴的第二晚还是心疼。你发微博自嘲说我不适合演偶像剧，会掉粉的。啊哈哈，其实，我想说，不会，你的表演很到位，想给你??分，怕你骄傲，那这段表演就给你9??9??分吧

* 第三晚上遇到的高兴也不高兴，但空气中弥漫着一些懵懂的小气氛。面对喜欢的青梅竹马晓柔时，打电话说话的小心翼翼，每一句的深情与哽咽，表达了他内心的真实和复杂，还有面对晓柔的误解时，受伤的小表情。你终于???感情线了，露出了姨妈笑。

* 第N晚上遇到的高兴终于高兴起来了。满屏都洋溢着幸福的味道。浪漫的度假??气氛，误解的突如其来，高兴的解释，一切都刚刚好。一次跳舞??，一杯承诺之吻，快速??拉近了两人的距离，终于发糖了。

* 第N晚上遇到的高兴夹带着不安与后悔。晓柔被绑架，高兴见到晓柔的那一刻，紧张的汗水??，后悔的泪水，自责的泪水，紧紧抱着晓柔，无数次的说着对不起对不起。屏幕前的我们感动于这个场景表演的真实性，更惊叹于你表演的代入感，屏幕前的我们又跟着高兴哭。

* 第N晚上听到了呼啸而过和藏两首歌曲。惊喜，感动。剧开播之前，大家都在期许着能有你的贴片歌，片头，插曲都出来了，唯独没有片尾，带着期许，你可能唱的是片尾曲，第一集播完之后发现片尾曲也不是你唱的，所以难免有些失落。当插曲出现你的歌曲的时候激动，开心。超级好听呀，而且特别适合当时的情景，这大概是一首好听的歌曲的价值吧。

* 第N晚上遇到的高兴，满屏幕溢满的只有心疼。知道了真相，为了不让深爱的人受伤，扛下了所有的事情，咽下了所有的委屈。每次面对晓柔的欲言又止，受伤的表情，让我们切切实实的心疼这个大男孩。但是，成熟的高兴更加有魅力，经历了这么多的风风雨雨，铸就了高兴的成长。即使在面对自己喜欢的女孩被他人求婚时，他并没有向以往一样吃醋，而是选择去解决该解决的事情，因为他相信他爱的人一定也深爱着他。

* 最后一晚遇到的高兴???欣喜，???释然，???成熟，???浪漫??。看到高爸爸留给他和姐姐的遗嘱视频时，高兴眼眶里的眼泪??，痛哭，哭的很揪心也很真实。通过自己的努力完成了爸爸的挑战。当听到高兴说：“爸，我想你了”这句话时，眼泪瞬间夺眶而出，跟着高兴一起哭。可能此刻都能勾起我们反思，是有多久没有和爸爸妈妈说我爱你，我想你这些话了。已经忘记在这部剧里跟着高兴哭了多少次，但可以肯定的是，你的哭戏真的无敌，太有感染力。每段哭戏，只要你哭，屏幕前的我一定也是跟着你的情绪一起哭，这大概就是共鸣。最后，晓柔以全新的身份回归了，你从头到脚都散发出来的开心溢满了屏幕，第三次久别重逢后的求婚，眼眶里时幸福的眼泪??，有情人终成眷属，完美的大结局。

这部剧里高兴这个人物是现实是生活中很多人的写照。很多人毕业了??，打着慢就业的旗号，选择啃老，过着如废柴一般的生活，这也是很多80，90后被贴上任性，放飞自我，拜金主义，啃老这样标签的一个重要原因吧。从废柴到成功的转变，告诉我们，拼二代才是成功的法宝。所有的成功都是努力奋斗出来的，这切切实实的验证了习近平总书记提出来的幸福是奋斗出来的这句话。我相信，高兴这个正能量的角色对于我们年轻人树立了良好的榜样示范作用，是值得深思和探讨的话题。此刻，我们和高兴说再见??，但是我们不和正能量说再见??。

??关于小年轻这部剧

不是大热的ip的翻拍，但是话题很新颖，剧情很紧凑，结合了当下很多热点话题，很容易引起共鸣，引起人们的深刻反思。

* 父母与子女的关系。

剧中的高兴，因为食物中毒，父亲的处理方式和当时说的话，因为父亲不支持自己当画家的梦想对父亲存在着不理解，甚至恨父亲。来来回回上海3??次，都没有回家去看看父亲，坐下来陪父亲吃顿饭。当父亲去世时，才意识到在死亡面前所有的事都不是事。如果父母与子女之间能多一点沟通，多一点凉解，多一点包容，多一点退让，结果就会完全不一样。父母固然有更多的人生阅历和人生经验，但是孩子也有自己的梦想，梦想就值得被尊重，可以在梦想的路上，在孩子遇到困境的时候再去进行适当的教育，反而能起到事半功倍的效果，而不是一味的去反对，去打击追梦少年。坚持了才是梦想，不坚持就是妄想。

