



疫情在家陪家人看了一部分,很多观点只能从我看这一部分出发,可能会比较片面吧,属实是难以继续观看。
看到剧名《鼓楼外》的时候以为会是胡同里的地道北京生活,结果……?好像还格外偏爱仰视拍大楼,就算是交代场景也是觉得有点让人摸不着头脑。浅浅举个栗子,两人决定PK摊煎饼,于是男主跑到一群高档大楼附近打电话要营业执照,
疫情在家陪家人看了一部分,很多观点只能从我看这一部分出发,可能会比较片面吧,属实是难以继续观看。
看到剧名《鼓楼外》的时候以为会是胡同里的地道北京生活,结果……?好像还格外偏爱仰视拍大楼,就算是交代场景也是觉得有点让人摸不着头脑。浅浅举个栗子,两人决定PK摊煎饼,于是男主跑到一群高档大楼附近打电话要营业执照,感觉和前后场景完全不搭调,很奇怪。
整个剧里面,感觉什么都像是儿戏,生拼硬凑,不必细看都觉得稀碎。想一出是一出,一拍脑袋就堆在一起,男主各行各业都能干,从做家具到摊煎饼,从摊煎饼到鸡蛋批发,后面再养鸵鸟搞网络公司?干什么来钱都很快,钱完全就是大风刮来的,随随便便北京几套房,是生拉硬凑为了时长吗,结果成了老太太的裹脚布。
无法忍受的还有这宛如一团乱麻还发育不健全的人物关系,一群有些岁数的演员演了一群小学生的爱恨情仇?
男主毫无担当,还一直说要面子,让我想到《今日说法》里面很多案子,不得不说,面子可以让人死于非命也可以让人锒铛入狱。又当又立的男主设定可不可以从世界上消失,不会写可以不要写,不过如果将男主这设定带入一下,可能就知道编剧是个什么样的人了?(随口一说,没有人身攻击的意思)
再说一下女主和她闺蜜,崩塌的女强人设定和茶味十足的闺蜜。国产剧仿佛很是偏爱闺蜜上位,可能闺蜜就是推动这种剧情的工具人,甚至男主也对她有了好感,虽然但是,浅薄的我认为,如果真的深爱女主,很难再装下别的女人吧,一个两个三个四个都能爱上男主,真是没眼看。
除去剧情,其他方面也未见出彩的地方。配音乱七八糟,调色土味,有时候出现迷之bgm。
惨不忍睹,惨不忍睹。
给一星我都嫌多。
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伴随着现实中冬奥会的脚步,《冰雪之名》也开播了。这是个发生在东北黑河与哈尔滨的故事,广袤辽阔的雪原上,三个幼稚懵懂的小孩相依相伴,在心中种下了一颗参加冬奥的梦想的种子。白驹过隙,转眼,当年围在收音机旁聆听冬奥赛事的小孩长大了,他们通过努力,一步步地接近着心中的冰雪梦想。
伴随着现实中冬奥会的脚步,《冰雪之名》也开播了。这是个发生在东北黑河与哈尔滨的故事,广袤辽阔的雪原上,三个幼稚懵懂的小孩相依相伴,在心中种下了一颗参加冬奥的梦想的种子。白驹过隙,转眼,当年围在收音机旁聆听冬奥赛事的小孩长大了,他们通过努力,一步步地接近着心中的冰雪梦想。
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虽然有点重口,但是影片里,印象最深的是对几个关于屎的镜头,印象深刻。第一次入狱,在装犯人的卡车上,一个犯人要拉屎,押解的人告诉他你只能拉在裤子里了,这个小细节说明他们这一趟被关押的旅途,从一开始注定的就是悲哀。第二次是开始适应监狱生活,在监狱里,站着拉,后来想为什么不蹲下,可能是为了适应背拷的原因。还有一次被押解,中途在厕所拉屎,为了争论手铐不能打开问题,(拷在高处的横水管上所以蹲不下)竟然
