《龙门客栈》，是在邵氏郁郁不得志的胡金铨远走台湾后，为联邦影业拍摄的第一部电影，1967年一经公映，到处打破票房纪录，在港台两地掀起一股古装武侠片热潮，经久不衰。堪称是华语武侠片种最有影响力和里程碑式的作品。影片剧本由胡导亲自捉刀，剧情描述的是明朝以曹少钦为首的宦官集团祸国殃民，东厂番子和锦衣卫鹰犬追杀被害的忠臣于谦子女，与以萧少镃为首的侠客们在龙门客栈内外交锋斗法的故事。本片女主胡导原本想继续启用在《大醉侠》里有过默契合作的郑佩佩，据说戏服都量身定做好了。但由于邵氏影业对演员的契约控制，最终只好启用了上官灵凤。从成片来看，上官灵凤虽然不如郑佩佩在《大醉侠》中那样抢眼，但穿着明显大了一号的戏服反串，对人物性格面貌的刻画上，江湖气息更浓一些。这是男主萧少镃的扮演者石隽的第一部影片，其人神似张光北，骨骼清奇，但身上的书卷气更胜一筹，正象胡导说的，有一种旧式文人的气质。结合男主武功高强的侠客身份，演绎出来一股独特的文人侠客的味道，挥洒自如。扮演曹少钦的白鹰的面相，可能没有刘洵和后来的新版甄子丹那么特点鲜明，一看就有一种浓浓的“死太监”味儿，有一定的反差。但正是这种反差，在不动声色之间，把这版曹少钦的阴险毒辣和邪恶奸滑刻画的入木三分。此片的武指韩英杰出身内地京剧团，本片中饰演二档头。其动作设计有着明显的舞台特点，简洁明了，虽然没有后来的武指们设计的动作那么花里胡哨，让人眼花缭乱，倒也有一种回归本源般的质朴无华。相比《大醉侠》，《龙门客栈》的置景取景更为讲究，每一帧画面都几乎都是精雕细琢，山峦流水，旷野低树，天高云淡，侠客们行走其中，宛如一幅幅动态山水画。客栈里的精心布局，回归本源的一板一眼的动作设计，镜头的快速剪辑，简单而恰到好处的配乐，画面空间转换的留白和填充，人物鳞次出场的性格刻画和对白，梯次渐进的氛围烘托和情节推动…都有着鲜明的胡导独有的美学风格。二十多年后，当徐克监制的根据此片翻拍的《新龙门客栈》好评如潮，被奉为新武侠经典的时候，徐克曾在采访中说：没有人能代替石隽、没有人能代替上官灵凤、没有人能代替白鹰。《龙门客栈》让胡金铨才华彻底的释放，胡导对构图的考究能力更是常人所不能及。我不懂画，也不会画，但每次看胡金铨的那些经典影像，都会莫名的有一种诗画佐酒的感觉。什么是江湖？什么是侠客？一壶酒，一卷书，一幅画，一段话，都是江湖。行走在天地间，看云卷云舒，世情沉浮，就是侠客行。

关于说唱的电影，印象中最有名大概就是EMINEAM的《八英里》，作为艾神的半自传性质电影，奥斯卡上留有了一个名字，可以说品质相当不错。前几年，国内嘻哈日火，大概为了收割流量，有嘻哈之后资本出了部《爆裂说唱》，没掀起多大浪花，对于这样扑街的电影只能说一个字—该。

除了国内、英美的几波人，大概还有日韩的几个歌手，至于印度说唱则是完全没有接触过。现在想想文化能力大概就是国家能力，文化输出是大国所能垄断的一个霸权。

这部电影导演想要讲述的东西很多。有宗教，男主是一个穆斯林。有阶级，女主是一个殷实的医生家庭。有社会，儿童被用来贩毒问题。当然，肉眼可见的印度问题还有很多，种姓问题好像没有涉及。一直以来，我评价一个片子都有一个标准，就是真不真。国内空中楼阁的片子太多了，对待社会问题都有一种失语的态度，相比较而言，这部片子对于底层社会还是能做到我以为的足够真实。

