最开始知道这部剧还是贰婶唱的推广曲

然后因为某些原因多看了这剧两眼

但是听说把原著bl改成了真兄弟我差点连夜跑路

之后...因为当时看另一部剧被站错CP伤透了心就转而打开了这部

意外的还挺好看 (就是 苏妹子 为什么 又是你??)

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最近又上头了想重温这部剧看的过程就是两个字“真香”(太难得了我是个很难承认自己会真香的人)最开始其实是不太吃两位主演的颜的(尤其周彦辰)结果后来看剧看着看着突然get到了教主低头一笑的时候我:！！！造型真的很重要.jpg大侠真的就是很传统的古装武侠长相偏好眉目舒朗，身形颀长再说我看剧最在意的剧情吧在之前刚好看过原著原著其实反而没那么戳我，在我认知里偏向于是一个很好玩的梗，但不是一篇很优秀的文文笔和剧情都差强人意改编成剧之后，反倒多了很多“实”的东西剧叫轻武侠，但是武侠成分不多吧偏喜剧但是日常的很多细节真的很灵动可爱剧情总的来说也算流畅了固然改人设是我雷点，但这部剧改得我还可以接受除了人物关系我多少很想吐槽??本来想打四?，想想它确实是近三年来让我看得最轻松快乐的一部剧，还是多给一颗吧

希望可以有第二季(虽然太渺茫了)

ps.想起看完剧之后有一天出门的时候突然很想吃糖葫芦，买了一串，比我小时候印象中好吃

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一二部一起看的，个人觉得一的开头编剧不行，人物关系写得不好看，相比之下二就还行，因为不用再交待人物而是直接上案子，这个就比较不那么尴尬了。男主接下了第一部里局长的职能——催手下人快点干活；女主也总给人一种心事重重的感觉。而最大的bug是剧名不对，“骨”语，那所有的案子不都应该是直接呈白骨化才对吗？如果硬要说“尸骨”也是骨，那剧名不如叫《尸语》更恰当。我对剧里案件内容都没什么意见，冰上车震也没觉得有多扯，毕竟现实可能会更扯，这个没什么好吐槽，最后一个单元说嫌疑人在烧烤里放迷药给受害人吃我都不信，我一直以为嫌疑人把受害人做成烤串给吃了呢……那我不是更离谱！一集半到两集一个单元我接受得挺好，以前看美剧一集一个单元也是爽得不要不要的，当然《骨语》的质感确实比不上人家，可也没那么差，这个系列其实更注重的是案情，人生百态，各种各样的犯罪动机发人深省，警察和法医在破案过程中不会有多高光，但也绝对不拉胯，这可能是很多人都觉得剧很“平”的原因吧。男女主感情戏我个人觉得挺香的，首先这是个以案件为主连男女主都为辅的刑侦剧，那感情戏不会太多就很正常，但是不多不代表没有，从第一部开始就有啊，我抠到了，第二部就多起来了，不认真看的才会觉得结尾he得很突兀吧。再一个是男女主都岁数不小了，熟男熟女还是默契搭档，用得着说什么吗？一切都是水到渠成。其实我觉得骨语系列是有点模仿美剧的，短小的单元，暗戳戳又不疾不徐的感情线，这些都能get到，只是因为限制的原因尺度不能太大，而单元时间又少才显得剧比较“平”，不像美剧，想看啥有啥，血腥暴力s e 晴各种冲击眼球，哪怕一集一案看起来也不会很“平”。不说有多么优秀，但也没那么差，编剧如果把人物关系写得更精彩点就好了，至少在大环境的限制下还能有点亮点给观众看看。多一星作为鼓励。