虽然有点重口,但是影片里,印象最深的是对几个关于屎的镜头,印象深刻。第一次入狱,在装犯人的卡车上,一个犯人要拉屎,押解的人告诉他你只能拉在裤子里了,这个小细节说明他们这一趟被关押的旅途,从一开始注定的就是悲哀。第二次是开始适应监狱生活,在监狱里,站着拉,后来想为什么不蹲下,可能是为了适应背拷的原因。还有一次被押解,中途在厕所拉屎,为了争论手铐不能打开问题,(拷在高处的横水管上所以蹲不下)竟然来了满满一个厕所的人讨论怎么拉!看到这时候,虽说是笑着,但是真他娘的感觉要流泪,像极了文化大革命中的发生在我们身边事的感觉,别问我啥感觉,看看莫言写的书,你能理解不少。为啥人会愚昧,或者被愚弄到这种程度!?第三次佩佩临近发疯,冲着窗外咆哮,(外边貌似在开典礼)他要他妈妈送来的塑料便盆(痰桶),我一定要我的便盆,打死我吧,佩佩对冲向他第一个狱警叫到,你有外遇,有梅毒。狱警退缩了,你怎么知道的,狱警根本想象不出,孤独寂寞到一无所有时候,人的代偿功能会有多强,听力也就变好了,任何事都是乐趣了。佩佩这一次,不简单的是对关押生活长久来的一次反击,也是为了证明自己并没有发疯,母亲是真实的来探望过他,那一切都是现实,脑中被安装的天线才是自己的想像。去看女大夫时候,佩佩和她的对话也非常触动人心,佩佩对女大夫说,“你并不了解我这么多年的感受,我十多年第一次见到女人。”貌似佩佩都没有任何生理的反应了,取而代之的是对任何人的不信任,女大夫也很称职,她通过讲自己的经历鼓舞佩佩,引导他,虽说在狱中受的折磨,肯定很艰难,但我们在外界也活的并不轻松,请你自己一定要有信念,并不是为了别人,而是你自己的坚持。试想一个小国度,文明才有多少年,就能正确的认识到错误并且正视,我们总号称泱泱大国,文化千年,对于自己同样犯过的最黑暗的20多年总是三缄其口,绝对是悲哀!我们总想用时间掩盖那段历史,它却一直散发出屎尿一样的臭味。越不正视不去面对,而越逃避掩盖,说明现在还是生活在美化的屎堆上。不要总想怎么去洗掉,和掩埋,当你认识改正你犯的错误,它的臭味才会淡去。
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平凡的IT打工仔大雄认识了白富美小爱,天真美丽的小爱有着甜甜的笑容,两人情意相投迅速坠入爱河。大雄求职成功来到新公司,发现女老板艾玛和女友长得一模一样,只是艾玛精明干练,扮相强悍霸气,和小爱活泼可爱的性格完全不同,大雄迷惑了。俩人有没有可能是双胞胎呢?不是。原来她们是同一个人,为了在公司镇得住人心,小爱才不得已包装出强悍霸气的形象。俩人打开心结后,常在公司偷偷的调调情,大雄还
平凡的IT打工仔大雄认识了白富美小爱,天真美丽的小爱有着甜甜的笑容,两人情意相投迅速坠入爱河。大雄求职成功来到新公司,发现女老板艾玛和女友长得一模一样,只是艾玛精明干练,扮相强悍霸气,和小爱活泼可爱的性格完全不同,大雄迷惑了。俩人有没有可能是双胞胎呢?不是。原来她们是同一个人,为了在公司镇得住人心,小爱才不得已包装出强悍霸气的形象。俩人打开心结后,常在公司偷偷的调调情,大雄还成功晋职,结果被人戳脊梁说吃软饭,大雄一气辞职,创业成功后俩人终于可以毫无芥蒂在一起。故事就这样结束了。该说些什么呢,平淡得如同白开水的剧情,连吐槽点都不知道哪里找,我也是很无奈啊。2010年的电影,当时的何润东可是很火的,没曾想跑到这部电影里做个陪衬来了,妥妥的大女主戏,这位名不见经传的女主真是一出道就让人刮目相看啊。
