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  • 酒仙桥14号
    2019/9/25 9:57:02
    岛国又出高分好剧,差点因为奇葩剧名而错过

    人在江湖飘,哪有社畜不挨刀。行走职场江湖,总是有莫名感到恐惧的瞬间。而要论社畜们最害怕听到的一句话,或许既不是“这个你来做”,也不是“辛苦亲亲再改改”。而是,看起来毫无情绪波动、却直击内心深处的这一句——

    这个不可以报销!

    人在江湖飘,哪有社畜不挨刀。行走职场江湖,总是有莫名感到恐惧的瞬间。而要论社畜们最害怕听到的一句话,或许既不是“这个你来做”,也不是“辛苦亲亲再改改”。而是,看起来毫无情绪波动、却直击内心深处的这一句——

    这个不可以报销!

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  • Dear deer
    2019/8/29 4:58:00
    我再次出生了,但……

    沉睡在浴缸里的约阿夫,赤身裸体犹如初生婴儿,失去了所有行李、睡袋和衣物,弃绝了祖国、母语和家人,跌跌撞撞降临到这个城市。


    沉睡在浴缸里的约阿夫,赤身裸体犹如初生婴儿,失去了所有行李、睡袋和衣物,弃绝了祖国、母语和家人,跌跌撞撞降临到这个城市。


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  • 不散
    2020/11/21 10:43:57
    那个年代的电影和人
    作者: 鲸鱼

    一些相关的话

    1、放映员的角色、张译的角色,导演说都跟导演本人关系不大,而是他的年代印记。

    2、两年后的内容为补拍,柏林片长105分钟、国内公映片长104分钟,其实包

    作者: 鲸鱼

    一些相关的话

    1、放映员的角色、张译的角色,导演说都跟导演本人关系不大,而是他的年代印记。

    2、两年后的内容为补拍,柏林片长105分钟、国内公映片长104分钟,其实包含一些删减+新增内容,导致总时长差别不是很大。

    3、删除点1:张译角色,越狱的背景,女儿的死(其实是争着扛面袋后被倒下的车压死);

    4、删除点2:范伟角色,本善良,在那个时代有自私的一面(工作升级、保护儿子等);

    5、删除点3:刘闺女角色,“我也挺想我爸的”这句台词其实很明显的暗示她爸爸早挂了。

    6、数字电影发展以后,胶片现已终结,本片是导演对于胶片年代的记忆。所以片尾那帧“一秒钟”的胶片被沙漠淹没,寄托胶片时代的结束,错过就是错过了,只是留下回忆…

    7、电影里《南征北战》女观众不爱看的台词,都是拍摄时群众自己发挥的,女观众就是爱看有点感情线的故事。那个年代,讲集体、爱国主义、英雄主义难得出一部《英雄儿女》讲儿女情感的,所以当年会轰动,以及难忘…

    8、导演说:男女主演的哭戏、情感戏都是一遍过,因为情感的东西无法复制。

    9、电影关于“聚集看片”的怀旧场面描述,疫情后看,会更有感触。

    10、张艺谋说:大银幕的魅力,和多媒体不同,一起看电影那种共享的磁场,很感人,是一种狂欢与梦境。

    11、范伟清洗胶卷、大循环那几场关于放电影的戏,堪称“电影放映员的技术普及片”。

    12、导演跟张译的合作,两人在片场开玩笑相约15年后再拍一部《两秒钟》。

    13、张艺谋自己是西北人,所以故事背景选址在大漠荒芜的地区。

    14、导演张艺谋至今不用微信。

    15、《一秒钟》片头龙标显示为:2019年006电审故字。

    16、在中国拍电影,就是遗憾。


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  • 地瓜
    2019/1/15 1:57:49
    《白蛇:缘起》:追光动画的自我救赎

    说《白蛇:缘起》,就不能不先说说它背后的追光动画。根据其官网的介绍,“追光动画由土豆网创始人、前CEO王微于2013年3月在北京创立,志在以匠人精神,创作具有中国文化特色国际一流水准的动画电影。”

