男性视角的意淫片。三个机器女人合在一起就是男人们的最爱：体贴，性感，欢快。。从日常起居，生理需求到情绪价值，全方位的照顾男人。

影片鞭挞了自然女人，她们物质，各种作，把男人当做提款机，出气筒，备胎和会说话的JB。。男人为了那几秒的欢愉只能像个舔狗一样卑微的活着，然而依然不能满足女人那多变的情绪需求。

这让人想起来北欧那些物质极大丰富的国家，他们有能力为每个人提供生老病死的保障，没用后顾之忧的女人就没有必要结婚，也不愿意承担什么社会义务去生个孩子，高度开放的社会可以让她们在周末派对上找个男人一夜风流，即使不小心有了孩子也是整个国家的宝贝。男人们就悲催了，只能被动的围着女人裙子转，没有孩子或不确定孩子是不是自己的。

还有更悲催的，阿桑奇。他通过“维基解密”揭露美国的丑恶，以一人之力挑战了整个美国，可这样的英雄人物却倒在了女人醋海兴波的情绪里。阿桑奇的房东是个女的，这个收租婆工作轻松，闲来就是打量那些来来往往的男房客，阿桑奇的“壮举”让他“进入”了女房东的法“眼”。一夜欢愉让女房东意犹未尽，她要为英雄举办个周末大派对，可就在这个派对上，他和另一个女人苟且了。。事后这个女人不确定会不会怀孕，就像自己的闺蜜：女房东请教。。维基解密变成了闺蜜解密，阿桑奇也由女人心中的英雄变成了强奸犯。今天的他被崇尚“新闻自由”的美国起诉，被英国关押在伦敦监狱，如果不是他以自杀相逼，他就会被引渡到美国并可能判刑157年。。

女人难养，近则不逊，远则怨。今天的女人要房要车要彩礼，而男人不要说头次，头胎是你的就是祖坟冒青烟。中国每年亲子鉴定数量正以20%的速度递增，沿海城市更是高达50%，想想未来，国的社会保障体系健全了，家可能就不健全了。女人会不婚不育，会更作更奇葩。。而男人呢，要么做召之即来，挥之即去的舔狗，要么就卖个机器女人，做它们心中“英雄”。

其实，节目是几个月之前看的了，当时有一些想法而没有写下来，今天看火星讲学习的一段，又想起来写一写自己的感受。

节目整体看下来还比较一般吧，比较喜欢张大春、品冠老狼和刘谦的几期。

张大春老师带着孩子学着自己去作诗，如果有对此感兴趣而受到启发去自己进一步学习，这是我觉得很好的一种方式。想想自己小时候就是因为很享受认识更多的生字的过程，加上又爱看小说，《三国演义》、《神雕侠侣》之类的，就很喜欢去翻字典，查生字，尤其三国这种古代小说，有很多可以探求的空间。

还想起大春老师的《认得几个字》，可以说这种讲述字的起源和变化，可以让人更容易的记忆，自己儿时凭着兴趣硬生生地记了很多，如果加上这种方式，我想会如虎添翼吧。

品冠和老狼都是通过音乐来讲课，在我个人感觉，比起表演小故事（节目中多次出现的方式）来，更喜欢这种形式。也和自己的实际经验有关系，那是初三课文吧，苏东坡的《水调歌头》，我算是一个背古文和诗词比较快记得的，这篇课文在课前也有稍稍预习过，然后上课的时候老师让一位同学起来唱了这个歌曲，我竟然一遍就记住了整首词，很是震撼。

那个时候我对流行音乐还没什么概念，在朋友和同学的影响下，听了很多流行音乐，周杰伦、蔡依林、SHE、F.I.R、小刚都是那个时候跟着同学听起来的，而自己呢又是五音不全，一首《小薇》被同桌教了一周才渐渐不跑调。

刘谦通过魔术讲了一个成语，疑邻盗斧，还联系到历史，也是我觉得不错的一节。

我感觉自己的学习生涯中遇到了很多不错的老师，他们以各种方式让我觉得学习没那么枯燥，有着乐趣。而目前的节目中还只是语文课引入这些方式，实际教学中各个科目都有更多行之有效的方式帮助学习，节目可能不能都那么好地呈现出来，也是有点遗憾。

编剧在线，故事很有说服力且贴近生活，故事的发展通过台词和剪辑一步一步呈现，爱情剧里也有很多线索哦。

关于剧情的部分：轻喜剧风格且贴近生活又不入俗套，剧中传递的价值观很正，涉及不卑微的暗恋、原生家庭等话题。可圈可点的地方太多，不一一点出。如果有人不喜欢这部剧，记得千万不要怪编剧和导演。要怪就怪演员，演员招黑，或者说演员的粉丝给演员招黑。

