（是的，我顶着pass due的压力还跟这二刷电影，还码字，自罚一杯奶茶）

每次看港片，不论过去还是现在，我都愈发感到港片的明暗相应与深入浅出远超已有的印象，看上去吵吵闹闹一通乱打的剧情，还嫌不够乱，还要在近乎一切空白缝隙处塞满低级搞笑，看起来是全不以真心示人的姿态，也天然地不求被观众以过分的真心来对待。我曾以为我最欣赏港片的就是那种真假掺杂漂浮如油片的气质，那其中不仅包含着以“虚假”形式存在的真实，更饱含诸多书本上怎么也学不到的促狭——那是一种于生存的缝隙中平衡了必要的自利与良知性情而得到的智慧，而一切的呈现都不需要以沉重的程式化的口吻——某种我们成长环境中大用特用以致滥用的叙事腔调。港片可以是消遣，可以用于学习，可以被反复推敲其审美，还可以用于扩充反叛精神的弹药库，简直没有比它再好用的东西。现在依然觉得自己说的不算错，但更知道远远不够。说实话，自从我较为认真地看第一部港片至今，也有个五年的时间，我自以为了解不算浅显，直到去年同学问起我喜欢的港片导演，发现根本说不出个所以然，我才意识到自己对“港片”仅有一个亲切的大致印象，对于每一位重要的香港影人，我其实并没有细究过，也几乎没有产生过多少情感层面之外的共鸣。现在想想，这多半是囿于自身阅历和领悟力吧。

徐克的特点和才华，我是最近看到《梁祝》才重新认识到的。从前只知道徐克的长项在其独树一帜的美学展现，只记得《倩女幽魂》里一身红衣的小倩，此番则意识到其美学理念和他深厚的文化底蕴，乃至对这个世界的理解，都是一体生出的不同枝叶，也正是因为底蕴上扎根够深又融会贯通，徐克电影中的画面、情节、人物与场景并举的调度能力和女人们俏丽而英勇的身影，才会跨越技术层面的代沟、甚至跃出有明显硬伤的剧本和穿帮的镜头，穿越时空令今日的人们依然能收获鲜活的震撼。《刀马旦》就是典型的，两年前看第一遍时略感失望，看完没多久就完全扔掉了，但今天碰巧广东台午间时段播放就顺便二刷，我本来想的是“欣赏徐克发掘不同女星独特美的能力就够了”，结果看到最后大为惊喜，即使是国语配音版且多处被生硬剪切。原来两年前看的那一遍，那么多致敬，那么多神来之笔，那么多恰到好处的隐喻，都被我白瞎过去了。

闲言少叙，趁这会儿二刷还有印象，赶紧把惊喜的部分记下来，随笔性质。以后有机会三刷四刷，再来补充：

1.一刷本片时我还没接触鼎盛时期的张彻，现在再一看，《刀马旦》里到处都是对张彻电影的致敬，没错说的就是《报仇》。戏台上忠义之士英雄气短，戏台下围绕革命理想的忍辱负重，台上角色命运与台下身份的影射，尤其是最后林青霞身着戏彩斑衣只身扑向谷峰，然后身重数弹倒下，那个慢镜头下的孤绝惨烈，白的衣，红的血，花的妆...妈呀既视感过于强烈，张彻气韵传承迫真。

2.另一处则要属影片最后这个镜头，不过张彻的英雄长歌共少年速死齐飞，到了徐克是进一步的发扬了。张彻故事里的好兄弟们是很难洒脱着生离 待他日山水相逢的，所以张彻电影的遗恨往往多过少年意气的豪迈，最好的结局也是好兄弟好朋友欢欢喜喜在一处。而徐克多一份侠气，也或许是因为对未来抉择的泰然处之，所以徐克电影里不只一次出现过类似画面，未必取开放之意，也许是关照自身。

