吃瓜群众
只是未婚妻的关系
一部讲述同一张脸，不同人生的2个女生与霸总的故事。
依旧是灰姑娘蜕变收获爱情的经典套路，却有不一样的配方。
女主一人分饰两角，挑战还蛮大的，一个唯唯诺诺经常被欺负的小白兔，一个霸气御姐。
只是未婚妻的关系
一部讲述同一张脸，不同人生的2个女生与霸总的故事。
依旧是灰姑娘蜕变收获爱情的经典套路，却有不一样的配方。
女主一人分饰两角，挑战还蛮大的，一个唯唯诺诺经常被欺负的小白兔，一个霸气御姐。
许是男人的深度爱情逻辑吧，大抵不爱独立自强，对需要被保护的女生沉迷且无法自拔。
反观现实真是一言难尽，甜甜的恋爱还得是在剧里啊，推荐给爱看甜剧的女生，不剧透啦！
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明风8490217
无知有罪尴尬到脚趾扣地…本来想骂周也台词不行来着??结果发现是张婧仪，这俩人这么像的吗？一癌治百病？原本冷漠的老公（锅都溢了还在看报纸，有那么多国家大事需要你关心嘛）变得会疼人了；叛逆的女儿（巨婴嘛这是，把自己成年后糟糕的生活通通甩锅给“管太多”的妈妈）变懂事了；浑蛋的弟弟改邪归正了，连得了阿兹海默症的婆婆都难得清醒了一下。剧情七零八碎，仿佛导演是要把催泪情节做个拼盘。张
尴尬到脚趾扣地…本来想骂周也台词不行来着??结果发现是张婧仪，这俩人这么像的吗？一癌治百病？原本冷漠的老公（锅都溢了还在看报纸，有那么多国家大事需要你关心嘛）变得会疼人了；叛逆的女儿（巨婴嘛这是，把自己成年后糟糕的生活通通甩锅给“管太多”的妈妈）变懂事了；浑蛋的弟弟改邪归正了，连得了阿兹海默症的婆婆都难得清醒了一下。剧情七零八碎，仿佛导演是要把催泪情节做个拼盘。张歆艺是负责硬广的吗？严重怀疑火锅和假发都是品牌植入。湘爱不是湘菜嘛，怎么改火锅店了……女儿知三当三的情节对故事有什么推动的作用？为了突出她叛逆？好无聊啊，咋每个叛逆的憨憨都要糟蹋自己的人生，不能好好生活，北京买房，脱离所谓父母的掌控嘛？（另外不得不吐槽编剧是没在北京生活过吗？一个小编导在北京五环内租个一居室，这家里有矿吧）这母亲也是绝了，为啥要对每个人负责啊，有什么圣母癖嘛？
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左旋老三8274254
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KitajimaJunko
采访丨北岛淳子
整理丨北岛淳子
文章未经允许不得转发。
Q：我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁 采访丨北岛淳子 整理丨北岛淳子 文章未经允许不得转发。 Q：我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁参与出品，可以聊一下是什么契机会让她想要投资这部电影吗？ A：郭采洁其实是在一个偶然的机会参与到的。因为之前我完全不认识她，当初我们前制的时候有一个小的导演组，郭采洁是当时的副导引荐来的。那时候这部电影还在企划案的阶段，我们要去创投，要去募资，就在我们讨论企划案的时候我看到有一个女孩子坐在那边，一看是郭采洁，她说她来看一下电影的制作，当时我也很意外。那场会议结束之后，工作人员才告诉我郭采洁非常喜欢这个故事，可能会想要投资，后来她也有参与更进一步的探讨，并说明自己会投资《强尼·凯克》。 Q：那郭采洁对剧本有参与吗？ A：完全没有。她只是与工作人员讨论，会用什么方式来投资这部电影。我知道的时候她已经正式成为投资方。 Q：因为我们在此之前并没有看过您的其他作品，包括短片、纪录片，很多人第一次看到这部电影都是在电影节，例如之前的上海电影节、台北电影节，还有这次金马影展，所以您算是空降在台湾影坛。那么请问导演，您是如何构想出《强尼·凯克》这个故事，又是怎么完成它的呢？ A：《强尼·凯克》的剧本之前是另外一个比较类型的片，但由于一些执行的问题，拍摄会涉及到台北的捷运站，在实际操作方面拍摄起来会比较困难，但电影还是想拍，所以我就把那个故事中的人物拉出来，重新写了一个剧本，把那个故事中可以用到的部分引入到《强尼·凯克》，还有感觉的部分也重新抓出来，放到新的故事里。我的故事设定还是放在台北，写剧本的时候就会坐在咖啡厅，看看周围发生的，和自己身边的事，像散文杂记一样写成一段故事。写着写着就有了片中三个人物，三个人物其实也是很复杂的，而瑞玛席丹演的角色就是我朋友的朋友的原型。其实故事里很多角色都是这样被组装出来的，可能有原型，可能没有，可能完全虚构。有了人物之后再去想他们会在台北发生什么事。《强尼·凯克》没有三幕剧式的戏剧冲突，就是很日常的城市人的生活状态。 Q：《强尼·凯克》中三个主要人物确定之后，是怎么找到瑞玛席丹、黄远还有柯宇纶来出演这三个角色的呢？ A：柯宇纶的部分在写的时候其实投射的就是他，首先他符合那个年龄层，其次那个角色的生活感要很够，需要帅又能太帅，然后看起来要跟大家没有太大的距离感，太偶像就真的没办法，所以很快就决定是柯宇纶了。黄远也是蛮快就决定的，很快就约他喝咖啡聊一聊，看着这个男孩子就决定是他了。瑞玛是最难确定的。 Q：那黄熙导演是不是有看过黄远之前的作品，《强尼·凯克》中的角色与他之前演的角色其实差别很大。 A：有看过，其实每一个演员我都会去看他们之前演的作品。但是瑞玛席丹就没有影视作品可以看，只能看她主持节目和她自己在脸书上讲话的样子。黄远我就有看他的戏，比如王小棣的《酷马》，他演一个鬼魂，还有《不能说的夏天》，都有看。 Q：瑞玛席丹没有之前的作品可以参考，那导演是怎么想到她可以来演徐子淇这个角色？ A：我就看她讲话，后来就约她喝咖啡，我们不聊戏也不聊剧本，就像朋友一样聊天，她可能会聊到一些比较私人的话题，还有个人的经历。慢慢地再跟她聊这个角色，看她对角色有没有什么想法。就是从聊天过程中觉得她适合徐子淇这个角色。 Q：片中演员的表演都很自然，想知道导演在现场是如何指导演员，或给他们做了哪些功课？ A：每个演员他们都会对自己的角色进行一些了解，比如黄远就需要了解亚斯伯格症。台湾有一个小可乐剧团，他们的孩子会有这样的疾病，所以我们就会陪他们一起排练，黄远也会和这些孩子相处。