触动我的除了那真实的生活场景，还有就是电影中那些台词，开始男主和sky和的对话，“生活不易，小姐，你得赚钱”；男主的妈妈和男主说，“先完成学业，再找份工作，再做这个”；老爸和男主说，“我们承担不起宏大的梦想”。很大程度上，这就是我们所理解的真实生活的样子。每个人可能都有自己想象中的样子，也许想在舞台上发光发热，也许想一天折腾半亩良田，也许想去一个无比宽旷的地方去种树，很大程度上和别人看到的你不一样。可是在日常之中，我们只能选择去过人世间认为应该的生活，虽然这没什么可耻，却也没什么高大，毕竟我们无法抛开一切，我们需要赚钱，就像妈妈说的那样“找份工作，再做这个”。

当然，作为一个说唱电影，文中的歌曲是值得人好好欣赏一番，虽然听不懂那些印地语，但是歌曲的旋律、节奏还是听让人摇摆的，HOOK也是很棒，不过说句实在话，自我感觉和英美的嘻哈乐还是存在一点差距。电影中演唱者吐出歌词是沾满了愤怒的子弹，射向所有的不公正，包括“别让我禁声，这世界失去平衡”。作为一个底层，很容易会看到生活中的问题。这和我理解的嘻哈一样，充满了抗争的味道，来自底层的音乐，如果文字都不站在你的阶级那边，那么你究竟是为谁而歌唱。

无疑，男主最后是幸运的，他靠着自己的天赋当上了开场嘉宾，未来也许和女主走在了一起。但是更多的BCDE没有男主光环，只能选择在平凡中生活下去，就像耳光乐队唱的那样“那曾经自命不凡的日子，在多年以后一笑了之。”这些梦想就是平凡生活的刺，即使暗淡，也会告诉我们曾经一个不安分的灵魂。

请不要忘记，我们都还曾经有一个梦想。

更多针对台湾市场的一部电影。另配音一粤语版只为能赚一笔是一笔。

那些行刑人从刑场下来后，到底是怎么样的一种心理状态？想起小时候在乡下，87严打，听大人们传说镇上的公安对一被判死刑的罪犯执行枪毙，行刑的手是震的，而且一连开了几枪才打死。那年头枪毙的人有点多，基本每个镇都可能有典型被拉出来游街示众，然后打靶来警戒镇民，所以很多行刑的都可能是第一次杀人的公安，而非后来的武警。那时候一个镇的公安加起来往往不够10个（3、5个的样子），当然有许多民兵、武装部之类的存在。

P.S.中国人确实是比较喜欢围观斩头，围观看热闹的民族。传说那年头镇上围观枪毙的民众数以千计。

斩头的道具刀好假。

王祖贤的古装扮相依然无人能及。

钱小豪真是担当不起男主的重任。

午马的戏份虽然少，却够抢戏。

导演丁善玺，擅长拍台湾主旋律。

编剧敷衍了事，为了塑造一个圣母角色，不惜用尽各种能想象的苦难，曲折，只差写出女主剖腹挖心了，全然不顾人性中真实的复杂，在说影像，本应该有的年代感，却全程滤镜，女主似乎几十年了相貌体态毫无变化，导演也只能说是应付交差了，很费解江苏卫视会播这种剧，《都挺好》中虽然也塑造了极端的角色，但起码部分贴合了现在中国社会中存在的家庭矛盾，所以会引起共鸣和回想

及格线上的韩剧。和台版差异挺大，除了两人“友谊以上恋人未满”这点外，剧情、人物特点基本都不一样，可以当做一部全新的剧。可能因为加了“翻拍”二字，一些人总是会和原版比较。整体制作比台版精致，故事内容充实，但后期故事有点乱且拖沓。可能由于更换两次编剧，一些地方前后衔接不行。