关于镜头的部分：下面是我描述的最喜欢的一段雨中嬉戏的浪漫场景：（剧照也有这个场景）

很喜欢雨中的这一段，有镜头的美感，有情绪的流动，还有音乐的甜腻。这部剧或许可以成为我学编剧和剪辑最好的参考

何笑然连日兼顾伴娘和工作上的事情，再加上冒着大雨在深夜还要去帮女二处理事务，车又在途中发生故障。满心疲倦，于是在等修车的过程当中睡着了。醒来却发现几日想见又没见着的男友就在身边宠溺地望着她。这一刻所有因女二而产生的不安全感烟消云散，惊喜之情溢于言表。一个大胆跳脱的想法不禁冒出来，于是就出现了雨中浪漫的一幕。

雨中萧尚麒的表情也刻画得很棒，一开始是满眼担心女朋友被雨淋到，脱掉外套，试图帮她挡雨，然后发现何笑然根本就无意躲雨，只是调皮地抱着他在雨中转圈。于是萧尚麒收起了外套，陪她一起在雨中闹。

雨中最后的镜头，是何笑然拉着萧尚麒的手往前走，目的地是附近台里给培训的记者们预备的住宿房间。

这一段并不是剧情的高潮，它只是连接剧情发展的前后，没有台词，描绘了一段热恋中情侣间的嬉戏。却很意外地挠动了我，并且把这种温暖的情绪深刻地植入了我的感受里。让我不停地翻出这一段重复播放。

这段配乐跟场景也十分适配。它出自歌手冯希瑶的《Multicolour》，感兴趣的朋友可以去听听。

今年看片子的所有泪点，几乎都在电影《相爱相亲》里。这是我今年最喜欢的一部片子。好久没有这样爽快地哭上几回了。去市区办事的空隙，临时买了张票到影院，一个人包了全场。出来时我一直低着头，生怕工作人员嘲笑我红红的眼睛。我走去公交站台的路上，风很大，想到电影里的情景，眼泪又蹦了出来。

情绪很复杂，想到了太多太多东西。这部电影几乎包含了人这一生要面对的所有问题，尤其是女人。爱情究竟是个什么东西？家庭存在有什么用？该如何与30岁和60岁的自己相处？这其中，参杂了背叛与理解、坚守与逃避、束缚与自由等等之间的博弈。

在看片子之前，我知道它得了很多奖：金马奖7项提名、釜山电影节闭幕电影、入选东京Filmex影展开幕影片，在豆瓣获得了8.4的高分。但真正吸引我走进影院的是导演张艾嘉对女性的生存状态，一贯细腻又温情地表达。51岁的张艾嘉拍过《20 30 40》，对于现在64岁的她，十几年过去了，我想知道她对女人的情感，有没有一些变化。

片中三个女人，快90岁的姥姥，60岁的妈妈，30岁的女儿。三人性格迥异，各自做着完全不同的工作。姥姥当了一辈子农民，妈妈是一个处在更年期快退休的学校老师，而女儿在电视台真人秀节目工作。如果不是一场“迁坟”之争，我想这三人几乎井水不犯河水，封闭在自己的小天地里，慢慢过下去。

姥姥可能抱着贞洁牌坊，带着她的所谓真爱，守着那个负心汉的孤坟终老。妈妈在多疑暴躁的更年期后退休，咒骂几句楼上年轻漂亮的王太太，生活最终归于平静，她只需要做的就是老去。女儿会和随便一个认识不久的男人偷偷领证，不会考虑领证第二天做些什么。

【详细】

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他说:街灯绰绰，人影划过，夜半惊醒，茫然不知何处。

那段时间他很瘦，脸颊凹陷，奔波两地，被四面八方的压力逼迫得无法喘息，他说很累，半夜行程途中躺在车上只想抓住车顶的那一方空气。

他说不能放松，背后还有那么多期望，所以他比谁都要努力，逼迫自己向前，逼着自己站在街舞，演唱会和李必的世界里，他做得很好。

19年，街舞第二季了，开了自己的演唱会，李必不负期许担起了神童的称号。

他站在了2019年年末感谢所有人，说19年对他很好，但他最该感谢地是自己，感谢那段时间所有深夜的星辰和丈量，成果不负努力。

我们也很感谢那些年很累很努力的你。

首先，这不是一部献给大陆观众的电影，它从无厘头搞笑讽刺风格、取景、台词、人物塑造，都在向70年代的老香港喜剧片致敬，没错，就是许氏兄弟的《鬼马双星》《八斤八两》《天才与白痴》《摩登保镖》。所以很多内地观众会觉得非常非常无聊跟低级。