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标题这么直接，内核是极强大的。这几年这种教育题材的中短剧其实还不少，比如《the end of the fucking world》，《13 reasons》，少年犯和此时此地不知算不算，但观感印象其实蛮一致，尤其前两部，在演员的选择和BGM上有异曲同工之妙。但是在这几部中我认为SE的完整度是最高的：虽只有8集但要讲的东西至少是讲清楚了，有的剧会在一开始塞很多信息，埋很多线，特别精彩引人，但最后总是让人觉得不对劲。就像很多作者说的创作是“让人物自己说话”，对于剧来说也是一样的，不论是人物的设定还是开篇那些散发出去的话题在某种程度上会不受控制地发展，镜头只是一个观察窗，制作者们要做的是选择：将同一时空下发生的故事选择性地展现给观众，选择要突出的点。但人都是贪心的，总有宏观伟大的设想以及想给结果留更多的可能性，这样之后的结局往往不是草草收场就是胡搅蛮缠，原本主线话题也被模糊了，令人惋惜。SE的顺畅感与恰到好处的点到即止，编剧的功底真的是一眼可见。

忍不住要列列这些个性鲜明的角色们：邻家男主Otis 黑人小哥Eric 大块头男孩Adam 游泳健将学生代表Jackson 白痴哥哥Sean；还有个性女孩们，每一个我都好喜欢：特别像逝者之证里面的女主管的眼线+粉色头发的有趣有思想的女孩Maeve，门牙很可爱的单纯富家女Aimee，超级适合做塔卡沙模特的整天想破处的独角兽女孩Lily，还有工装小子Ola。每一个个体都是如此鲜明，像彩虹糖一样，哦不，这个比喻不太准确，彩虹糖颜色不同但是糖衣之下的味道却是极像，而她们每一个都是硬核式地截然不同的，每一个都闪耀着钻石般的光芒直击心脏却不是那种鹤立鸡群的哗众式标新立异（十几二十的女孩们真是这世界上美妙的存在之一。

1.别管我！

和原生家庭的关系是我第一个想讲的话题。在剧中只有男生们是被完整地展现出家庭的主体。不知是巧合或者是有意为之，还是整个人类社会继承的集体无意识：男孩们被赋予更多的期待。印象深刻的一个场景是在小山坡上Jackson向Maeve倾诉自己的妈妈们不给自己喘息的空间，而Maeve说“她们会因为你的失败而掉眼泪，你还在不知足些什么”。来自抚养者的能量是少男少女们最需要也最不需要的，他们处于一个尴尬的人生时期：一切都像准备好了独立但是实质上是漂浮迷茫的，希望得到其他主体比如抚养者的作为一个独立的个体应有的对待，也希望有个人能毫无条件地对他说爱，这是青春期的自我中心，是大脑额叶还未彻底发育完全的对现实不完全的把握。Jackson在取得好成绩之后白人妈妈鼓励他能做得更好，多么有压力又令人窒息的爱，白人妈妈以成人的角度施加以适当力度却没有意识到对于青春期的Jackson来说这太用力了。在他们只言片语的争吵中我终于意识到我们人类天生地反感所谓的“牺牲”，牺牲不总是让人感动的，这种自愿的给予是以社会默认的互惠规则为支撑（要求回报），它比心理学上讲的利他行为多了一种自我标榜的内核，利他行为至少关注他者的利益而“牺牲”似乎在强调行为者的损失却不管行为指向对象究竟得到了什么，这是一种信息不平衡的关系：牺牲者的认知和行为接收方的认知很可能是不同的，由此产生的沟通矛盾不言而喻。

还有就是大块头男孩Adam，他的眼神很抓人，即使他在揍人的时候我也看不到恶，看不到狠，更多的是悲伤。我觉得他是一个温柔甚至是温顺的男孩，比剧中其他所有的角色更需要理解，他的压力一部分来源于优秀的家庭背景（当然这是压力之源），但更多的来自于自己。从小良好的家教使得他对父亲及其他长辈是有着印刻般的情感，他希望自己能够使得他们满意。这就是性本善的孩子。和黑人小哥Eric在一起似乎是必然的，Eric身上自在快乐的沙雕气息对Adam来说是致命的，是迫切地不自觉地想要追随的存在。Eric是整部剧中最欢快的人物，表情生动肢体语言丰富夸张，咋一看怪异得很却无法让人讨厌。这要归功于他的家庭，他那个默默保护他的父亲。Adam说过“宁愿是一个普通人，而不是什么校长的儿子”，我希望所有的父母在面对孩子时首先应当是父母而不是什么其他的身份标签。

