《战时影片集·胜利属于我们》——苏维埃影像艺术珍品，也是苏联电影艺术家们为伟大卫国战争的胜利而群策群力锻造出的精神武器。 战时影片集一共有12部（12号），依次于1941年8月~1942年8月之间上映。其中1~5号有统一的名字“胜利属于我们”，第11号叫做“在仇恨中”，其余未冠...  (展开)

文/田金双

《山炮进城2》这个片名，很容易让人联想到刘德华演唱的“咱们那旮都是屯里人“或“屯里人”这个土生土长的词汇。在这部网络电影中，几个屯里人进城寻亲上演出一幕幕荒诞、幽默、有趣的悲喜剧。进一步分析，如果说《山炮进城》是本山传媒和七娱乐影业、华谊兄弟、一响天开传媒在“互联网+时代”进行网络试水的话，该片续篇《山炮进城2》则是前作在互联网电影业斩获12项纪录后的全新造势和再次冲锋。

众所周知，相比其他学院派演员，赵本山及其弟子的影视作品和表演模式中更多“小品的影片放大”这一属性。这种表演模式老少咸宜更容易舞台上游走，但若放在大电影中多少会呈现出表演上的弊端。相比之下，如若这种表演模式放在网络电影里，“小品式表演”从某种程度上反而有可能起到加分的笑果。《山炮进城》系列收视上取得成功即如是。

身为赵家班弟子小沈阳、刘小光、程野、文松等人联袂主演的网络电影，在前作《山炮进城》中，二英、大海等人追逐梦想，不顾亲友的反对，毅然进城，一路上遭遇诸多奇葩极品的经历。最后，二英离自己的明星梦越来越近，大海痛定思痛之后返回那个屯。此番，在《山炮进城2》中，小英他爸和大海等人再次进城寻亲，只不过此次，二英实现了自己的明星梦，大海也咸鱼翻身成功变身“富二代”土豪。孰料，事实发展到最后，人们才始以发现，却原来这一切只不过一场莫名其妙荒唐可笑的“真人秀”。至此，人们在亲情和爱的路上，再次展开爱的救赎。

最有“笑果”的是，身为观众，明明你知道这是一出戏，还是身不由己地配合剧情发笑。在《山炮进城2》中，无论是刘小光这个英爸勇斗歹徒的戏份，还是英爸醉酒后手舞足蹈的“刘四舞步”，都让人看后忍俊不禁。而文松片中“娘炮”式的表演，更是让人会心一笑。甚至让人怀疑这部电影是“山炮+娘炮”背后的小品式电影。可以说，细数该片中每个主人公，身上都不无戏谑的喜剧元素，每个人身上都有“表演”的天份。可以说，电影《山炮进城2》沿续了前传和本山喜剧的精髓所在，一个又一个包袱，爆笑不断。

若就《山炮进城2》的剧情来说，和美国作家马克-吐温百万英磅中的情节有些类似。一开始，宋小峰进城后机缘巧合变身一个打星或者说硬朗功夫男星，酒天花地，身边美女如云。而大海则在街上碰到一个律师声称大海其实是某富翁的儿子，可以名正言顺地继承大笔的家产。而这个大海则变身土大款用几十克拉的钻戒向著名女星二英求婚，也许这颗钻石是世界上最大的钻石哦……就整个剧情来说，彻头彻尾都是亲人喜相逢和荒唐可笑的荒诞元素。然而就是这样一部荒诞系电影，却借着“真人秀”戏说人生百态，对这个物欲横流拜金时代背后的亲情和人性致以精神上的拷问。

由是，这部由爱奇艺热播的网络电影《山炮进城2》这个屯里人进城寻梦寻亲的故事，绝对对“土炮”和“屯里人”的精神嬉弄，而是借着搞笑外衣探讨拜金时代背后的亲情、爱和人性。《山炮进城2》只不过用一种小品式表演告诉我们，其实不管山炮还是屯里人，每个人都有自己的生活状态和小小的梦想。纵便是二英和大海这些来自屯里的山炮，也有追求自己幸福生活的权利。