然后瑞玛就是做比较多日常的东西，主要是和那只鸟培养感情。本来她不喜欢鸟，但是后来她与鸟就相处得非常自然。 Q：那只鸟和瑞玛已经有了很深的感情，那电影拍完之后她有带回去养吗？ A：她其实很想养，但是那是摄影师养的鸟，所以后来就没有带回去养。 Q：我们知道这部电影是侯孝贤导演监制的，当时你也有两个剧本给他挑选，那侯导是为什么会选择《强尼·凯克》这个剧本？ A：这个我不知道，也没有问。他选完我拿了本子就走，因为我很怕他改变主意或是又想到其他什么，所以也一直没有问为什么会选择这个剧本。 Q：我们在这部电影中看到非常多关于交通工具的部分，比如捷运，还有结尾的塞车，可以谈一下你为什么你会在电影中设置这些交通工具吗？ A：因为我觉得人每天都是从A点到B点，从B点到C点，每天都是这样移动来移动去，要么就是走路，要么是公车捷运，或者是自己开车，所以我觉得移动就是一个每天必须要做的事情。城市人每天都太忙，只有在移动的片刻，在走路、搭捷运或是在车子上的时候才有可能发呆一下，那一刻人就可以稍微感性一点。移动在我的构思里就是一个很有趣的部分，最主要的也是绑回《强尼·凯克》最哲学的问题，也可以联系到凯克那只鸟要不要飞的那个情节。 Q：我们了解到导演曾经在国外待了很久，在美国生活了很久，现在又回到台北，那么对于导演你来说，在纽约的移动和在台北的移动又有什么不一样的地方呢？两个城市又了你什么不同的感受呢？ A：我自己本身的移动方式是不一样的，在纽约我很常走路，但是在台北我很少走路，我会骑车或开车。台北就是一个很奇怪的地方，当你在这里的时候你就会很讨厌它，觉得它很挤很臭，可是一出去之后又会觉得好想回家。就像一个在一起很久的情人，没有它的时候会想念它，可是在一起的时候又会觉得腻，台北对我来讲就像是这样。 Q：听说导演在拍摄之前没有画分镜，那到现场拍摄的时候会不会有比较茫然，不知道会出现什么样的镜头的状况吗？ A：一开始剧组因为这个问题有些摩擦，但到后来就会磨出一个方法。我和姚哥的沟通也比较顺利，他是一个非常有经验的导演和摄影师，他又是拍纪录片出身的，所以跟他说分镜头是一个蛮可笑的事情，我相信他会捕捉到一个演员最自然的状态。就像黄远下雨骑车那场戏，其实就是临时加出来的，当时正好下雨，剧组处于停滞状态下，姚哥就说：“快想一下他在干嘛”，后来就有了那场戏。 Q：《强尼·凯克》哪一场戏拍最多次，最难拍呢？ A：瑞玛坐在那边发呆的那场戏，其实只有几秒的镜头，就是她拿着一个水杯坐在那里。那时候拍摄室内温度有40多度，瑞玛又是一个非常躁的人，她静不下来就会很急，加上又很热，所以那场戏就拍了很久。 Q：结尾塞车那场戏有拍很久吗？ A：我记得是两三个take，但是他们说没有那么少，大概是五六个take。 Q：所以那场戏车坏掉，瑞玛席丹和柯宇纶在车上的对话是即兴的吗？ A：其实有给他们一个基本的台词，但是他们有自己加一些东西进去，因为制片组吓他们说这场戏只有一次机会，不然警察就会过来，那我们就没有机会拍了，这一天就完蛋了，所以后来瑞玛就很慌张，呈现出歇斯底里的状态，她吓到台词都讲错，把高架桥讲成高速公路。其实那一个take就已经可以了，但是警察没来，我们就继续拍了。 Q：那场戏是一开始在写剧本的时候就已经设定好的还是后来才想到的？ A：一开始写的时候就已经有这个想法了，就是想表现出一种台北很繁忙的样子。后来在勘景的时候也会有一些状况发生，刚开始制片组的评估是不可行，但我和姚哥沟通以后还是觉得可以硬拍。 Q：导演实际拍摄的素材有多少？ A：有人告诉我好像是5000多分钟。 Q：那剪辑的时候不会很困难吗？因为很多都是即兴的东西，在剪辑的时候会不会很为难？ A：有，剪辑是一个很痛苦很痛苦的过程。我和另一个剪辑师一起剪，我剪得很毛躁的时候就给他剪，他也是这样。最后我们再把剪完的东西给侯导看。其实我们有剪两个版本，一个是短版一个是长版，短的是90多分钟，现在的是一个长版。短版比较年轻一点，节奏再快一点，很多的选择性再煽情一点。长版就是现在大家看到的。 Q：《强尼·凯克》中的角色都刻意地省略了他们过去的部分，是导演本来就没有想要拍还是篇幅的关系？ A：本来就没有想要拍，如果放进去就会显得太啰嗦。 Q：这部电影从监制到音乐都是侯孝贤的班底，也有人会觉得和侯孝贤的电影有相似之处，你自己有这种感觉吗？ A：目前为止还没有，其实我也蛮讶异有人这么认为。我年轻的时候不是特别看得了侯导的电影，当然现在慢慢可以接受了。《强尼·凯克》在创作中也完全没有参考任何华语电影，当别人问起我这部电影是一个什么类型的作品的时候，我也完全不知道。所以当听到别人说像新浪潮，像侯孝贤的时候，我会觉得很奇妙，因为我并不是一个粉丝，也完全不是那一挂的。有人提到《一一》的时候，我就赶快把《一一》拿出来看一看，因为有人觉得像，那我就会看一看到底像在哪里，但是内心还是蛮虚的。所以，到底哪里像？（笑） Q：导演是如何与林强沟通这部电影的音乐的呢？ A：最早打算用爵士乐，但是当角色状态出来的时候发现爵士乐放在片子里很怪，不适合，后来我才想到应该是电音。电音的话强哥应该是不二人选了，所以也是后来才找到强哥，并不是一开始，但是强哥也很帮忙做了音乐的部分。 Q：侯导对《强尼·凯克》最大的影响是什么呢？ A：我觉得是他对演员的方法，他会让演员去熟悉必须熟悉的地方，会建立起人与环境的关系，在这一点上我是参考侯导的方式。
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美丽的日子12866214
J号枪6011990
北漠1450222
Jungle9950221
雷公6408881
白娃要加油鸭无聊中想找一部喜剧，全程的烂俗梗以及男同、大波、人奶、屎尿引起了较多不适，过于刻意堆砌和夸张。围绕一个小事牵扯出了一部闹剧，未免荒谬。但是引出的我们不应该以自己的预设去揣度别人，片中的友情、爱情还是很有生活的气息和温暖。现实生活压力太大，不敢失业、存钱买饭、无认同感，爱情和友情如此的艰难和易碎。但同时片中也展示了生活的另一种状态，可以是底层和边缘、可以是性格差异很大乃至价值观不同、可以是现实
