这就是一部少儿向的中二剧，厂方的目的就是卖玩具，瞄准的客户群就是10岁左右的小朋友。小朋友喜欢，剧三观又正。

想起自己中二时期的少年往事，回家马路上苦练环游地球打到头…

现在才看的成年人就别打分了吧。

怀念我那个断了线的悠悠球，还有那辆奥迪双钻牌的四驱赛车，宠物小精灵的集卡册…（捂脸）被不良商家坑钱的童年

代表一下童年的自己，打个4星吧23333

它反映的只是一个维罗妮卡死时，另一个维罗妮卡的忧伤，这种忧伤的度数是难以估量的，基老和演员都将这一点表现得很好。我觉得电影反映的就是孤独，五个层次的孤独：一是同一个人有两个自己；二是这两个自己彼此分离；三是这两个自己感受到彼此；四是其中一个自己死去；最后一个是孤独被戳穿，也就是当木偶师开始向维罗妮卡表演两个维罗尼卡的故事的时候，维罗妮卡发现再也不能自己一个人私藏这种孤独，她的孤独被公诸于世了，从此也就关闭了她进入这个世界的大门，而同时，她也关闭了自己城堡的所有门窗，连那个最有可能进入，差点成为她的爱人的木偶师也只能永远地徘徊于门外了。孤独，看上去是个挺私人生活的词，但由于基耶洛夫斯基已经建好了一条烟囱，顺着这条烟囱能够爬到浩渺广远的形而上学顶空，维罗妮卡的故事就显得不再那么私人了，每个人心中都有一个维罗妮卡。

《红番区》是嘉禾娱乐事业有限公司出品的一部动作电影，由成龙、梅艳芳、董骠、叶芳华主演。

在香港、加拿大两地拍摄。

好看的电影，都是喜欢的明星。

记得好像成龙拍摄此片的代价是跌伤了左腿。还有一个故事情节，在两楼之间跳过去，惊心动魄。难度之大，危险系数极高。

好的作品，有太多的付出。

故事简单，武打动作，干净利落，还加入喜剧元素。值得推荐!

是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

生命最初的两年，或许是我们所经历的最重要的一段时间，因为在那时，我们在为我们的未来奠定基础。

E01成为你

最初两年，让孩子接触什么非常重要。

1.性格起点：婴儿基本气质来自遗传，主要分为积极、冷静、谨慎三种，是个性的起点。父母可以根据其性格类型提供他们所需的东西，正是这种互动塑造了他们之后的性格。

2.词汇量：在婴儿时期听到许多词汇的人更容易在之后获得更大的词汇量，并在学校表现的更好。

3.早期兴趣：18月起婴儿开始找到并发展自己的兴趣。兴趣的不断重复是强化大脑链接的关键方式。熟能生巧。

4.触摸屏：技术使用者并不会发育迟缓，但精细协调动作较同龄人更佳。

5.选择：熟悉VS公平，婴儿在两岁的时候就根据自己对别人的评判来选择自己喜欢的人互动，偏偏好源自于早期发育，经历会导致偏好。最好的解决方式是进行多样性的接触，来影响和指导婴儿的社会偏好。

6.抵抗诱惑：自控力部分来自出生时的差异，练习和所处环境也能发挥重要作用。转移注意力的策略是学着控制自己冲动的重要方式。想要培养自制力，就要提供探索的空间，太多的指导和示范作用不大。

7.性别分工：特定的活动和工作与特定性别匹配的现象越来越少。

E02融入社会

发展建立关系的能力在2岁前至关重要。

1.表情识别：出生两周即认识人脸，为后续社交活动搭建框架，是融入世界的基础。婴儿能迅速意识到关系破裂，并积极修复。婴儿需要外界的关注，且在互动关系中扮演积极角色。

2.华生恒河猴实验：婴儿需要连接，需要亲密关系及温暖，才能成为快乐与自信的人。

3.7个月就能分辨是非好坏，知道自己和好人在一起会更开心。这是学会信任他人的起点，也是健康社会的基础。

4.哭声反应：婴儿哭声变化非常大，粗糙度高，刺激了大脑深处负责恐惧的部分，使人心跳加快血压升高。

5.笑声：婴儿的笑声能够使其减轻压力，提高免疫力。最佳逗笑方式是藏猫猫和宠物狗。

6.交流：12个月的婴儿已经开始掌握了和外界交流的基本规律，知道对话是如何进行的。表情动作比语言表达的更多。咿咿呀呀其实是在和看护者交流。2岁之前，未来与人交流的基础能力已经就位。