另外，那时候的香港，经济飞速发展，社会矛盾大，贫富差距大，底层百姓常生活在压迫与迷茫中。而许氏兄弟的电影，给底层百姓带来很多乐趣笑料，甚至将香港七十年代末的社会环境、人民心态等等都描摹得淋漓尽致，这对于老港片已经是非常牛逼与成功了。看完还能获得什么呢？40年后我们再看当时的搞笑片，可能真正的笑料也所剩无几了吧。

许氏兄弟搞笑片的地位在哪？在香港电影还是以历史片、武打片为主的时代，他们的搞笑片拿下好几次最高票房纪录，开创香港无厘头喜剧片时代。而且， 从二十世纪七十年代中期以后的十余年时间里，许氏喜剧是当时唯一能与功夫片相抗衡的片种。

说回《鬼马狂想曲》，这部电影有无数桥段，直接照搬了许氏兄弟的电影，甚至电影人物的刻画，就是模仿许冠文、许冠英和许冠杰来的。

惊喜的是，这部电影中，所有的演员都很好的诠释了他们的角色（除了古天乐模仿的许冠杰确实差了点），张柏芝饰演的高度近视的魔法学生，刘青云模仿许冠文饰演的尖酸刻薄的侦探店老板，陈小春模仿许冠英饰演的懦弱无能的鸡泡，TWINS的筷子姐妹花，吴镇宇的奸人坚，钟丽缇的肉弹，看的很满足。

特别是刘青云和陈小春的模仿可以说是惟妙惟肖，甚至青出于蓝。刘青云尖酸刻薄的贱样，从他挤眼睛皱眉头、张大嘴巴“啊啊啊”的质问中一览无余，甚至比许冠文本人更讽刺更具笑点。而陈小春能把许冠英的懦弱口吃诠释到这个程度，也是很满意了。

从情节上，侦探公司、打麻将、厨房大战、电视问答、小巷抢劫与电影院抢劫、保护金丝玉衣、发动汽车等等，看过许氏兄弟电影的人都会会心一笑。可以说，《鬼马狂想曲》在无厘头搞笑上是合格的，我看了4遍，依然觉得可以媲美许氏。如果你觉得无聊，那只能说明你真的不适合那时候的香港喜剧片。

而添加的张柏芝饰演的魔法师“哈米波波”角色与魔法情节，让电影增加了魔幻色彩，也通过魔法的美好，把现实烘托的更加残忍荒诞。

要说不足的是什么？就是电影在主题、价值上没那么明显，所以被人嘲笑只剩下老香港喜剧片的“俗”，而失去了价值观与内核。但是说真的，对于很多喜剧片，能把故事说圆满，塑造出几个让人印象深刻的人物，能捧着爆米花不断笑出声，我已经很满足了。何况这部看了能让人回忆起70年代，回忆起那个香港喜剧片热潮初盛的年代，回忆起许冠文、许冠英、许冠杰年轻气盛的青葱年代，回忆起许氏兄弟、林亚珍、筷子姊妹花、李小龙、石坚和狄娜的黄金时代，已经是非常感动唏嘘了。

为了Godfrey看的，只顾着看人了，剧情没太在意，Godfrey的演技很棒，但是在这部电影里没体现出来，剧情不太吸引人，不知道编的是什么，如果不是Godfrey我可能中途就放弃了，坚持看完最后还是有一点惊喜的，片尾发现了王心凌的一首好听的歌，真的蛮好听的，还是可以看的，可以用来怀念Godfrey或者打发时间看也行。

本来是要给一星的，多的一星给幕后的各类辛苦技术人员等等吧，不管这个剧有多烂，也还是有一部分人在自己的岗位上默默付出。

先说男主吧，这部剧的男主人设惨不忍睹，可能是大部分剧的男主人设都是总裁稳重成熟或者高冷或者幽默体贴型，能让你看到人世间美好的一面，起码不会让你觉得有硬伤，而不是产生很厌恶很嫌弃的感觉。这部剧刚开始男主就很执拗，一直活在自以为是的世界里，写得那么空洞炫技的书，还自我感觉良好，觉得自己好有才华。这也说得过去，哪还没几个有个性的文学家了，从苦难和幼稚中蜕变也可以理解。