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看完了,没看过小说原著,单说电影。还是可以一看的,虽然有的设定特别理想化。节奏不快,就是日剧常有的风格。但确实有很大的bug啊。男主的穿越没有特别的处理手段和解释的话,就出现了:95年有两个他,2025年同时会醒来两个他,一在那什么公司,准备穿回去了,一个在最后这个公司,从2025年开始生活。然后2025年也会出现两个机器人皮特,一个第一次遇到男主,陪着男主穿回去了,一个从30年前生活到了现
看完了,没看过小说原著,单说电影。还是可以一看的,虽然有的设定特别理想化。节奏不快,就是日剧常有的风格。但确实有很大的bug啊。男主的穿越没有特别的处理手段和解释的话,就出现了:95年有两个他,2025年同时会醒来两个他,一在那什么公司,准备穿回去了,一个在最后这个公司,从2025年开始生活。然后2025年也会出现两个机器人皮特,一个第一次遇到男主,陪着男主穿回去了,一个从30年前生活到了现在,等着男主醒来抱着他的猫迎接他。然后这30年间机器人皮特还能目睹自己是怎么被创造出来的,真真离谱。真的好大一个bug??啊。
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一开始我觉得女主的心理问题根本没那么麻烦,一言以蔽之——“中二”。比如那个长得像阿部宽的制片人大叔向女主告白,并且坦呈要和ex共事。这明明拿出了十足的诚意求交往啊,成年人都能理解甚至感动。女主莫名其妙压抑好感放纵自己放走意中人。再比如爸爸说了句“当家长好辛苦”,女主瞬间爆发,大喊“这么辛苦你们不用做家长啊”,完全不看爸爸脸上分明骄傲的笑容、不听后面“我愿意一直这么辛苦”的语境,把
一开始我觉得女主的心理问题根本没那么麻烦,一言以蔽之——“中二”。比如那个长得像阿部宽的制片人大叔向女主告白,并且坦呈要和ex共事。这明明拿出了十足的诚意求交往啊,成年人都能理解甚至感动。女主莫名其妙压抑好感放纵自己放走意中人。再比如爸爸说了句“当家长好辛苦”,女主瞬间爆发,大喊“这么辛苦你们不用做家长啊”,完全不看爸爸脸上分明骄傲的笑容、不听后面“我愿意一直这么辛苦”的语境,把全家人尬在原地。我估计女主除了中二病,理解能力也有待提高。不过这场戏演得还不错,紧接着向心理医生告解的戏也不错。bty,当心理医生也要长得帅啊。至此女主的心结才完全暴露出来,一言以蔽之——印度留守儿童的心理缺失。
主题还算明确,但是影片总有脱节的感觉。倒不是插入歌舞的原因,有点类型片混搭的意思,连镜头构图前后都不统一。比如结尾想要面面俱到,就显得拖沓。
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在阿芙乐尔电影院的老影厅里赶上了临回国前的最后一场《дылда》的放映,真是极为幸福了。算不上座无虚席,影厅里凑齐了俄罗斯的老中青三代加上我一个“门外汉”;很是折磨感官且不老少皆宜的片子;两个半小时下来直到银幕再次跳出影片的标题,有种很彻底的如释重负。
“дылда”在维基辞典里的解释为高而笨拙的人。影片里身材高瘦性格腼腆的
在阿芙乐尔电影院的老影厅里赶上了临回国前的最后一场《дылда》的放映,真是极为幸福了。算不上座无虚席,影厅里凑齐了俄罗斯的老中青三代加上我一个“门外汉”;很是折磨感官且不老少皆宜的片子;两个半小时下来直到银幕再次跳出影片的标题,有种很彻底的如释重负。