7.自我意识的出现：18个月发育出独立的自我意识，逐渐发育成个性，思想，对子我的认识。

8.接受他人想法和自己不一样：24个月就知道别人的想法和自己不一样了。

9.共情能力，换位思考：2岁之前即可共情，是与生俱来的。但是做出什么样的反应需要在社会中学习，是父母以及生命中遇到的人为孩子塑造的。共情对孩子日后发展人际关系非常重要，要特别注意教育方式。

E03独立性

独立并非独自行动，学会独立的同时也在学会合作，这是生存在世的必备技能。

1.认识危险：会爬两到四周后即可识别危险，理解距离和深度的概念。，开始独立探索的道路。必须让婴儿在合理范围内自己探索世界，让其自行识别风险、机遇、挑战。

2.记忆：6个月前，所见即存在，脑海中保持图像的能力为0。10个月后拥有记忆，所以妈妈离开房间，宝宝会有反应。

3.发脾气是因为自己能力跟不上欲望，是好事。发脾气使分泌皮质醇使心跳加快出汗增多压力变大，婴儿无法自动打破这个恶性循环，需要大人介入。最好的方式是转移注意力，帮忙消除挫折感，这是婴儿学会抚慰自己调节情绪的途径。

4.行走与爬行：视角改变，所见更多。直立行走可以腾出双手可以拿东西，是开启与世界交流的第一步，是走向独立的一大步。

5.说话：父母语(大节奏变调)能吸引婴儿，为大脑提供最佳输入。语言的超级能力只存在很短的一段时间，婴儿出生时可以学习任何一种语言，一岁开始失去这种能力，开始知觉窄化，只专注于对母语很重要的语音，忽略不相关的部分。这种大脑专业化就是我们能够流利使用小时候接触过的语言的原因，成年人学语言比婴儿难。

6.建立心智图像：19个月开始可以处理口头信息，建立心智图像。这是推理的前身，是儿童情绪和智力发展的基石之一。孩子脑中所想很多，与世界的接触非常丰富。

7.合作：两岁即可合作，相互沟通，并协调自身行动，以达到共同目标。观察他人行为，将他人动作考虑在内，决定自己做什么。

申纪兰，全国唯一一名连续当选第一届至第十三届全国人大代表

一开始看的时候，还在想这一单元是要凸显什么核心价值，就是妇女纺花？感觉就是很微不足道的小事情。

后来才明白，原来是她，倡导并推动了“男女同工同酬”写入宪法，为争取男女平等做出巨大贡献。“劳动就是解放，斗争才有地位”，大兰子吃苦耐劳，任劳任怨，带领妇女同志们顶起“半边天”。这个单元蒋欣真的演的很精彩，人物塑造特别好，那种朴实坚韧的人格魅力展露无疑，同时还有柔情似水的姑娘那一面。服饰妆容和行为细节也很有质感，感觉看的不过瘾，还想看西沟村后面的变化，哎呀，太短啦……

唐王没有王的气势，上一部的唐王虽然喜欢宁缺，但是演出唐王的气度和威严，这一部的唐王和宁缺的戏贼尴尬。宁缺也没有抓住人物的特点，那种痞痞傲娇的劲和桑桑的相依为命的感觉没了，没有cp感，整个演戏就觉得再走流程，没有非桑桑不可的信念感，让我不能在相信这个故事，更不用说叶红鱼了，所有的新换的演员都不如上一季，再见了，将夜这个好IP，我还是追书和第一季去了，陈飞宇的演技还是可的，至少很用心！

编剧你做个人吧！！

第一季以为太阳光能杀掉血祖 想尽办法把他打进太阳光下 结果他重伤跑了 才知道太阳光杀不死；

第二季又得知有本古书里面藏着消灭血族的方法 ，好不容易得到了那本书， 结果看不懂 ，破译不了 ！一筹莫展之际，出来了一个混血儿复仇者加入，他追杀了血祖上千年，来帮助人类消灭血祖。