2.我是谁？我想要什么？

这是所有青春教育片的核心，不管是由性入手还是由自杀(13 reasons)讲起，最终都指向这个青春期的终极任务：自我同一性的建立。

黑人小哥Eric经历了一小段自我怀疑与自我封闭的墨绿色时光 这段看着心很痛。导演很用心地让主角Otis一直保持着他的三色冲锋衣而基友Eric花花绿绿的衣服不带重样，一开始我还真有点接受无能，以搞笑的心态看着。直到Otis和Maeve在复古破落公厕中敲定诊所责任分配而Eric一脸傻样又期待地问道“那我呢”，再直到生日那天Eric盛装打扮却被Eric放鸽子、丢失手机钱包、遭傻逼攻击三连击，我意识他们的友谊从裂了到碎了，而Eric一直以来的盘旋鱼其头顶的乌云也终于有了可乘之机，他开始怀疑自己，是不是该做一个世人眼中正常的男孩。这里，衣服成了他情绪的窗口(这个点的设计好喜欢，看过skam第三季的小伙伴应该清楚不论是even发病还是小天使心情不好时都选择了带上帽子，当我们想得到某种心理隔离时同人或事或物最显然的就是压低的帽檐以及强烈的耳机音量，切断感觉通道的输入)，我偏心地希望他赶紧找到一个依靠，一个欣赏他爱他的大男孩。

剧中最完整健康的人格应该是Ola，她是一个自信快乐的姑娘，显然懂得爱是什么的粗狂老爸给了她足够的温度（天呐父亲在孩子成长中扮演了一个多么重要的角色啊），虽然为Maeve觉得可惜，但是看到他们的亲吻觉得甚是美好。无法对自己下手的邻家男主Otis串起了整部剧，他的演变很真实，谁能从一开始就把排泄身体废物的器官同性快感联结起来呢？他与Lily在某种程度上是一样的，某种浪漫又理智的人格，“Let them out of control”，于是他们骑着脚踏车下了山坡，看到这一幕我的脸颊好像有风吹过。

由于文化背景的原因，剧里的高中生活是我们渴望不可及的，或许我并不渴望，但却仍觉得羡慕。我不确定我是否有勇气在那样的环境下生活，但不论在哪，我相信或快或慢我们都能健全成长。

看完日版的奇怪的她，久久不能平静。一如首次看过的韩版的一样，此后还出过大陆版的，也叫重返20岁，我也看了。有弹幕说，就差一个泰国版的就可以凑一桌麻将了哈哈。

我时常在想，这些生活中布满皱纹的脸，佝偻的身材，蹒跚的脚步，当然绝对算不上好看的模样，骨子里的灵魂是什么样的呢，亦或是脑袋里的思想是什么样的呢？人们常将老人和小孩联系在一起，老小孩一词也正是如此。他们有着许多共同的特性，一如蛮不讲理，无理取闹，任性妄为。但似乎对于小孩，人们有着更多的包容，他们无厘头的话语即是天真的诠释，犯了错误那可爱的脸庞和无邪的眼睛足矣令人忘却，更何况他们永远有激情，永远对这个世界的事物充满着好奇，而这正是终日奔波于生活的长辈们心灵的慰藉，他们也有过同样的孩提时代，他们懂得，也更向往，但终究是没有了当初的心情和勇气。对于老人呢，絮絮叨叨的话语满是不合时代的人生的经验，啰啰嗦嗦的嘀咕充斥着对小事的抱怨，“我放弃了自己喜欢的事，为了你埋头工作攒下钱。”仿佛一切都是下一代的错一样，致使老人终日围着女儿和孙子转，整日忙碌着家务，过着小气节省的生活。对于下一代听着这样的话是有不满的吧。仿佛自己的存在就是一个负担，拖了自己母亲的人生的后腿，关键这样换来的童年依旧是凄苦潦倒。对于老人，若犯了众人看来显而易见的错误，作为晚辈，还是怀着点孝心和尊敬，固然是不会当面指出批评，只是用着委婉的语气希望老人下次按着正确的方法来便好了。然而此时老人会秉承世人口中的封建与顽固，或许也有一种拉不下的面子，用自己吃过的盐比你吃过的米还多的人生经历坚持自己的做法。于是，就是这样的唠叨的，顽固的倚老卖老的，惹人讨厌的老者的形象。