无聊中想找一部喜剧，全程的烂俗梗以及男同、大波、人奶、屎尿引起了较多不适，过于刻意堆砌和夸张。围绕一个小事牵扯出了一部闹剧，未免荒谬。但是引出的我们不应该以自己的预设去揣度别人，片中的友情、爱情还是很有生活的气息和温暖。现实生活压力太大，不敢失业、存钱买饭、无认同感，爱情和友情如此的艰难和易碎。但同时片中也展示了生活的另一种状态，可以是底层和边缘、可以是性格差异很大乃至价值观不同、可以是现实的困苦和疾病缠绕，但总有些情谊让你无法放下，总有某种日子让你可以过得下去～
在这部世俗的电影中获得了温暖
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昆汀涂
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momo《盒葬》
这个故事很一般
·
《饺子》 这个故事精彩
女
《盒葬》
这个故事很一般
·
《饺子》 这个故事精彩
女主为了挽回变心的丈夫 而去找媚姨寻求永葆青春之法。那永葆青春之法便是食用由暗地里买来的堕胎死婴剁碎烹饪而成的特制饺子。一被生父性qin怀孕的女孩和mum来媚姨这老旧住宅来堕胎 媚姨为了保证死婴口感而令手术持续了十八个小时。女主发现了丈夫与小三开房。女主再来媚姨这 意外发现饺子馅是死婴，后来却真香了。女主吃了孽胎而出现了副作用。女孩因堕胎惨死 女孩mum杀了丈夫而被police调查，媚姨逃走。女主寻找媚姨 却遍寻不获，她却已对人肉饺子欲罢不能 于是杀掉自己的孩子…
【原来《饺子》是一部单独的影片 片长一个半小时】
删减部分
女主第一回来媚姨家 媚姨让女主坐里面，两次让女主猜她年龄 (删减版是一次)。女主吃的第一个饺子掉到了地下，宠物狗都不吃。媚姨把饺子埋进花盆，并称名贵营养品化妆品都言过其实 永葆青春要靠她的秘方
李先生在泳池游泳 和酒店的小三调情，吃毛蛋。女主在楼上看出些端倪。
媚姨到内地医院取货，医生问她早年分手缘由。媚姨过海关后 被要求打开食盒，里面是火腿和煎蛋
在媚姨家，女主和外甥通话 得知对方早恋。女主见媚姨用堕胎死婴包饺子，媚姨讲述自己从前是堕胎大夫。女主对饺子真香了
李先生与小三不可描述时 女主来电，女主想买甜品给他 他自称很忙。小三用衣物扔李先生
女主对李先生说想去伦敦探望外甥。
阿琪母女来媚姨这堕胎，媚姨让她们另请高明 称可以去深圳，阿琪母称负担不起。媚姨称五个月不可堕胎，阿琪母苦苦央求 称阿琪被生父性qin而有孕。
女主媚姨去闲逛，女主发现小三 跟踪未果。女主气愤到了未装修完的新住宅 摔碎一盒鸡蛋发现是毛蛋。女主和媚姨讲述自己早年的演艺经历，二十出头结婚时李先生三十岁。媚姨也讲起情史 在女主家的游泳池玩水。
媚姨到阿琪家 阿琪母当时并未答应堕胎，媚姨告知女主。媚姨望向楼顶"这什么鬼地方"(ps. 此处明示了阿琪家实在难以负担去正规医院的医疗费用)。媚姨为阿琪堕胎过程删减了一部分。媚姨将死胎放入冰箱。狗子在地上跑，媚姨做蒸饺。
女主回到家，腿摔伤的丈夫抑制不住与她xo。阿琪在回去的路上大出血 瘫倒在地说自己不想死。女主容光焕发，李先生接到了小三谈价钱的来电。阔太们猜测为何女主有所变化，女主照镜子发现皮肤有古怪又去呕吐 媚姨称自己吃了二十多年并无事，这一切被李先生听到。媚姨称会没事，电视播放女主年少时的戏剧。李先生拜访媚姨 也吃了饺子，媚姨将食人肉轻描淡写 并引诱李先生，二人不可描述。李先生看到旧照片得知媚姨已年逾花甲。女主来急电问货源 媚姨挂掉电话。李先生刚刚离开，女主便来问货 未果。
女主来医院，医生称并无大碍 (删减版这块是女主得知有孕)。女主得知小三有孕 痛哭。傍上了李先生的媚姨开始四处享受 对求货的女主不理不睬甚至撕掉了支票。女主再次来电向媚姨求货 却是police接电话。女主重金收买小三堕胎且要保留完整死胎 自己也要观看，假装是制作标本 实则是拿来吃 (删减版结尾是女主自己堕胎来吃)。
十五年前，天真无邪的女主在结婚时许下三个愿望(丈夫永远爱她 永远开心 青春靓丽)…爱会消失
(九十分钟版本的剧情更完整，而且我感觉完整版的结局更好)
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《割爱》
剧情十分血腥。布景是一绝。拍摄手法和bgm是亮点
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tomi运12-国产，考察罗布泊库页岛彼得罗巴甫洛夫斯克-堪察加半岛（鄂温克人驯鹿猎人，极端环境下人类生活方式）彼得罗巴甫洛夫斯克-埃索（直升机）-驯鹿猎人穿越白令海峡（国际日期分割线）-阿拉斯加（小飞机普及率极高）飞行小镇（树林里的小木屋夫妇）-阿拉斯加飞机博物馆p-40二战战斗机（飞虎队）-乌鲁刀具圣地亚哥（美墨边境）千里隔离墙墨西哥阿尔塔（移民者之家）-偷渡、贩毒秘鲁（2017年最大的毒品生产
运12-国产，考察罗布泊库页岛彼得罗巴甫洛夫斯克-堪察加半岛（鄂温克人驯鹿猎人，极端环境下人类生活方式）彼得罗巴甫洛夫斯克-埃索（直升机）-驯鹿猎人穿越白令海峡（国际日期分割线）-阿拉斯加（小飞机普及率极高）飞行小镇（树林里的小木屋夫妇）-阿拉斯加飞机博物馆p-40二战战斗机（飞虎队）-乌鲁刀具圣地亚哥（美墨边境）千里隔离墙墨西哥阿尔塔（移民者之家）-偷渡、贩毒秘鲁（2017年最大的毒品生产国）-瓦亚卡山谷、缉毒部队捣毁制毒点，美剧《毒枭》的毒枭埃斯科瓦尔巴拿马运河、船闸苏里南—中国人开金店 狗头金 华人组织广益堂塞拉利昂-《血钻》落地骗进监狱，弗里敦-独腿足球队厄瓜多尔与秘鲁交接-华拉尼部落 抓猴子 鳄鱼 豚鼠印度-德里 让爱无伤 泼硫酸毁容女孩童婚！马哈维亚《摔跤吧爸爸》原型
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Aspie Patient1. 这个节目的结论是有大量的实证科研数据支撑用形象化的视频表现出结论吗？还是说仅凭节目中那几个或者十几个小朋友的表现得出的结论？有没有可参考性？
2.小朋友的气质在最初的1岁就已经开始呈现了，那小朋友的气质是天生的还是跟后期生长环境有关？如果是天生的，跟遗传有关的话，那坏的脾气岂不是要花大力气才能矫正？如果不是天生的由后天环境决定，那龙生九子九子各不相同又说不通。似乎是个哲理问
