带给了我很多感动，我的精神也有所成长，一开始以为是个一般的灾难片，但我还是低估网飞和汤浅政明了，做出来的效果非常妙，看到了许多恶魔人的影子，风格确实很像。人物对于灾难、命运的抗争，为了他人选择牺牲自己的觉悟，这部作品表现得非常棒。能说的东西太多了，心力有限，不作长篇评价。看的过程基本没看评论，刚开始a站看也就爸爸死的那段开了一下弹幕。偶尔看到人说前两集好行，后面拉跨。确实后面偏离了现实类灾难片的风格，不符合很多人的预期吧。但我毕竟去年恶魔人印象尤深，所以还是有心理预期的，反而觉得这样才有意思。我个人并不在乎剧情逻辑严不严谨、人物塑造合不合理，若是文艺赏析都按照一套标准来，所见未深。当然我也尊重吐槽这部作品的人的观点，可能确实不符合他们的胃口。但就我个人而言，它带给我的精神财富弥足珍贵，在此表示感谢。网飞投资出品的动漫一向以大IP为主，比如奥特曼、攻壳机动队、恶魔人，以及此次日本沉没。难能可贵的是，都加以了巨大的精彩的改编，突破了这些题材的边界，使我们看到了与众不同的另一面景色，挖掘了这些IP的潜在价值，我很尊崇这种大胆的商业模式，希望网飞发展得越来越好。

浙版西游听说只拍了不到三个月，导演程力栋还是新水浒传的监制人，估计大部分时间都去组织拍摄新水浒传了，不到三个月的时间能拍成这样，也还行吧，四大名著比较偏向暗黑系，每个人都可以有不同的见解（原则是不脱离书籍主题思想），建议四大名著书籍分为成人版和儿童版两种，就像西方的安徒生童话和格林童话最早也不是给儿童看的

前一周看了一部电影叫疯癫之翼，外文名我更喜欢“Mad to Be Normal"。

忘记具体什么情节，但现在依然为这个精神病学家打call，他太帅了。从上面的照片上，相信你一眼就能认出他。他的眼神和表情太坚毅也太放浪不羁了，就如他的精神病研究生涯一样。

最近看乐队的夏天，被摇滚的历史和摇滚的精神感染。这位精神病学家就如一个真正的Rock Star一般真实、纯粹、善良、反叛、自由、真理、人性。他活跃的六十年代，也正是摇滚的黄金时代呢。

可能大家听说过精神疾病治疗中的电击疗法，在六十年代那时的电击疗法和现在的电击疗法简直不能同日而语。电击疗法或用药令精神疾病患者“停止思维”，不再“疯癫”，于是在那时候还挺盛行。这位名叫R. D. Laing的精神病学家却觉得人都给电和药搞“傻”了，还怎么了解这些患者真正的病情，尤其是精神疾病除了一些生物因素也有很大一部分的心理因素。

于是他开了一个“诊所”，就像一个大家庭一样，每位患者有自己的房间，出入自由，大家一起用餐，聊天，或自由的“发疯”。Laing也倾听他们的“疯言疯语”，就是平等的把人当人看而不是把人当成精神病。对了，如今还有多少人在骂人的时候说“神经病”！下次再想用这个词的时候可以思考一下。

总是电影中，可以看到当时主流医学和社会主流中都把精神疾病患者当成精神病来治。Laing认为精神疾病患者是和我们一样的人，只是与所谓的“正常”有一些不同的地方，试问有几个人是无时无刻完全“正常”的呢！

这部电影其实看起来挺让人痛快的。在我们喊着口号“人人平等”时，也许我们就在随大溜做着不平等的事。电影中Laing的思想正在“冲破藩篱”，虽然结尾没什么“大圆满”，但他的思想在现实中影响深远。

有篇这部电影的影评叫“如果我正常了我就疯了”写的特专业特详细很好看。

我是不想看，但我们家条件有限，只有一个客厅。然后我就玩电脑老婆看这剧顺带被洗了一个通透。真的的是没有底线的一部剧，还能再往下一点吗？这些老戏骨真就这么缺这部戏呢，还是他们都麻木了？

性，当然，人类永恒的话题，咱们喜欢性却不方便谈论？那就借私生子委婉地来吧？有句名言说过，一千个私生子，就有一千部狗血剧，中国人就好私生子这口。这回是什么花样呢？这回编剧想到了一个新颖的说法，不再遮遮掩掩，就打开天窗说亮话，让瓜皮再飞一会儿，让人们吃得更爽。