看，对于老人和小孩，做着相似的事情，人们的反应却截然不同。仅仅只是因为年龄的关系吗？老人走过她自己的人生，对于他们而言，自己的儿女尚且是个孩子，他们有着自己的人生观，价值观，判断体系，身体或许迟缓了，但记忆和经验便是他们的资本，他们没法像小孩那样因为依托着父母赖以生存并且没有烦恼，老人不一样，他们年轻过，自己也打拼过，靠着自己再艰难也生存下来过，所以或许行动言语像小孩一样，但精神确是不折。家里的老人无论什么时侯总是在清晨就起来，做着买菜，扫地等一些琐事。我时常在想他们难道就没有觉得早上的事好像也没有那么重要想赖床晚起的时候吗?老年人比年轻人更珍惜时间的珍贵，早上大好的时光可以做太多的事情。因为懂得，所以珍惜。这便是老人的精神。

年轻即是资本，年轻即是希望，这也正是一个家庭会因为一个新生的生命的到来而欢喜，新的血液，新的家庭面貌，新的纯洁与干净。但一个家中绝不会一个长辈突然变老而祝贺。老人，有什么好祝贺的呢？只是生活中又平添了许多烦恼罢了，只不过是离死亡又近了一步。看，生命的自然规律，人们普遍的喜欢接近纯洁与希望，远离复杂与哀伤。可是远离却不能避免，当某一天，那个平日里叨扰的人突然消失了，真正的不属于这个世界了。便会忆起昔日的种种，那黑色的礼服承载无尽的悲伤与怀念。终于，等到家里又迎来新的成员，欢欣的气氛早已将笼罩的悲伤一网打尽，屋子里充斥着喜悦的话语。一切都是那么的温馨与祥和，家庭的组合仿佛也未曾变化，只是当事人的你，也踏上了老者之路。

“父母以女儿为傲，有什么错吗?”老人是老了，他们有了自己的圈子，你不会知道在家怎样嫌弃你，贬低你，在外确是怎样的夸赞你，老人们的闲言碎语嘛，无非是说自己的儿女有多大的成就。而那些骄傲的言语与神态如若不是出自骨子里的自豪是表达不出来的，人就是这样时常的不善表达，如果不是逼到一定的境地。而他们的确是老了，很多事情做起来会力不从心。到了晚年，想享受一下自己的天伦之乐了，在家煮饭，买菜，做做家务，也认为是帮助的做了很重要的事情。但也喜欢发发牢骚，说说闲言碎语，这时被说成了没有了自己的生活，整天就知道围着女儿和孙子转，没有了自己的梦想。老人呢，想的是自己做着这些生活琐事也算是为家庭尽了自己的一份力量，无法放任这些不管，仿佛在这个年龄就应该恪守自己老人的本分，像社会上大多数人做的和大多数人认为的一样。明明自己就有一颗追求梦想的骚动不安的心。