这部戏和台版最大区别是从一开始就男主就明确喜欢女主，但是不挑明，永远在背后保护、观察她，最后相互明白真心在一起的故事。同时给为什么“我不能爱你”加了理由。

两人之前虽没在一起，但关系好到难以置信，有点太过了…整体改编很韩剧，永远的温暖执着体贴大帅哥。一定得强调！男主这样的人，真实生活中不会有！看完这部戏，我最喜欢的是女二，漂亮温柔善良坦率，情商极高，不委屈自己让别人也舒适，拿得起放得下。女主一些地方演技略显夸张（这也是韩演员的共性，演和以往不一样的角色时，总是用力过猛。），可能习惯了河智苑演大女主，突然可爱卖萌，尤其前面说话总是拿捏着故意卖萌，有点怪…感觉这部戏里她好瘦，脸都变尖了。不过这部是河智苑现代戏最漂亮的。还有两人的吻戏…河智苑的吻戏一直都冷冷的，不够热烈，既然这样，特写就不要那么多嘛…几个副线的演员，其中钢琴家…过于真实了吧，四十岁，花白头发还几乎都没了…女主弟弟画漫画，用纸手工一张张画，这有点上世纪了…第八集—十四集故事有点乱，矛盾冲突刻画不行，光顾着打扮美女帅哥。前八集和最后两集挺好的，倒数第二集情侣吵架，最后一集婚后吵架回娘家，太搞笑了。

听说换编剧的原因是编剧和sbs上层领导观点不一致。所以sbs还是换领导吧，高颜值，好演技，优秀配乐，精良制作，穿插喜剧，极度浪漫，原版超好看的剧，翻拍成这样，其实挺遗憾。

“锦衣雪华玉颜色，回眸一笑天下倾”的容景，“尊比天子，雅盖王侯”的容景，能被云浅月在天下人面前宣誓“他一人之重，全天下人之轻”的容景，是彻彻底底被这部剧给毁了。

这么多年的白月光，之前听阿情说《纨绔世子妃》的版权卖了，要被拍成电视剧，心里其实挺期待的。但是！！！看了一眼预告的我，实在说不出剧里那个壮得可以一拳抡死我的人，是被轻染小王爷称为“弱美人”的景世子。

真是白瞎了我这么多年的期待！！！

“只见那人身着一件月牙白锦袍，干净无尘。通身除了一块上好的白玉佩再无多余点缀，手执一柄上好的油纸伞，正好遮住了他头上的炎炎烈日。那手白皙修长，虽然油纸伞遮挡住了他的样貌，但他身姿秀雅，步履似闲庭信步，不紧不慢，就那么缓缓走来，似九天之上流泻下的一片清风白云，令人不见其貌，却是甘心为他倾心不已。”

———这才是容景！一个远观都似亵渎的容景！！！

我是真的无语，那么温柔骄傲的人，能在几十万大军面前宣誓，“今日容景，以风月立誓，云浅月，吾一生之妻。她嫁我娶，她死我亡，她嫁与他人，我杀天地灭九州，风月若知我，当以我血祭精魂”，以风月立誓，血祭精魂。在那个时代，身处高位却依旧对云浅月说出那句“今生非卿不娶。”他每一次落泪，都是伤到了极处。他居庙堂之高，也处江湖之远。他虽身为慕容公子，但是为了云浅月无意江山。

“江山太重，我负担不起，我能负担的，也就一个你罢了。”

如此云端高阳的景世子被祸害成这样，张编剧你还好意思在微博上卖惨？

还有我最深重的意难平“染小王爷”，一个临终遗言“我以我血全夜氏”都说的那么清淡，那么刻骨铭心，他本是一个恣意潇洒的少年郎，被迫担下这副重任，身不由己，他摔下来那一刹那，我的心也被他砸穿了，很疼很痛，夜氏几百年那么多皇帝，只有他在陨落的时候受到了天下百姓的赞誉与默哀。这么好的夜轻染，为什么要改成终极大boss？！是张编剧你“看完原著”后失忆了？还是这个“小人物”不值得你来费心？！

当初一遍一遍看原著感动的泪流满面，现在看一眼预告都把我无语透了。

至于云浅月，更是让我……一言难尽，简直到了罄竹难书的地步。李芸好好一个国安局最年轻的上将，为什么要改成编剧？！就算原著没法百分之百拍出来，只是也要尽力到百分之九十多吧？！！！我不理解！！！！！！！！！！！