    2015年末,追光动画

    说《白蛇:缘起》,就不能不先说说它背后的追光动画。根据其官网的介绍,“追光动画由土豆网创始人、前CEO王微于2013年3月在北京创立,志在以匠人精神,创作具有中国文化特色国际一流水准的动画电影。”

    2015年末,追光动画的第一部长片《小门神》在中国人民大学点映,我去看了,看法都写在当时的一篇影评里(《小门神》:制作很出彩,创作很尴尬),主要观点就是很有中国文化特色,技术不说是国际一流也是国内一流了,但故事可能也就是国内三流;同时我也在台下见到了亲自来宣传的王微,看得出他是一个很有情怀、致力于将中国文化推向国际的人。毕竟不是什么人都会拿着一亿美元退休金在中年二次创业。

    追光动画在2016-2018年一连推出了《小门神》、《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》三部动画长片,全部是王微自编自导。这些作品充分体现了王微和追光动画的追求,都包含三大要素:中国文化特色电脑动画技术好莱坞商业故事。后两者正是追光动画追求“国际一流水准”的体现。不能说王导不努力,然而三部片的票房可以说是一路走低(7800万、3000万、2000万);口碑最好的片也只是中等稍稍偏上(豆瓣评分6.8、7.1、6.1),而且这些评分颇有“水分”,好评基本都是鼓励,差评全都不留余地;宣发方面,《小门神》是一炮而红,《猫与桃花源》则几乎无人知晓。

    文创资讯对背后原因的总结颇为中肯:如果将好莱坞的“合家欢”做一个总结,大概是一个简单易懂的主题,80%的套路,还有20%的惊喜。在追光动画这里,我们能看见20%的惊喜,也有一个简单易懂的主题,但却剩下80%的混乱。

    简而言之,就是追光动画作品的中国传统文化电脑动画技术都能带来惊喜,但故事实在太差了——无论是文本层面,还是视听层面。

    我瞎猜一下,这大概与王导对“中国传统文化”的执念有关,反倒一叶障目,不见泰山。

    到了2019年,《白蛇:缘起》,王导终于放手了,不再担任导演和编剧。担任导演的是黄家康和赵霁,虽然还没有知名作品,但香港人黄家康曾经参与过DC《绿灯侠:动画版》的制作,至少比起王导,还是合适的(苦笑)。

    我们还是从中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事这三个方面来看,《白蛇:缘起》比起追光动画的前三部作品都有了肉眼可见的长足进步。这一点应该是无需多言的,在宣发不力的情况下,票房(上映三天4150万)超过了前两部作品,口碑(豆瓣评分8.1)超过了前三部作品。我猜这一方面是因为作品有了更专业的人把控,另一方面与华纳的合作也让作品受益匪浅。根据海口晚报网的报道,影片制作团队成员全部来自于追光动画,但华纳为影片提出了很多建议。我想,这些建议很大程度上弥补了制作团队对好莱坞商业故事模板把控不足的弱点(尽管故事本身还是有诸多不合理之处,我们随后会说到)。

    纵向跟自己比较,《白蛇:缘起》是追光动画一路进步的证据,这一点应该肯定。但是市场和艺术的竞争都是残酷的,我们也应该再客观地看看《白蛇:缘起》跟同类横向对比怎么样。

    第一,从中国文化特色的角度说,本片仍旧是优秀的。

    挖掘“白蛇”前传的想法很有创意,既能与“白蛇”这个IP挂钩,又可以避免白蛇故事已经被讲滥了的尴尬现实,获得原创的空间。而且有多部“白蛇”作品提到白蛇与许仙有前缘,但是都作为故事引子,语焉不详,所以着重讲“缘起”是推陈出新。

    影片中有多次致敬,文学作品如《捕蛇者说》、《白娘子永镇雷峰塔》,影视作品如《青蛇》、《新白娘子传奇》等,情怀是够够的。最赞的是影片结尾与“白蛇”正传开头无缝衔接,熟悉的《前世今生》的旋律响起,一声“官人”将人带回当年熟悉的故事中去。这个结尾是真正将“白蛇”这个IP用活了,让我有点想起看“星球大战”系列的《侠盗一号》结尾与几十年前《新希望》开头无缝衔接时的感动。不得不说,有些大IP对人的影响真的是深远持久的,古今中外概莫能外,而心灵手巧的创作者知道怎样将这种感动勾引出来。

