《ST 警视厅科学特搜班》影评

ST 警视厅科学特搜班影评

其实叫朗基努斯
2012/2/13 17:49:49
【资料】导演黎大炜访问（时间1996年）
黎大炜访问：谁说动作片就一定没有内涵。

　　黎大炜的《麻雀飞龙》虽然有大量的动作场面，但官能刺激的背后，原来要说的是人与人之间的关系。

　　其实这两年我没有拍戏是因为和刘德华有一间公司，做一些Merchandize的工作。也都有搞戏，只不过没有做导演。最初这个Project其实是崔宝珠的，当时她想自己出来做老板，预算中没有萧芳芳的。后来阿Jefr(刘镇伟)度剧本时，在温
黎大炜访问：谁说动作片就一定没有内涵。

　　黎大炜的《麻雀飞龙》虽然有大量的动作场面，但官能刺激的背后，原来要说的是人与人之间的关系。

　　其实这两年我没有拍戏是因为和刘德华有一间公司，做一些Merchandize的工作。也都有搞戏，只不过没有做导演。最初这个Project其实是崔宝珠的，当时她想自己出来做老板，预算中没有萧芳芳的。后来阿Jefr(刘镇伟)度剧本时，在温哥华遇到我，他和我是很好的朋友，就说现在在香港拍戏，论市场当然要找萧芳芳，因为现在的市场很难兼顾。如果要兼顾外国的市场，香港的市场又可能不太适合，很难想像以前两者都能顾及。而以前，我们也曾经和芳芳台作过，像《方世玉》。就此我们就找了芳芳倾。一齐相量。(芳芳好像不是很容易接戏？)不是的，芳芳主要是看合作的人能否给她信心，剧牢是否够好？当然也看你是否出得起片酬。

　　选角方面，每个导演都当然会参与，因为你会想那些演员才能够传递到你想传递的讯息。Casting是最重要的，也是最困难的。始终香港都不够演员用，比如以前你拍戏就一定是找发仔，但香港有这麽多戏耍拍，发仔只得一个。他又不是套套都拍，所以有时你要commit那些演员的档期。

　　其实故事已经有了几年，故事原本在美国发生最初的版本是李连杰拍的，后来倾了很多不同的版本，档期方面又不能配合，最终就出现了今天的版本。基本上开始的时候是讲赌的，赌的意思，是我们不想像以前的《赌圣》，譬如以前技安和元奎合作的一样。基本上这部戏要说的是叫人不要赌，因为赌得多厉害也没有用．就算赌多少次也是没有用的。戏里面的芳芳是一个很爱赌的差婆，而赵文卓则是一个手法很快的职业赌徒，但两人的下场都不是很好。其实人与人之间的关系，人物本身的character是强过讲赌的。而我们亦考虑过原本ending是有一场赌的，而戏亦一直这样buildup，但我们想过．怎样赌才是最好的呢？在拍摄的过程中．有演员的参与，我们亦改了很多次剧本，后来觉得原来不赌也可以，就没有这场赌戏了。

　　(有人指这部戏的故事比较老土。你怎么看？)我不是很同意这些人的讲法。你看完这部戏，你觉得好看就好看，不好看就不好看，很难符合到每一个人的口味。你说桥旧不旧？

　　你告诉我有没有新桥？所有的桥都是重覆又重覆的．间题是你如何去处理它们。每一个人物，每一个性格都有不同的演绎，你说桥旧不旧？你说《百分百感觉》旧不旧？以前的戏都全拍过了啦！不同的人，有不同的时代背景，不同的Slang，不同的Generation，就有不同的东西。我能够说的就只是我们尽了力去做。像芳芳，她再做《女人四十》，但却不是女人四十，虽然同样是四十岁，但她做的是再低下层一点的，不同《女人四十)中的师奶，她又做到可以和年青人沟通。你可以说我们很calculate，我们拍这部戏的时候．同时要考虑一个导演生存的重要，就是怎样可以令到老板公司可以归本，可以赚一些钱，你甚至要去符合到每一个市场的基本需求，我是尽了我自己的力去做。