阿情一笔一字的人物，在我们原著粉的心里那么刻骨铭心，紫竹林要是毁了，那不如一开始就不要出现，这承载着天圣唯一温情的地方，也承载着我们心中深深的眷恋。

对我们来说，电视剧只是一个新的故事，并不能与我们心中原著的位置划等号。

云端高阳的景世子，恣意洒脱的染小王爷，风流不羁的小睿哥哥，玉华清雅的玉太子，傲气可爱的风烬，忠义绝滟的西延玥……

这么多的风华绝代，也只能活在我们心里了。

俄罗斯电影看得极少，不知怎么的，随手点开了这部《圣彼得堡我爱你》。

一个一个毫不相关的小故事，唯一的相同点便是都发生在圣彼得堡、主角都是女性。

第一个故事是一组群像，镜头跟随了一家都是演员的母女几个去拍电影，其间有女导演、其他各色男女演员、还有不知道怎么得罪了导演的化妆师，以及连带着被不满的导演拽掉了假下巴的男演员……想做成某桩事情、想取得怎样的成就、想成为怎样的人，说到底也是一种欲望，也是有所求，有求皆苦，似乎便没办法轻松愉悦。

第二个故事印象很深，讲了一对母女。女儿和丈夫离婚了，自己独立抚养两个孩子，肚子里还怀着一个，为了养活这一堆孩子，打了三份工请了两个保姆。看到女儿在去产检的路上被一只流浪狗吓得不敢动弹，一个人等医生、一边安慰自己有男的陪产又没什么用，觉得一个人的孤独好像真是有些心酸。然后在她忐忑不安的等待检查结果的时候，母亲出现了，虽然两人此前大吵了一架，女儿气得差点要摔门——要不是因为雪太厚摔不动的话。这相爱相杀的相处模式，十分让人眼熟，也十分让人感慨。在这世界上，除了母亲，还有谁会这样爱自己呢？

第三个是女孩等公交的时候被男孩搭讪然后谈起了恋爱，只是不太明白为什么男孩要假装自己是聋哑人？被女孩发现之后问及原因的时候他自己也说不知道，难道是导演编不出理由了？

第四个故事感觉十分戏剧，女主角是个十分美丽的女文青，不明白她是真想自杀，还是不能面对不完美的现实。

第五个故事我很喜欢，是个女导游带领着一车外国游客游览圣彼得堡这个城市，女导游一脸的疲惫，也许是这样的讲解重复了太多次，也许是这样的工作太辛苦——但她靠在大巴车的椅子上打盹的样子，瞬间让我想到了近来都快加班成狗的自己，十分想附和的感叹一声人生真是苦役呀——游客性格各异、从青少年到老人都有，里面有执着的老头（在他身上，我深深的感觉看到了自己的影子）——既然飞了这么远花了这么大代价到了这里，就一定要看个够本，什么景点都要好好看，不能略过；有披着一头黑长直显得神秘兮兮的男人，说的话也有点传奇电影中精神导师的意味：“你感受过历史，你知道我在说什么。如今，那份爱离开了你的内心，你只看到了文字，而文字是假象。听听这座城市，再次倾听它，它希望你重生。”然后同样是看到了阿尼奇科夫桥上的青铜马雕像，官方解释是展现了驯服马的过程，而有人认为之前的游览顺序错了，实际是马不可能被真正驯服，所以挣脱了人的掌控；有人认为是桥的两边展现了不同的象征，一边是癫狂，一边是平静；还有人在马上看到了人脸，认为这说明这些马以人类为荣……在大家等待着导游的最终回答的时候，她突然大笑，笑得十分剧烈，持续的时间也很久，感觉眼泪都快笑出来了。为什么笑呢？是意识到生活的本来样子全然取决于如何去看它，还是意识到自己并未好好观察生活的这个城市呢？不得而知。

此前从未把俄罗斯列入将来要完成的旅游清单，但因为这一组雕像，很想去圣彼得堡看一看。旅游的意义，也许比起单纯风景的美丽独特，见识到各个不同地方的人们所过的各种各样不同的生活，才更有意思吧。

