果然只有这种热血剧才让人有青春的感觉，以我现在的状态真是喜欢的很。

少年的中二回忆起来大概是羞耻的无边无际的，但是此时此刻真是很鲜活的触感。

镇魂街里面有让人很热血沸腾的东西。

不管是动漫还是网剧，音乐都是一大亮点，这是我为数不多不跳op的剧哈哈。

剧里面还是很有梗的，特效也做的很好看，日常烧街也是很可以了。

女主挺真实的人设啊，真是不明白为什么什么剧都有人骂女主，真是mmp一群丑女癌??

首先感慨，陈正道监制之下，团队的呈现能力真的不是盖的！片子的画面呈现，美术，摄影，都非常可圈可点，表现力堪称上佳。

一流的监制，一流的制作团队，一流的资源

三流的答卷。

《荞麦疯长》，说实话，已经很久没有看到这种中途就想离席的作品了。不过出于对全体工作人员辛勤努力的尊重，还是把包括片尾彩蛋（如果那个能叫彩蛋？）和后面加长的部分看完才离开的。

作品失败这个锅，导演徐展雄甩不掉。感觉基本上犯了新人导演常见错误集锦！

常见错误其一，“快来看！我是个导演！我看过好多片！！”

经常在圈内遇到很多新晋导演，日常说话待人接物的时候就透着一种“我看了很多世界经典名著！我就是下一个昆汀”的气场。ok，有抱负有梦想是件好事，但是看了很多片子就等于自己会拍片子，这绝对是一个极端严重的误区。《荞麦》一片，从祭出三段式叙事结构开始，就看到了导演心比天高的野心——能把玩叙事结构玩帅的，基本上都是世界顶级导演了。“三段交错又不同，不同又有千丝万缕联系（至少导演自己肯定是这么期待的）的故事，能讲出多么文艺又烧脑的故事呀！！观众一定会拍掌叫好的！（如果不鼓掌那肯定是观众没看懂）”——不知道这样的心路是否出现在过导演的内心。

然而现实就是，三个段落，每一个段落都没有讲好。在表现上杂糅了太多元素。观影过程中既能看到国内传统文艺片的那种“脏丧”（指影片风格 无贬义），又能看到好莱坞歌舞片的华丽，又能看到一点王家卫的迷醉……但是，哪一种风格都不主导，都是蜻蜓点水一样的转瞬即逝，完全，看不出全片的“基调”到底是什么。就好比吃饭的时候，鱼生，牛排，麻辣烫本来都很好吃，但是硬是把这三样夹在一个汉堡里，就无比诡异了。

导演要表达自己的风格，而不是把自己觉得牛逼的大咖风格拼在一起。

更不是，完全不管观众的需求，一味沉浸在自己的“表达”中。

（更何况，思想也还不怎么深刻呢）

常见错误其二，无法真正的掌控影片

新人导演因为控制力有限，或者说进入片场后顶着很多压力，经常会忘记自己到底要拍什么。于是这种时候，便会体现出对片子的“失控”——这种失控首先就体现在了对演员表演的失控上。

以本片为例（不剧透），钟楚曦在剧中的存在感非常强，她的段落本身设计得很复杂，同时导演想要在这个段落里融入的表达手法也多，再加上可能钟楚曦的背景和她的表现欲，造成了，这个中间段落和头尾（马思纯，黄景瑜）段落风格上的脱节。钟楚曦美不美？美爆了好吗！！！但是看完片子之后除了这点你记住什么了？寥寥。为什么，因为钟楚曦的表演段落会给人一种用力过猛的感觉，甚至可以想象导演在现场看到那些激情表演的段落会有多high！拍着手说“可以过了！”之类的景象。

但是，演技是用来干什么的呢？服务故事

镜头和视听语言是用来干什么的呢？服务故事

故事的目的是什么呢？

——共情。

太多的技巧，反而让片子失去了共情的能力。演员的表演没有让观众共鸣，观众只看到了被放大的演技，那么这个演技也就失去了存在的意义。钟楚曦演的有没有错？演员在现场是可以有发挥空间的，但是给与方向性控制的，还是导演。那么这里很明显的，感觉导演失去了对演员的控制。

片子中，马思纯的段落因为故事本身并不出彩，所以只能说普普通通。黄景瑜的段落，虽然故事也不复杂，但是意外的还有点感人。黄景瑜作为一个偶像派出身，演技并不是他最突出的优势。然而在本片中，黄景瑜主导的这个段落相对的故事和表现手法都没有“飘”，而且因为憨直单纯的人设也比较贴近其本人，反而很难得的让观众“共情入戏”了一把。——朴素又憨直的男人的情感，因为质朴，所以好懂。因为直接，所以好理解，好共鸣。在这样一个充满了“技巧”的片子中，这一段的存在无疑是最接近“讲故事”本质的了。

常见错误其三，感动了自己，忘记了观众

我们观众，花钱，花时间走进电影院，为了什么呢？

不管是毁天灭地拯救人类的超级英雄，还是星际穿越盗梦空间之类的科幻，又或是星爷的无厘头，甚至是各种艺术院线的“文艺片”，其核心都是让观众脱离现实，去体验另外一段人生。观众试图来看的，是“爽”——这种爽包括且不限于狭义上的“屌丝逆转”“宫斗撕逼”这一类，包括其他各种情感体验，探索体验。而电影作为造梦的作品，就是要让观众经历这样一个出离日常的体验。

而不是看导演的个人秀的。

就连被广为诟病的张国师的中后期作品，至少也会集中贩卖只有他才能做得到的“五彩斑斓的团体操”。（虽然也并不是要夸这个东西……但是毕竟张艺谋已经把自己品牌打造成这样了。）那么回到本片，观众来看什么的？