　　前几年，拍《方世玉》的时候，排场、设计各方面你都可以很松手，但今时不同往日，今天拍戏你要每一样都计算得很准确。

　　我觉得我初初拍戏，到现在的历程，是更加成熟。以前拍戏，特别是第一部戏，是没有什么压力的。第一部戏拍完出来，都不知道拍了些什么出来，但是却收得。当时拍的时候很fresh，又是自己擅长的。但今天拍戏，所谓成熟，就是说你究竟有多少元素？你要很准确的将它们放在一起。今日拍戏，要很经济，很准确。现在拍戏，没有“撞”得这么厉害。以前拍戏，可能是没有信心，所以会“撞”。但像今次拍戏，我们的剧本是两个月前已经预备好，然后和芳芳坐下来倾了一个月，然后芳芳input了很多东西，我们再将剧本修改、到剧本全部出来后，我们才正式开始拍摄。而演员拍摄的时候已经对剧本相当熟，根本就已经不需要带剧本了。其实我们两个月就拍完。你说这部戏是不是我最好的戏，我想不一定是，但你说这部戏不好吗？又不一定是。特别是芳芳姐，和她台作很舒服。虽然她每天只工作七小时，但她却很认真。Even一起去做research，我们也去了差馆的食堂七、八次，看看差婆如何食饭、行路怎样行。她甚至紧张过你，我真是无话可说。甚至有时在现场，她会提醒导演漏了一句对白，又或是怎样说会效果好一点。和她工作真的很开心，唯一是她的耳朵不舒服，看见她很辛苦。她要带着耳机拍七小时实在很辛苦。另外这部戏有很多动作，其中一幕是打梯的，由于是元奎导演。所以有信心，成龙做到的她也做到，而大部分的戏，由于芳芳的武术底子好，都是亲自上阵，没有使用替身。

　　芳芳的戏大部份都是现场录音的，她不想再配音，因为你要她做得最投入时候去录音出来的效果是最好的。她不能NG很多次，NG很多次的话，状态就不好，所以当她一Warmup，就要拍。像拍她打麻雀的那一场戏，她开牌就食煳，笑得很开心，我们是在台底不断呵她的痒，到她进入状态才拍。比如有场吊威也是八十呎高，芳芳亦自告奋勇，可能由于芳芳重出拍戏的第一部《漫画威龙》，到《方世玉》都是元奎拍的，所以芳芳对他有信心。

　　拍这部戏时基本上大家都没有撞期，都很投入，很有大家同坐在一条舶的感觉。很希望再有机会和她合作、希望她不要收刀！

　　目前我正在筹备《一代宗师》，是一部功夫片。我自己觉得七十年代是功夫片的热潮但现在再没有人去拍功夫片。不过，现在很耐没有这类戏。而自Jacky(成龙)之后，功夫片在欧洲等地方都有一定的市场。我们的做法是想突破功夫片的传统，像以前功夫片演员就定是穿短打，我们则想其实穿夏威夷恤也可以。改了模式，改了背景，但却很细腻的拍功夫。暂时演员我们定了梁朝伟及甄子丹。

　　令次《麻雀飞龙》是一个新的组合。由于老板不是拍戏出身，只是看住盘数，所以我们拍的时候很小心，budget无得over。我们决定使用最少的crew，只是四个人，一个摄影师两个助手，一个灯光就要做全部工作人员。副导演？自己做埋。这种感觉很像当年我们刚由电视台出来的时候，没有什么support。