第六个故事是在工地上开吊车的母亲去参加孩子所在的男童歌唱团举办的音乐会，可问题是，这个在音乐会上独唱的“男孩”实际是个女扮男装的女孩。

第七个故事是喜欢日本古典文学的大龄单身女青年，和一只狗住在一起，日常就是遛狗。为了摆脱单身，试过和社交网站认识的家伙相亲，甚至还去找了类似于“灵媒”的跳大神，好让自己暗恋的帅哥同事喜欢自己。很有趣，结局也好，遛狗的时候遇到了一个很聊得来的对象——感觉我也应该去养只狗哇。

我想不明白，这种反串世界观有什么可取之处，没看过原著，感觉作者想借着这种男女颠倒的设定讽刺男女不平等之类的问题，但是，女人永远无法跟男人共情，再怎么平等男女之间永远存在差异，你想这么写，那你就把人物好好刻画，男人天生就好色，那你这世界里女人就得好色，女主怎么表现的？反正有个女的哪怕身材颜值都很普通，扑倒我怀里我也不会给她一巴掌，我只觉得我占了便宜，又想性别互关那一套，又想表达女主是个矜持好女孩，大可不必，女主前期行为都是被母亲逼的，放在现实中她的反应很正常，但是男女颠倒的世界观里，就显得极其不正常，她的行为放到男人身上，就是小受，如果不能完全的颠倒，那设定就挺没劲的

导演沙漠的技巧有一些亮点。影片跟大多数青春片的套路一样，用男主视角的旁白开场。但是电影并没有因此陷入老套，影片只有105分钟，为保持情节密度，镜头量很大很碎，沙漠在部分地方加了一些类型片的剪辑技巧，而高质量手持保证了电影的沉浸感。在不错的技巧里，我的确有被触动到。

但是，故事显然无法衬托技巧上的亮点，它没办法对我实现更深层的触动。

过往的爱情电影万变不离其宗，一般立足在某种外部环境里，核心展现两个主角的情爱脉络，也就是两个关键部分：外界的影响，二人对彼此的认知的改变。因为爱情不是一个人的事，它是一种彼此相望，是两个独立个体的纠缠，也是两个人共同面对外界图景的姿态。

而《我要我们在一起》志不在此，它一方面着力描画浪漫，另一边则又高度依靠男主角个人遭遇来推动情节。也就是说，从头到尾影响这份爱情的因素只有一个，男主角戏剧般的人生遭遇。这看起来像它的名字一样，“我要”才是创作者的意志，“我们在一起”则只能是“我要”的结果。于是，女主角是不重要的，男主角则定于一zun。

故事这般设定了凌一尧薄如纸般的面貌：在物质层面，她始终以寄生的面目存在，甚至在母亲住院时获得了发小的物质支援，研究生毕业的她始终不曾有任何独立的主张。电影里，凌一尧陪着吕钦扬出演一场又一场感人戏码，但她的性格、意志、选择、事业观、爱情观和世界观则完全被忽视了。

甚至，凌一尧发小的背景被模糊，凌一尧妈妈的观念也欠缺更丰富交待，围绕凌一尧的社会属性构建也很单薄，她不需要自主，不需要抗争，不需要说服，她逆来顺受，没有观点，只需依偎在吕钦扬身边，便完成了她的爱情梦。于是，她成了清纯女神，是男孩吕钦扬的某种青春期象征符号。

再从男主吕钦扬角度来看，命运的捉弄从始至终没有离开过他。他总会在关键时间遭遇挫折，暴风雨受伤、被潜规则利用、被好友欺骗、被暴风雪围困……这些挫折打击了吕的人生，但也描画了他的能力和精神：我们也看到男主角刚毅、拼搏、正直、善良、忠诚、有责任心且懂得浪漫的品质。

影片把大篇幅的笔墨放在爱情情景之上，欠缺了更细更深层的对底层生活的刻画，以致这些激烈的转折，像创作者对底层的一种戏剧化想象，男孩的品质就成了无根之木，像是创作者借着这个人物对自我的美化。这也进一步导致，吕钦扬这个人物始终处于一种“我很努力也很忠诚但命运对我不公”的道德式的自我感动里。