    除此之外,本片的风景、法术、异兽、妖怪、建筑、器物、音乐,大多符合中国传统审美。当然在细节上,狐狸精的宝青坊似乎有一点日式动画的风格;而狂暴化的妖怪的造型又有一点偏美式动画的风格了;而晚唐的骑兵……为什么打扮得像波兰翼骑兵?这个令我百思不得其解。

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  • 榴涟
    2009/8/24 15:45:34
    从《五毒》与《残缺》看张彻表现的思想人生

    本性并不喜武打片,确切地说,不喜现在的武打片,以李连杰为代表的,以至于好莱坞演绎的那些所谓功夫(如果能勉强算武打片的话)。这些片子,往往有太多的设计,太多的手法,太多的镜头切换,打得支离破碎,故事疲惫无味,只剩下声影的喧闹。不过,对于老电影尤其是香港的老电影,倒一直情有独钟,手法虽略显幼稚,但故事却很吸引人,演员也朴素真挚得很。也许正是这种喜好让我有缘遭遇张彻。言

    本性并不喜武打片,确切地说,不喜现在的武打片,以李连杰为代表的,以至于好莱坞演绎的那些所谓功夫(如果能勉强算武打片的话)。这些片子,往往有太多的设计,太多的手法,太多的镜头切换,打得支离破碎,故事疲惫无味,只剩下声影的喧闹。不过,对于老电影尤其是香港的老电影,倒一直情有独钟,手法虽略显幼稚,但故事却很吸引人,演员也朴素真挚得很。也许正是这种喜好让我有缘遭遇张彻。言归正传。先自我批判,没看全过张彻的一部片子,其实没啥发言的资格。我看的都是剪辑介绍,北京台每周日晚上武侠片的介绍,一般一部片子也基本能让你看懂。本来喜欢成龙早年的诙谐,后来无意中遇到了张彻的片子——《残缺》与《五毒》,看傻了。原来武侠还可以这样表现观念,表现思想,表现人生。如果说武侠片只剩一场喧闹,那只能说是导演的无能。先说《残缺》。当看完这部片子时,倍感震撼,不禁上网搜寻一切有关于此的内容与介绍。片子是讲几个各有残疾的人,联手制服了恶霸杜天道。

    毫无疑问,片中被杜天道伤害致残的四个人展现出无比强大的联合的力量,充分体现了残与不残的辩证,也体现了身体之残与心灵之残的对立。其实,杜天道与杜常如何不是受害者?他们也有悲惨的身世——开篇杜常被断双臂既做了必要的介绍,把人物心灵的扭曲给了合理的交代,为下面的故事发展做了铺垫,又引人思考——伤害者与被害者的角色就这样转换着,当我们是强者的时候,又如何不记得自己身处弱势的困境?杜天道的悲剧不仅是杜常断臂,更是他自己不能走出自己心灵的阴影,不能渡得天道。如此辩证的道理,在一部剧情引人入胜的武侠片中就这样被清晰又不着痕迹地表现了,编剧与导演真乃高人。再说《五毒》。北京台武侠回顾有个片头好像就用了《五毒》的开头。《五毒》开头很精彩,蜈蚣蛇蝎壁虎蟾蜍,每个人的功夫设计很有特点,既像真功夫,又的确像要表现的毒物。而每个人带着脸谱面具,既给人些恐怖感觉,又遮掩了演员的本来面目,为小六后面寻师兄埋下伏笔。五毒的故事也比较有意思,掌门人担心门派功夫阴险,弟子会作恶太多,让一个功夫不精的徒弟寻找一位正直的师兄,联手清理门户。这里又蕴含了善与恶的较量,而且不是绝对谁赢谁输,虽然最后结局一定是除恶扬善,但过程扑朔迷离。恶人也有种种,心狠手辣的,狂妄自大的,还有深藏不露的,面目并不单一。而善人也不是绝对事事行善,也有自己的私心。将善与恶埋在这样一个具有传奇的武侠故事中,确实是比较有意思的设计,而联手这一概念再次出现,也许是倪匡和张彻骨子里事事无绝对的辩证思维的体现。顺便再多说一句。美国把《五毒》评为世纪怪诞电影第11,其实还是没有看懂华人影片。设计的巧妙与吸引人的悬念、各类独招的大胆创意,并非“怪诞”一词所能匹配。而影片更深一层的意境,就更不是简单词汇所能表现的了。当然,换个角度来看,即便仅从一个侧面评说《五毒》,所做出的评价已是如此斐然,就更不必细言其他了。

