任嘉伦的《不说再见》睽隔三年终于相见。

一口气看了前四集，熬不住夜已深，只能退出遥控器。

对于任嘉伦的作品，很多时候我是抱着欣赏人性的态度来看——因为这个演员，给人的感觉足够善良真诚，再配合他明润清秀的长相，使人在粗糙浮躁的娱乐时代，得以借视觉的审美，排散生活虹吸给女性人类的压力。

《不说再见》以打击贩毒团伙展开故事。

男主角，一位年轻英俊的缉毒警察，化身边缘失足青年，在至暗世界中，用血与脑划开另一种人生的上位。

本性的黑与白，生死的无间道，警校高材生与底层毒贩，骨髓里相斥的气质，该如何弥平融入的鸿沟？

剧情从夜总会保安入职，找准机会，发挥优质打手专业能力，以直属上级为抓手，啃下大项目实现晋升突破——一个具有成就欲望的底层马仔、一个黄头发改装的警队骨干，为什么在形象和磁场上竟不违和，为什么在考察和晋升过程中，竟充分赚足黑帮的好感——我们必须要承认的是，剧情要获得的信服，相当程度上来自于演员带给观众的信服。

任嘉伦有个很奇怪的特性，就是，无论各种背景差异的角色，他都不存在明显悖离感。既可以鲜衣怒马权倾朝野，也可以竹杖芒鞋行走江湖，既可以长衫军装执笔从戎，也可以文艺小资谈谈恋爱。

在这种变化的却不悖离的形象身后，是可以明显感受到的，演员自身生活的沉淀感，和演员自身阅历的丰富性。

上世纪国家演员拍片前的必修课，是“体验生活”。少则三个月，多则一年。无数次的体验生活，臻入化境的真实表演，才成就了如今德艺双馨的老戏骨艺术家们。

而任嘉伦相比大部分象牙塔走出的学院派、娱乐公司造星流水线出产的幼龄偶像，其体验生活的长度与深度，从其9岁进入运动员生涯始，持续至27岁首部作品上映，竟长达十八年之久。

期间，错失上大学机会的优秀生，辞职从艺的机场优秀员工，总是与出道失之交臂的异国实习歌手，永远在漫长等待的播不了戏的合同演员……共同构建了任嘉伦长达十八年的多元背景及丰富履历。同时，这种年轻而稠苦的生活赋予，塑造了他独一无二的职业竞争力——演员气质与多种角色适宜性——可以阳春白雪，可以下里巴人，可以英雄无悔，可以草莽挣扎。

由此可见，《不说再见》中的双重身份，通过任嘉伦个人独具特色的形象传递，给予了人物观感上深一层的贴合。无论警察刘远文也罢，毒贩穆青也罢，都是观众可以理解并接受的——质本出众，奈何命运，天生我材，别具风流～

这天雷滚滚的垃圾玩意儿生动形象地展示了什么叫给一星是因为最低只有一星

值得夸赞的地方大概也就这么几个方面：重要角色颜值过关、道具服饰比较有钱、打戏设计还不错

然而即使差强人意的这寥寥几个优点也充斥带着明显的瑕疵，比如女性角色一个比一个辣眼的妆容，白瞎了演员还不错的底子；打戏方面原来这么早就已经有无马的马上打戏了

剧情方面也不知道编剧导演到底是什么品种的文盲加智障，侮辱人智商的傻逼情节层出不穷。整个时间线乱成一团，李渊全家提前出生三十年，贾家楼结义说着大业二年结果镜头一转杨广和杨勇还在掰扯，有一说一这是我第一次见到瓦岗寨要掀隋文帝杨坚的桌子，结果后面杨广登基的时候又来了句改元大业，原来瓦岗寨和长安的时间进度是不同的啊，错位时空了属于是；事件与人物充满了移花接木张冠李戴，比如天子自有天子的死法变成了从陈叔宝嘴里说出来的，误杀单雄信他哥的从爹变成了儿（然后第二季又吃书单雄信见王世充的时候说李渊杀了他哥），用现有建筑改建晋阳宫并更换新钉的主意也被拆分给了李渊和李建成，千百年来的传奇故事里红拂女都是李靖的老婆硬塞去跟李建成李世民搞多角恋是什么鬼，等等。咋地，按部就班地按照历史或者隋唐演义、说唐、兴唐传任何一本传奇来拍是不是委屈了编剧导演那颗不羁的心了？不塞上些垃圾原创剧情显示不出您的才华横溢是吗？