1. 这个节目的结论是有大量的实证科研数据支撑用形象化的视频表现出结论吗？还是说仅凭节目中那几个或者十几个小朋友的表现得出的结论？有没有可参考性？
2.小朋友的气质在最初的1岁就已经开始呈现了，那小朋友的气质是天生的还是跟后期生长环境有关？如果是天生的，跟遗传有关的话，那坏的脾气岂不是要花大力气才能矫正？如果不是天生的由后天环境决定，那龙生九子九子各不相同又说不通。似乎是个哲理问题，就像人们永远见不到同样的叶子一般？
3.那个对于种族的实验设计有点欠妥，华裔女士一直面无表情，也不主动，白人常常笑，还很主动。且面相看来白人圆胖圆胖的脸型看起来就很和善容易让人亲近，亚裔脸型偏瘦，看起来稍显严厉，不那么容易受小朋友喜欢。这样的两个实验对象是经过静心挑选的白人跟亚裔的形象代表还是随机找的实验参与者？上面提到的变量是否需要再控制一下？
4.玩电子产品可以增强手的精细控制能力，但兼顾保护眼睛跟玩电子产品不容易啊。怎样才能做到既让其玩又可以保护眼睛呢？玩多久休息多久呢？几个月可以开始玩对眼睛伤害小呢？
5.关于语言的习得，6-8个月之前还是之后是最佳时间呢？6-8个月他尽管能分清不同音，但不会说出来，这样有意义吗？之后可以说出来了教导岂不是更具有应用性更能让小朋友学习？
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Alison看完了，觉得其实还好，并没有比前两部差很多，主要是风格大为不同了，前两部是纯纯的经典恐怖片，让人全程肾上腺素飙升，非常的经典，这一部恐怖的元素大大减少了，有点像探案片，浪漫爱情的元素大大增加了，其实也还算比较好看，不把它当做纯纯恐怖片来看就行了，我觉得四星是没问题的。就是缺少了很多铺垫，始终没有解释为什么那个做法害人的人要选中这些被害者，而且凶手的父亲明明是一个那么虔诚的老牧师，女儿却变得如
看完了，觉得其实还好，并没有比前两部差很多，主要是风格大为不同了，前两部是纯纯的经典恐怖片，让人全程肾上腺素飙升，非常的经典，这一部恐怖的元素大大减少了，有点像探案片，浪漫爱情的元素大大增加了，其实也还算比较好看，不把它当做纯纯恐怖片来看就行了，我觉得四星是没问题的。就是缺少了很多铺垫，始终没有解释为什么那个做法害人的人要选中这些被害者，而且凶手的父亲明明是一个那么虔诚的老牧师，女儿却变得如此邪恶，仅仅是因为父亲研究神秘学儿，女儿也很感兴趣嘛，这个说法显然不是很站得住脚，这一点没有非常顺畅的过渡，可能因为不是重点吧。
也有一些看得让人着急的地方，比如只有男主看见受害者被男孩身上转移来的恶魔附身，但是明明当时屋子里那么多双眼睛，也很受害者明确的说了，让我来带走它，放过小男孩，这么明显怎么，可能其他人都没发现呢。而且那么恐怖的一个恶魔，突然凭空消失了，竟然所有人都没有觉得有问题，就都觉得没事了正常生活，神父都昏过去了，驱魔仪式也没有完成，恶魔去哪了？他们都不疑惑吗？后来受害者在家里墙上发现一个可疑的洞，第一反应不是去找一些工具探索，而是拿自己的肉眼去看，有点那种故意作死的恐怖片主角的味儿了。后来受害者和女朋友一起玩儿或者跳舞什么的，那么明显的不对劲，竟然他女朋友和老板都没发现，还在那傻嗨。
但是忽略掉这些小细节的话，整体还是很顺畅，也蛮好看的，沃伦夫妇的爱情还是很感人的。
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清水无鱼 《信笺故事》 （The Tale）是美国纪录片导演詹妮弗·福克斯，自编自导的第一部剧情长片，她将自己童年时的亲身经历，13岁未成年少女被成年人诱惑性侵的尘封往事搬上银幕。48岁的詹妮弗·福克斯是一个成功的纪录片导演，同时也是大学教授，有一个订婚3年的关系稳定的男友，生活独立、充实而丰富多彩，而这一切被她妈妈的一个电话 《信笺故事》 （The Tale）是美国纪录片导演詹妮弗·福克斯，自编自导的第一部剧情长片，她将自己童年时的亲身经历，13岁未成年少女被成年人诱惑性侵的尘封往事搬上银幕。48岁的詹妮弗·福克斯是一个成功的纪录片导演，同时也是大学教授，有一个订婚3年的关系稳定的男友，生活独立、充实而丰富多彩，而这一切被她妈妈的一个电话打乱了。妈妈在家里无意中发现了她初中时的一些日记以及信笺，越看越不对劲，不断给她打电话询问真相。那些日记和信笺撕开了詹妮弗尘封的记忆，那些可能是她处于自我保护的潜意识而有意在大脑中封存起来的记忆。整个电影像剥洋葱一样，随着詹妮弗一步一步阅读自己曾经写的那些文字，以及采访当年的当事人和见证者，慢慢探索当年的真相。这个电影最可贵的一部分是，作为一个受害者，詹妮弗能够真诚地面对自己，去认真思考，当年的自己为什么会一步一步地走进两个成年人精心设计的圈套，当初的自己为什么会毫无反抗，为什么会自愿地脱下衣服，为什么会认为对方是真心爱自己的。而她的母亲也在整个过程中才赫然发现自己当年的失职，并为此追悔莫及。 可惜没好好找其他平台的未删版，只看了B站的打码版本，目前看来故事完整；这集胆大的程度属实让人吃惊，在我看来是群嘲了现在疯魔化的极端环保主义者。这一集讲的是一个伦敦小学教师Mr. Curtis因身体原因到威尔士的乡村小学教学，任教途中发现第9班的学生们对前任Mr King念念不忘，但关于环境保护的知识极为匮乏，对现实社会也缺乏了解。老师普及了一些环保知识，还介绍了瑞 可惜没好好找其他平台的未删版，只看了B站的打码版本，目前看来故事完整；这集胆大的程度属实让人吃惊，在我看来是群嘲了现在疯魔化的极端环保主义者。这一集讲的是一个伦敦小学教师Mr. Curtis因身体原因到威尔士的乡村小学教学，任教途中发现第9班的学生们对前任Mr King念念不忘，但关于环境保护的知识极为匮乏，对现实社会也缺乏了解。老师普及了一些环保知识，还介绍了瑞典环保少女Greta Thunberg. 之后班上的奇怪事件越来越多，包括漂亮但很诡异的女学生Ceri把蝌蚪煮死倒在老师水杯中，校长说Ceri投诉老师性侵，校长借机用拍立得拍下老师的隐私部位（此处打码重灾区），而老师在校长室里调查，发现教师记录里根本就没有King老师，而标着King老师的档案袋里是隐私部位的拍立得，从张数上推断应该是他以及几个前任老师的。