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  • 流量君
    2017/11/24 11:17:25
    2162年人类要完蛋?这部脑洞科幻片太骚浪贱了

    首发于微信公众号:[流量君],ID:dotammm

    你喜欢玩游戏吗?

    君君是属于那种想玩又玩不起来的手残党——

    比如王者农药,通常我跑出去把右下角三个技能胡乱放完(很多时候还打偏了),

    然后……然后到底发生了什么?我怎么就莫名其妙死了呢?

    首发于微信公众号:[流量君],ID:dotammm

    你喜欢玩游戏吗?

    君君是属于那种想玩又玩不起来的手残党——

    比如王者农药,通常我跑出去把右下角三个技能胡乱放完(很多时候还打偏了),

    然后……然后到底发生了什么?我怎么就莫名其妙死了呢?

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  • 舜_
    2022/10/2 19:26:06
    我把这栋房子还原出来了,还原度90%!

    由于我的职业就是一名室内设计师&自建房建筑设计师,因此我看这部动画的时候几乎全程被里面这栋房子给深深吸引,甚至一度没怎么关注剧情,反复的暂停截屏观察房屋的细节,想着等什么时候有时间将它制作出来。

    这个房子设计的实在太棒了,不像大多数房子一样,大面积的在墙面开窗,而是选择中庭与天窗的形式,拒绝直接与“外

    由于我的职业就是一名室内设计师&自建房建筑设计师,因此我看这部动画的时候几乎全程被里面这栋房子给深深吸引,甚至一度没怎么关注剧情,反复的暂停截屏观察房屋的细节,想着等什么时候有时间将它制作出来。

    这个房子设计的实在太棒了,不像大多数房子一样,大面积的在墙面开窗,而是选择中庭与天窗的形式,拒绝直接与“外界联系”,保证了隐私同时解决了采光,而室内是一个开放式阶梯空间,每个阶梯对应不同的空间功能,虽然整个室内几乎没有隔墙,但也有对空间的动静分区设计的非常合理,可以看得出第一个阶梯到卧室阶梯,也就是从外面到里面是有个很明显的从动到静的空间过渡,第一个阶梯是儿童活动室与二阶梯中庭院子,是相对吵闹的空间,餐厅则是家庭的交流中心,也是比较热闹的,休闲厅则是平时休息看看电视的区域,相对来说要安静一些的,而卧室则是较为安静的睡眠区了。

    话不多说!上图!

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  • 大熊乖乖
    2020/12/18 14:25:00
    每个人都是weirdo

    上一季判断错误,爸爸在整个第二季中都无法原谅出轨的妈妈,甚至在知情后当下就把妈妈逐出家门,后来呢,又在日复一日照顾儿女的辛劳中慢慢体会到妈妈的不容易,加上自己惊恐症发作,不得不再让妈妈回家干活。

    妈妈倒是知错能改,知道自己的控制欲和保护欲过度,心怀愧疚地一直在调整自己,她确实犯了错,但不能因此而抹杀她为这个家

    上一季判断错误,爸爸在整个第二季中都无法原谅出轨的妈妈,甚至在知情后当下就把妈妈逐出家门,后来呢,又在日复一日照顾儿女的辛劳中慢慢体会到妈妈的不容易,加上自己惊恐症发作,不得不再让妈妈回家干活。

    妈妈倒是知错能改,知道自己的控制欲和保护欲过度,心怀愧疚地一直在调整自己,她确实犯了错,但不能因此而抹杀她为这个家和这一双儿女10年多来的含辛茹苦的付出,而且男主能发展得这么好,全是妈妈悉心教导出来的。

    人无完人,那个在第一季中我认为很完美的妹妹,在这一季里也暴露出了虚荣心和不懂感恩的一面。男主用来描述企鹅的一段话,其实也映射了他们一家人,人生不易,家人再不济,也还是要相互依靠抱团取暖才能继续生活啊。

    另外,妹妹的男友埃文,男主的铁哥们扎希德和女友佩吉,真是全剧之光,有他们在,治愈力double!