（10月14日在国贸百丽宫看的提前场，在那之后写的影评。看片会后还有行定勋和张一白的座谈会，行定勋导演戴个小礼帽很可爱，人很谦和，听他说话的内容倒是很符合我看完电影之后对他本人性格的一个猜测——心态很平和，处在一个思考、寻找人生的阶段，但是是探索性的，他本人一点都不迷茫。）
（最近见微博的营销号黑刘诗诗黑的厉害，一看豆瓣状况也如此惨烈，上映一天都不到就有潮水般的差评刷来，想必价钱是花了不少嘞～啊，我的意思是在如此少排片和尴尬场次的情况下，潮水般的人如果都去看了的话花费的车马费和耽误的正常工作所损失的金钱也是不少的吧～
在豆瓣这么多年，原先很喜欢看许多高质量的书评和影评，它们也为我的各种读书报告和电影理解做出了不可磨灭的贡献。当然，我也见识了这两年豆瓣成为商业相争的地盘，打分评论很多也渐渐成了意气之争，不再聚焦电影的手法或表达意象本身，更像是电影之外的战场，倒是另一种“精彩”。
贴下这份影评，我期待的读者是在那个互联网营销还不发达的曾经 跟我有一样初衷的豆瓣同仁，希望大家不要错过这个片子：它用很强的故事性表达一个很哲学的命题，把文艺和商业结合到如此程度实在难得，而且画面干净拍摄手法老练；一个日本导演可以如此巧妙的运用中国老电影与自己的电影片段所表达的内容互相照应，也让我大开眼界。
另外也想遥遥的鼓励一下主创们：在金钱绑架电影的如今，敢于沉下心来拍一部不浮不躁的电影，还把电影拍的这么漂亮，真的要说谢谢。）


【一句话点评：情感细腻富有层次，叙事层层推进，画面精致唯美，演员演技和电影后制技术使得双生花牢牢把控住了影片节奏的起落波澜，不浮不躁，悬疑的背后是多重视角的探索，充满无限可能，雅俗共赏。】


“我是谁……我到底是谁”。伴着童年的回忆，女声幽幽的开场。
故事发生在闹中取静的上海。不同于大多数导演在拍摄上海故事时那样，行定勋并没有选择魔都最繁华最闪亮最商业最快节奏的一面，而是把镜头对准了最朴实又最具有生活气息的“万国旗”飘扬的弄堂、静谧的林荫大道、街角的书报摊、公园的露天老电影、老式的钟表店……生活化却没有丝毫的脏乱，理想化的安逸却处处透着生机。古语有云：遇忙处会偷闲，处闹中能取静，这才是安身立命的功夫。事不在于外物，而在于内心。故事的爱情发生于此；回归自我，也发生于此。
在这里，刘诗诗饰演的双胞胎——外表温柔却埋藏着心事的若蓝和活泼热情的演员如玫，与三浦春马饰演的谦卑温暖的钟表店学徒阿良、张孝全饰演的事业有成的霸道熟男天伦之间展开了两段爱情，或许，不能说这是简单的两段。姐妹之间的故事并没有这么简单，外貌一模一样又具有心灵感应的姐妹之间由于从童年互换身份开始的一系列“我选择的人生总是被她抢走”而暗生隔阂……一场异国他乡的海难，使姐妹俩只回来一个人。回来的到底是谁？她该如何自处？这让这个故事变得更加扑朔迷离，悬疑与爱情交织在一起，在上海安静的一隅似乎只听到咚咚的心跳声。
如果让我用一句话来描述这个片子的内容逻辑，我将其概括为“一对自我认同障碍者对自我认同的建构过程”——这听起来是一个后现代语境之下的话题，特别是近几十年来，随着经济社会物质欲望极大的发展，快节奏的生活物质利益至上的价值导向使人心慢慢异化，“自我认同”的缺失成为了现代人心头挥之不去的阴影。导演行定勋正是将笔触戳向了人在更本质层面的自我认同的方面，去探讨“我是谁”以及“我何以是我”这个在充满焦虑的时代困扰着现代人的问题。双生花，则是表达这一主题天然又绝妙的载体。有什么比你照镜子的时候更能清楚的观察自己呢？有什么比看一对同卵双胞胎更像照镜子呢？——她看似是你的镜像，你又看似是她的镜像，可你们偏偏是两个活生生的人，却把自己活的越来越像对方的倒影，这时候，你还是你吗？你如何成为你？
很多影评人在提及行定勋时会自然而然加个“神级导演”的定语，诚如是。作为一个电影来说，画面、叙事、拍摄手法等等表现手段一边阐述着故事，一边又表达着叙述者的视角和心思。现在的行定勋已经不是当初拍摄《在世界中心呼唤爱》那时的年龄和心境了，身为一个导演，身为一个把纯爱片（纯粹没有杂质、只叩问心灵的爱恋）拍到极致却又在一部部电影中不断探索更深层次的导演，他当然有自己在这个年龄段的思考想要传达给观众；但是这部电影不是深夜一个人对着窗外絮絮叨叨的“独语”，而是通过镜头与观众展开的平等的“对话”——他把电影的故事性和可看性放在首位，用双生花之间的爱情与悬疑的步步推进引着你走进这个局，然后在一种不浮不躁娓娓道来的语气中给你抛出足够的思考，并以一种东方哲学的禅意氛围给你留下满满的回味。他有用电影剖析人性的野心，更有足以承载这一主题的思想高度，还有扎实的导演功底，将影片的故事性艺术性和思想性融合在一起。
这是电影的第一层，在故事中把你看事物的眼光放回自我，去聚焦那个失落了的自我。