重要角色人均恋爱脑，脑残的宫斗剧情和傻逼的恋爱戏演个没完没了，不管是原创的女性角色还是强行续了命加了戏的女性历史人物塑造得一个比一个糟糕，角色表现完全匹配不上人物的身份设定，把作天作地没教养当任性娇俏，把无理取闹当强势，刚刚还或苦大仇深或深明大义用不了多久就满脑子男人一心争宠，管她是大家闺秀还是传奇女侠全都以恋爱为人生第一要义；征战沙场的英雄一开始谈恋爱也人设全崩，尤其是牵涉到多角恋里面的人，遮住名字光看干的事儿说的话给人的感觉就是这哪来的傻逼，简直是对历史上和传奇里那些有声有色的英雄的侮辱。真不知道编剧和导演到底是对女性和英雄有多大的恶意，还是说您老的价值观就是人活着就该为了一二三四个男人/女人要死要活，什么事业什么责任什么家国，其他的全都靠边站？

洗白杨广洗得人想吐，原来网庙十哲派这么厉害，不光在网上打嘴炮，都能在线下拍戏了啊？杨坚给他留下的什么开局，十几年时间就给败到亡国，纵观华夏历史，评个最牛败家子的话广神怎么说都能保三争一

强行拔高杨广的军事能力，但凡杨广有剧里硬洗的那样能运筹帷幄和敢提枪冲锋，至于三征高句丽疯狂微操导致实打实的百万大军送了人头还被高句丽筑了京观、后期控不住场了直接在南方彻底摆烂？但凡杨广有剧里硬洗的那样体恤士兵，至于骁果军叛变成了他直接的催命符？

科举制的功劳硬安在广神头上也真是好大的脸，一来隋朝的科举制是他老子杨坚定的策，他广神只是加了个进士科，哪来的脸说是他广神开创的；二来隋的所谓“科举”要五品以上官员的举荐信才能参加，见了鬼的给寒门机会，真正意义上能投牒自应、定期举行的科举是唐朝逐步确立宋朝逐渐完善明清达到鼎盛，甚至连隋之前的南北朝后期都有士人怀牒自试的个例，你隋实为换皮察举的所谓科举还倒退了。

吹大运河真的是硬吹兆古一帝广神的典中典了，从拍摄时间来看，宁该不会就是网庙十哲派的开创人之一吧？如果不是的话那怎么也能混个网庙十哲派的护法当当了。所谓祸在当代功在千秋属实太典了，轻飘飘一句话就把不顾实情滥用民力给揭过去了，当这是玩基建游戏呢人死得再多也不过是个数字？功在千秋也真是好大的脸，唐朝堵宋朝弃，这“千秋”是不是有点短啊？还是说宁也硬指着明明是元朝截弯取直的京杭大运河闭着眼睛硬说这是广神的功劳，原来广神活了这么好几百年啊？瞎JB意淫隋末的百姓对广神歌功颂德真的是把人恶心到年夜饭都能吐出来，宁要不要瞧瞧隋朝巅峰人口和唐初人口的对比？要不要再瞧瞧广神在位期间的农民起义次数？难道说根本不存在什么官逼民反活不下去了，都是屁民们吃饱了撑的看不懂广神的高瞻远瞩，这个落后世界配不上伟大而先进的广神？宁要是觉得不就是太急了点死得人多了点，那搁现在可千万别批判什么996、007，也别喊什么拒绝宏大叙事关爱具体的人，这跟您立足千秋万代给广神的大运河唱赞歌的高度自我打脸了。

此外还有剧情节奏拖沓、常识性错误、主线不明晰等问题不一一而足，就算定位成无脑向古偶剧都只能评个中等，顶着知名历史人物和经典传奇角色的名字瞎JB乱搞，毁人物毁传奇，宁要是真那么按捺不住自己一颗狂放不羁的创作之心有本事就搞架空搞原创啊？用着知名IP还瞎JB乱搞，不怕魔改就怕改成shi，而显然这玩意儿就是改崩了。

烂的可以，参谋长，骑兵连长，你们的节操呢？政委，你也变了，呵呵，连一分都不到真的，一分是看独立团的面子。

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一個人即使某一方面誌向受挫，也可能在其他領域找到另一片天空。 日劇《舞妓家的料理人》以此為藍本，發揚日本傳統舞妓文化，成為一部質感極佳的作品。