　　拍电影是没有累积成就的，最重要的是keep住自己与社会同步，不要让自己落后。拍电影与其他行业不同，像我有些同学做其他行业，已经全部光了头，可能是先天吧！但事实上，拍电影真的可以给你很多新的东西，令你的人年轻很多。
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tangmm
2011/2/1 22:25:38
之前忘了看导演和电视台
放假前在网上看了预告片儿，不明真相，还以为就是步步惊心改编地，卡司也挺强大，TVB一群老戏骨，还有杨幂冯绍峰。可是却忘记了看导演和出品方，唉，我错了！
放假前在网上看了预告片儿，不明真相，还以为就是步步惊心改编地，卡司也挺强大，TVB一群老戏骨，还有杨幂冯绍峰。可是却忘记了看导演和出品方，唉，我错了！
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Mad_onion
2018/5/8 13:50:21
我怀疑看了一部普罗米修斯的前前传
现实中，大家都知道，美国早已开始在外太空寻找适合人类居住的星球，但多年过去也没有个戏，所以，这部电影的导演就先尝试往一个方向去探讨，既然很多星球都无法适宜人类居住，那反过来，人类到底能不能改变自己去符合其他星球的居住条件？
这部影片不是硬科学电影，导演也只是抓住人类进化的梗来进行想象描绘，或许有些地方不是很合理，但冲出地球一直是人类的梦想，而且人类进化的事现实中科学也没有一个正确
现实中，大家都知道，美国早已开始在外太空寻找适合人类居住的星球，但多年过去也没有个戏，所以，这部电影的导演就先尝试往一个方向去探讨，既然很多星球都无法适宜人类居住，那反过来，人类到底能不能改变自己去符合其他星球的居住条件？
这部影片不是硬科学电影，导演也只是抓住人类进化的梗来进行想象描绘，或许有些地方不是很合理，但冲出地球一直是人类的梦想，而且人类进化的事现实中科学也没有一个正确的答案，所以很多地方只能靠导演和编剧去想象去圆这个故事，作为观众应该先放下自己心中的偏执，尝试和导演一起进入大家未知的世界里。
剧情最后成功把一个地球人进化成外星人，但他同时也不再适宜居住在地球，看到这里，其实你的内心是感到无比地难受，到底是应该保护地球还是真的哪一天要变成这样移居其他星球？？导演留下这些问题给大家去反思。当然，变成外星人的男主角最后成功去到新的星球，并且身体机能都非常符合当地的居住条件，也算是一个大团圆结局。
题外话，男主角最后进化的样子真的跟普罗米休斯的工程师很像.......
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笑忘書
2020/8/14 23:21:21
看了个寂寞
冲着片名去的，结果一个半小时下来看不免大失所望。再次验证这种由极度文艺的文本改编过来的电影大几率是坑。张嘉佳的微博小故事已经是先例，而这个直接由诗歌改编的更加难以言表。但其实，这部电影也并不是完全的一无是处，至少，他给我们树立了一个很好很经典的反面教材，让我们明白，一部文艺片到底是怎样被拍烂的。其实，想要拍烂一部文艺片非常简单，四个字，用力过度。再通俗一点，两个字，矫情。我们
冲着片名去的，结果一个半小时下来看不免大失所望。再次验证这种由极度文艺的文本改编过来的电影大几率是坑。张嘉佳的微博小故事已经是先例，而这个直接由诗歌改编的更加难以言表。但其实，这部电影也并不是完全的一无是处，至少，他给我们树立了一个很好很经典的反面教材，让我们明白，一部文艺片到底是怎样被拍烂的。其实，想要拍烂一部文艺片非常简单，四个字，用力过度。再通俗一点，两个字，矫情。我们可以看到，导演及其卖力的运用他的镜头语言描述东京的风物，全片将近四分之一时间镜头都在东京夜市上空飞速掠过，各种光影变焦，虚化晃动，德式镜头，简直比王家卫还王家卫。台词更是出力颇深，可以感觉到导演几乎甚至想要跳出屏幕面对面对着你喷东京生活有多么不易。还有一些似乎是摘自原作的诗句，在电影里显得不伦不类故弄玄虚，莫非导演想借此给电影增加一点神秘感让它看起来更有深度？如果真是这样那么，拜托，这种手法早就out了好吧。不消说，这种种的营造氛围确实能带给电影一个华丽的外壳，加深观众的浸淫感，王家卫正是深谙此道之人。但问题是，这么好看的外表，同样需要能称得上它的内核，否则只会适得其反。王家卫绚丽的外壳下包涵的是人世的众多矛盾纠结，一个足够宏大的电影主题。但这部电影的内核是什么呢？东京城市生活的不易？吐槽这个世界的不公平不美好？这就有点撑不起来了吧。但你可能会说，这部影片除了吐槽生活艰难之外还有爱情啊，豆瓣上不是明明白白的贴着“爱情”两个字的标签吗？哎呦，那真是谢天谢地了，两个社会边缘人的抱团取暖相互吐槽，你管那叫爱情？就算是没谈过恋爱的人都知道那是自恋，爱惜内心优秀的自己为什么不被这个浮躁的社会所接受。至于爱情，那实在是非常次要的东西。总体来说，这部电影整整108分钟对观众的吸引力甚至还不如他的电影名大。姑且当是排雷吧，就是可惜了这么一个极具文艺潜质的题目。
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蒼き
2014/5/1 22:07:11
金玉良缘之桐华、柳文昭
长大之后就很少能有电视剧笼络住我的心。

特别是古装剧，也许是因为学了一点历史，对事实越来越偏执，才受不了古装剧里面不可能真实发生的匪夷所思的事情。之前喜欢的甄嬛传也不过是在较大限度内把真实还原了罢了。实际上看的，还是意料之外的故事。
而不曾想居然又被《金玉良缘》套了一次。其实周围的同学也很多在看，少见的口碑不错的爱情喜剧。
编剧是好的，看台词就知道写剧本的人绝对不是于正这
长大之后就很少能有电视剧笼络住我的心。