监狱风云系列电影我都很喜欢，从小受到的教育告诉我们做坏事都是坏人，但是长大了才知道披着好人皮囊的人更坏。阿正还有十四个月就可以出狱和儿子相聚，但是狱警头子总是找他麻烦，还找其他犯人诬陷阿正，想让他被众人打死，甚至最后自己挥动警棍想要阿正的命。阿正总是告诫自己忍一时风平浪静，退一步海阔天空，但是很多事不是你忍住就不会找上门，所以不要让那些心怀鬼胎的人把这种忍当做他们肆无忌惮的理由。片中阿正和龙哥跳崖跳屋顶跳湖时的对话我很喜欢，像两个大男孩一样可爱。还有傻标他们打赌阿正什么时候被抓回来也很有意思，生活再无奈也要给自己找点乐子啊。

本人之前没看过盗墓笔记相关的原著，也没有看过其余盗墓笔记相关的影视作品，对盗墓笔记的所有了解仅限于b站剪辑和弹幕网友科普。我是冲着季肖冰老师前去观看的这部电影，以下讨论仅仅只是我作为季肖冰老师的粉丝看完电影后的个人想法，如果对花儿爷（解雨臣）有任何误解，还望大家指正。

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整体观感：

对于我而言，我觉得这是一部“双向救赎”的电影。花儿爷是为了治疗黑瞎子的眼疾选择资助老魏的研究项目，跟随老魏一起进入木马鲁丛林，在意识到老魏的不对劲后仍继续深入丛林。黑瞎子虽然嘴上说着自己不进丛林，但他在花儿爷进入丛林前就往花儿爷身上涂了荧光粉（我的理解是，如果花儿爷遇到危险，他方便寻找），因为花儿爷的伤同意下地宫，为了花儿爷活下去坚持开棺。可以说，从花儿爷的视角看，整部电影里他所做的每一个决定，理由都是“黑瞎子”；而对黑瞎子而言，每一次的推动，都是为了“花儿爷”。这一方面在两个人，为了是否开棺而打架的时候体现的淋漓尽致（我愿称之为，棺上蹦迪）。

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我眼中的花儿爷：

电影里花儿爷刚出场的时候，戴了一副眼镜，让我一瞬间有个儒商的错觉，等进丛林后我发觉我错的离谱，一个一句话就能镇住疯魔老魏的花儿爷，怎么可能儒雅随和。

花儿爷对待黑瞎子和对待老魏一行人迥然不同的的态度，使这个形象立体起来。对待黑瞎子，他倾尽所有，处处为其着想。花儿爷会用亲自用自己的蝴蝶刀给黑瞎子割烤乳猪（花儿爷自己吃的那份都是江寒帮他切的）；黑瞎子不愿入丛林他也不强求；知道黑瞎子会来，还专门准备青椒肉丝炒饭；不顾自己安危，只希望黑瞎子能再活一百年。而花儿爷对他人（包括自己）则是说一不二，狠厉果断，谨慎但又大胆的人（还有钞能力，谁能拒绝粉红色的春卷）。但又不似老魏的坏，花儿爷是不会为了自己牺牲同行之人。

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总结：

虽然我是冲着季肖冰老师看的这部电影，但总体来说我觉得是很不错的。对于我而言，故事线完整，逻辑合理，前后有呼应，打戏过瘾，特效逼真，演技自然。虽然没有什么高大上的立意和升华，但聊以解闷还是不错的。对于接受能力超强（或者想减肥）的人来说，是个不错的下饭选择。

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不

这不是-个测试

And, no, it wasn't a test.

生活中一切都是为了做出选择

Everything in life is about making choices.

我选择离开包

I chose to leave the bag.

你选择不拿它

I You chose not to take it.

生活就是做出选择

Life is about making choices

并处理这些后果

and dealing with those consequences.

你明自吗?

You understand that?

我理解

I understand.