于是碰到了那个神奇的照相馆，奥黛丽赫本的照片是那样的迷人，她也想做那个她喜爱的电影里的公并不主，来一场惊心动魄的罗马假日。

所以说年龄究竟是个什么东西呢？我想这部电影里有了很好的诠释。当今这个时代，形式大于内容，出名大于自身，浮华，表面。而真正的音乐啊，不只是为了满足自己情感的宣泄与简单的重金属的组合。“音乐，是真正能够震撼心灵的东西，自我感动的情感共鸣。真正的好歌，无论过了10年20年甚至50年，都会震撼人心。纵使生活潦倒，听到却令人振作。那才是真正的音乐。”我承认我不是一个爱音乐的人，但这段话却令我感同身受。电影的主人公重返到了20 岁，用着自己年轻的歌喉唱着不符合自己外表的陈旧歌曲。打动了音乐主编的心。年龄便是经历，一份独一无二的经历。刻意模仿不来，唯有真实感受。那个歌声里有画面，有一份厚重的寄托，是一份生活的沉淀。那是只有年龄的积累才有的分量。

说说这个音乐主编吧。本身也是追求那种音乐本质的美，对于女主是伯乐一般的存在。瘦高的个子，浓密的头发，人长得不错，家境好，性格也好。当然也让女主动心。他们一起喝酒畅谈，一起户外烧烤冒险，一起旅游拍照。在海边，他送给她一个精致的发夹。电影的末尾，女主已经回复到老人面貌。来参加孙子的演唱会彩排。望着那个风度翩翩的音乐主编，那个她动心过的人，眼神久久不能离开，然而他已然认不出她。带着伤感的情绪她转身出去透透气，画面定格在了女主头上那个发夹。逐渐模糊远去。。。。。。同时主编手机相册里当时照的一些照片女主的身影也消失殆尽。恍若南柯一梦。一如罗马的假日，奈何情深，向来缘浅。

电影的结尾非常戏剧，剧中女主的青梅竹马也是老年相伴的朋友也找到了那个照相馆，变成了20岁的模样。好的电影总给人一种轮回的感觉。同样的故事，同样的情节又在不同的人身上上演。一如生活，一如人生。

可能中午吃太饱，开场之后和引入各个人物的部分差一点睡着了。前一半都在迷茫这是个什么故事，怎么东边一榔头西边一锤子的，还好老奶奶离世后，各个支线开始收束总算是大概看明白了…刚好有朋友是因为奥观海慷慨的政策得以留美但也因此终身不能离开美国的墨西哥裔，讲undocumented immigrant面对自己的身份寻找自己和社群的出路的部分确实有那么一些动人…（但我觉得这点也，痛苦表现一般，以至于成长力道不足，当然我可以脑补）

没看原版舞台剧没有做过任何功课，观影过程中的几点想法：

1）电影叙事节奏体感非常音乐剧，每一个小剧情结束切下一个的时候都仿佛在大声宣告舞台暗灯换布景进入下一幕，各个情节和场景明明是互相联系的，拍出来的效果却多少显得剧情支离破碎，脸盲症患者单纯厘清人物关系就带了半场痛苦面具。同理，因为十分舞台剧的叙事节奏，好几个剧情收束的小高潮都给我一种结束了吧/是不是应该有个15min的中场休息的错觉。

2）在电影里，实在很难理解blackout对推进情节的作用，除了导致了老奶奶去世，其它角色的成长和blackout的关系似乎都不大，把它作为一个重要的时间节点显得莫名其妙。回来查了一下听说blackout在舞台的效果十分震撼，希望bway重开后有机会看现场。

3）不太懂rap，但是有几首rap秒秒钟跳戏汉密尔顿，可能是因为相似的节奏和律动，也可能是歌词里相似的用词和押韵，实在很难说是好还是不好。

4）有几个剧情的画面和编舞很有意思也很美，喜欢

5）男主的故事结局原来是这样的（不剧透），这个小设计也喜欢

6）哦，对了，女大学生那条线，Stanford哭唧唧.jpg（开玩笑）成长后得出的结论很好很正确很高大上，转变的理由…我个人没有很好的被说服，毕竟前面都偏执成那样了，咋就瞬间升华了啊，但可以理智上接受。这条线要我说更有意思的是女大学生的发型的变化，发型和她心态的转变对应得很好。