特别是古装剧，也许是因为学了一点历史，对事实越来越偏执，才受不了古装剧里面不可能真实发生的匪夷所思的事情。之前喜欢的甄嬛传也不过是在较大限度内把真实还原了罢了。实际上看的，还是意料之外的故事。
而不曾想居然又被《金玉良缘》套了一次。其实周围的同学也很多在看，少见的口碑不错的爱情喜剧。
编剧是好的，看台词就知道写剧本的人绝对不是于正这种没大脑不走心的。被感动也是常有之事，学到一些人情义理也是经常的事情。虽然情节照样狗血，细节依旧不完美，依然可以兴致勃勃的看下去。
可是后妈就是后妈，之前看桐华的小说，被虐的毫无怨言，虽说她是有追求虐心的嫌疑，但终究是值得一读的好小说。
只是不知道是不是经历的事情多了一点，反倒不会去给自己寻找这种被虐的刺激了。被生活虐的已经惨不忍睹，何苦又给自己添堵。这次看电视绝反倒是被桐华给倒打一耙。本来还想着这女人怎么转性开始写起喜剧来，到头来还是被虐的一塌糊涂。
披着喜剧外衣的悲剧内核。话说悲剧也是只不过是个结局罢了，里面还是有很多让你值得留恋的美好，到最后碎得一塌糊涂才能称得上悲剧。
男主角是桐华这等小说家惯常的做派，概括起来不过是高帅富、恃才傲物、桀骜不驯，有点处女座情节。当然，如果男主角真的跟顾长风一样，估计想悲剧也悲剧不起来了，就是因为自己的偏执和拘泥，在自己的的囚笼中无法摆脱，才会出现虐自己又虐别人的事情。从开始就没怎么变嘛。桐华也真是的。
女主照样无脑天真，勇敢正义，乐观开朗，美艳无双==。这都是什么事啊，为什么所有女主都一样啊，全都是清一水儿的漂亮姑娘。女主百分之九十九是天生美女或者经过开发之后变成美女，而剩下的百分之一就是丑到极点，无人问津，最后再改造之后变成美女。
是的，不是美女或者是潜力股，在现代的言情中绝不会有一丝立足之地的。更可惜的是女配们一个赛一个的美若天仙，结果还是沦为炮灰。写小说的人果然一个接一个的后妈心肠。桐华特为尤甚。
这两者都没什么可说的，想说的倒是这次的男二号，杯具柳文昭。柳文昭这个人物是非常好的，塑造的也好，电视剧里演的也好。
他对谁都不肯真心相对，只因为他从小寄人篱下受人白眼还得保护自己的妹妹，典型的苦情男二夺人眼球。因为从小心灵受伤无人呵护便只能自强不息甚至干起来见不得人的勾当，说明这个人内心已经崩坏了，当然也不能完全怪他。
反倒是贵族出身少爷做派一身正气最见不得别人虚伪的男主却讨厌他八面玲珑的样子。这个没办法，自己生而高人一等受人崇拜宠爱怎么会懂得柳文昭的苦楚。对自己这个表哥各种看不起，各种施以脸色，这更加剧了落魄公子柳文昭的恨意，对这个世界的恨，对这个世界的怨，集中体现在了柳文昭对金元宝的态度上。不过也是金元宝活该，谁叫他对自己的表哥那么不肯原谅。
只是，出现了这么一个美艳无双偏偏心思单纯的女孩子。其实美丽单纯的人有很多，但是偏偏这个女孩子打动了他。不是为别的，而是这女孩子带给了他这世界上梦寐以求的温暖。
她真心的关心他的身体，虽然她对谁都是如此；她知道他的苦衷，一番体会他难处的话说的头头是道态度诚恳，这世上第一次有人愿意站在柳文昭的角度替他想事情，替他难过，对他劝慰。这本是平常的事情，可偏让柳文昭对她死心塌地。不是因为别的，而是这样做过的人太少太少。少到只要有人给了一点甜味，便不能舍不能忘。少到只要有人给了一点理解，便值得用性命去回报。柳文昭对于玉麒麟的感情更像是报答。给一个濒死的人一碗饭，再平常也是好的。更何况是这样一个粉妆玉砌的可人儿，还有这样温暖的心。
柳文昭对她的爱慕，就像是阴暗对阳光的渴求吧。
所有人都劝他放弃，因为玉麒麟就像是阳光，对谁都是一样的温暖。若有人对这温暖上了瘾，便是万劫不复。
可他不回答，只默默站在水边，思绪漫开，全是她的一颦一蹙。他不英武，长相平平，只是眼神温暖，在想起她的时刻，会有那种此生别无所求的微笑。在这时，我突然进入了这部剧，意识到这一刻柳文昭这个人物在我的心里变得有血有肉起来。其实，有了玉麒麟，别的他什么都可以不要。就算不能占有她，在她身边护她周全，也是好的。
我觉得这才是世界上最温暖无私的感情，也许并不是经典的爱情。