老师愤怒的冲出办公室，还给校长打了个电话指控他，回到教室就被第9班逮个正着，被强力胶贴在椅子上、封住嘴巴，听着一群小孩和帮凶的校长校工高唱诡异的向大地献祭之歌，说要向地球母亲献上成人。最后Mr. Curtis跟真正的前任教师Mr. Hardy一样，套着玉米之王的面具，被献祭了；而他们都是深受小学“爱戴”的Mr King, Corn King.现实的背景是国外一些极端环境保护主义者的疯魔化，甚至造就了Greta Thunberg这种16岁就不上学但全球走穴的神经小孩，在联合国发表诸如"How Dare You"等等惊世之语，还做出为了环保坐帆船花两周穿越大西洋，全程带团队跟拍的行为艺术。这个行为虽然我们看来很荒谬，但在国外属于政治正确的一类，有很多死忠粉，所以我觉得这一集敢嘲Greta属实大胆，很可能会被脑残粉冲。几个细节：1. 开头校长跟同学交流时用的不是英语。可能是威尔士语？2. 金老师明信片第一句话Greetings from down under, 被翻译为从澳洲向大家问好。而under under的说法一般即指坟墓之下，人已死了。3. 二册角色老师自我介绍时的双关笑话“我和匹诺曹有什么区别？”“我来到威尔士Wales很开心”，而皮诺曹是被鲸鱼whales吃掉的，Wales和Whales谐音。而这里被鲸鱼吃掉也暗合了邪教小学为了地球母亲杀人的主题。3. 教课时老师问那么什么对环境有影响呢？一个小孩提到Human Beans 人豆，和人类Human being谐音。而在最后的献祭之歌里，老师确实被当做人豆一样种下了。4. 老师约Ceri谈话时提到了Michael Jackson. 迈克尔杰克逊当年也是被污蔑为猥亵男童，在杰克逊死后男童的父亲才说自己收钱做了伪证。剧中Ceri也是污蔑老师有猥亵行为，也是校长指使的。5. 看删减部分后补充：校长拍老师下体是为了确认是否有割过包皮，没割过所以是完整的人，更好做祭品?? 好喜欢好喜欢这种有内涵有表达的剧！“世界不遗忘帮”与 所谓的校园制度二者之间的抗衡只当校园剧去看未免过于狭隘，映射更大的层次讲“人权”讲“反抗”讲“自我认同”让我不由的想起一句话“ 当相爱的人被法律所分开，那么就应该是法律被修改的时候”讲爱情但不止限于爱情，以爱的方式呈现！借用剧中一句话真实生活并不像电影，没那么容易轻易接受。（我的生活不像是你的电影，角色可以这么轻易就接受自己）原台词不同身 好喜欢好喜欢这种有内涵有表达的剧！“世界不遗忘帮”与 所谓的校园制度二者之间的抗衡只当校园剧去看未免过于狭隘，映射更大的层次讲“人权”讲“反抗”讲“自我认同”让我不由的想起一句话“ 当相爱的人被法律所分开，那么就应该是法律被修改的时候”讲爱情但不止限于爱情，以爱的方式呈现！借用剧中一句话真实生活并不像电影，没那么容易轻易接受。（我的生活不像是你的电影，角色可以这么轻易就接受自己）原台词不同身份的人，被自己身上的“枷锁”束缚，在自我认同的过程中挣扎。他无疑是坚强的，他挣脱了枷锁。其实我感触最深的是另外一点Ayan的舅舅Dika和教导主任的悲剧，推动了制度的更新替代，悲剧应该被提起应该被记得，既然已经造成了不可逆的结局，那么就去铭记他，去做出努力避免重蹈覆辙。因为恐惧悲剧而将其埋藏，那么悲剧就只是悲剧了……有时候真的觉得很可悲，有些事情非要出现不可挽回的惨剧，才能意识到问题的存在。希望未来不只在悲剧中，才能获得清醒……Ayan无疑是行动派的，他没有放任悲剧只是悲剧……坚定不移的自我认同。人权反抗认同三者仿佛从来无法割裂希望有一天这三个词变得“毫无关系”，就只是三个词。最后祝愿生活可以不像电影那么曲折但一定像电影那样happy ending！！！ 突然收到前男友的信息，真是烦心的一天，很想痛骂他一顿，又只能表面客气的询问彼此，太真实了。 然后自己本身平静的生活被打破，陈年往事又开始在脑海里回旋往复，这时前男友又来消息了，真的超想大骂一句fxxk you但是还是忍住了。 鬼使神差的又相约见面，还是自己的一处安心之地，他如约而至此时的爱恨交织。。。当然还是先爱再说。 然后自然是互相倾诉这些年的种种，还有 突然收到前男友的信息，真是烦心的一天，很想痛骂他一顿，又只能表面客气的询问彼此，太真实了。 然后自己本身平静的生活被打破，陈年往事又开始在脑海里回旋往复，这时前男友又来消息了，真的超想大骂一句fxxk you但是还是忍住了。 鬼使神差的又相约见面，还是自己的一处安心之地，他如约而至此时的爱恨交织。。。当然还是先爱再说。 然后自然是互相倾诉这些年的种种，还有关心的是对方现在怎么样了，年轻时的激情与梦想。 他的情感是生命不可承受之情，或许现在陪了自己十几年的伴侣都没他那么了解自己的一切。 当餐厅的服务员说你们看起来像一对生活多年的情侣，他说对我们再一起十五年了，你的心真的悸动了，谈论着那个山顶上艺术之屋，从来没对任何人说过，甚至是自己的伴侣，因为知道说了也不过是一顿嘻嘻哈哈就这么过去了，但是就是忍不住告诉他，他说想买给你，心又再次一梗。 终于他还是忍不住了，what you want?i want you.就这么把话往这里一撂，哈终于又看清了他，那个一夜之间蒸发的那个人，那个不说一言就抛弃自己的那个人，那个说话动听但不切实际的那个人。怎敢相信，虽是爱你，但已经不是那个还能追求梦想的年纪了。 估摸着是相遇太早吧，如果现在遇到又或许就晚几年遇到或许就是不一样的故事，但没有如果，就像那些掉进泳池的老鼠，一而再再而三的往下跳，跳下这欲望之池，就算死也无惜，以前总是会把尸体直接扔掉，但他却叫你改变。 是啊，是改变了，就把这贪恋于欲望的躯体还有年轻时的梦一起埋葬，他走了，说再也不见，也许十五年后彼此的命运又会交织在一起，可那又如何呢？ 如果用作文的标准来判断，这是一篇贴近现实生活，时不时有金句，通篇文笔美轮美奂，却中心思想不明确的高级散文。 我喜欢男主女主的气质，当陈晓拉响小提琴的时候,杜鹃穿着大红衣服走过广场的时候，我瞬间相信了这个故事的设定。这样的男子，这样的女子，注定会有人愿意为他们飞蛾扑火，宁愿拆散曾经的承诺也要拥抱那份梦幻迷离，注定要谈一场旁人口中传奇的爱情。杜鹃，一个每一帧都具有文艺气质的女人，她走 如果用作文的标准来判断，这是一篇贴近现实生活，时不时有金句，通篇文笔美轮美奂，却中心思想不明确的高级散文。 