“дылда”在维基辞典里的解释为高而笨拙的人。影片里身材高瘦性格腼腆的iya被医院的同事和邻居们这样称呼,对战争的记忆让她留下不可逆的精神创伤,独自抚养着奔赴前线的masha留下的独生子,1945年卫国战争胜利,masha在苏军攻陷柏林后返回列宁格勒,在得知儿子因为意外去世后,失去生育能力的她决定用iya的身体去填补丧子之痛在心中留下的空缺。影片始于iya发病时那种笼罩全身的窒息感,朦胧的音效和景深让观众直观体验到了精神创伤所带来的失焦。导演镜头下描摹出的战争背后的病痛真实而抽象,医院里残肢的士兵,破败的街道,陈旧,行驶缓慢的电车,和一群群不安的民众;角色们都压抑着情绪,在难得的战后的片刻安宁里,任由它在崩溃的间隙消失殆尽。 实在不太想去深究剧情,感觉巴拉科夫意在观众的潜意识里重塑那些生命在那样的环境里是如何去挣扎,怎样和生活斗争的;那种记忆必定不像是《罗马》或是《永恒一日》一样概括又全面。这种独特的表达方式必然超脱于情节本身,让电影披上些许实验性的外衣。
影片的意象着墨浓重。瘦高病态的iya和坚毅却不育的masha像极如今的俄国,带着惨痛的战争疤痕蹒跚前进,在废墟和彷徨失措中孕育新的生命;笨重的电车如同苟延残喘的战后世界,拖沓陈旧,噪声轰响,象征如今这社会没法满足人们基本的需要和期望。片中借背景不止一次提到孩子是国家的希望,而这种希望也因为被动变得牵强和渺茫。电影里色彩的意象也更细腻更明显。代表生命的绿色在iya和masha间不停流窜;对立,乖张又带有一丝戾气的血红色不时武装着iya,让她反抗着这个时刻想要扭曲她的病态畸形的社会。影片中的对话多半是耳语,模糊, 带着一种无法超脱的不自然。俄罗斯“豆瓣”上这样一条短评很是让人感触:虚弱无意识状态下的生活不足以称作电影,无论是否努力,都只组成一副静物画。( Жизнь в предобморочном состоянии недостаточно кинематографична, как ни старайся, и фильм остается лишь натюрмортом. )这多半是导演在拍摄和镜头调度上裸露的一大弱项。其中几个片段反复不停的正反打让我怀疑是重播了两遍的同一画面,在演员努力塑造的同时镜头却起到了完全相反的作用。
不太会从女性角色的转变上分析,比如全片最后在饭桌上才提及的masha战争时期的经历;坐在回程电车途中的笑容;两个女主突然抱在一起拼命亲;还有穿上绿色连衣裙后高兴到失智的masha。结局固然承载了足够多的希望,像是角色对自身的认同下了一盘神情迷散的棋,输赢都好判定,可是没人再有心情估量损失。
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老美的夫妻感情,不管多久了永远是一个字:破!累不累!
这点剧情:地产打工仔遇到到绑架犯和绝命毒师里的两傻缺,然后把他们全弄了,
请问,导演编剧:你是想侮辱谁?毒师还是所有绑架犯。
太傻了快进都嫌太差!!!
老美的夫妻感情,不管多久了永远是一个字:破!累不累!
这点剧情:地产打工仔遇到到绑架犯和绝命毒师里的两傻缺,然后把他们全弄了,
请问,导演编剧:你是想侮辱谁?毒师还是所有绑架犯。
太傻了快进都嫌太差!!!
老美的夫妻感情,不管多久了永远是一个字:破!累不累!
这点剧情:地产打工仔遇到到绑架犯和绝命毒师里的两傻缺,然后把他们全弄了,
请问,导演编剧:你是想侮辱谁?毒师还是所有绑架犯。
太傻了快进都嫌太差!!!