* 情侣之间的信任

-哇，你和你男朋友是异地恋啊

-异地恋不会长久的，早点分手吧，各自安好

-我身边好多异地恋最后都分手了，没有走到一起。

这些对话经常出现在你我他的耳边吧。

剧中的高兴怕晓柔受伤害，独自承受了所有的不理解，委屈，每次的欲言又止都只是想要对方开心的生活。晓柔的猜测，自卑，不信任最终还是提出了分手。好在最终有情人终成眷属了。

这样的情景可能在现实的生活中时时刻刻都在发生着，多少恋人就是因为信任度最终放弃了彼此。想要有一段长久的恋爱，??分的信任值必不可少。包容，理解，信任，磨合，改变都是恋爱持久必不可少的因素，所以遇事一起扛才是恋爱的最终法则。

* 拼二代的本色

拼二代，靠自己打拼、生存的一代。创业是很多“拼二代”的梦想，特别是现在的年轻的“拼二代”，他们心中总是涌动着无限的激情，他们总是希望能够干出一番惊天动地的事业。于是，在创业之路上，怀抱美好的愿望，他们风雨兼程，不怕任何的困难。剧中高兴就扮演了这样一个角色，即使画廊关闭了，但是开始了经营山之屋，从一家即将倒闭的餐厅，到经营的有声有色，既完成了父亲留给他的挑战，也实现了自己创二代的梦想。高兴身上所传递的这种拼搏，奋斗的正能量感召着更多的年轻人像他们一样去努力，去坚持，去学习，去奋斗，通过自己的拼搏实现自己的梦想。

* 关于友情，亲情，爱情??

“羔羊cp ”；“高寒cp ”；“动力cp”全部C位出道，愿天下所有的有情人终成眷属。

高兴和高雅这对姐弟暖暖的，姐姐眼睛里掩饰不住的对弟弟的宠溺。弟弟惹姐姐不高兴了，撒撒娇，觉得累了，崩溃的时候，抱抱姐姐，靠着姐姐的肩膀。家??永远是最温暖最美好的地方，累了倦了想放弃的时候，永远记得家是你最坚实的依靠。

高兴和东方奇，互怼起来的时候好亲切。高兴的世界里有东方奇这个最佳损友，愿我们的世界里都有最佳损友，陪你哭，陪你笑，陪你颠沛流离，陪你荣华富贵。

写在最后

如果说甜是生活中的调味品，那么苦就是生活中的必需品，剧中的高兴尝尽了梦想破灭的苦，亲人丧失的苦，初恋幻灭的苦，事业失败的苦，好在终于苦尽甘来，事业爱情双丰收。

这不闹呢吗F18干掉了3架su57，侠盗飞车4都不敢这么演，得亏最近因为乌克兰的问题好莱坞电影不在俄罗斯上映了，不然毛子不得把电影院烧了，回头电影上映战损100家电影院……

也感叹于好莱坞大片的文化入侵，以及对电影产业的投入，阿汤哥50+的高领还上演着mission impossible～

怎么说呢?冲着刘亦菲的颜值来的，结果被剧情气到了，不想再看了。

这剧是关汉卿的剧本《救风尘》改编的，但是目前的剧情来看完全丢失了原著的风骨。原著里面，赵盼儿是一个风尘女子，是一个花魁，为了救自己的朋友——另外一个风尘女宋引章，采取了色诱家暴宋引章的男人的方式来拯救宋引章脱离苦海。

《梦华录》把女主角这个仗义机智的女子的身份由风尘女花魁改成了强调自己是没有卖过身已经从良的良家女子，本身就已经是脱离了原著的立意了。结果还出现了一段更让人无语的剧情，一个乐妓，身为卖艺不卖身的妓女，瞧不起卖身的妓女，给妓女也划分了三六九等。要知道沦为妓女的女子本来大多数就是被迫的，已经够不幸的了，结果还要被同是妓女的人骂以色侍人。写这段剧情编剧到底想表达什么？哪怕她们是古代社会中被压迫被伤害的人，就因为失去了贞洁她们就是下贱之人吗？