因此，当原贴故事尚能在阶级固化的现实里透射一丝抗争的意味，这部电影几乎不存在任何反思的空间。 它的男性视角没有逃脱过往国产青春爱情电影的偏狭，反而把这种偏狭进一步放大。

缺少对爱情的哲学理解，缺少对底层的有效同情，十年了，吕钦扬做得不够好。但我想问一问，十年的青春片的创作者，谁又何曾做好过？

赖声川的作品总是能够给人带来直接的冲撞感，《暗恋桃花源》的悲喜交错，《如梦之梦》的大胆突破，这一次的《曾经如是》，将命运、时间、偶然、人、动物以一种有趣的形式融合在一出戏剧里，200多个角色，5个多小时的演绎，宏大而不失深度，如梦似幻。

剧中主要角色们，原本生活在一个云南的深山，但遭遇地震，劫后余生的人逃亡纽约，在纽约曼哈顿又经历一次生死，之后再去往印度攀爬高山。郝蕾饰演的雪莲，是个不曾屈服于命运和苦难的人，丈夫离家，女儿夭折，母亲留下的面馆倒塌，经历一无所有又亲手将一切重建。台湾演员屈中恒饰演的是个最最普通的男人，头脑发昏过，被人欺骗过，不算善良但也不是恶人。当然，也有像张杰饰演的多吉这种，因为一场梦拥有了从空中看到文字并吟唱的特殊能力的人，他一心一意履行着上天的指引，纯粹而忘我。

【详细】

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在电信的电影资源库里看的片名《奇妙的相遇》，和豆瓣里的名字相差太大，通过“霍加狓”这个稀有保护动物在百度各种搜索，终于在豆瓣找到这部电影…顺便了解到比利时在刚果的殖民统治历史，至今还留下深刻影响…尽管在移民制度面前Binti与父亲生活是如此的艰难和辛酸，但小女孩Binti表现出来的乐观与坚强最终赢来了美好的归宿。小男孩Elias也在两个单亲家庭短暂的相遇中获得了成长，从最初的反抗到最终支持妈妈追求自己的幸福…算是一个圆满大结局。小女孩宾提的乐观向上让居无定所的生活充满阳光，小男孩伊莱亚斯Elias保护“霍加狓”的执着与努力让人感动…

该片有几个值得回味的细节：Elias母亲发现Binti躲在衣服后面偷听后自然有爱的处理方式不禁让人对这位如此单纯善良的妈妈产生爱慕；生活窘迫的Binti父亲乔维尔睡觉前的亲子小游戏和诗歌朗诵给予了Binti精神上的关爱与真切的陪伴&着实值得庆幸；Elias姐夫法里德面对姐弟间日常小矛盾的处理方式简直是太nice了，另外法里德作为一个警察面对职业操守与家庭关系之间产生冲突采取的处理方式那也是令人回味无穷…本片有点遗憾的是两个大人之间感情的升温来得过于突兀…

两个不同国度、不同文化、不同阶层甚至不同肤色的单亲家庭之间一次偶然的“相遇”，带给了两个小孩正向的成长历程，带给了两个家庭快乐的生活源泉，甚至换一种方式表达了比利时与刚果之间那段不堪回首历史的一次和解，这可能就是本片的“奇妙”之处吧…

拥有神明之躯，历经沧桑的救世主神奇女侠戴安娜，在想到一生最大的遗憾，最爱的男人史蒂夫时，也会幼稚的向一块“廉价古董”许愿。在知晓愿望带来的负面影响时，也会自欺欺人的坚持着。在面对抉择时，也会像小女孩一样撒娇，任性的说着“我不会再爱任何人了”。

在史蒂夫面前，戴安娜不需要扮演救世主，超级英雄，不需要端庄典雅，她可以做一个被爱的女孩子，她也有属于自己的英雄。

当麦尔斯以复活本体来利诱史蒂夫时，他毫不犹豫的拒绝。当知道自己的宿命时，他一如既往的牺牲自己。

一个接近完美的女英雄会爱上的男人应该是怎么样的？

或许就像戴安娜任性撒娇的那句话“我不会再爱上任何人了。”