我喜欢男主女主的气质，当陈晓拉响小提琴的时候,杜鹃穿着大红衣服走过广场的时候，我瞬间相信了这个故事的设定。这样的男子，这样的女子，注定会有人愿意为他们飞蛾扑火，宁愿拆散曾经的承诺也要拥抱那份梦幻迷离，注定要谈一场旁人口中传奇的爱情。杜鹃，一个每一帧都具有文艺气质的女人，她走在路上都是风景。让我想起了王家卫镜头下的王菲，只凭气质就能如此动人。 马苏的角色很接地气，一个文学系毕业的教师，有在床上念诗的奇怪癖好，神经质却又不乏犀利，一句句追问问得陆松文罂哑口无言，颇有灵魂拷问的意思，说起儿子，眼里的泪花很真实，怪不得弃妇日记点击量如此之高。 现代而时髦的话题，所有人物都妥帖，霍建起这样的五星级导演掌勺，这本是一盘备受期待的大餐，却少了一丝震撼的味道，与经典失之交臂，令人惋惜。 问题在哪？ 我觉得是主菜配菜不分，味道有些混。 要么定位家庭伦理剧，两对小三，就像陆松说的，是偷情的贼，那么最戏剧化最刺激的部分在于偷的过程。尤其男女主双出轨，双方如何在各自原配的追击下约会出轨，想必其中也有各种各样的花样和手段，充斥着谎言与泪水，同时也要面临对原配爱恨纠缠和家庭的愧疚。这一段才是最动人心弦有戏剧冲突该着重表现的部分，也是最能引起社会关注和讨论的部分。当男女主双双离婚上岸后反而不能在一起，不是不可以表现，这时期的主题天然不具备上述主题的吸引力和冲突感，可以最后一笔带过交代一下体现天道好轮回。可惜，最精彩的引人思索的部分却全部以马苏回忆，旁白叙述的方式进行，不免隔靴搔痒。 或者，导演可以大肆发挥杜鹃陈晓的文艺感，拍出类似《花样年华》那样婚后遇到致命吸引的主题。陆松文罂，作为已婚男女，遇到致命吸引，难道没有想过抗拒？没有想过责任？陆松面对孩子的无言，杜鹃吃苹果流泪，想必不是草木般无情，但是遇到那个吸引的人，又无法抗拒，文艺，禁忌，深情，美丽，加上美好的巴黎，如磁铁般抗拒又吸引，一切令人动容，具有巨大的戏剧张力，《花样年华》《廊桥遗梦》……无数经典电影牢牢抓住了这个冲突拍的动人唏嘘。然而在这里，观众们看到男女主似乎毫无挣扎就在一起了，并没有看到他们的道德感，很难对这样的爱情生出同理心。 现在讨论情感伦理，大家首先要做的，是确定自己的立场，屁股坐哪边是最重要的。电影要引起讨论，也是一样。然而导演在这部影片，试图用一个暧昧的立场做到面面俱到，既表现狗血接地气原配视角，又表达高大上爱情文艺视角，还要体现男女主双双上岸后的互相猜疑，想要兼顾的太多，导致冲击力都不够。大家看完电影，想要同情原配吧， 似乎原来的婚姻本身一言难尽，想要同情男女主吧，他们飞速在一起颇像一对狗男女，想要责备出轨吧，整部电影男帅女美一帧帧摄影级画面又让人舍不得下口。总之，屁股都左摇右摆坐不下去，遑论对内容进行更深讨论了。 主题的暧昧不明，是这部电影最大的败笔，很多地方都触动到点了，偏偏就距离经典差那么一点点——没有能全部串起来靶向鲜明地给予观者心灵震撼一击，观者回忆起来，只感受到一地华美的鸡毛，不过也许现实生活中就是如此，婚恋纠葛中的男男女女都或多或少有自身的问题，不值得同情，狗血却还不华美，一地碎碎叨叨的鸡毛。 Ps：说实话4分多有点恶意了，霍导的电影光摄影就能值回这分数，真实舒缓的叙事节奏也甚合我心，片子看完还是很多点值得回味的，后劲很大，是一场美的享受。我非常喜欢片中歌剧部分，原来歌剧可以这么有趣，配合男主表情，将那种对女人充满疑惑无奈但又有爱的感觉表达的非常到位。男女主真是太有魅力了，如果我是马苏饰演的角色，遇到这样一个搞艺术的也无法抵挡！ 来狄道避难的乌力罕王子在患难时遇上了美丽的晨轩，在他最困难时是晨轩和法师帮助他放下仇恨。他在这里暂时忘记了家国仇恨，跟晨轩一起享受美好的时光，接受法师的教导。可他仍旧没有完全放弃仇恨，当驴子的话语一激，他的内心又充斥着仇恨。他离开了晨轩，离开了法师。他带着年轻人的傲气，带着威武的雄风来到大月国，剑指叔父。当叔父告诉他为王的孤独，为王的凶狠和猜忌时，他怕了，但是为了复仇，他仍旧杀死了叔父，开启 来狄道避难的乌力罕王子在患难时遇上了美丽的晨轩，在他最困难时是晨轩和法师帮助他放下仇恨。他在这里暂时忘记了家国仇恨，跟晨轩一起享受美好的时光，接受法师的教导。可他仍旧没有完全放弃仇恨，当驴子的话语一激，他的内心又充斥着仇恨。他离开了晨轩，离开了法师。他带着年轻人的傲气，带着威武的雄风来到大月国，剑指叔父。当叔父告诉他为王的孤独，为王的凶狠和猜忌时，他怕了，但是为了复仇，他仍旧杀死了叔父，开启了他的悲剧。一年之后，他坐稳了王位，却忘恩负义，杀死了七大部族首领，抄了叔父全家，终于解了心头大恨。他仍旧没忘记晨轩，所以他要不惜一切去找到她。可这时他早已不是乌力罕王子了，他是大月国国君乌力罕王。他戴上了王冠，他成了王。他的性格愈加暴戾，他杀死了叔父，他也成为了叔父那样的人。终于，他亲手杀了晨轩的父亲，此时的晨轩发现他早变了，甚至要杀死他们的儿子，她绝望了，拒绝承认孩子的父亲。此时法师认下这个孩子，落得个坏名声却甘心情愿，他相信乌力罕会明白他的苦心。晨轩自杀了，乌力罕悲痛万分，晨轩仿佛看到了乌力罕说等他复国后就让他做王后，想起那时的他们。乌力罕王，成为了王，却真成了孤家寡人，他哭了，他成了王，却失去了太多。他放弃了王位，明白了一切，也悟到了真理。 看完前面一二集感觉还过得去。第三集又开始中国编剧脑残式拉胯。无力吐槽了。国内编剧难道还不明白，你制造冲突可以理解，但是别编着编着到最后你自己都不知道在编什么了。我是真不理解，未必有那么一点点逻辑性很难吗？强行立人设，强行制造冲突，只会更加恶心。 高圆圆也感觉苍老了好多，怎么感觉国内现在电视剧拍个《爱很美味》这 看完前面一二集感觉还过得去。第三集又开始中国编剧脑残式拉胯。无力吐槽了。国内编剧难道还不明白，你制造冲突可以理解，但是别编着编着到最后你自己都不知道在编什么了。我是真不理解，未必有那么一点点逻辑性很难吗？强行立人设，强行制造冲突，只会更加恶心。 高圆圆也感觉苍老了好多，怎么感觉国内现在电视剧拍个《爱很美味》这样的都难。 还是看黄石去了，什么时候我们的娱乐文化能够输出到全世界去。 《CREED II》的剧情硬伤是——首场战斗失利的结果过于服务于戏剧性而犯下基本战术错误。 面对DRAGO这名俄罗斯巨汉或任何较自己更高量级选手（身高、臂展、抗打击程度），应采取更灵活的牵制策略，消耗其体力和意志力，伺机反击。