但是行定勋所塑造的电影氛围（或者说他想要表达的更深层的意象）并没有止于此，他在探寻一种超验的解释（超验：字面意思可以简单理解为超越经验；经验就是指你的生活所经历的东西给你带来的体验感受等等）。
“滴答”，“滴答”，在静静的钟表店里，主人公们听到了如婴儿在母体里听到的妈妈的心跳声一般，最本原的，最贴近人之初的召唤。阿良从去世多年的前女友那里得来了一个习惯：把钟表调慢五分钟，去感受与这个世界偷来的时光。其实这与世界偏差的五分钟是一个内心虚构出来的空间，一个纯净安宁的精神世界，若蓝被此牢牢吸引，在这个五分钟里，寻到了内心的安宁，“在这五分钟里，我不是如玫，我是若蓝”。导演的镜头在此充满了诗意，光影和物的交汇为人物镀上了一层圣光。当海难发生后，幸存者（为了谨慎起见，也为了尊重观众每个人都可能存留的自己的理解，姑且叫她“刘诗诗”好了）同样面临着自我认同的障碍。阿良的钟表店再次用这滴答滴答声音让刘诗诗也获得了心灵的安宁。
五分钟是一个开口，是一扇通向内心世界的大门，在这扇大门里，外物都不存在，有的就只有你，所以在这里，你可以感受到一个全然真实的自己。所以幸存的肉身到底是若蓝还是如玫已经不重要了，在一个内心平和的五分钟的世界里，这个“刘诗诗”就是她内心所想的自己。
其实导演在开头就借角色之口讲出了这个道理：一个中年男人找老表匠（牛犇老爷子饰演的），询问父亲留下的表是否值钱，值钱就拿去修，不值就算了。老表匠用过来人的口吻说“这块表的价值，取决于你啊”……是啊，你觉得父亲对你来说值得，这块表就是无价的，你心里的价值就是这块表的价值。同样的道理，你的人生价值，也取决于你自己。想要寻求一份自我的价值来实现自我认同，靠的还是你自己。
在这里，导演行定勋引入了一种东方哲学的禅意来作为自我认同的出路——“不是风动，不是幡动，仁者心动。”
这是电影的第二层，事不在于外物，而在于内心。