故事背景為，兩位主角季代與小堇是一對以成為舞伎為目標的摯友，於是國中畢業後就一同從老家青森來到京都，向舞伎界的資深前輩拜師學藝。然而，在學徒階段卻只有小堇展現出天分，季代卻不斷遭逢挫敗，最後甚至面臨被老師勸退的困境。不過，季代在偶然的機緣下展現出料理天賦，這也成為其人生轉機，讓她有機會以料理人（廚師）的新身份，在舞伎培訓地點發光發熱。

本劇自開場起，便能將重要的角色設定給予合理塑造。兩位女主角季代與小堇有著密切友誼、小堇的舞伎誌向面臨父親的反對、兩人有一位共同的青梅竹馬男性友人健太，諸多與人物關系、角色背景有關的面向，均能在生活化情節中自然得到體現，有助觀眾融入故事。

日本傳統的舞伎文化，自然也是劇中的一大賣點，《舞伎家的料理人》的詮釋也足以讓人一飽眼福。專業舞伎穿上傳統和服、畫上特殊妝容、綁著傳統發髻，在舞臺上嶄露技藝的戲碼，在片中具有足夠分量，能體現日本傳統藝術的美感。

同時，許多與舞伎有關的資訊，亦能在觀影過程中得到合理詮釋，如必須稱呼老師為媽媽、打扮好後不能戴眼鏡、穿戴表演服飾有賴專業助手協助等。對舞伎文化較不了解的觀眾來說，相信足以帶來頗具新意的體驗；此類細節的刻劃，亦能透過各類情境自然呈現，不會流於濫用解釋性臺詞，在敘事上得以展現水準。

兩位女主角在學徒階段的表現差異，則是攸關故事走向的關鍵，此類面向自兩人剛與老師見面起，就能得到合理塑造。對舞伎來說，如何說"請多多關照"，也有專業上的要求，季代與小堇在老師初次指導下學習該事務時，便有著鮮明對比，憑借兩位演員的演技發揮，讓人感受到角色在天賦上的巨大落差，為往後故事走向打下初步基礎。

就劇情發展而言，也能進一步深化季代所面臨的困境。諸如學習插花、打鼓、舞蹈訓練等舞伎課程，均能以各類不同的形式，突顯季代的天分不足；老師對她的不滿意，亦能合理增添戲劇張力，讓季代的窘境顯得更有力度。細節的充分鋪陳，便讓被老師勸退的轉折，顯得較有說服力。

轉型為料理人，是季代此後的人生轉機。《舞伎家的料理人》對於該層面也給予足夠刻劃，早在勸退危機發生前，便對她料理天賦上給予成功塑造。

例如對老師飲食口味的解讀戲碼，便能簡潔有力地詮釋季代對調味料的敏感度相當高，在小細節展現亮點。首次做菜的戲碼中，在菜刀的使用上，便能透過作品分鏡有效彰顯她的熟練，使潛在天分的刻劃更為深入。

對於如何被老師與職業舞伎註意到其新天分，本劇的安排亦稱得上有戲劇效果，能借著廚房的小災難體現舞伎們廚藝不精的面向，季代的緊急下場救援，便有宛如天才扭轉乾坤般的出色效果。就她下廚的戲碼而言，劇集亦能借著特寫鏡頭詮釋手法，將料理過程呈現得更有視覺亮點，食物也更有讓人食指大動的效果。在敘事層面上，足以確保美食面向成為作品的賣點之一。

《舞伎家的料理人》對於料理戲碼的部分安排，也能展現出色質感。眾多舞伎來自日本不同地區，習慣的口味也各有差異，食物要讓眾人都滿意，"普通"反而是重要關鍵，在理念刻劃上有效營造特色。

部分情節，則能彰顯季代在料理上的創意巧思，如將三明治給予全新詮釋，使其有類似蛋糕般的效果。

采買食材的戲碼則能以小見大，透過季代與商家的熟絡關系，側面突顯她在料理界已逐步朝資深邁進。

在本劇中迎來成長的並非只有季代，另一位女主角小堇亦取得進展。在舞伎技能上屢次嶄露天賦的她，往後也獲得老師肯定，判定她已取得出道資格。此類面向亦能得到出色塑造，在正式打扮成舞伎造型的戲碼中，便在成果揭曉後，營造女大十八變般的驚艷效果，在視覺上展現藝術美感。首次登臺演出的戲碼，亦能體現其毫不怯場，使角色的成長更有說服力。