    PS:妈妈这位演员的面部表情和肢体语言过于丰富,看得难受,儿子有自闭症,她倒像个多动症。

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  • 半辈子
    2009/5/9 12:54:04
    地狱无门,徐克的孩子气
    在徐克的电影里有一种气质贯穿始终,即是清清澈澈的一股孩子气,从蝶变拍武侠的古代机关枪“天雷连珠火枪”,到女人不坏里患有僵硬症的周迅在床上的窘状,古灵精怪的奇思妙想在片子里满溢出来,无论是什么严肃呆板的题材主旨,总会有游戏的心态在小处使坏。《黄飞鸿》中黄师傅坐火车到广州,在火车上和十三姨用餐,摇摇晃晃抖个不停,黄师傅伸手去拿餐具,居然真是三五只手一块儿抖,每想起来都乐不可支,没有一股童稚的孩子气,怎
    在徐克的电影里有一种气质贯穿始终,即是清清澈澈的一股孩子气,从蝶变拍武侠的古代机关枪“天雷连珠火枪”,到女人不坏里患有僵硬症的周迅在床上的窘状,古灵精怪的奇思妙想在片子里满溢出来,无论是什么严肃呆板的题材主旨,总会有游戏的心态在小处使坏。《黄飞鸿》中黄师傅坐火车到广州,在火车上和十三姨用餐,摇摇晃晃抖个不停,黄师傅伸手去拿餐具,居然真是三五只手一块儿抖,每想起来都乐不可支,没有一股童稚的孩子气,怎会拍出这么妙的飞来一笔?

    而在清澈的孩子气之外,徐克却有另一种气质,即是一股戾气,不只是气,甚至是风,摧枯拉朽,横扫一切。从《蝶变》的腥风血雨,到《七剑》的苍茫武侠,徐克的胸中似乎有一股化解不开的戾气,时不时要爆发一下,方可暂得心里的平和,无论是如入屠场的《第一类型危险》,或是凌厉无比的《刀》,《顺流逆流》里伍佰在空调外挂机上跳跃决战,酣畅淋漓的子弹都像是在发泄心里的火气。

    《地狱无门》即是一部徐克式的孩子气+戾气揉在一处的影片,至纯的两股气一番乱撞,显示出怪诞的气质,而“怪诞”两个字,却恰是影片的核心所在。

    纵观整部影片,“封闭”、“专制”、“排外”、“吞噬”正是这枚黑色预言的解读关键词,而我的兴趣不在徐克把片子拍成“时评”、“史论”的私好,而在于那些零碎创意背后显出的怪趣。比方片头大家乡的面具人追砍路人一段,拍得惊悚恐怖,其中却有这样一幕:一位提刀砍人,被砍的一屁股坐在地上,菜刀刀锋朝下死死地定在树上,结果躲过一劫的倒霉鬼一个兴奋,猛地站起,咔嚓,刀劈天灵盖。。。

    再比方吃人魔王夜读《寂寞的心》读到泪流满面,巨人反串娇娃戏弄误入大家乡的窃贼,分明一部惊悚的黑色寓言片,却夹杂着肆无忌惮的闹剧桥段,这是香港电影的另种办法,即是类型片的杂糅,试举一例,从早年张彻将西部片嫁接到武侠片的试验,像《五虎将》,直到如今银河映像将黑帮杀手片的影像风格上向西部片靠拢,像《放-逐》,一以贯之。拍类型片启蒙、复制类型片成功的香港人能在电影创造上踏出一步,往往起于类型片形式上的探索,回看香港电影新浪潮,也即是一批有冲劲有才华的年轻导演在类型片的一些思考和试验,彼时的徐克和他的黑色三部曲,也是如此。