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以下内容仅以本人十分有限的阅片量为基础,从几个方面的对比阐述《龙门客栈》的观后感。
与其说《龙门客栈》伟大,不如将这份伟大完全归功于胡金铨导演的旷世才华。
迄今为止完整看过胡导演的三部影片,观影顺序为《侠女》《空山灵雨》《龙门客栈》(中学时看过电视播放的部分《大醉侠》,时间久远,记忆模
以下内容仅以本人十分有限的阅片量为基础,从几个方面的对比阐述《龙门客栈》的观后感。
与其说《龙门客栈》伟大,不如将这份伟大完全归功于胡金铨导演的旷世才华。
迄今为止完整看过胡导演的三部影片,观影顺序为《侠女》《空山灵雨》《龙门客栈》(中学时看过电视播放的部分《大醉侠》,时间久远,记忆模糊,遂不在列)。在我看来,《侠女》无疑是胡导演艺术成就最高的作品。 三个小时看下来第一感觉是精致,置景、灯光、调度、摄影、氛围营造,无不是高手中的高手;略显怪诞的结尾应该才是导演真正想要的表达,虽未看懂,但大受震撼;观影中途本想因影片政治斗争段落处理过于简单而降分,但通篇看下来发现,导演关注的重点根本不在此,政治迫害、遗孤复仇等等只是表层故事,内里想要表现的应该是劝诫所有人“放下屠刀”的佛性。
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人在江湖飘,哪有社畜不挨刀。行走职场江湖,总是有莫名感到恐惧的瞬间。而要论社畜们最害怕听到的一句话,或许既不是“这个你来做”,也不是“辛苦亲亲再改改”。而是,看起来毫无情绪波动、却直击内心深处的这一句——
人在江湖飘,哪有社畜不挨刀。行走职场江湖,总是有莫名感到恐惧的瞬间。而要论社畜们最害怕听到的一句话,或许既不是“这个你来做”,也不是“辛苦亲亲再改改”。而是,看起来毫无情绪波动、却直击内心深处的这一句——
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沉睡在浴缸里的约阿夫,赤身裸体犹如初生婴儿,失去了所有行李、睡袋和衣物,弃绝了祖国、母语和家人,跌跌撞撞降临到这个城市。
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作者: 鲸鱼
1、放映员的角色、张译的角色,导演说都跟导演本人关系不大,而是他的年代印记。
2、两年后的内容为补拍,柏林片长105分钟、国内公映片长104分钟,其实包
作者: 鲸鱼
1、放映员的角色、张译的角色,导演说都跟导演本人关系不大,而是他的年代印记。
2、两年后的内容为补拍,柏林片长105分钟、国内公映片长104分钟,其实包含一些删减+新增内容,导致总时长差别不是很大。
3、删除点1:张译角色,越狱的背景,女儿的死(其实是争着扛面袋后被倒下的车压死);
4、删除点2:范伟角色,本善良,在那个时代有自私的一面(工作升级、保护儿子等);
5、删除点3:刘闺女角色,“我也挺想我爸的”这句台词其实很明显的暗示她爸爸早挂了。
6、数字电影发展以后,胶片现已终结,本片是导演对于胶片年代的记忆。所以片尾那帧“一秒钟”的胶片被沙漠淹没,寄托胶片时代的结束,错过就是错过了,只是留下回忆…
7、电影里《南征北战》女观众不爱看的台词,都是拍摄时群众自己发挥的,女观众就是爱看有点感情线的故事。那个年代,讲集体、爱国主义、英雄主义难得出一部《英雄儿女》讲儿女情感的,所以当年会轰动,以及难忘…
8、导演说:男女主演的哭戏、情感戏都是一遍过,因为情感的东西无法复制。
9、电影关于“聚集看片”的怀旧场面描述,疫情后看,会更有感触。
10、张艺谋说:大银幕的魅力,和多媒体不同,一起看电影那种共享的磁场,很感人,是一种狂欢与梦境。
11、范伟清洗胶卷、大循环那几场关于放电影的戏,堪称“电影放映员的技术普及片”。
12、导演跟张译的合作,两人在片场开玩笑相约15年后再拍一部《两秒钟》。
13、张艺谋自己是西北人,所以故事背景选址在大漠荒芜的地区。
14、导演张艺谋至今不用微信。
15、《一秒钟》片头龙标显示为:2019年006电审故字。
16、在中国拍电影,就是遗憾。