最后夸一下戴安娜放弃愿望那一段的处理，没有婆婆妈妈的拖拉，干脆的转身离开，奔赴战场。

【从剧作角度，电影主题角度，手持镜头作用等方面，小谈。欢迎探讨。关于“平行世界”我不相信大家从来没想过。有很多时候，我身处一个情景，突然有个念头出现：这地方我好像来过，或者这个情景好像原来也出现过。——这个情况我相信在大家身上发生过不止一次。2010年《盗梦空间》上映后，在生日当天去看了，我想那应该是最早让我脑洞大开的一部电影。并且诺兰把我想过的问题拍了出来，关于什么是真实，什么是梦。我甚至在琢磨 如何证明我现在不是在一个梦里 难道要坠落吗难道要永远循环下去吗 真的会这样吗 等等至此之后我无时不刻在想着很多种平行世界的情景：如果真的有，我会是什么样子的呢我会选择什么专业呢不会是计算机吧我和谁在一起呢我开心吗朋友还是这些么？以及，那句有点矫情的，在另一个平行世界里，我们在一起。于是导演James Ward Byrkit 帮我们实现了这个小幻想。就好像在《Coherence》里，Emmy最后经过各种房子，最后选择那个最幸福的房子留下，总有一个平行的世界，事情是幸福的。在那个平行的情境中，众人环坐在客厅亲密的聊天，Emmy拿着酒坐在Kavin旁边靠过去亲了一下，Emmy是著名的舞蹈首席（在最后大家都在后院看彗星的时候画外提到Emmy跟着去越南一个月的话不会影响她的首席地位的），众人也没有被彗星的事件所干扰。一切都很好。但我不得不承认，结尾那一通拉回现实的电话 设定真是棒呆了。事情不会因为彗星的消失而结束的，没有结束这个概念，这才是现实。不论是从一个专业学编剧的角度，还是一个电影爱好者的角度来说，Coherence都该算是着实精彩的作品。与其说这是一部电影，不如说着更像是一部实验作品。它并不会受到奥斯卡这样的电影奖项的青睐，全程手持镜头，构图并不严谨更像是记录随性一点的拍摄风格，让它的商业气息减少到零，反而吸引了烧脑片发烧友的高b格追求——针对片子的哲学思考和剧情这并不是一件坏事——这也是coherence实验性的最好体现。他把大众脑子里脑洞里深夜瞎琢磨的东西，讲成了一个故事，淋漓尽致。我认为它精彩在结构的巧妙利用和剧情的走向。电影类型基本框架没有改变：一个空间（屋子），不同性格的多人情景。很明显是走玩结构的风格，所以片子在人物纵向挖掘方面没有做很深，但是人物之间的关系和不同性格，基本可以到位。但是它的精彩之处在于并没有局限于“多人困在一个封闭诡异空间中，为求生人性的各种揭露”这个点上，创作者加进来“平行世界”和“量子物理理论”等哲学命题的思考上，整个电影的主题格调一下子高了起来。精妙的呈现的方式又是几个朋友普通的晚餐聚会，背后牵扯的高b格哲学命题，以小见大，发生在每个人的周围，让这样的一种命题很容易的被接受，并且对身边事情产生同样的幻想。相比之下，诸多玩结构的烧脑片《盗梦空间》《记忆碎片》或者《11:14》，甚至包括国产的《最佳嫌疑人》，在主题方面的探讨就是另外一种路线了。所有设定的关注点在“事件”本身，打乱结构最后穿出一条完整的时间逻辑线。而《Coherence》显然有更大的野心。片名就是物理中很有名的“相关性”也可以理解为“相干扰性”，并且最后主题还是涉及到了dark version的人性面上来。整个团队从始至终表面上还是一个团队，但其实因为那片漆黑的空地，每个人都可以迅速交换到另一个地方而不自知。在女主Em探寻一些事情的同时，自己在毫无察觉的情况下也被交换到了别的屋子，以至于自己最后不仅仅是一个探寻者，也同样是一个来访者。而作为客观视角的我们，在不自觉的情况下，眼前的人全部换了一遍，连Emmy也穿越了，那作为镜头（相当于一个客观的参与者）我们自然会觉得不寒而栗——我们是不是也已经穿越了无数次呢？