有關小堇的戲碼，本劇也能運用親子關系塑造觀賞性，小堇的父親對她的誌向選擇持反對態度，便成為營造沖突感的基石。此類面向雖延伸出父親與舞伎老師的言詞交鋒，但對手戲的刻劃，能發揚理直氣和的美德，讓觀點分歧不至於流於負面情緒的宣泄，展現劇情安排上的質感。

这部应该是诸多《倚天屠龙记》中最符合原著得了。契合原著也是大胡子相比别的制作人在翻拍金庸剧时候的特点。这也获得了许多金庸书迷的拥护。这部也不例外。但这部里面的许多细节却显示出了大胡子在制作时候的不走心和不细心。

首先是声音和色调的问题。声音的问题明显是制片方没有细心审核，许多地方不知道怎么回事，角色声音的音调和音色明显变了，听着出戏。难道当时审核的时候没有发现吗？明显不细心啊。至于色调问题，大胡子对于这种色调在《神雕侠侣》的时候就开始用了，当时我就不喜欢，但是还可以接受。这部剧里变本加厉的使用，经常就黄澄澄的一片，什么情况啊。这种色调偶尔用一下，那是锦上添花，过分使用就会影响整部剧的质量啊。

说到还原原著的问题。我是很喜欢金庸剧还原金庸小说原著的。因为金庸的小说可不是现在那些流行的热门IP可比的，那可是金庸先生经过数次认真修订的小说，情节紧凑，跌宕起伏，没有过分的bug，而且许多情节前呼后应。所以，一旦导演的编剧自作聪明的更改情节，就会出现牵一发而动全身的现象，会改的面目全非。金庸的小说，本身就是一个非常好的故事，只要导演按照小说情节认真还原原著，就已经成功了一半。

但是这部剧的问题是，虽说大方向上还原了原著（这就保证了这部剧是一个完整的好故事），但是许多小细节却没有还原出来。比如，长大后周芷若第一次和殷离动手，没有让殷离说出周芷若其实赢了，只不过周芷若不想得罪人而已，显示出周芷若心机深重，城府深。比如"青翼出没一笑飏"也没拍出来，自然也没拍出这个情节

灭绝师太冷冷的道：“此人吸人颈血，残忍狠毒，定是魔教四王之一的‘青翼幅王’，早听说他轻功天下无双，果然是名不虚传，远胜于我。”

张无忌对灭绝师太本来颇存憎恨之心，但这时看她身遭大变，仍是丝毫不动声色，镇定如恒，而且当欢赞扬敌人，自愧不如，确是一派宗匠的风范，不由得心下钦服。

丁敏君恨恨的道：“他便是不敢和师父动手过招，一味奔逃，算甚么英雄？”

灭绝师太哼了一声，突然间拍的一响，打了她一个嘴巴，怒道：“师父没追上他，没能救得静虚之命，便是他胜了。胜负之数，天下共知，难道英雄好汉是自己封的么？”

丁敏君半边脸颊登时红肿，躬身道：“师父教训的是，徒儿知错了。”

这个情节，真正显示了灭绝师太一代宗师的风采，还有青翼蝠王出场的炫酷，没有拍实在太可惜了。

还有许多重要的，精彩的情节没有拍，可以看出大胡子这次拍《倚天屠龙记》，实在没有拍《射雕英雄传》、《天龙八部》，还有《碧血剑》这三部走心。

至于选角问题，我觉得还好了，没有大家说的那么差，演员演技也不错。邓超的张无忌中规中矩，安以轩的赵敏确实演出了赵敏的霸气，这点比贾静雯的赵敏好一些，贾静雯的赵敏有点太可爱了。

至于刘竞的周芷若，我觉得她演的挺不错的。前期的温柔和后期的霸气都演出来了，而且人家虽没有高圆圆漂亮，可也不丑啊。关键是这个周芷若后期的黑化，基本上是自己演出来的。不像是许多女角色那样，黑化完全靠眼线、眼影和大浓妆撑着。（高圆圆就是这么演的）

给何琢言的小昭点个赞，不仅漂亮、可爱。关键是确实隐隐约约有异域女子的风采。还有漂亮的灭绝师太，灭绝师太明明是个美女，可是各个版本拍出来全是。。。。哎，一言难尽啊。杨不悔演的也不错哦。