那么《荞麦疯长》，你的核心卖点是啥？

奋斗？爱情？黑暗社会？反抗精神？人生思考？

没有一样做扎实了。

郭德纲总说，艺术两个字，艺是你的本事，术是把本事卖出去的能耐。讲相声首先让你乐，之后你再悟出来什么，是你自己的事情。如果一个相声不可乐，那可就太可乐了。

这就又回到了第一个问题，导演太急于表达自己技术非常厉害，但是这也只是感动了自己，并不能让观众买账。实话实说，《荞麦疯长》的初心应该说是合格的，作为一种对世事变化的无奈，人生的交错和无常，如果能够以观众为出发点，用更合适的表达方式呈现出来，会是一部很有趣的作品。

（还有几个个人的疑惑，因为太个人了就不放在上文中表述

1。用上海方言这一点不知道是什么考量？感觉有点劝退。因为海派戏相比之下会更适合家庭剧

2。整个片子的风格有点迷之不接地气，如果平移到日本去拍可能那种荒诞就更合理一些？或者重庆？反正不太像是现在这个舞台）

写了这么多，还是要肯定一下徐展雄导演在处女作就敢玩这么大的野心的。

只有野心才能催动人不断进步，而且中国电影也需要更多样化的东西。

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当然了，以上的内容都是纯个人意见。而且本身我也就是个耍嘴皮子的人

如果说你can你up的话，那目前我必然是不行的。轻喷 轻喷。

国产剧虐我千百遍，我待它如初恋，这是我的真实写照，我对国产剧真的是爱的深沉。。。

老友记最后一季，主演本来是可以一个人涨片酬的，但他带领大家一起抗议，成功给所有人都涨了；生活大爆炸据说也有这么一出。为什么国外的剧拍到第十季都可以是原班人马，而我们国产剧最多两季，只要有火的苗头，铁定要换人。那些新加的人怎么这么喜欢摘桃呢，真的有实力的话自己去拍一部新剧啊，总盯着别人辛辛苦苦得来的成果不害臊吗。

说回这部剧本身，真的是心心念念了好几年，一直在等大三，结果就等来了个这。

看了几集，把人膈应坏了。女生的妆容一个比一个俗气，女主真的很像精神小妹，她是女汉子啊，妆那么浓真的合适吗，浓密睫毛、嘟嘟唇、黄头发，这是钟大哥吗。

人设崩的一塌糊涂，前两季那么好的殊词，这一季给改成啥了。殊词不是啥都不懂的学霸，相反，她是所有人里难得的清醒的人。她怎么会嫌钟白管的太多而和她吵架啊，都是什么鬼啊，钟白要真是男的，还有他肖海洋什么事。殊词莫名其妙和钟白闹别扭，真的是一大败笔。

肖海洋已经崩的没法看了，这一季的他和前两季完全是两个人，不想分析，就这样吧。

洛雪是我的心头爱，也是很多人的意难平，新导演估计也深知这一点，所以这一季的毕十三对洛雪积极的不真实，每次看到我都很疑惑，这还是神神叨叨的毕十三吗。虽然我很想他能看到洛雪的心意，但太刻意了，支持洛雪的想法，镖死他算了，一了百了。

剩下的几个人的变化不是很大，勉强能看。

至于新男主，不好意思，他的镜头我都快进了，怕自己做噩梦。

新导演也是个水货，导的一塌糊涂，哪来的脸接这个剧。

[cp]看完了我们与恶的距离后被吴慷仁的演技和台剧短小又直指痛点的风格圈粉，在豆瓣上又被安利了麻醉风暴，看完了第一季，作为一个看了十五季实习医生格蕾的医疗剧粉，每次看美剧的医疗现状都觉得有点遥远，而这部剧里的冲突都很贴近现实，残忍却无力反驳。第一季很短，一共六集，第四集的反转让人意料不到，吴慷仁的演技太好了，前面谄媚迎合的笑似乎理所应当但好像又有些故事，后来与老师对质的那场戏让我想起我们与恶的距离中 李晓明被执行死刑后的愤怒与悲哀。杨与萧之间点到即止的感情线让人感到温度又不会觉得牵强。打算过几天再去看下第二季。[/cp]

由梁田执导的爱恋告急在大陆发行，整部影片叙事流畅，没有拖泥带水之感，镜头与镜头、场景与场景之间衔接的自然灵活，豆瓣评分和口碑都很不错！ 木茜人如其名，对学习工作外的事不多关心，在律师行业小有成就。因被父母管控过严，有轻微强迫症状。27岁时经不住父母的唠叨坐在相亲场，不受舆论欢迎的大龄女强人木茜却被小她三岁的阳光弟弟一见钟情。欧洋家庭教育宽松，一直是差不多就好，中等生的身份升学工作，心理学专业毕业后成为婚姻家庭调解员，后被聘为法庭特邀调解员。他抱负不高，自得其乐，陪人相亲时邂逅了自己学生时代曾有一面之缘的“女神”。两人火速恋爱结婚，婚后聚少离多，因彼此性格摩擦产生重重误会，一年后决定离婚。恰逢“离婚冷静期”政策出台，三十天的离婚倒计时就此开始。冤家偏聚头，两人屡屡在调解室内遇上，经过三次离婚案的共同合作，逐渐解开了误会，更加理解对方，而欧洋多年暗恋自己的事终干被木茜所知，这份深情让两人关系破冰，在离婚倒计时的最后一天，他们再次恋爱……