编剧是想让人们啼笑一回来着，但是不是太荒诞了点？一帮成年人，被一个找爹的小姑娘耍弄着团团转，这都是戏，我懂，我从不纠结国剧中生活和艺术之间的如鸿沟般的差距，关键是，我不笑你别咯吱我啊，我都替王大山冤得慌：突然之间，老婆还跟别人生过娃的娃自己养了20年，自己还基本没事人一样，还得一笑而过继续疼闺女。关键是，这闺女成天A爸爸B爸爸不离口，虽然每次选择跟B走，但谁架得天天嘴里念叨这事啊，年轻人口无遮拦，不考虑家人感受这就是洒脱怎么着？

是的，这部剧里大家都看得很开，一句谁都要为年轻时负责一带而过，怎么负责了？就是从老至幼都乱开玩笑就是看开了，我知道是戏，这就跟说相声的拿搭档的家人开涮博掌声是一样的，什么年代了，还玩这个，贱！

罗曼·罗兰曾经说过一句话：“有些人二十岁就死了，等到八十岁才被埋葬。”在这个繁华又浮躁的世界中，多少人仅仅是活成了一个影子，而真正的自我早已在追名逐利中随风而逝。王小明导演在他那幽默而不失辛辣的镜头语言中，将个体精神和肉身的死亡通过叙事巧妙地融合在了一起。

《周而复死》被标榜为悬疑片和恐怖片，但我也倾向于认为这是一部带有黑色幽默风格的喜剧电影。影片在沉重又压抑的气氛中开场，画家周立言静静地躺在为自己发掘的深坑中，向观众宣告着自己的命运。但郁郁不得志的气氛随着剧情的转折而升温，冰冷的现代社会在人物的笑与泪中染上了人性的温度。导演使用了不少寓言式的剧情，在这90分钟的短片中展现出了生动的社会缩影。而影片的结局则带来了另一个令人大跌眼镜的反转，周立言在经历跌宕起伏的心路历程后终于寻找到了真实的自己。

作为王小明导演的院线处女作，《周而复死》生动地刻画出了小人物在社会中挣扎的心路历程。也许当我们经历了时间的历练后回过头来重新审视这部作品时，想必能像周立言那样，在这有血有泪的故事背后挖掘出更多生命的意义。

当我知道这部剧要重启的时候，我是很幸福 但当看我看到主演换掉了 :Timothy Hutton 的时候，心里还是有失望，我并不是嫌弃 Noah Wyle。如果看过图书管理员的小伙伴，都会喜欢上他的表演。我不知道剧组打算如何展现一个没有nate的团队，我也好奇剧组打算如何去处理nate，可剧组处理地让我很失望，他们直接“杀死”了nate，没错，nate在剧集的一开头就已经去世了。

虽然我不喜欢剧组对nate的处理，但我还是第一时间看了这部重启剧集，虽然剧中的骗局设置和角色依旧是那个味道，但我发现我居然一点儿都看不下去。因为我明白他们一定会成功，而且他们早已不是当初那个只有五人的小团队，而是一个国际团队。一个骗局的配置不需要像从前那般精打细算地让自己上场。明明是时隔多年的重逢，我却感受不到昔日里那种家的味道。

救赎我坚持几集后真的实在看不下去，我倒回去又重温了前五季，我希望找到为什么看不下去的原因。我发现曾经的五人与其说是团队，不如说是家人，nate就是里面的大家长，他把其他四人当做家人，苏菲是爱人，而帕克儿是女儿，所以在前面五季nate会在平安夜里为大家准备礼物。同时五季的时间其实是nate这个角色的一个成长线，他五年里先后经历了丧子丧父之痛，也为帮助团队主动选择入狱。他们住在一起，除了劫富济贫之外，更多的是在一起生活。帕克儿的精灵搞怪 ，E和H的日常互怼，nate的酗酒焦虑如此种种。让他们之间的互动，营造出一种家的氛围。

而重启失去了这个“家”的味道，在这部剧已经失去大家长nate之后，又让哈德森离开团队，虽然引入妹妹这个新黑客来弥补团队空缺，但是这同时让帕克儿这个角色失去了一个进一步展现的机会。还让E失去了可以打嘴炮互怼的对象。

而新加入的哈利，是个不错的角色。但是他更像是来团队打开上班儿的，他不是nate的替代品也不可能是，他和其他成员之间互动也不够深入。只能说如果这剧若不是leverage的重启，我会喜欢这个角色。 但很可惜，它是leverage （都市侠盗）,不是 Librarians（图书管理员）。

再谈点儿配乐的问题，之前在一些经典的曲目上，做了变奏，听起来变得更舒缓，让反转时缺少了原版的戏剧张力。这个真的可惜，毕竟原作响起这些曲子的时候。基本就说明稳了，这点真的非常可惜。