诗爷黄衫姐姐也挺好，颜值高，还演的挺有气度，就是那么长的衣服穿着不觉得不方便吗？明显是刘亦菲的小龙女换了一身黄色的衣服。不过正常，都是大胡子的作品嘛。

所以，综合下来，明明这部剧可以打四颗星的。但是由于大胡子制作团队的各种不走心，我给三颗星。

这个剧上的似乎有点无声无息，基本没看到宣传，直到上个月才在一些原作粉的抵制宣传里知道有这么个剧，再加上欢瑞出品的第一部盗墓笔记口碑比较（），所以一开始并没打算看

据说这部剧拍摄时版权授权已经快到期，再不拍就不能拍了，我猜这个拍摄期应该比较短，也未受到重视，最终成品质量应该好不到哪去，又被原作者工作室和粉头们几次三番提醒原作者未参与请原作粉不要给热度，主演也没有粉多的流量也没有演技帝担当，那么这部剧的结果应该也是一目了然的：开播，因为IP热度掀起讨论一波，被抵制，宣传铺不开，剑走偏锋炒作点什么，被抵制，水花渐小，被抵制，扑。

事实上在看完前几集以后，我也没有改变以上的看法。

出于“个毁了沙海的白一骢又折腾盗笔了看看他这次又想搞什么幺蛾子”的心态点开看了一点，嗯，开头卖肉，哈哈哈，喝奶，哈哈哈，潇洒开着豪车，哈哈哈，猫步的阿宁，哈哈哈哈，这都什么鬼

一切都不出所料嘛，这一股塑料味儿的质感的画面，我们小老板的破金杯呢，你啥时候认识的阿宁，你们这是要拍盗墓笔记之一起来看流星雨？

上了船，这摇晃的大海也太假了，就算都知道不可能真的在风暴大海上拍摄，你也起码给后期特效充值个几块钱吧，一个个都趴在栏杆上不进去是做什么死呢，王胖子突然吼起来是间歇性精神病发作了？

这剧拍来洗钱的吗？

伴随着生命高于一切的金句，我在“你脑子秀逗了吗为什么还不点X退出”和“起码坚持到小哥出场吧”的纠结中，注意到了一个细节，那就是，两船靠近，阿宁被抓走时，抓起绳子扔出去将两船相连的，是张顾问，张秃子，没错，看过书的都知道，是张起灵。

这是书里一个不太起眼的细节。

虽然没有张顾问怂恿吴邪“年轻人要勇敢点”的原作对话，但是这个冲动的吴邪自己扑上去喊着傻不愣登不合时宜的口号爬过去救人的时候，还是感受到了一些来自于原作的亲切，和感动。

看多了沙海邪的霸气和掌控力，可能有些忘了，这时候的吴邪，还是刚接触冒险没多久，被三叔和阿宁骗来骗去，有点傻傻的那个天真。

原作在七星鲁王的冒险里，他刚刚遭受生命危险，几乎被王胖子掐死，在胖子随后晕厥，没有给出任何解释的情况下，他都会从最善良的角度来揣测一切发生的原因，为这个认识不到一天还刚掐过他的陌生人开脱，背起他逃命。

冲动，或许表现得略微夸张，但是那个吴邪会做的事没错。

他想救人，他的武力也并不弱——可能很多人都忘了，吴邪在正常人里，并不是弱鸡，只是盗墓这个低魔位面出现了太多怪物和比怪物还怪物的人（比如张起灵），所以一直以来给大家的印象，武力值上都很累赘。可他并不是。

现在这船上，剩下的人，一个因为作死被塞进船舱的胖子，一个文化人糟老头子，船老大，水手，相比之下，吴邪，一个一米八一，二十多岁的大小伙子，片头还秀过腹肌的人，选择挺身而出，合情合理。

我是个看网剧都会抠细节顶真的人，这之前可能我的心态是，这垃圾不值得我挖细节，随便2倍速看看乐呵乐呵得了，这一刻突然有了点仔细看的想法。并不是说这就是个很精良的剧了，可能只是一瞬间突然戳到了那个点，也可能是，所谓触底反弹。带着这种想法，想想前面的东西，似乎也并不是那么一无是处。