《救风尘》里面我看到的是关汉卿对被社会压迫受苦受难的妓女的同情，看到的是哪怕身处地狱但仍然帮助他人的风尘女子。而不是《梦华录》里面处处彰显贞洁是多么重要，卖身是多么可耻的典型的男权思想。

失去了原著的风骨，又何必保留原著主角的名字，只留下了皮囊失去了精神又有何意义？不如原创！

我昨天的评论引发了很多人的想法，好些人说我是专门为了黑这部电视剧。我本来也没想那么多，就单纯看了剧有点感想就来发表一下看法，短评没写完就转成了长评，也没觉得我的评论能站这么高，不过既然已经这样了，那我今天就来展开来讲讲我的想法。你如果有不同的想法或者觉得我想太多，都可以，我尊重，不要人身攻击我就行了。

无论是元朝还是宋朝，很多女子是由良家女子被卖为娼妓，她们并不是自愿去妓院之中以色侍人的，尤其是宋朝，逼良为娼的现象特别广泛，还有的父母特意培养自己的女儿然后把女儿卖做妓女以便换取钱财。

我能够理解女主从良之后不愿提起过往之事，想要追求平常女子的美好生活，就像她自己所说的，这是天命，不是她的错，但是接下来的话，她说我在籍时清清白白没有以色侍人，让我就觉得梦华录里面的赵盼儿已经不是《救风尘》里的赵盼儿了，不是性格的不同，也不是经历上的不同，是思想精神上的不同。她之前身处过贱籍，知道这是天命所致，不是自己的错，她进入了乐营成为了乐妓，得以保留了自己贞洁，那那些直接被卖进了妓院中千人枕万人尝被迫以色侍人的女子就成了不清白的人吗？肉体上的清白那么重要吗？她难道不是更应该同情那些比她更加悲惨的女子吗？可能《梦华录》里的赵盼儿没有像《救风尘》里的赵盼儿那样真正跌进了最深最泥泞的泥土里，所以无法真正地感同身受这些饱经苦难的妓女们的苦楚。

其实本来看到这里我还在想是不是我过于敏感，想多了。那么后来出现的张好好与宋引章的对话就更让我感受到了这种对卖身的妓女的歧视。这种想法，不仅在女主身上隐约体现，其他乐妓也是如此，明明她们都是同处于贱籍之人，明明是命运让她们如此不幸，但是她们却用自己那么一点点相较卖身妓女的幸运来践踏她们。张好好作为乐妓，在花红柳绿中被达官贵人的追捧迷花了眼，就轻轻松松地把人划分成三六九等，自己则是其中最高等，这难道不是一种思想的倒退吗？以色侍人就是贱，我难以相信这句话从张好好这样的乐妓的嘴巴里讲出。换一个角度极端点说，乐妓就不以色侍人吗？男人进入妓院难道就是光为了听你的音乐吗？难道不也是为了你曼妙的身姿和绝色的容颜吗？当然，这不是女子的错，是那个社会的问题。但是回到剧里，我又不禁问，以这样的人用那样的话来开导宋引章，真的合适吗？

我为何说《梦华录》失去了《救风尘》的风骨，就是因为无论是摆脱了贱籍的赵盼儿还是还是乐妓的张好好，都看不起那些还在泥泞中挣扎无法堂堂正正清清白白的女子。虽然行了救风尘之事（对了，救的宋引章在《梦华录》也是一个清清白白的乐妓呢），但台词中流露出的轻视让我感受不到《救风尘》之风骨。

当然，《梦华录》作为一部古偶还是不错的，画面精美，演员漂亮，人物互动也挺有意思，但是作为《救风尘》的翻拍，编剧的改编我觉得是不行的。同时也没有那么真切的让我感受到她们所以宣传的girls help girls，或许，女孩们的帮助是有条件的，首先，你得是一个“清清白白”的人。

虽然片中着力塑造一个被军国政府蒙骗、最终舍小节全大义的日式匠人形象，但仍算是日本近年来反战的诚意之作。《大日本帝国食菜全席》就像侵略表面上所有的“繁荣”一样，注定昙花一现。相比于其他很多日本二战片矫揉造作地描绘在艰难困苦中寻求温情的后方状态，三宅少将战败时还有权力选择自刎，镰田和铃木都能撤回到日本，一个山间过着平静的生活，一个收养好友的女儿，战败国的日子又能有多悲惨呢。

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