    能将恐怖血腥和欢快胡闹揉在一起,这是徐克的本事,也是香港电影的本事。徐少强以一敌二,打完潇洒地摆个POSE,也会因为搁脚的凳子不稳晃他一晃,这是徐克压抑不住的坏趣味,但这也是徐克始终是香港最招人喜欢的导演的缘故之一,毕竟爱他的人内心底,都会有那么一股孩子气,哪怕他裹杂着封闭、癫狂、失控和肆无忌惮的血浆。
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  • 2008/10/3 0:32:16
    药师一生独意冯蘅
    最近刚看了<九阴真经>,正为黄药师对阿蘅的痴情而感慨时,乍闻金老已在修订版的<射雕英雄传>中插入了一段药师暗恋梅超风的情节.
    由于是在药师吧看到此贴,故群起反对的声浪惊人.有些人更慷慨激昂地为老邪辩护.
    只是事已成定局,金老是铁了心要插这段使鳏夫更具有现实心态的情节进去,我们这些粉丝也无能为力,毕竟书是金老的,他爱怎么改就怎么改~
    修改版横竖在近期是没什么想看的欲望了.
    最近刚看了<九阴真经>,正为黄药师对阿蘅的痴情而感慨时,乍闻金老已在修订版的<射雕英雄传>中插入了一段药师暗恋梅超风的情节.
    由于是在药师吧看到此贴,故群起反对的声浪惊人.有些人更慷慨激昂地为老邪辩护.
    只是事已成定局,金老是铁了心要插这段使鳏夫更具有现实心态的情节进去,我们这些粉丝也无能为力,毕竟书是金老的,他爱怎么改就怎么改~
    修改版横竖在近期是没什么想看的欲望了.
    毕竟老邪是我在<射雕>中最喜的一人,这样的变节,就目前的我也许还无法理解.
    前阵子,看到人家说,喜欢黄药师的都是些年近不惑,却依旧天真纯情的老女人.
    对此种说法抱有强烈的不满!人家可是在14岁的时候就喜欢上他的啊~
     
    原先只是喜欢书中他对女儿的宠溺,他武功的洒脱飘逸和为人处世的特立独行.
    后来看了曾江的药师,更是为他眼眉中天生的邪傲气质所折服.后再体会书中的药师,药师就该当如此!
    不过到此仍只是把他当作一个完美父亲来喜爱~
    可以与他风趣幽默,可以同他畅谈天下,可以对他景仰骄傲,可以让他肆意宠爱,有父如此,幸福已极!
     
    再次是姜大伟的药师,那种傲骨,那种行事决绝,那种痴情无悔.
    他与阿蘅,相逢乱世,原当阵营互对.岂知情之一字,难以琢磨.
    再次相遇,一个已经是天涯漂泊的侠客,一个却是亡命江湖的孤女.刀光剑影中的一眼,就认定了彼此,约定了一生.
    转眼间,侠踪倩影,相伴过一段平淡逍遥的时日.
    可惜,好景不长,为了家国老父,阿蘅毅然离去,药师黯然入江湖.
    此后,真经风波,华山之巅,成一世之名,风光无限,只可惜心结难解.
    殊不知,那边厢宫闱大乱,美人已白头,落魄市井.
    药师为救阿蘅,不惜以生命换以爱人青春.
    弥留之际,红妆喜宴,愿此一生,共君同渡,与君相守.
    东邪西毒大战,阿蘅耗尽心力,助夫获胜,终含泪香陨.
    独留药师在世,育女思妻.
    漫漫白雪中,一袭黑衣,怀抱小蓉儿,剑尖一朵血色桃花~
    也许是这部前传改编得太好.
    黄药师已不仅仅是书中那个亦正亦邪的完美父亲,而是一个有血有肉值得去爱的男人.
    因为这部,药师已经不是金老笔下的人物,他有了自己的故事,自己的性格.他已经真实活在粉丝心中.
    所以,也许无法接受金老改后的药师.
    我心目中的药师,该当一生独慕阿蘅.
    【详细】
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