可是毕竟只是一个内心之中杜撰出来的虚拟的五分钟的世界，片刻的安宁无法成为永恒。于是导演引入了宗教的色彩来表达永恒的安宁。但行定勋导演毕竟是个亚洲导演，他不会像西方导演一样直接诉诸宗教寻求解脱，他用东方特有的含蓄与诗意弱化了宗教中可能存在的意识形态的问题，把心灵安宁的层面放在了核心。他用毛里求斯天堂一般的美景来展现内心平和的世界，用仰拍圣母像所呈现的慈祥微笑和当地信徒老妇人的注视来表达“度化”与“超脱”，没有给观众丝毫的压力，而是在两次毛里求斯之行的交替蒙太奇里，完成了对“刘诗诗”的救赎。
海难前的若蓝在毛里求斯的教堂里与上帝交换了五分钟，她把从三浦春马饰演的阿良那里得到的“五分钟世界”的安宁与上帝交换了长久的平和，所以在信中告诉阿良“不需要快五分钟，也不需要慢五分钟，只是那一刻就好”，她将“上帝的信物”十字架给了妹妹，实现了灵魂的自由。而“刘诗诗”故地重游，则经历了与当初的若蓝一样的超脱之路：将上帝的还给上帝，将阿良（五分钟是虚构的空间，并成为一种精神信仰，这与宗教意义上所信仰的空间有可类比之处）的信物还给阿良。
影片的最后，当阿良打开那块手表时，发现不再是自己当初送出去时那样与世界偏差了五分钟，而是与这个世界本来的时间一致。眼前的“刘诗诗”不需要在虚构的时间和空间里来寻找自我了，从此之后，她的信仰就是她自己，而此时，24点刚过，意味着新生已经来临。
这是电影的第三层，内心对自己永恒的信仰。

能够表达好这样一份细腻又多层次的电影内涵，除了导演的功力之外，演员的演技也功不可没。电影核心的双生花扮演者刘诗诗，用举手投足的动作和神态将一对性格不同的双胞胎细腻的展现在观众面前，电影后制技术也出色的将两个刘诗诗合成在了一个画面里，在观众看来就真的是两个不同的人在说说笑笑搂搂抱抱一样，她们所表达的都是各自独立的个体，只是碰巧都长了一张刘诗诗的脸；海难之后则呈现出了一种“既是若蓝又是如玫，却不同于她们任何一个”的第三种人格，正是她出彩的发挥才将观众牢牢的抓在悬疑的漩涡里，让观众在后半程充满着“这到底是若蓝还是如玫”的猜测，让导演有足够的基础来升华他想表达的主题。两场为表现第三种人格对阮玲玉《神女》的重现，一场爆发力十足，另一场一个简单的吸烟动作则被她表现的恍若观众在看八十年前的原片，不禁让人惊呼，这是一个前所未有的刘诗诗。三浦春马和张孝全则抓住了这两个截然不同的男人从内到外的特质，如三浦以驼背的姿态和拘谨的动作来表达活在自己那有着五分钟偏差的世界的内向，张孝全那愤怒的男人的情绪饱满的几乎都要冲出画面了。
很久没有看到这样一部电影了，其独特的韵味让人久久不能忘却。从故事角度来说，不同于传统的单一分类模式，它本身就是一部融合了爱情与推理的可谓新颖的“悬疑爱情”类型电影；再进一步，它在悬疑中细致描绘了爱情，却又将这份悬疑爱情当作一个壳子，来承载一份更为深刻的主题，充满诗意与禅意，这就是一个艺术品：《深夜前的五分钟》。


写于10.16（看片会两天后）

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附带说一句，行定勋导演特别喜欢“放下过去，获得新生”这个心理，他的很多电影都有这个意象。
再补充一点：片子所有看起来没照到主人公本人的镜头，其实全都是呼应主人公内心和状态的，这个以后有机会再细说吧。

小时候似乎没有看全，就记得郡主那对很欢乐，神侯很狠。之前在b站上重温了一下，还是很好看，剧情跌宕起伏，尤其是很多搞笑的地方，演员的演技也很不错，再看看今天的魔幻武侠剧，怎么就堕落成这样了。

这部剧最出彩的角色无疑是海棠，作为一部武侠剧这真是很少见。海棠的人设很好，演技更是灵动自然，曾经叶璇塑造了那么多经典角色啊。海棠聪明帅气，重情重义，武功也俊的很，还有一些萌萌的小表情，虽然剧中集万千宠爱于一身，却不让人觉得突兀，可见其魅力。叶璇把这个角色演的既完美又真实，一颦一笑都不会故作姿态，并不高冷但却让人慨叹世再难得，这样的角色的确没再见过。而她红颜薄命的悲剧结尾无疑又使观众印象深刻。
说实话，我觉得一刀是不适合海棠的，他只能给予海棠武力上的保护，但精神上却总是产生矛盾，海棠和他在一起时太累了，苦苦相劝不要练魔刀，直到杀了那么多人他才住手，面对即将成婚的海棠愤怒指责，在听到苦衷后无措离去，只留下海棠默默垂泪。一刀始终像是一个不成熟的孩子，又太偏执，虽然尽力对所爱之人好，却又无法控制的一再伤害对方，海棠因为他不断落泪不断牺牲，看的我好心酸。在海棠的坟前，他说要为海棠报仇，但实际上他做的既不如天涯甚至不如万三千，天涯通过张进酒查出了飘絮，飘絮终因为求得天涯原谅自尽，万三千知道了背后一切是神侯指使，虽然他没能杀死神侯，但也尽了自己所能而死。一刀之心固诚，但他所能做的太有限了，又总是把其他人想的太坏（也许是经历的缘故）。