爱情的本质是占有。而他对于玉麒麟是明知道不能占有却不绝望的感情。可惜我还未能够达到。
到最近看的这一集，玉麒麟在荷花池捞被扔掉的链子。柳文昭看见了，急忙下水去劝。见玉麒麟已经气急败坏，转眼就要晕过去，他不再一口一个少夫人，而是说了一句：“傻丫头，他不配。”从他这样不肯落任何话柄的人口里说出来，实在是难能可贵，让人几欲落泪。只因他心疼，心疼这姑娘的傻气，却叫观众心疼他处境的悲苦。也许是我联想到自己，想到自己在做傻事的时候，并没有人陪，并没有人走过来对我说一句“傻丫头”，才有了这一句的万千感慨。
爱你的人伤你最深，可有些人连伤你的权力都没有。他只有默默在你身后，看你受伤，恨伤你的人，恨你为什么这么傻，更恨自己为什么不能是那个可以去爱你的人。人活着，心思太多，关系错综复杂，心里想的事情往往不能如愿，可正是这不能如愿，才引起大多数人的共鸣。毕竟大家都差不多，可怜别人也不过是自怜自艾而已。
你梦回，总看见她端着一口宝剑将落花挑起的场景，英气逼人，夺人眼目。星眸笑靥，粉面如花，是你一生可能也得不到的那个美妙佳人。因此你恨，无奈，酸楚。死了也无所谓，毕竟一息尚存也不过是为了一个不能让自己幸福的虚名。
柳家世子柳文昭，其心可昭，其情可悯。
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joscan
2013/6/22 21:11:39
不知所云
其实看中国恐怖电影还不如看评论更来得精彩，现在我相信为什么中国足球屡屡失败。现在看了这部电影我才明白。能够理解。原来中国导演一个个技术没到家，都是过家家的水平来拍电影。跑步最起码先学会走路，有些导演连什么叫电影都不知道就来拍电影？呵呵。所以如果想让我在中国恐怖电影院买票基本上这辈子不太可能，因为中国人只会制造垃圾产品。就像专门制造假货一样，不得不让你选择美国电影。那个镜头。那个配乐。配乐
其实看中国恐怖电影还不如看评论更来得精彩，现在我相信为什么中国足球屡屡失败。现在看了这部电影我才明白。能够理解。原来中国导演一个个技术没到家，都是过家家的水平来拍电影。跑步最起码先学会走路，有些导演连什么叫电影都不知道就来拍电影？呵呵。所以如果想让我在中国恐怖电影院买票基本上这辈子不太可能，因为中国人只会制造垃圾产品。就像专门制造假货一样，不得不让你选择美国电影。那个镜头。那个配乐。配乐。看了就是精彩，我希望导演们去好好学学。而不是一味钻在商业圈骗钱。就算骗到了只会让中国电影在世界上越来越差。其它也不想说了
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深度电影爱好者
2021/1/5 18:29:07
带第一季内容的
这部剧我算是第一季开播不久就跟着看下来的，因为我个人比较喜欢科幻，也很支持国漫，所以刷了很多遍，算是比较有发言权的了。
首先这部剧的世界观背景设定是值得肯定的，他其实讲的是一场科学事故造成的大灾变，之后的很多年的末世环境里，以一个边陲小城疯狗镇作为基本地图，一群人围绕着生存物资的各种明争暗斗。
可能是因为导演比较“王家卫”风格，所以叙事手法较为隐晦，又加之科幻烧脑题材
这部剧我算是第一季开播不久就跟着看下来的，因为我个人比较喜欢科幻，也很支持国漫，所以刷了很多遍，算是比较有发言权的了。
首先这部剧的世界观背景设定是值得肯定的，他其实讲的是一场科学事故造成的大灾变，之后的很多年的末世环境里，以一个边陲小城疯狗镇作为基本地图，一群人围绕着生存物资的各种明争暗斗。
可能是因为导演比较“王家卫”风格，所以叙事手法较为隐晦，又加之科幻烧脑题材的本就不如打怪升级的爽剧简单移动，多疑有一些人说看不懂，我这里就可以帮大家整理一下。
首先看势力群体。残废的城市里有很多被大灾变吸走意识变成的丧shi，所以幸存的人才会躲到荒漠中，从而形成了疯狗镇这样的聚集地，这一点很好理解。
疯狗镇是神父（莫比）通过宗教来精神统治的，因为越是物资匮乏的时代，人们越需要精神食粮，就像某半岛国的精神统治，国民反而是幸福感最强的，所以这一点也很合理。