这点奎迪自己没有察觉，就连代替教练也没有给与任何相关指示，显然素人以下。取而代之、剧情上用较弱的家 《CREED II》的剧情硬伤是——首场战斗失利的结果过于服务于戏剧性而犯下基本战术错误。 面对DRAGO这名俄罗斯巨汉或任何较自己更高量级选手（身高、臂展、抗打击程度），应采取更灵活的牵制策略，消耗其体力和意志力，伺机反击。这点奎迪自己没有察觉，就连代替教练也没有给与任何相关指示，显然素人以下。取而代之、剧情上用较弱的家族仇恨和前期挑衅这类老套的手段分散用户注意力，瑕不掩瑜。 莎士比亚元素调色，让主角从“走上正轨的野良犬”转变成了“戴皇冠的悲伤小王子”，不敢说这种煽情的作用是正是负，至少满足角色的基本成长线性，弱这样雕刻出来的奎迪，只能说明是个一捧就胀的毛孩，缺乏真实且当然不会被观众共情、喜欢。 事实上、相较第一部小奎迪的人格没有表现出任何长进，易怒、冲动、偏解劝言、对“ROCKY爸爸”过分依赖...除了身份从一匹狼到父亲的转变外，个人感觉其决策和突如其来的迷茫、甚至还没第一季那会儿成熟，看来ROCKY曾托福的“独立祈愿”还要花上一些篇幅才能实现，在这个意义上ROCKY的接力棒哪天完全交替给CREED，或许也意味着这系列也差不多可以毕业了吧。 没了第一部的长镜头，全靠剪辑的“拳术”观赏性削弱很明显，加上焦躁的煽情和阴郁，缺少前作的干爽畅快，始终还是没有打破好莱坞历代“第2部会差一些”的魔咒吧，但愿第3部能回归原生水准。9430684
薛小九143641214
极夜深蓝13584254
可达磕糖鸭14811535
云之东
云之东/文
正在卫视热播的电视剧《汉阳造》是近年少有的革命正剧，观众终于可以从各种革命神剧、雷剧、偶像剧的轰炸中解放出来，真正感受信仰的力量和历史的风云变幻。
剧集的视角选取有道，别开生面的从汉阳兵工厂的变迁和所涉及的四个家庭的两代人的命运出发，以点带面，以小见大，展开了一幅波澜起伏引人入胜的革命画卷。
人物角色则拒绝脸谱化，有成长，有取
云之东/文
正在卫视热播的电视剧《汉阳造》是近年少有的革命正剧，观众终于可以从各种革命神剧、雷剧、偶像剧的轰炸中解放出来，真正感受信仰的力量和历史的风云变幻。
剧集的视角选取有道，别开生面的从汉阳兵工厂的变迁和所涉及的四个家庭的两代人的命运出发，以点带面，以小见大，展开了一幅波澜起伏引人入胜的革命画卷。
人物角色则拒绝脸谱化，有成长，有取舍，有矛盾。当中多演大家闺秀的孙宁，这次令人眼前一亮的出演了一名女军官。
其实记得孙宁以前在接受采访时也说过想塑造女军官的角色，不过还是难以想象端庄秀慧的她穿上冰冷的制服会是什么形象。
结果这次孙宁的出场，差点没认出来，造型干练利落，举手投足间则流露出不容置疑的铁腕风范。强大的御姐气场，和过往的她可谓判若两人，孙宁的大胆尝试，初登场已然成功了一半。
一路看下来，发现孙宁塑造的国民党高级女军官楚蝶，其实颇有难度。这不是一个模式化的女军官。她的强势背后，有不得不为的苦衷。
楚蝶的出身是白富美，但父亲的早逝，母亲的生病，把她从大小姐推到了生活的最前线，为了在一个男性主导的世界生存下去，她强迫自己变得坚硬，以保证母亲和自己不受到外界的欺负。
当她遇到刘汉阳，一颗女儿心被激发出来，只可惜做了太久的御姐，她已经学不会小女人式的表达她的感情。
孙宁把握住了楚蝶天使面孔魔鬼内心的多面性，从一开始对刘汉阳的怀疑，到后来对刘汉阳的一往情深，在冰冷面孔之下，孙宁用眼神嘴角眉梢的变化，传递了情绪的渐进，不止一刻的让人希望，刘汉阳也可以爱上她。尤为经典的是楚蝶穿着旗袍画着精致的妆容，约见刘汉阳。温柔的外表之下，她对刘汉阳的情感表达却是咄咄逼人。看着刘汉阳满脸的汗水，确实让人觉得他们其实很般配。在这里孙宁只用眼神和手势，演绎出了楚蝶强势下的风情。
由于楚蝶敢爱敢恨的性格，所以剧里孙宁有多段的情绪爆发的大戏，在导演的帮助下，孙宁将形体与内心相结合，传递出了楚蝶的愤怒与痛苦，尤其是剧集后期她的立场和感情发生了冲突时，她演绎的楚蝶让人看得又爱又恨又怜。最后她为刘汉阳挡下致命一枪，死在刘汉阳怀里，她说这是她最好的结局，观众也看得最是唏嘘。该怎么说呢，也只能说“君心我心，不能共鸣，刻骨的情，铭心成恨”。
另外要赞一下孙宁的台词，不管是情绪的爆发还是简单的对话，孙宁的台词处理既压得住场又不失细节的变化，中央戏剧学院毕业的她，台词确实很见功底。
要恭喜孙宁的这次尝试，让观众看到一个不一样和另一种可能的她，听说她以后也会转型自己做剧，是好事，并由此多了一分期待，希望可以看到她更多的断面，和她更多的好戏。67771158
Watcher
先自报下家门，我是电影《爸爸去哪儿》摄制组的，亲历了电影拍摄的前前后后，对这个电影也算是摸得一清二楚。节目这么热，我也来说说电影的拍摄，爆一些大家看不到的事。
首先说明两点背景：
1、你们说对了，电影的确是因为节目受欢迎而起意拍的。除了芒果台，出品方还有天娱和蓝火参和。说是三家想趁机赚钱也没说错，换成哪个台哪个公司都一
先自报下家门，我是电影《爸爸去哪儿》摄制组的，亲历了电影拍摄的前前后后，对这个电影也算是摸得一清二楚。节目这么热，我也来说说电影的拍摄，爆一些大家看不到的事。
首先说明两点背景：
1、你们说对了，电影的确是因为节目受欢迎而起意拍的。除了芒果台，出品方还有天娱和蓝火参和。说是三家想趁机赚钱也没说错，换成哪个台哪个公司都一样，不会有人闲的没事干做赔钱的买卖；
2、为啥是滕华涛、林妍和谢涤葵。谢导不用说了，节目总导演，滕导和林导是多年的合作伙伴，他俩的主要任务是要提升电影感。片场林妍主要负责电影拍摄期的前场拍摄，还有机位布置、声音，包括后期的制作，确切来说，就是负责电影生产。而且，滕华涛导演去年下半年还低调地做了奶爸，当时他在朋友圈晒出女儿新生照片的时候，我还在想，滕导是多么适合导一个亲子题材的电影啊，没想到这么快就被天娱龙总拉下水了……不得不佩服龙总的眼睛好毒……
都知道《爸爸》是一个肯定赚钱的生意，但是实操起来可没那么简单。接下来说下我理解中拍这部电影最让人作死的地方。