最后男主还是死了，不过着也是预料之中的吧，警察不管的话，可能搭档就不用牺牲了

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越是缺乏什么，人类越是讨论什么，因此，爱被人类永恒讨论。不知道你们有没有发现一个有趣的现象，我们把美满的爱称作童话，把爱不得奉为白月光、朱砂痣，把有瑕疵的、残缺的爱叫做生活，我们似乎默认了现实生活就是不断消耗爱的过程，谁不是在爱恋开始时满怀憧憬又在爱意消散时黯然神伤。经历过这些之后，我们学会了妥协、学会了降低期待值并且告诉自己，生活本就如此，平凡的我们逃不出既定的生活模式。

剧里的三对情侣从校园到工作跨越十年间的种种转变，我们都能或多或少的从剧里的人物里找到自己的影子，从青春年少到混迹职场，有过炙热的喜爱和蓬勃的朝气，也有如今的沉稳和从容。《我爱你》在第一集的时候便抛出了一个命题——爱能克服一切。电视剧是分两条时间线在讲述的，一条是主角团们刚刚跨入大学校门，相识相知相恋。另一条是十年后的现在，三对爱人分了两对儿，硕果仅存的一对儿还经历了丧女之痛，互相责备相互嫌隙，俨然一副怨偶的模样。

显然，爱没能克服一切。

校园里的恋爱总是热烈纯粹，所以人们总是对校园尤其是大学校园充满了无限怀念。剧里王毅对想要挽回的前女友信誓旦旦的说出“爱能克服一切”，也毫不突兀，虽然看剧的我心里想着“年轻人，不是这样的哦”。爱啊，克服不了一切，年轻人们往往不知道“一切”是个究竟包含了怎样广泛的概念。当他们说出爱能克服一切的时候，在那个当下，只是因为爱或者说爱所指向的对象是他眼下最需解决的问题，他需要证明、需要争取或者需要挽留而已。当然，我也不认为他在说谎，他在说出这话的时候，确实是这么想的。可是双方距离、物质条件、门第偏见甚至是骄傲敏感的自尊心都可能是更为急需解决的问题，当这些问题出现的时候，爱就未必还是能克服一切、所向披靡的法宝了。人总是权衡利弊再趋利避害的，这并不残忍也不势利，这是人类的本能。

剧里还有一个设定，引起我的共鸣。主角团里的三个男生是大学里同宿舍的好友，一起军训、一起上课、一起参加社团活动甚至还会帮兄弟助攻追女朋友，可就是这么铁的兄弟，再毕业后的几年中渐行渐远，逐渐不再联系。这一点很反套路，一般都爱吹擂什么“一辈子的朋友”的设定，哪怕他们生活在不同的城市，从事不同的行业，过着完全不同的生活，电视剧就是爱通过悬殊的对比来衬托主角们坚不可摧的友谊。我不敢说不存在这样的友谊，但至少不是广泛的存在。这部剧一共十二集，哪怕是在网剧里也算很精简的了，目前更新到第五集，剧情设定很贴近生活，整体不错，值得期待。

人是社会中的一份子，无论你是什么职业都不能脱离真实的生活。

你可以如这个杀手一样，成为行业中的佼佼者，你在工作中获得了认可与激情。

可是呢，你总有退休的一天，等你退休后，你还怎么生活？

所以，不要总是加班啊加班，不要总是被工作狂们的鸡汤文给迷惑，天天除了工作没有生活。

你天天的工作，吃饭没有味道，逛街没有乐趣，美女不能给你诱惑，等你退休了，你还有什么可活？

所以，即使一个杀手，也又退休的日子，

即使一个杀手也要学会生活，

即使一个杀手，也会喜欢小清新，

我们呢，我们又不是杀手，我们为什么要做一个啥都不懂的工作狂？

电影的开场设定在德累斯顿的堕落艺术展览上，Elizabeth带着小外甥Kurt参观这些被第三帝国斥为“无用，疯狂，放纵”的现代艺术，电影里那位趾高气昂的官僚指着康定斯基的抽象画作得出了诸如此类的结论：“这些高价画作是对税收资源的浪费”，荒谬的是，纳粹的宣传部长戈培尔本人就曾是现代艺术的超级拥趸。