疯狗镇里面的大部分民众都是被统治的“愚民”，只有花虎（又叫克拉克）和特瑞不是愚民，他俩都想推翻神父，自己当疯狗镇的王。但是神父也深谙此道，所以让他俩鹬蚌相争，既能保持一个平衡，又能削弱两人的力量。
而马三则是一个从愚民中觉醒的人，这一点很符合主角的设定。马三想要离开疯狗镇去安全区，并且他有既视感，还能看见一个老人D，说明他是有前史的，这是他能够突然觉醒成为主角的原因。
上面说到了疯狗镇内部的4股势力（括号里是手下）：神父（老鸨，乌鸦），花虎（铁渣），特瑞（刀妹，文武，熙安，黑炮），马三（何铭，弱鸡），神父、花虎，特瑞是为了争王，马三是为了逃离。于是这4人就产生了斗争。
再来说说疯狗镇之外的势力，一共有4股，首先是桑尼安为首的葫芦帮，他们对标的是葫芦娃，因为身上还有葫芦娃的纹身。他们也不住在疯狗镇，而是类似公路黑帮一样游荡居住。偶尔来疯狗镇兑换物资，后来不是抢了翎（蝴蝶妹妹）去疯狗镇售卖吗。
再一个是小海，也是个游侠+黑客，是偶然乱入进来的，最后因为爱上翎加入马三，算马三一派的人。
还有科学家桑吉，手下有一黑一白肌肉男保镖，还有洛凝和翎两个女保镖。他们5人是为了进入安全区，桑吉是有资格进入安全区的，但是他只能带3人进去，所以俩男保镖和俩女保镖就会有矛盾。并且洛凝和翎仿佛还有隐藏的身份和秘密，已知翎天使杀手，洛凝是守护翎的人，其余就要接着看第二季的剧情。
再就是沈白和莱昂尼德，他俩是政府军（第二季把政府军改名为鹰隼了，可能是回避敏感词汇）的，目的是来调查翎的，因为政府军在体育场接应桑吉时，录下了翎爆发后狂野状态，所以怀疑之前的科学家接应失败都可能和翎有关，于是就顺着翎的信号从海底基地来到疯狗镇，来抓翎回去做调查。剧情中也说过自从大灾变之后，政府军就躲到海底基地20年没有出来。但是这20年政府军并不是没有作为，而是一直在招募末世中的科学家，就是为了一个叫“人类复兴计划”的举动。
然后就是AI这股势力，大灾变之后，AI就觉醒了，然后就接管并控制了这个星球，它的主要武器有天眼（漂浮在外太空的类似空间站的东西，带有激光炮），球状飞行器（马三逃到荒野的AI锁定区之后，就被这种球机攻击了），小海也用黑客技术俘虏了一架球机。
如此算下来，疯狗镇内有4股势力（马三，神父，花虎，特瑞），疯狗镇外有4股势力（AI，政府军，桑吉，桑尼安），一共8股势力阴差阳错交至在疯狗镇，于是就产生了各种纷争和制衡。
还有一个设定我觉得很不错，就是提到了熵增这个概念（即混乱程度，越混乱越熵增。整个宇宙也是个不断熵增的过程），结合上面8股势力来看，是别有用心的设计，8股势力必定会造成非常大的混乱，第二季第二集（我是会员）也炸掉了疯狗镇，说明混乱程度达到了极致，于是就造成了这次毁灭。
剧情方面来说，虽然有点难懂，但是多看几遍就能明白剧情以及导演的用意，就像很多人说看不懂盗梦空间，星际穿越一样，多看几遍就懂了，而且每次都有新发现，每次都有新的爽感。
第一季的剧情安排我觉得类似一些三部曲的第一部，例如《指环王》《教父》《黑客帝国》这种，往往都是第一部难懂，精彩程度也不如后面的，第一部一般就是序章和展开，外加中西文化隔阂，很难一次看明白。所以我觉得导演和编剧会在第二季将前面的“包袱”一一解开，目前只上了两集，就看后面的剧情了吧。
最后还是希望这样的国漫+科幻作品多出一些，因为中国真的太缺科幻了，国漫就更缺了，制作精良的就更少了，所以希望这样的作品继续更下去，我也会全力支持的。我们国家现在的5G技术，航空航天，新基建，大数据，特高压，光伏公路等，都是很领先的技术，科技兴国反应到我们普通人身上，就是对科学的热爱，最简单的就是多看科幻，多支持国产科幻，形成一股科学科幻的文化之风，就能很有力的推动全面的宣传和教育。希望国漫科幻越来越好，加油！
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纯肉锅贴
2018/12/9 2:18:22
个中欲望，个中焦虑