《爸爸》本来是个电视节目，拍成电影也是真人秀电影，“真人秀”就意味着，你镜头里这群人完全是即兴的，没有人按照剧本来。在好莱坞都没有过先例，国内的电影人更是谁也没拍过，谁也没把握能做成啥样。再加上电影的主演是孩子和一堆动物，这两种是电影圈公认最难拍的。你懂的，拍摄时间短，近乎一次成型，不可能为一个镜头一遍遍拍……所有这些《爸爸》电影都占全了。
说到这儿插一句，《爸爸》电影宣传期间办过几次活动，每次发布会之前都精心设计了不少东西，但是孩子一出来，就满场跑什么话都说，把工作人员都吓尿了。比如天天在第一次发布会的时候说“Cindy是老婆”（赤果果的佳偶天橙），就让大人们特别紧张，张亮当时也吓坏了，只能赶紧说“都是朋友”。不过，作为亲历过片场的人，在发布会上都笑而不语——这才哪儿到哪儿啊？孩子们在每天的表现那才是前所未有的大考验。比如Cindy在河边跑着跑着的时候，忽然裙子就掉了，还好穿着打底裤。摄像师也一时惊呆不知道怎么反应才好，只好如实地记录下来……后来这段就出现在电影里了。虽然现在观众看着这些是欢乐，但在片场那都是大惊吓啊。
既要拍出有品质的作品，还要面对以上难点，第一批被逼疯的就是滕监制和林导。而谢导还作为“前辈”，讲了节目拍摄时各种有的没的突发状况，这也是一针惊吓剂啊。
两个被逼疯的人唯一能做的就是大量讨论和预判，把难度想象到无限大，尽可能地预计片场出现的可能，原则是孩子往左，就用左边的方案，孩子往右，就用右边的方案。另外，大全景、航拍，包括带轨道的移动镜头，这些也要备齐。比起普通电影，《爸爸》特写少，中景多，野外感比较强。
《爸爸》电影片场总共有23台摄影机，470个工作人员，对普通电影剧组来说是相当庞大的，而且23台摄影机仅仅是拍摄户外环节的，五对父子房间里还藏了三四台摄影机。这样的摄制规模，普通观众听起来是没有概念的，那么我们以滕华涛、林妍刚刚拍摄完的电影《等风来》为例。《等风来》剧组有四台摄影机，有100到130个工作人员。这个配置是一个电影剧组很标准的规模。于是《爸爸》电影剧组大约等于5个《等风来》剧组。也算的上是大手笔了。
《爸爸》之所以需要这么多人这么多设备，是因为真人秀电影拍摄的坑爹性，剧组有几队人同时待命，相当于五个片场同时开工。所有我们这些人工作人员在开机的前三天做了一个内部演练，相当于天宫上天前的“模拟发射”。做了各种准备和“模拟发射”，真正按下开拍“按钮”后，所有人都还是凌乱到不得不爱了。
《爸爸》电影在长隆野生动物园封园拍，除了村长、五个家庭、470个工作人员，还有几万只动物，每次转场，都是浩浩荡荡的一大堆人马。而在拍摄的时候，每个跑动的孩子后边都跟着一长串摄像师，而且拍电影要求比电视高，工作人员是乱入不得的。跟拍Cindy的最苦逼，“风一样的女子”总是追着各种动物跑，摄影师扛着几十斤的设备也只能紧跟在跟在后边，连后两辈子的绳命都得用上才跑得赢。片场经常出现这样的情景：爸爸们还没聊完，一群摄像师就跟着孩子们跑远了。然后爸爸们一边跟着走过去，每个爸身后又跟着一串摄像师。然后还有一群其他职位的工作人员举着手机跟着跑过去，边跑边拍照边压低声音说：Angela好萌、林志颖好帅……所以每天片场都是这么浩浩荡荡的。
这种诡异的局面一般从凌晨四点半开始，因为导演要求拍到小朋友、爸爸全部睡着，所以晚上十一点以后我们才能收工。
本来导演应该是组里比较有范儿的，都是那种坐在监视器前戴着耳机，然后抽着烟喊“卡”。但《爸爸》的谢导林导在现场跟场记似的，基本淹没在人海里，跑来又跑去，在五个拍摄组之间“暴走流窜”。我印象里我没怎么在剧组见过林妍，因为她在流窜作业，而且只要一开镜，我熟悉的几个哥们也都是转眼间就飞奔出几十米远了。估计可以给咱们国家的田径事业做些贡献了。
大家都知道《爸爸》没有剧本，只有执行任务的脚本，又同时有五个拍摄中心，而且电影必需有情节推动，有起承转合，还要在结尾达到情节高潮……面对这些要求，林妍只能向节目总导演谢涤葵请教，没想到谢导特淡定地说：“我们都是这样的。”于是继滕监制和林导之后，摄影组跟着就疯了，只能大量地拍、什么都拍、不问内容。当然连带着剪辑整个团队也疯了，要从海量的素材里找线索、拉出线来。后期的机房都是24小时的，把椅子拼在一起就当床了，剪辑师都是没日没夜的干，饿了吃口饭，干累了歇会，甚至都不太知道当时是几点。
跟林妍聊天时她说过，这是她拍过最难、最神奇的电影。当然也不意味着完全“瞎”拍，导演们带着所有团队提前给影片做了剧情规划，拉出来的主线是在90分钟里，既有让大家尽情欢笑的时间，也有让大家回忆第一季节目点滴引发感触，最后还要留给了观众畅想未来、畅想下熊孩子们长大，畅想自己有baby……
跟工作人员的高强度工作和紧张兮兮比起来，五个爸爸和孩子状态都是很放松，enjoy这次旅行和拍摄的。毕竟，这里是长隆野生动物园，早上起来推开小木屋的门就有好多动物，看着长颈鹿、小老虎、大熊猫，有时候我们自己都忘了还拿着机器呢。看得出来，林志颖和Kimi都特别喜欢动物，但因为小志要保持那种偶像明星的范儿嘛，所以一般摸摸动物都是比较矜持的，但Kimi就是特别特别奔放的各种跟小动物玩。Angela看见小老虎就跑，把我们都逗得跟嚼了炫迈一样——笑得停不下来。
我们在片场也有不少放风和等待的时间，五个明星爸爸和孩子也是一样，经常坐在小木屋门口发呆。我看见张亮放空就不只一次，但每次天天都是在外边跑完一圈回来之后，找爸爸抱抱，然后张亮就恢复到人间的节奏，抱完天天，孩子跑了，张亮继续放空或者玩手机。我特别后悔没拿手机录下来，不然现在随便在微博发一发，不也得粉丝上万啊。
片子剪辑的过程特别艰辛，因为素材量巨大，片长有限，好多精彩镜头都要舍弃，还因为设备太重、真人秀等性质，好多东西拍时就没有拍到。片子每剪一次，情结都变化不小。我有时候看素材也会红了眼眶，想起那段跟明星们远又近的接触，想起在片场的日日夜夜。
总的来说，片子的专业性是有一定保证的，我觉得中等水平还是比较中肯的。要论电影情节，那就不自夸了，笑劈叉了都，萌，还有轻温情。作为一种电影新口味，又是2D片票价，看了应该是不会骂娘的吧。起码，过节的时候，我们全家老小都会去电影院看的。65293126
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星光绸缪101241591
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