堕落艺术展（The Degenerate Art Exhibition），是纳粹德国对艺术界展开清洗的前奏，真实发生地在慕尼黑（电影里改成德累斯顿），之后蔓延到其他城市。这里说的“艺术界”，并非全部艺术，希特勒痛恨的是现代的抽象派艺术，对古典艺术则倍加推崇，后来纳粹招牌导演李芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）拍摄的一系列宣扬德意志帝国气魄的电影就深得希特勒审美精髓，充满了古典雕塑的庄严美，在《意志的胜利》中，你很难不被它所流露出的磅礴、轩昂、国家集体主义所煽动，尤其在那个意识形态摇摆不定的年代，大众极容易沦为政治号令的傀儡。

人对不了解的东西始终是心存恐惧的，当事物的发展走向超出你的有限认知，逃避是首选项；如果你手握权力，一切又都不一样了，个人意志被赋权后，拥有了对国家意志的主导权。这里引出了一重悖论，既然艺术被评定为“无用和堕落”，为何要花这么大的精力去剿灭？如果它是软弱的，那一个自视强大的政权应该没有理由去害怕会被颠覆吧？除非，权力机构深知，艺术拥有改变世界观的力量，这也是导演在映后Q&A所表达的。这种矛盾构成了政治最虚伪也是最具欺骗性的面相。

另一方面，这种清洗与希特勒所笃定的“优生学”一脉相承，电影中Kurt的岳父（曾是纳粹德国的妇产科医生，为那些被定义为生理心理残疾的女性做绝育手术）终其一生都受这种思想毒害，连自己的女儿也不放过。希特勒断章取义尼采的超人学说，认为唯有纯净雅利安人的血统（racial purity），才能造就一个没有弱者的德意志。同理，艺术上的那些impurity，也是应该被清理的。

这决定了《无主之作》和政治背景是无法割裂开的，电影追随男主轨迹，分为三个时空：纳粹德国，东德，西德。但电影最美妙之处，恰是渺小人类试图摆脱政治外力所做的努力。尽管在一个被剥夺光明和幻想的世界，无论是Kurt和Ellie的迷人爱情，还是Elizabeth流血敲出的C大调，都是彻头彻尾的“非理性行为”，所谓被加缪定义为悲剧的特质。愈浓烈，就愈凸显人世的荒诞，愈不和谐，就愈反衬出社会的秩序井然。《无主之作》在歌颂“堕落”的同时，也唱响了自由的乐章。

童年时期的Kurt目睹了姨妈Elizabeth被强行送进疯人院，在这位偶尔人来疯的长辈身上，得以寻觅到一丝被称为“人性光辉”的东西，这是纳粹阴霾下人性尚未完全泯灭的虚弱象征。电影曾给出Elizabeth的脸部特写，那双如地中海般蔚蓝的眼睛很多年后我们仍将看到，那时Elizabeth已成为帝国遗传学的牺牲品，她的外甥Kurt则长大成人，继承了这抹蓝色，在数度聚焦于Kurt的眼部特写中，产生了奇妙的时光回溯感，是某种心有灵犀的对望，艺术，剥夺了时间对记忆的宰制，淡化了压迫造成的创伤，带着观众蹒跚回到Kurt和Elizabeth坐巴士回家的那天下午，残酷和美好并存的时刻。