章明很诚实，他把自己的创作焦虑完完全全展现了出来，王学兵来到高丽所在的片场，也向她之言自己到现在新片仍然没有灵感。紧接着王准与制片进入丛林寻找灵感，关于一部元电影——拍电影的电影，我们总会将这部影片背后的导演代入进去，导演所讲几乎就是讲他自己，这部片同样不例外。
王准在县政府的支持下寻找灵感，正如章明本人的经历一样：《巫山云雨》被禁之后

章明很诚实，他把自己的创作焦虑完完全全展现了出来，王学兵来到高丽所在的片场，也向她之言自己到现在新片仍然没有灵感。紧接着王准与制片进入丛林寻找灵感，关于一部元电影——拍电影的电影，我们总会将这部影片背后的导演代入进去，导演所讲几乎就是讲他自己，这部片同样不例外。
王准在县政府的支持下寻找灵感，正如章明本人的经历一样：《巫山云雨》被禁之后
（其实并没有被禁：章明说：“广电总局从来不禁片，他们只是让你修改，或说不适宜宣传等等。《巫山云雨》起初送审时没有通过，后来改了就通过了，就在1995年，但是‘不适宜宣传’。没有宣传人家怎么做发行啊，所以就这样拖下来了。”）
章明备受打击，但是也并没有放弃导演这个职业，在为CCTV6和县政府拍摄类似宣传片的电视电影，而这些电影质量参差不齐，不过章明在极大的局限之下依然在进行着自己的作者表达：《秘语十七小时》在被疯狂阉割之后从恐怖题材硬是依然在表达都市、乡村、男性、女性之间的猜忌与疏离，《郎在对门唱山歌》手持拍摄、长镜头调度、新旧小城对比以及关于这个一座城两种风貌对于女主在两位男主角之间的徘徊的呈现并且引发的关于权力的反思，《晚安，重庆》对于城市空间的塑造和爱的表达障碍都展现出一位可能是第六代最优秀导演之一的人在极端扭曲的创作环境中极力挣扎的艰苦。
而我们也可以从影片中看到章明的困窘局面：第三幕来到神农架的一个山村，制片、摄像、演员都在极力讨好潜在的赞助团和权力中心的人物：村长、书记、老罗等人，同时面对着老罗的颐指气使：或许是拍到了在杀猪、或许是拍到了书记的画面就被勒令删除，同样还有资金的局限，全靠自己和制片人垫付分摊费用，多方面因素的结合已经可以看出王准的不易，更是章明的不易。
随着剧情的展开可以了解到王准此行的目的是《黑暗传》，王准想从《黑暗传》中找到灵感。一个细节在于看过《黑暗传》的人最后都失明了，影片突然被赋予了神秘的色彩。：“真正的”《黑暗传》既是本片的核心线索：一行人正是为了寻找真正的黑暗传踏上旅程又是成为王准想要拍摄的影片的指涉。影片中段在篝火处一位老人歌唱的《黑暗传》同样也是《黑暗传》，《黑暗传》有很多版本，就像一个导演的灵感，总是天马行空挥洒随性的，但是真正的《黑暗传》在王准心中只有那个唱在葬礼上的、关于死亡的《黑暗传》，真正的《黑暗传》从影片中的“灵感”升级成为真正想要表达的关于死亡的电影的代称了那么王准就上升成为跳出影片的章明的作者意识的表达。或者说这一行人都是章明作者意识的指代。
再说一行人的关系，制片、摄像、演员、导演、老罗之间的关系一如章明几乎所有的影片一样，与其说是洪尚秀式的“尴尬、男女关系”倒不如说是描绘的安东尼奥尼式的疏离（然而趋势确实是越来越洪尚秀而不是越来越安东尼奥尼或者越来越章明实在是令人惋惜），在旅途中我们观察到这五人之间的奇妙关系，首先是王准、摄像、演员之间存在的隐约的三角关系，摄像对于导演这个成熟男性的崇拜、演员对于同龄女性的欲望都在各种各样的眼神中建构，并且还有演员打小卡片电话叫30-40岁女人的一段，小年轻对于熟女的迷恋，制片与年轻人之间的关系其实在影片中比她与王准的关系更亲密、互动更频繁，简单的勾勒出了年轻男性的恋母情结，同时在我看来，本片也有呈现出年轻阶段的男性对所有美丽、诱人女性的欲望到中年男性心有余而力不足对于与自己同年龄段女性的疏远与对年轻女性的爱慕（这种爱慕更是对于年轻和女性的渴望）这样的一种变化，可以说章明对于男性的解剖是锋利的、自省的（甚至包括关于三四十岁女性与妓女的一句话在间离效果的影响下带来的是自省）。女性之间则只是呈现出一些猜忌与提防，不过只是浮皮潦草的轻微一点，我觉得也非章明导演擅长的，影片更多呈现的是这种多角的关系网而非两个单独个体的联系。同样还有老罗，这位年老的男性，权力、智慧、阅历达到了顶峰，但已经是真正的力有未逮（很简单一个小便无力的段落就已经点出），即使这样这个老男人对于任何年龄段女性的欲望又完全恢复，在一路中老罗的各种眼神都有所暗示，在森林这样的完全去政治、文化的环境中男人、女人、人最本质的一面被完完全全的展现。
剧情的中段，一个野人的元素出现，神农架一直有野人传说，真正的现实在此刻介入电影，再结合《黑暗传》的传说，影片在神秘主义与现实之间浮动，而在守林人的木屋一段似乎真的偶遇了野人，再结合前段那个“母野人”的喜剧桥段，不禁想到野人的孤独，而这个野人似乎就是那个永远跟随者主角一行人的摄影机，手提摄影的轻微晃动更像是在模仿野人行走时的目光，而经常有贴背的视角更像是尾随的目光，同时野人孤独的特质令它更加会将目光投入在一个孤独的人身上，我们甚至可以发现经常在近景处对话的两个人是虚焦的，摄影机经常越过这两人，将凝视的目光投向与视线平齐的那个没人搭理的人身上，影片同时展现出“孤独”的特质，而这种孤独不是单纯地“一个人”的状态，而是周围的人有相互联系，而仅有一人孑然一身的状态。
与曾美慧孜扮演的寡妇交互的一段，全片在此处投射下本片的刺点。刺点是人为设置的一种断裂，具有巨大的解读空间。首先是断裂，本片视角曾经一度转向寡妇，脱离剧组一行人，这种视角的断裂便是刺点的证明。首先最出彩的自然是一场楼上楼下的洗脚情欲场面，欲望被完全具象化，一盆洒出的洗脚水也是证明王准内心的躁动，同时又顺着地板缝隙渗出（这其中对于女性反应的表意无须我赘言），而曾美慧孜丰满、充满肉欲的红色身影既是熟透的果实又是待嫁的少女，羞怯也充满需求，演的实在是太好，再返回影片之前与寡妇的映照，粗重的喘息不仅是登山时的劳累，更多的在我看来是呈现了在一个复杂男女关系之下的各方情欲的表达，再说回曾美慧孜，不仅是王准的欲望发泄所在，也是摄像、制片的中间态呈现，在这个人身上集合了所有人的欲望（公公的拍桌子或许就是老罗的欲望吧），这自然是刺点。丛林的潮湿、闷热在曾美慧孜身上投射出的是一层浅浅的汗水、再结合昏黄的灯光反光，整个人确实能够展现出全片的欲望。
此外，我们将王准提升为作者意识的象征，那我们也可以讲寡妇提升到作者意识层面的表达，是作者意识表达的欲望，这就可能是章明追寻的表达欲望，然而王准的目光还停留在了对于死亡的思考之上，他陷入了内心中对于“真正的《黑暗传》”的执着，然而他没有发现那个在角落偷偷凝视着他的真正可以表达的欲望。
最终，一行人离开丛林，然而他们带走了什么？联想到守林人木屋中的对话我们突然意识到本片是倒叙结构，第一幕的与妻子的会面在时间序列上的结果，悲哀的是王准并没有摆脱创作焦虑，他依然对于自己的影片一筹莫展，他在丛林中到底取到了什么素材？关于死亡的《黑暗传》、孤独、野人、权力还是回到重庆讲述他的巫山？王准什么也没看到，反而是野人看到了他，寡妇凝视着他，在他走马观花的这段旅程中他与真正重要的擦肩而过。
我想章明不仅表达了男女、疏离、创作焦虑等内容，更重要的是他表达了他对于灵感擦肩而过然而一无所知的畏惧，这是元电影的自省性质，更是章明的自省。
【详细】