第三季主角团精心策划了一场行动，也成功把血祖斩首了，结果最重要的本体——一条血红色的虫子，钻进下水道跑了！那条虫子没死血祖就死不了！

然后又回去想办法。好不容易破译了那本书 ，知道了用银和铅做一个棺材把他连人带虫一起关里面，他就出不来，而且没法传递信号命令返魂尸，结果被熊孩子一发核弹给炸开了……

作为一个观众，我心好累，第三季看的就是个绝望，每次一有点希望又给掐灭了。

还有第一发核弹爆炸的时候 ，为啥三个始祖死了昆兰没死？他不也在那三个始祖的巢穴里吗？还是我看漏了？迷惑

林语堂的原著自然是没得说的。这部片子也可谓是赵薇转型之路的基石之一，也是我个人对于赵薇那个吵吵闹闹的小燕子到温婉贤淑、识得大体的姚家大小姐的认识的转变。可以说通过这部剧，更多人认可了她的演技。

零几年我还在上小学，那段日子的高质量国民剧，历史剧我总是在近年来重温几遍。每品一遍都有不同的心得体会。故事里面刻画了几个性格鲜明的女性形象，如忠贞守寡的曼妮，敢爱敢恨的姚莫愁，张扬跋扈的牛素云，心思深沉的曾夫人，为爱情不惜付出生命代价的曹丽华......

我不喜欢曾荪亚这样没有担当的男人，我替女主恨他，但我又心疼他。心疼他无法自由的选择自己的人生，理解他迫于权威之下竟连自己最爱的女人都没办法保护好。他又有什么错呢？

【详细】

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说不上好看，故事很现实。姐妹说这个电影和你的现状很贴合。没有具体的事由，因为太多的失望，太多的坏情绪积累，女主想要解脱了。当外婆住院女主说求求你今天一定来陪我的时候，是放下了尊严，是绝望中的挣扎，两人已经快结束了。其实她一直在等他回来找她，等到了他结婚。两个人你不言我不语，也就结束了。

艺人经纪做了已经快6年了，虽然没什么特别的成就，但是也算见过一些世面。看到《热搜女王》这部剧的宣传时，就很是关注。演员阵容算不上顶配，但搭配也算合情合理。仅仅是第一集的出场就把我震住了，艺人，明星，演员，经纪人的人设还原度高到像是我身边发生的事情，讲真的，很佩服这个剧组能把这些发生在我身边的事拍出来，看到有些评论说什么浮夸，我就想作为一个圈内人说一句话，一点也不浮夸，说浮夸的，你们并不了解真正的娱乐圈。

前几日不知怎么突然提起了 斗鱼于是我推荐后前桌天天上课看着斗鱼的小说他看完后我突然想起四年后单子出狱那夜众人酒醉唯独又剩下单子和小燕子在小燕子感慨道 又只剩下我们 时单子说 是啊 不过以前你是滴酒不沾 现在却是千杯不醉我忘记自己几年前看这本小说时怎样认为小燕子与于皓的爱情了只记得前几夜躺在床上想了想似乎是下了个结论：单子是最适合小燕子的人然后似乎是有一些替小燕子惋惜的心情如单子所言小燕子本该是当个钢琴家的然后马上又自嘲自己的“现实了”我一直困惑于自己自我纠结无疾而终的单恋困惑久了便有个变态的想法若两个人没有HAPPY ENDING那一定是因为那两个人并没有看上去那么相爱换言之 也就是他们两人自以为的爱情不属于真正的爱情相爱的两个人可以是同时喜欢吃蛋白可以是一个喜欢吃蛋白一个喜欢吃蛋黄这不重要重要的是前者不会互相埋怨对方不吃蛋黄后者不会互相指责对方为什么和自己的喜好不同单子最懂得小燕子所以他只是一直在身边 冷静沉默着所以他会在小燕子受伤时 暴走总有人是后知后觉地繁华落地之后才懂得爱情不是华丽的幻觉不是他/她出现后你的生命就完整他/她消失后你不能活下去而是“原来你也在这里”