战争和死亡无疑是种负担，少年Kurt却以蓬勃而充满生命力的姿态出场，那句“我发现真理了！”透露出孩童的顽皮和无邪，也和战争德国的废墟状态格格不入。一开始他在印刷工厂工作，很快因为天赋异禀考上了艺术学院，学习写实主义绘画，这在东德是主流，大家似乎默默接受了这种不容置疑的趋势。战后苏联和美国迅速划分势力范围，造成了德意志分裂的局面，人被历史大潮推着向前走。在东德，太享受艺术似乎成了一件很布尔乔亚的事，务实地为政治服务，成了它唯一的使命。绝望的不是谁来当政，是你发现，无论谁话事，艺术都逃不过沦为附庸的命运。你以为这个政权倒下了，人民就会重获自由，但不过是换个囚笼呆着，做着另一种形式的困兽之斗。一颗螺丝钉的悲哀，在于它全部的价值肯定都来自他人，这个“他人”可以是A，也可能哪天就变成了B，C，D。所以螺丝钉可以被轻易取代，就像Kurt为博物馆画的“劳动者万岁”的壁画，很快就被抹掉换上新的代表政府意志的画作。

Kurt之后逃离东德并成功进入西德艺术学校学习。在西德，展现的又是另一番景象，这里有太多的“ich”（德语：我），“你的问题就是有太多的ich，ich，ich”，东德艺术学院院长的警戒言犹在耳，彼时Kurt本想退掉壁画的工作，最终还是妥协了；而此时此地，拥抱自我反倒成了被鼓励的，艺术学校里的那些怪咖，有用马铃薯搞创作的，有狂割纸的，还有往自己身上泼黑白油漆的，他们无所畏惧突破着艺术的传统边界，掀起一场接一场的自我革命。始终相信，艺术是需要管道来表达的，不管你对艺术做何种价值判断，虽然这种“创作自由”有时候让人过于注重形式是否够创新，忽略了最本质的艺术核心，Kurt也曾被这个陷阱迷惑过。

在探索的道路上，Kurt终于明白，艺术的创作并非炫技，也不是停留在表象的不知所云，它首先要是真诚的，与生命息息相关。记忆里模糊却又清晰的姨妈Elizabeth，孕育新生命的爱妻Ellie，纳粹凶手，响应国家号召的战斗机...那些黑白照片，是连接Kurt年轻生命过去和现在的bridge，也成了他的创作“缪斯”。复刻旧照片，用绘画的形式呈现，这些画作被做了模糊处理，色彩单一，初看似乎只是copy，全无技巧可言。但穿透那层画布，确是无法承受的生命之重，抛弃对形式的过度追求，绘画还剩下什么？被问到画中那些人都是谁，Kurt以“不认识的人”做回应。对历史，人是健忘的，时光长河里那些不具名的人事物，转瞬即逝的悲欢离合，最终都变成一个个冰冷的数字来论证战争波及的范围，死亡人头，势力对比。数据帮助我们厘清错综复杂的事实本末，但面对庞大的真相，终究还是雾里看花，情绪的部分，感性压倒理性，则交由艺术，飘渺的迷惘和悲伤，总是能在艺术中找到慰藉。Kurt的画作有一种朴素的力量，就像毕加索扭曲的被几何切割的人像、康定斯基难以捉摸的点线面组合，在五花八门的形式下，都诉说着同一个单字：ich。

《无主之作》的剧本借鉴了德国画家Gerhard Richter的经历，这也是电影把背景地设定在德累斯顿（Richter故乡）的原因之一。导演曾和Richter共度数周，电影最终也“利用”了Richter的那段创伤（use the trauma of his life），但或许正是靠得太近，87岁的他至今都未看过电影成品（导演映后Q&A）。无论如何，这都印证了一点，即艺术创作是需要养分的，无论是来自外界，还是来自内在，艺术的梦幻部分还是需要一个根基作支撑。

《无主之作》不是那种使用前卫镜头语言的电影，叙事也是中规中矩，甚至是cue到G点的配乐也有泛滥之嫌。但跟强大的情感共鸣比起来，这些都是个人口味问题，并没有到宣兵夺主那么严重。对艺术的自由追求，总是会受到这样或那样的干扰，只因它伤害到了某些人的利益，然后被冠冕堂皇地贴上“anti-something”的标签。