9810

2955

nc粉bisssss

2021/4/3 17:09:35

此评价仅献给演员和工作人员的付出，无关剧情的好坏。

这四星真的是对前二十集和演员们演技的肯定，编剧自己也说过，这剧后期人设崩坏，剧情高往低走，真的受不了后期一个个死剩剧名，只有某个配角还活着就算了，已经死的后面给她写活了，道德绑架那个活不下去的是什么意思，逻辑苟屁不通，真的想给编剧寄一屋子的刀片，子俊哥演的江月楼真的太深入人心了，看到结尾真的好心疼，还有柏辰哥演的小医生，简直小天使，这样一个小天使，你这编剧忍心短时间内让他连挨两枪去世？？？你没有心??，不论你怎么道歉我都不接受，烂尾就是烂尾。吐槽这么多，还是想说很幸运遇到小恨君，真的是一部不可多得的剧，还有江枫余火，真的太走心了，这段时间根本看不上其他的cp，真心希望他俩能一起到老，同时也很感谢官微能剪一个he的结局，还标明了“彩蛋”二字，总给人一种感觉两人其实还活着，剧中的结局只是江科长的梦而已，害。最后，剧真的很精彩，真的推荐，因为演员们真的是用心演绎，不论剧情有多low，还有两位主演贯彻整部剧都没有怀疑对方，而是始终相信着彼此，两位超脱平常的爱情，是彼此的灵魂知己，所以主演之一的柏辰哥才说是绝世甜剧，好吧，信你个鬼，嘤嘤嘤??????，最后江枫余火yyds！！！??????感谢遇见！！！