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说《白蛇:缘起》,就不能不先说说它背后的追光动画。根据其官网的介绍,“追光动画由土豆网创始人、前CEO王微于2013年3月在北京创立,志在以匠人精神,创作具有中国文化特色和国际一流水准的动画电影。”
2015年末,追光动画
说《白蛇:缘起》,就不能不先说说它背后的追光动画。根据其官网的介绍,“追光动画由土豆网创始人、前CEO王微于2013年3月在北京创立,志在以匠人精神,创作具有中国文化特色和国际一流水准的动画电影。”
2015年末,追光动画的第一部长片《小门神》在中国人民大学点映,我去看了,看法都写在当时的一篇影评里(《小门神》:制作很出彩,创作很尴尬),主要观点就是很有中国文化特色,技术不说是国际一流也是国内一流了,但故事可能也就是国内三流;同时我也在台下见到了亲自来宣传的王微,看得出他是一个很有情怀、致力于将中国文化推向国际的人。毕竟不是什么人都会拿着一亿美元退休金在中年二次创业。
追光动画在2016-2018年一连推出了《小门神》、《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》三部动画长片,全部是王微自编自导。这些作品充分体现了王微和追光动画的追求,都包含三大要素:中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事。后两者正是追光动画追求“国际一流水准”的体现。不能说王导不努力,然而三部片的票房可以说是一路走低(7800万、3000万、2000万);口碑最好的片也只是中等稍稍偏上(豆瓣评分6.8、7.1、6.1),而且这些评分颇有“水分”,好评基本都是鼓励,差评全都不留余地;宣发方面,《小门神》是一炮而红,《猫与桃花源》则几乎无人知晓。
文创资讯对背后原因的总结颇为中肯:如果将好莱坞的“合家欢”做一个总结,大概是一个简单易懂的主题,80%的套路,还有20%的惊喜。在追光动画这里,我们能看见20%的惊喜,也有一个简单易懂的主题,但却剩下80%的混乱。
简而言之,就是追光动画作品的中国传统文化和电脑动画技术都能带来惊喜,但故事实在太差了——无论是文本层面,还是视听层面。
我瞎猜一下,这大概与王导对“中国传统文化”的执念有关,反倒一叶障目,不见泰山。
到了2019年,《白蛇:缘起》,王导终于放手了,不再担任导演和编剧。担任导演的是黄家康和赵霁,虽然还没有知名作品,但香港人黄家康曾经参与过DC《绿灯侠:动画版》的制作,至少比起王导,还是合适的(苦笑)。
我们还是从中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事这三个方面来看,《白蛇:缘起》比起追光动画的前三部作品都有了肉眼可见的长足进步。这一点应该是无需多言的,在宣发不力的情况下,票房(上映三天4150万)超过了前两部作品,口碑(豆瓣评分8.1)超过了前三部作品。我猜这一方面是因为作品有了更专业的人把控,另一方面与华纳的合作也让作品受益匪浅。根据海口晚报网的报道,影片制作团队成员全部来自于追光动画,但华纳为影片提出了很多建议。我想,这些建议很大程度上弥补了制作团队对好莱坞商业故事模板把控不足的弱点(尽管故事本身还是有诸多不合理之处,我们随后会说到)。
纵向跟自己比较,《白蛇:缘起》是追光动画一路进步的证据,这一点应该肯定。但是市场和艺术的竞争都是残酷的,我们也应该再客观地看看《白蛇:缘起》跟同类横向对比怎么样。
第一,从中国文化特色的角度说,本片仍旧是优秀的。
挖掘“白蛇”前传的想法很有创意,既能与“白蛇”这个IP挂钩,又可以避免白蛇故事已经被讲滥了的尴尬现实,获得原创的空间。而且有多部“白蛇”作品提到白蛇与许仙有前缘,但是都作为故事引子,语焉不详,所以着重讲“缘起”是推陈出新。
影片中有多次致敬,文学作品如《捕蛇者说》、《白娘子永镇雷峰塔》,影视作品如《青蛇》、《新白娘子传奇》等,情怀是够够的。最赞的是影片结尾与“白蛇”正传开头无缝衔接,熟悉的《前世今生》的旋律响起,一声“官人”将人带回当年熟悉的故事中去。这个结尾是真正将“白蛇”这个IP用活了,让我有点想起看“星球大战”系列的《侠盗一号》结尾与几十年前《新希望》开头无缝衔接时的感动。不得不说,有些大IP对人的影响真的是深远持久的,古今中外概莫能外,而心灵手巧的创作者知道怎样将这种感动勾引出来。