最后，讲Latino的剧也有了，啥时候有一部不带偏见和刻板印象的剧好好讲讲Asian这个社群呢～

快进着看了一遍，简略说一下这部本可以更好、更耐看，却在编剧、导演、剪辑的齐心合力下尽显平庸，甚至崩坏的流水账式犯罪剧。

仅通过人物简单揣测下编剧的意图，以及不足之处：

男主冯浪，编剧本来想塑造成一个稍微接地气版的“福尔摩斯”，但实际却塑造成了张嘴就剧透还为自己能剧透产生莫名优越感的“作者化身”，高智商没体现在观察入微、逻辑思维强大、理性至上等方面，而只体现在了拥有“作者思维”上，几乎所有推理都是剧情发展方向，比福尔摩斯还神。

女主范芸，与男主对应，本来想塑造成个女性版的华生，实际却塑造成了不会自主判断，甚至都提不出问题从而只好盲从的小跟班，然后编剧也不出意外地用上套路——专业不足恋爱弥补，通过强行构建感情戏让女主获得一丝存在感。

男二马铁林，本想塑造成与男主亦师亦友既监督质疑冯浪又在关键时刻能挺身支持他的“搭档”，实际塑造成了个性极度不鲜明、智商被强行削弱的跟班2号，甚至因为不能像女主那样用恋爱弥补，成了一种有比没有还尴尬的一种存在。

反派秦凤岭，本来想塑造成一个已经改邪归正却因为女儿失踪卷入事件的令人揪心的悲剧式人物，实际塑造成了一个无脑冲动的遭人唾弃的武夫，这本来是个主题人物，编剧本应该小心构筑从而突出主题，结果却毫不走心甚至毫不在意，强行将这个人物的智商拉低到小孩水平、将他的道德底线拉低到恶人水平，然后让他做出一些甚至连小孩都不如的低幼抉择，而导演也同样不走心，随便选了个没有演技的人强行上，难道就因为他的人设是个中年人，没法安排出品爸爸硬塞进来的“鲜肉们”？

反派罗华，本身想塑造成一个高智商兼高富帅、有人格魅力、有温度的悲剧式人物，实际却塑造成了没有情感、冷血邪恶的复仇者形象，为了亲情去复仇我权且称之为正义，为了追寻复仇中的刺激去复仇那只能形容成变态了，在探讨主题时这本身是在“走钢丝”，编剧却模糊成了“过马路”，人物塑造也注定失败。

反派董珂，本身想塑造成一个与罗华相比层次分明、有血有肉有思想的真实人物，实际塑造成一个罗华的影子，一个执行罗华计划的工具人。编剧还以为这是几十年前，用“长相一样的人制造不在场证明”是炫技吗？现在观众没那么low了，这种伎俩稀松平常了，那么，挖掘人物真实性不才是这部剧能存在的根本吗？

反派杨卉，本身想塑造成一个外表与内心存在巨大落差、表演与现实不能区分的癫狂复仇者角色，实际却塑造成了一个强行洗地、强行解释后矫揉造作，在表演高潮处又贪恋现实从而癫狂不再的一个投机式贪生怕死之徒，一个只会耍手段而没有真心情的角色，你即便再给她强行续命两集除了让别人更讨厌，也绝制造不出“城府这么深，身世这么惨，智商这么高”的惊叹。