就如导演说的，今天我们可能已经习惯了《五十度灰》或是超级英雄的电影，不是说这些电影不好，电影一开始被创造出来就是为了精神享受，只是感官上的满足容易造成思想倦怠和麻痹，时间久了我们也就认可了某些既成现状，懒得改变。所以《无主之作》是勇敢的，导演也是勇敢的，筹资和宣发是这类电影不得不面对的困境，尤其是在如今电影院都被好莱坞大片占据的当下。驱使导演去拍《无主之作》的是responsibility，上一代人经历了什么，必须有人说出来，而不是用一个“I‘m guilty”或“I’m not guilty”敷衍了事。

人类的历史，是不断失去、不断争取自由的历史。自由太脆弱了，我们所享有的，珍贵而易逝。

剧中的两段话也很是喜欢，就是短评放不下了，所以一并记在这里。

一是“律者，定分止争；法者，迁善远罪”。

很喜欢这句，结果一查，是拼在一起的，好吧，还是喜欢，也是拼得挺有才的。

二是“周围的人都说，你学习好、能干、厉害，其实都在放屁。其实我知道，你就是一个不开心的小女孩，总是想着拼命努力往前跑。你总是委屈自己，总说没关系，只是为了不让别人察觉你的在意、你的伤心。我只希望有一天，你能真得开心起来，不要为了别人，压抑自己的好恶，也不要为了感动，而委曲求全。”

为什么18岁的钱川能如此自然流畅地说出口，于我，却迄今为止无处可得，如今，说与自己听吧，就像蒋龙的大我和小我，努力做个好好的大我吧，因为小我需要你。

本片无论剧情还是特效，包括服装造型美工，都是当时中国电影的佼佼者，而且放到今天竟然也并不觉得过时和陈旧！而且让我惊讶的是，本片的特效竟然比同时代的西游记高出很大一截，起码无论是飞行还是什么的，不会像西游记一样人物一飞就变成纸片人……

本片中演员的演技更是精湛，无论是几个主演还是配角，全都非常棒。几个主角无论是言行还是造型，真的有种出尘的仙气，仿佛真的是几个闲云野鹤的仙人在游戏红尘一样。绝对不会像现在那些所谓的小花鲜肉一样演技尴尬得让人脸酸……

而且在我眼里，本片可比同时代的绝大多数香港古装片强太多了，可惜，后来只知道一个劲的学习“先进经验“，把自己的优势全部扔掉，搞得现在不伦不类，拍的剧情烂都不说了，连原本是自己强项的造型和美工也全部丢光了！

最近突然对耽美有了兴趣，看两个美男子卿卿我我，也是醉了。

尽管是来看耽美向的，但是那种娘娘腔和弱受，我是不喜欢的，毕竟那种和换了女性来演不就一样了吗，所以，这部剧是两个身材超棒的主演，他们美好的肉体，吸引了我。

这部剧评分在耽美里算低的，这主要是由于剧本造成的，男主knock，一直有女朋友掺合，而且智商极低，估计把大家恶心够呛，连扮演者tul都说knock有点婊，一边散发着魅力，一边吊着korn。

两位扮演者dul和max都是极具魅力的人，身材好，颜值在线，船戏有点像打架主要是由于max造成的，我觉得他可能性格有点急躁，看过这个剧后，我更喜欢knock的扮演者dul，毕竟要一个男人演下边的那个人，有点不容易，还是他包容性更强吧。

从醉后爱上你到恶魔的浪漫，再到最后爱上你2，还是第一部最好看。

电影讲述一个花心渣男带着他的智商停留在七岁的弟弟去香格里拉寻孩子他妈和寻女友之旅。

章开章心是一对兄弟，章开是哥哥，优秀的妇产科医生，典型的花花公子，章心是弟弟，因为妈妈生产的时候脐带缠脖太久了，脑缺氧永远只有七岁智商，后来又得了脑瘤，活到22岁已经是奇迹。所以妈妈对章心总是给予多倍的爱，总觉得对他不起。