除此之外,本片的风景、法术、异兽、妖怪、建筑、器物、音乐,大多符合中国传统审美。当然在细节上,狐狸精的宝青坊似乎有一点日式动画的风格;而狂暴化的妖怪的造型又有一点偏美式动画的风格了;而晚唐的骑兵……为什么打扮得像波兰翼骑兵?这个令我百思不得其解。
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本性并不喜武打片,确切地说,不喜现在的武打片,以李连杰为代表的,以至于好莱坞演绎的那些所谓功夫(如果能勉强算武打片的话)。这些片子,往往有太多的设计,太多的手法,太多的镜头切换,打得支离破碎,故事疲惫无味,只剩下声影的喧闹。不过,对于老电影尤其是香港的老电影,倒一直情有独钟,手法虽略显幼稚,但故事却很吸引人,演员也朴素真挚得很。也许正是这种喜好让我有缘遭遇张彻。言
本性并不喜武打片,确切地说,不喜现在的武打片,以李连杰为代表的,以至于好莱坞演绎的那些所谓功夫(如果能勉强算武打片的话)。这些片子,往往有太多的设计,太多的手法,太多的镜头切换,打得支离破碎,故事疲惫无味,只剩下声影的喧闹。不过,对于老电影尤其是香港的老电影,倒一直情有独钟,手法虽略显幼稚,但故事却很吸引人,演员也朴素真挚得很。也许正是这种喜好让我有缘遭遇张彻。言归正传。先自我批判,没看全过张彻的一部片子,其实没啥发言的资格。我看的都是剪辑介绍,北京台每周日晚上武侠片的介绍,一般一部片子也基本能让你看懂。本来喜欢成龙早年的诙谐,后来无意中遇到了张彻的片子——《残缺》与《五毒》,看傻了。原来武侠还可以这样表现观念,表现思想,表现人生。如果说武侠片只剩一场喧闹,那只能说是导演的无能。先说《残缺》。当看完这部片子时,倍感震撼,不禁上网搜寻一切有关于此的内容与介绍。片子是讲几个各有残疾的人,联手制服了恶霸杜天道。
毫无疑问,片中被杜天道伤害致残的四个人展现出无比强大的联合的力量,充分体现了残与不残的辩证,也体现了身体之残与心灵之残的对立。其实,杜天道与杜常如何不是受害者?他们也有悲惨的身世——开篇杜常被断双臂既做了必要的介绍,把人物心灵的扭曲给了合理的交代,为下面的故事发展做了铺垫,又引人思考——伤害者与被害者的角色就这样转换着,当我们是强者的时候,又如何不记得自己身处弱势的困境?杜天道的悲剧不仅是杜常断臂,更是他自己不能走出自己心灵的阴影,不能渡得天道。如此辩证的道理,在一部剧情引人入胜的武侠片中就这样被清晰又不着痕迹地表现了,编剧与导演真乃高人。再说《五毒》。北京台武侠回顾有个片头好像就用了《五毒》的开头。《五毒》开头很精彩,蜈蚣蛇蝎壁虎蟾蜍,每个人的功夫设计很有特点,既像真功夫,又的确像要表现的毒物。而每个人带着脸谱面具,既给人些恐怖感觉,又遮掩了演员的本来面目,为小六后面寻师兄埋下伏笔。五毒的故事也比较有意思,掌门人担心门派功夫阴险,弟子会作恶太多,让一个功夫不精的徒弟寻找一位正直的师兄,联手清理门户。这里又蕴含了善与恶的较量,而且不是绝对谁赢谁输,虽然最后结局一定是除恶扬善,但过程扑朔迷离。恶人也有种种,心狠手辣的,狂妄自大的,还有深藏不露的,面目并不单一。而善人也不是绝对事事行善,也有自己的私心。将善与恶埋在这样一个具有传奇的武侠故事中,确实是比较有意思的设计,而联手这一概念再次出现,也许是倪匡和张彻骨子里事事无绝对的辩证思维的体现。顺便再多说一句。美国把《五毒》评为世纪怪诞电影第11,其实还是没有看懂华人影片。设计的巧妙与吸引人的悬念、各类独招的大胆创意,并非“怪诞”一词所能匹配。而影片更深一层的意境,就更不是简单词汇所能表现的了。当然,换个角度来看,即便仅从一个侧面评说《五毒》,所做出的评价已是如此斐然,就更不必细言其他了。
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首发于微信公众号:[流量君],ID:dotammm
你喜欢玩游戏吗?