想想也觉得后怕。连人都不一样了变成随机的自己，哪里还存在结构——宇宙本身就是一个大结构。我们都太渺小了，趁早别出门洗洗睡吧。言归正传。从剧情的角度说，剧情没有停。人物的行动，故事的发展，没有一刻是在停止的，甚至说，每一个行动，都慢慢地走向了更大的高潮。一开始的时候几个人在屋里寒暄对话我以为这又是会有平缓延续抒情的片子，但很快的，自从Laurie和Mike开始互相说对方职业的时候，something gets wrong. 有些事情我隐隐感觉不对劲，Laurie这个时候应该已经是另一个Laurie了，后来得到了印证。创作者用了很长的部分把整个电影时空架构自圆其说：彗星来临前，平行时空和“薛定谔的猫”理论植入，在房子外面有另外一户红色荧光棒的自己，问题就是该不该冲过去解决。那个装着照片和乒乓拍的盒子是“麦高芬”（剧作中用来推动情节发展或凝聚主要人物行动的物件），本以为是环形时空后来通过有不同内容的盒子打破传统的环形，而变成平行。我以为这到头了，直到终于在最后二十分钟里，随着Mike字条的出现，人物之间的冲突爆发导致了无数个平行时空交错事实的呈现——相信大家看到那里的时候都脑洞大开。虽然说“12年的旧情”这个人物冲突有点生硬但是因为本身这群人就是多年的好友，从这个剧情角度说也算合情合理，足够让Hugh情绪躁动。而脑洞开到最大的时候就是平行时空中，无数无数个自己，在每一个选择点，作出的不同决定，导致了不同的结果。蓝色荧光棒的Mike担心红色Mike酗酒一无是处，而决定出去解决掉那个无用的自己，后来因为害怕并未实施；过一会这个MIke回来以后就自己拿起了酒瓶子开始喝酒，颓废沮丧，显然就是之前的Mike最看不起的那一种人格；但是在最后另一个绿色Mike冲进门内对着Mike挥拳将其打晕——平行时空中总有另一个自己选择了你没选的那个行动。Lee和Beth在厨房关于“干花很cute在哪里买的” 的对话（在Galaxy商店也是暗示宇宙，呼应一下片尾曲），也让Emmy几乎崩溃，因为她意识到这个小情景她自己已经经历过一遍，而那一遍是在蓝色荧光棒那个房子里聚会还没真正开始时候发生的（影片开头寒暄处）。电影中的平行时空比大多观众脑海中对于它的印象要更加的专业高深，并且具理论支撑。不止一个时空是平行的，甚至连时空中每一段情景（干花、一小瓶药物、照片、提示物）都是具有可重复性且彼此之间毫不相干。——因为按照这些科学理论，人物们每做出一个选择的时候，其实就是自己创造出了一个平行世界。从导演的角度出发，难以找到一个废镜头。从一开始打电话，到女主角进屋，开始多人对话，每一句对话，对应其他相关人的反应镜头。因为个人本身不喜欢手持镜头，一开始的时候那么多反应镜头并且有的给的很隐晦整个画面大部分都是过肩，人脸占很小的部分。如此构图我以为只是为了表现电影的记录性，很没用一直觉得很啰嗦，但是越到后来越觉得那很巧妙，创作者很聪明，懂得借用镜头的视角把观众拉进这个屋子来，这不就是平时聚会大家的样子吗别人说一句话，我们的眼睛总会扫过一些人的脸看到他们的反应。并且越到后来，当我已经习惯了反应镜头，才发现越往后随着穿越的次数越多，大家的反应也渐渐不同。女主角发现了，我们也发现了，脑洞也就开了。平行世界有，哪儿都有，就在你身边。你和朋友吃个饭的时候，人家上个厕所回来，就已经不再是刚才的那一位了。没错，现实就是这么残酷，残酷到你根本不会知道你自己随时也会穿越到另一个平行世界，你也不是刚才的自己了。永远不会察觉，这是最残酷的地方。在我思考这些问题的时候，也许另一个我也在思考，但是我们彼此互不干涉，如果没有彗星的干扰，我们不会遇见的。