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因《新秩序》而备受关注的墨西哥导演米歇尔·弗朗哥，去年拉上在《慢性》里合作过的蒂姆·罗斯，拍了另一部寓言电影《日落》，结果“荣获”威尼斯场刊评分倒数第一。想到《新秩序》问世后同样充满争议——不仅是政治性的争议，也有叙事方法的争议，但毕竟拿到了评审团大奖，也算有个收锣罢鼓。而今《日落》的差评，究其原因，实际上就是弗朗哥在叙事上玩的这种“空城计”只能成效一次，也就不免让他受到了更多质疑。

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北野武在这部电影里饰演了一个典型的“铁汉柔情”形象。北野武遭遇了一场很严重的车祸后拍摄了这部电影。可以看到电影中他因车祸而半边面瘫，一边的眼角会不住的抽搐，反倒更凸显硬汉形象。北野武饰演了一个失意警官，孩子死去，妻子得了绝症。好友又在执行任务时受重伤，妻子带着孩子抛弃了他。影片前段时常有出乎意料的暴力镜头，突然的暴徒袭击，突然的枪击，颇有一种人在无常世事前的渺小与无奈。

最近的快乐来源于《双世宠妃3》，唯一一部有点土有点尬剧情bug一大堆我却还能坚持从第一部看到第三部的古偶。究其原因，除了服化道的不断改良和男女主角的演技一直在进步之外，大概还是因为关于坦诚夫妇的情怀吧！

双世3的女尊设定虽不新鲜，倒也比较逗趣，前面一部分的剧情很有些无厘头的欢乐。本以为这一部还和前两部一样是部纯粹的小甜剧，没想到最后两集居然拍出了权谋剧的酣畅感。最后一集中出现的人物造型是我个人最喜欢的，女帝与王夫赏烟花、红衣连城献舞、曲香檀怒斩离魂箫以及恢复记忆后坠崖等画面亦是凌厉美与脆弱感并存，端的十分养眼。

剧看到最后，发现这一部里最让人惊艳也最有层次感的人物居然是女帝。曲香檀此人，既杀伐果断，又心狠手辣，心机手段均属上乘，帝王之道也掌握得极为娴熟，在她面前，长公主曲眉儿和墨氏一族简直不要太弱。既如此，就不要想着谈情说爱，专心做个上位者不好吗？可惜啊！她摆脱不了权利欲望的同时又贪恋情爱，却始终不明白以强权和血腥杀戮为枷锁，又怎能锁住真心？从前世到今生，从曲氏族长到东岳女帝，她的执念一直不仅仅只是连城公子，更多的其实是权欲吧！最后落得个和爱人兵刃相见生死相隔的结局，纵然有悔，为时已晚矣。兰因絮果，爱恨成空，有美一人，既痴且狂。曲香檀的几生际遇，固然可恨，却也令人惋叹。

这一部里着实要表扬一下梁洁的演技。双世系列从几年前的第一部追到今年的第三部，中途还看了《你是我的命中注定》和《变成你的那一天》，在几部不同类型的剧里，真是看着她的演技和台词一点一点地在进步。比起第一部中温婉淑丽的曲檀儿，第三部中的女帝曲香檀和来自现代的曲小檀这两个角色反差更大，也更难驾驭，但梁洁将两个人物之间的转换尺度把握得很好，一人分饰二角时，眼神举止都不令人出戏，除了化妆、造型以及女帝配音演员的功劳，她自身的演绎也很值得一赞！我并不喜欢曲香檀这个人物，但我爱上了梁洁演绎的曲香檀这个角色，此女虽坏，委实又美又飒。

这世上，最不可靠的是人心，最坚不可摧的也是人心。曲香檀的妄念终是输给了墨连城与曲小檀几生几世的纠葛与深情，而镇魂珠的伏笔仍未铺尽，所以，坦诚夫妇的故事还会有延续吗？期待一下第四季吧！

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