君君是属于那种想玩又玩不起来的手残党——
比如王者农药,通常我跑出去把右下角三个技能胡乱放完(很多时候还打偏了),
然后……然后到底发生了什么?我怎么就莫名其妙死了呢?
首发于微信公众号:[流量君],ID:dotammm
你喜欢玩游戏吗?
君君是属于那种想玩又玩不起来的手残党——
比如王者农药,通常我跑出去把右下角三个技能胡乱放完(很多时候还打偏了),
然后……然后到底发生了什么?我怎么就莫名其妙死了呢?
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由于我的职业就是一名室内设计师&自建房建筑设计师,因此我看这部动画的时候几乎全程被里面这栋房子给深深吸引,甚至一度没怎么关注剧情,反复的暂停截屏观察房屋的细节,想着等什么时候有时间将它制作出来。
这个房子设计的实在太棒了,不像大多数房子一样,大面积的在墙面开窗,而是选择中庭与天窗的形式,拒绝直接与“外
由于我的职业就是一名室内设计师&自建房建筑设计师,因此我看这部动画的时候几乎全程被里面这栋房子给深深吸引,甚至一度没怎么关注剧情,反复的暂停截屏观察房屋的细节,想着等什么时候有时间将它制作出来。
这个房子设计的实在太棒了,不像大多数房子一样,大面积的在墙面开窗,而是选择中庭与天窗的形式,拒绝直接与“外界联系”,保证了隐私同时解决了采光,而室内是一个开放式阶梯空间,每个阶梯对应不同的空间功能,虽然整个室内几乎没有隔墙,但也有对空间的动静分区设计的非常合理,可以看得出第一个阶梯到卧室阶梯,也就是从外面到里面是有个很明显的从动到静的空间过渡,第一个阶梯是儿童活动室与二阶梯中庭院子,是相对吵闹的空间,餐厅则是家庭的交流中心,也是比较热闹的,休闲厅则是平时休息看看电视的区域,相对来说要安静一些的,而卧室则是较为安静的睡眠区了。
话不多说!上图!
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上一季判断错误,爸爸在整个第二季中都无法原谅出轨的妈妈,甚至在知情后当下就把妈妈逐出家门,后来呢,又在日复一日照顾儿女的辛劳中慢慢体会到妈妈的不容易,加上自己惊恐症发作,不得不再让妈妈回家干活。
妈妈倒是知错能改,知道自己的控制欲和保护欲过度,心怀愧疚地一直在调整自己,她确实犯了错,但不能因此而抹杀她为这个家
上一季判断错误,爸爸在整个第二季中都无法原谅出轨的妈妈,甚至在知情后当下就把妈妈逐出家门,后来呢,又在日复一日照顾儿女的辛劳中慢慢体会到妈妈的不容易,加上自己惊恐症发作,不得不再让妈妈回家干活。
妈妈倒是知错能改,知道自己的控制欲和保护欲过度,心怀愧疚地一直在调整自己,她确实犯了错,但不能因此而抹杀她为这个家和这一双儿女10年多来的含辛茹苦的付出,而且男主能发展得这么好,全是妈妈悉心教导出来的。
人无完人,那个在第一季中我认为很完美的妹妹,在这一季里也暴露出了虚荣心和不懂感恩的一面。男主用来描述企鹅的一段话,其实也映射了他们一家人,人生不易,家人再不济,也还是要相互依靠抱团取暖才能继续生活啊。
另外,妹妹的男友埃文,男主的铁哥们扎希德和女友佩吉,真是全剧之光,有他们在,治愈力double!
PS:妈妈这位演员的面部表情和肢体语言过于丰富,看得难受,儿子有自闭症,她倒像个多动症。
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