张秃子，五星好评不解释。

王胖子，不够胖，不过够逗，起到了很好的缓和气氛的作用。

看到笔记本，特别想吐槽十几年了这本子都没事，但是笔记本确实做了水滴晕染的效果，以及在拿出本子前，有掰开密封板子的细节。

海猴子这种意料之外的超自然敌人面前吴邪确实无力，他还要拖着阿宁一起逃，和海猴子对峙着，缓缓后退，伺机离开，气氛越来越紧张，他靠到能够逃出生天的铁扶梯，试探着踩上去，咔嚓，锈蚀的楼梯踏板直接碎裂，他们退无可退。

原作细节again，好感度up

这时候的救星出场，金光闪闪的张秃子，利落地几下干掉，不是，打跑了海猴子，基本原作。

最大的改动是，在张秃子出手时，吴邪似乎有所疑惑，想起了另一个人，两道身影渐渐重合。

这有些像他记忆里的某个人。

要我说，这个镜头加的很精巧。

拍电视剧和我们看书不一样，我们看书，肯定是看了第一本接着看第二本，故事才连得上，但是电视剧，尤其是这种主演都换遍了还已经换了三四茬的网剧，可不是人人都看过前作，知道前作角色，了解人物关系的。书里张起灵一撕面具直接变身，读者都是惊喜里带着恍然，但是对于剧的观众，如果就这么来，可是够懵圈的，怎么突然一个角色变另一个人了你们还一副理所当然的样子，这哪跟哪啊？

但是现在，张秃子出场开始就做了“注意这个人对就是这个人他不是龙套”的暗示，救人这里明示“注意这个人这个秃子他很像另一个人哦”，之后吴邪和胖子谈天时对胖子说这个张教授很诡异，吴邪和阿宁谈话时装作不经意地打听张的来历，层层铺垫，为后期的大变活人给观众做心理准备。这些在原作里都没有明写——虽然见面时强调了握手力气非常大以及沉船救人的身手已经藏了伏笔——这是剧对于非原作粉观众的一种不动声色的包容。

对应前面楼梯被踩碎的细节，吴邪问了一句怎么上去，张秃突然出手踩着他肩膀上，大体仍然是原作内容，但被踩了这个动作，拍摄出来不是原作吴邪有点儿气鼓鼓内心抱怨的感觉，而是更偏向于一种出其不意的协作和并肩作战后的轻松，这应该也是定了这个剧里瓶邪相处氛围的基调，如果说原作瓶邪是从陌生到相识到生死相交的缓慢进展，剧里定位似乎是从一开始就较为默契和熟悉的，大概是因为截取一段拍摄，无法从头到尾走完全程的缘故？

其实看剧吧，真的有基础好感度一说，就像人和人相处。你讨厌他，他存在他呼吸都是错的，你喜欢他，他躺着不动都是天使。对剧的好感恶感，也会影响看剧的心态，而看剧时心究竟会偏向哪个方向，也许就是这种一个细节一个细节堆积起来的。

这一段短剧情，虽然仍然充斥着令人想吐槽的各种小毛病，但是这一段以后，突然觉得剧组其实也有在做出努力，而这种努力，我这个观众应当给予尊重。

我看到了胖子的妙语连珠，看到了二十年前考古队富有时代气息的言辞和着装，看到了莲花箭、人面臁、禁婆小姐姐这些值得点赞的道具特效，看到了吴三省解连环一人分饰双角几无破绽，看到了小哥飞檐走壁轻松上柱子，看到了海里逃生的他们不再是在五毛特效的泳池里扑腾

虽然过于黑乎乎的镜头、浑浊的水底，加上和二十年前考古队镜头的频繁切换，真相A真相B真相C不同设想堆得过于紧密而缺乏合适的过渡改编，虽然符合原作，非书粉的观众却可能未必能看清发生了什么。

但不管怎么说，大方向是没问题的。没有ccc、苏难，没有一心谈恋爱乱改主线，虽然这剧仍然给我一种很穷很缺钱的感觉，但是好歹，把怒海潜沙完完整整，好好的拍下来了。

没错，你尊重原作，我就愿意尊重剧组。哪怕有白一骢= =。

——而且这好像是我看的第一部，胖爷很有存在感，戏份台词都不缺，也不坍台的盗墓剧，哈哈。

七集半看完，就剧本还原度这一点，我是乐意给五星的，就总体制作质量而言，三星左右吧，综合一下，四星以示鼓励。后期可能有更改。

PS:设计出小拳拳锤海猴子胸口的武指你给我出来，我保证不打死你，小哥杀个海猴子用这么费劲儿吗？