其余反派，也皆为工具人。

正是通过塑造出来的这一个个工具人，让一部案件密度并不低的犯罪剧沦为了走马观灯式的日常生活般的流水账，看完之后心中没有任何波澜。

人物除外，不想吐糟细节，因为细节只记住了“冯队、马队，新线索。”“马队、冯队，有了新发现”！

我是最早一批“九州粉”，2002年九州缥缈录设定开始，我就入了坑。

一晃十多年，我已经成为“前辈”“阿姨”，马上步入“中年妇女”行列，看到《鲛珠传》上映，想起九州里想起就有些悲伤的鲛人，犹豫再三，还是选择看了。

因为我知道，九州粉一定不满意剧情，即便羽族展翅高飞特效真棒，但我一直纠结于“羽烈”的名字和姬野的关系，纠结于鹤雪团里展翅飞翔的天分，纠结于黑色翅膀的末日诅咒。我差点都忘了，我来看电影是回忆自己少年的模样，曾经的梦想。时至今日，我对于英雄史诗文学，有近乎痴迷的爱好，那里有忠诚，有热血，有孤注一掷，有奋不顾身。我鄙视一切谄媚虚伪，不劳而获，狭隘自私，小肚鸡肠——因为在英雄的故事里，这些是摧毁一切的终极武器。我记得《九州缥缈录.虎牙》里，年少时羽烈王姬野手拿虎牙枪，在校场上一点一点支撑自己爬起来，满嘴是血，却还用尽气力，挣得自己一份命运的不甘。我还记得吕归尘在蛮族武士对战中，那种懒洋洋背后的不安，即便拿到了苍云古齿剑，成为天驱宗主，杀了自己的哥哥夺取了王位，内心躲着的疲惫倦怠。我还记得白毅和息衍两个师兄弟，各为其主后疏离，那一句“即便他此刻不是我的敌人，今后也不是我的朋友”让高中生的我静静地楞了很久，一种悲凉的情绪翻涌而上，似乎预见了今生的诸多相遇。时至今日，唯一的自信来自于对于文字、杂志、书籍优劣的敏感，九州作为奇幻第一大IP，也证明了我的第六感。时至今日，我不愿忘记九州，是不愿忘记那个沉浸在荣誉幻想中的女孩，她曾经那么希望拥有羽族的翅膀，蛮族的豪迈，河洛的巧手，在云雷二州探险。

谢谢鲛珠传，不管别人如何吐槽，感谢你让我回忆起了自己曾经忘记的一切。

大半夜的，睡不着觉，越想越气，就那个《一片冰心在玉壶》，从开播之前我就开始期待，演员的阵容虽然说不上顶配，但可见是用心的，先不用说乔振宇，就说吴希泽和张慧雯，吴希泽怎么说也是和王鹤棣齐名的F4成员之一，参演过的电视剧也不少，演技再怎样也不会差到哪里去，张慧雯就更不用说了，《琅琊榜风起长林》、《有翡》、《你好，火焰蓝》《当家主母》都是能叫的上名字的。

还有编剧，这可是《隐秘的角落》的编剧，去年《隐秘的角落》可是血洗各大网站，无论是剧情、细节还是人物的设定，都称得上是顶尖。而且当初原书的作者也是在微博里肯定了《一片冰心在玉壶》剧本的水平，说看到剧本之后感觉很惊喜，并且能看出编剧对每一个角色的爱。

我当时就觉得这个剧稳了，演员、剧本都到位了，服装团队也曾经在正午阳光担任过服化制作，还有什么能阻挡好评的脚步吗？

没想到啊，导演，你还真是纱布擦屁股，给我露了一手啊。是你，教会了我导演在一部剧里的重要性，是你，教会了我什么叫以一己之力干翻整个剧组，是你，教会了我努力在方向面前一文不值。

导演，谢谢你，现在是凌晨，你睡着了吗？我睡不着。

「年轻 未必识浅。朕看来，那些已不合时宜，更无益于民生的陈冗旧制、陈腐习气，正需要天不怕地不怕的年轻锐气，才能刺穿打破。」

赵祯这句「年轻 未必识浅」话里带话：不止于韩琦，对年幼称帝的自己更实用。

王凯的台词功魄力十足：镜头还没落他脸上，浑厚响亮的嗓音既显大气 听着却又舒服。是这部华丽史诗的灵魂人物无误。他一出场，氛围就来了。这头两集伏笔满满、暗潮汹涌，很有看头。

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这部剧虽然不是大制作，但是演员都很到位，演技好就是不一样，虽然发套有点遗憾，但丝毫不影响它令人心动。

世界，千我一个初恋，很甜很甜，尤其是被绑架那里，其实已经看完很久了，现在回来评论，一些东西都忘了。但五星还是要留下

见证了白鹿的一步步成长，一步一个脚印的进步。