这篇影评可能有剧透 电影缩小人生中，缩小人原住民集体搬到地下的洞穴中，完全与地上隔绝，根本就是一种自杀行为。 1、搬到地下的决定是科学家乔根基于一个科学家团体的分析结论而定的，而科学家的预测年年都有。这个分析团体有着26个诺贝尔奖获得者，由细菌学家，环境学家等科学家们组成，由于南...  (展开)

这一局狼其实很好找。站错边的观众多半是因为被人设自私的预言家和维护女权的狼人影响了判断。
1 我是从哥哥查杀短发女站边打的。
短发女第一天煽动大家出了金发男。第二天妄图出共有者。一脸狼面。
哥哥查杀狼面短发女身份做好，因为平时线下狼踩狼因为只是出局假死然而电影里大家是真阵亡故不存在狼踩狼。我站边哥哥是真预言家。
2 灵媒者的出现让我一度怀疑是不是哥哥是狼，跳灵媒的妹子是狼。然后狼自信灵媒死给狼发金水，金水再跳灵媒做死金刚狼。
3 差不多随后我想到连续死的都是妹子。天然呆明确表示对妹子的兴趣晚上估计也是会杀妹子的，况且病弱天然呆加短发女再加一只X身份狼组合不适合与男生打斗，这样就比较通。
4 守卫的出现让我确认男主是守卫，只有他会不守真预言和灵媒者守女主。因此查杀守卫的天然呆必然是狼。
所以狼队配置就是悍跳狼天然呆，煽动狼短发女，山洞狼眼镜女。很标准嘛。

这边反驳一下关于狼不杀真预言的说法。原因有二。
一是狼人不确定守卫会不会守到真预言，这样会造成狼刀落后；
二也是最重要的一点是，狼人晚上杀了真预言白天是会买单被公投出去的。已经说过了和线下不一样。线下狼悍跳再杀真预言再自刀队友最后赢了自己就赢了。然而游戏里队友赢了牺牲的自己就是真牺牲。
所以狼必然不会在夜晚刀预言家。

最后吐槽一下女主，最后其实不用做测试，身份很明显。女主知道最后四人自己是狂人，共有者是弟弟，那必然还有一狼一守卫（晚上死的是认灵媒的卷发，上一天是平安夜，所以守卫还在）。既然如此那天然呆认预言家，所以男主就是守卫。所以必然天然呆是狼。
直接做逻辑题投天然呆剩的人都活下来了好吗。

吐槽之后也夸一下里面的人文情怀。
1 强调狼人未必是坏人。自私暴虐的预言家和维护女权的狼人，设定不错。突出狼人只是身份抽到了狼人。犯罪的是绑架人。
2女主作为狂人，其实跟人狼投出共有者狼人夜晚刀一刀就跟着狼人混赢了。
又或者她出于对男主的感情，绑票拉票也可以。
但她没有这样做。
选择了引出人狼，保护无辜的人。

果然比起为了心爱的人我什么事都可以做的前三部的主配角们，更喜欢这一部遵守游戏道德放下私情优先考虑无辜共有者的女主。

不过……问题来了，为什么就不能早点集体越狱呢…………………………头疼。

我不知道说什么，大片的投资，其实剧本也挺有意思，一个人类与精灵、兽人共存的世界，一开始是看得很新奇的，让我想起疯狂动物城，但是节奏不对，就是没有疯狂动物城那么顺溜，看得到处都是疑问，都是梗，很难受啊，精灵很漂亮，法力太强大，最后总结。史密斯老了很多，脸都陷...  (展开)