后来签约模特后，屡次从片场跑路，我一直强力说服自己，那是因为男主很干净纯粹，没有被商业市场同化，跑路也是因为对女友的爱…当然我自己很鄙夷这种做法，不顾及别人的感受，丢下烂摊子，也太自我至极了吧……后期更是奇葩，拍了几条广告就开始膨胀，找团队给自己写自传，what？？这是没见过世面还是没见过世面，说好当初坚定不移的作家心呢，这是在向观众展示，人在社会染缸里的漩涡面前，只有坚持一秒和坚持两秒的区别吗？后期油盐不进的状况简直让我怀疑编剧该不是走的反攻路线……

再说女主的人设吧，有个性也得有个度吧，就一校对的工作，让你变得比作者本身还重要，甚至不尊重作者，死缠烂打，要求改变了作者本来的写作意境，硬在各种抠字眼，文学又不是科学啊，人设连同职业设置完全偏离了现实，做法很让人反感，何来光荣一说。对男主的暗示也是，从来不会顾及男朋友遵从自己的内心，做自己喜欢的事，而是更偏重喜欢模特的那一面，硬生生改变了一个人的轨迹。

再说男主女主感情线吧，上一个场景两个人莫名其妙吵架了，开始冷战，下一个场景却有说有笑的，啥事没发生似的，衔接无厘头。

我也不知道导演想表达什么，难道是借助无脑言情剧反映社会现实？

老爹企图用宗教将女儿束缚在自己的掌控之中，可是啊，爱情来了挡也挡不住，突然明白爱情真是个突破一切的好理由，好动力啊，原本一切都很平常的她，在遇见她之后，一切都变了，她开始不是自己了，她开始发觉自己不一样的地方了，她开始寻找答案了。当然，其中肯定少不了怀疑，厌恶，自责，鄙视，但是，心之所向不是你不去看它它就不存在的东西，它是你最深处的渴望、欲望，她是你所要追求的一切，最终她会成为定义你的标签，她就是你，是你的使命，你必然的归宿，你可以挣扎，可以无视，但你逃脱不了，谁又能逃脱自己呢?

终于，在鱼死网破之后，在吐出了心中的桎梏之后，一切飞向光明！

《县委大院》作为2022年岁末献礼剧，是胡歌久别荧屏七年之后，再度与正午阳光合作的剧目，确实让人非常期待。电视剧刚播出，就获得不错的收视率以及讨论度。但是目前追到16集，整体的观感就是：这部剧里面有足够的县委大院的骨架在，可在剧情里面缺乏所谓血肉，主角的形象足够正面，也面临着现实的困境，没有足够的金手指，但却足够的假大空。

这问题到底出在哪里呢？造成这样的问题会有很多因素，总不能以这部剧定位为献礼剧，有很多剧情不能深入谈及，只能泛泛而论来搪塞。

带着手铐和脚镣创作与画地为牢的创作本质是两回事。前者是受限于现实的可能性，面对需要表达超越现实的创作无法实现，但你的创作逻辑和才华是在的，能够支撑住你利用限制的素材来表达你的诉求。画地为牢呢，本质就是一种投机主义，制造一种假象，以至于让人同情-他都这么努力，无法达到你的要求，那是因为现实的问题。这种会如何体现呢，就是剧情里面的核心命题面面俱到，但又泛泛而谈，出现这种困境往往就在于剧本创造的核心底层逻辑就严重出错。

一、关于献礼剧

这部剧定位是献礼剧，也就是因为献礼剧，所以会出现“哦，他看似谈了很多，但是又谈不够”，都是因为献礼剧。其实这样的毁誉参半的评论往往都会出现在正午阳光出品剧。制作公司以打造精品的“正剧”路线占领了市场份额。就事论事，正午阳光的剧在国内的电视剧创造市场上确实称得上精品剧，但往往到执行上面，只有精品的形，没有精品的神。

为何会出现这种原因。正午阳光的核心用意是要按照美剧的思维来打造国内电视剧。美剧的思维又是什么？其实就是核心的客群，痛击客户痛点。所以基本上，正午阳光的剧目都是以用户的思维来进行剧本创作，他会基于用户的痛点、话题点来打造话题。这就是你会看到他的很多演员凭借着剧中角色获得足够的话题度，可深入剖析，他剧目里面的人物莫不是过于传统的价值观-所谓的爹味浓引发争议，要不就是他的剧中人物发展、成长与剧情会呈现出相悖的逻辑，也就是剧情与人物成长会出现矛盾。这也是他诸多剧目都是“毁誉参半”的原因，这一点也会出现在县委大院里面。

至于本剧定位在献礼剧，也是属于毁誉参半的一类。赞扬的是，他涵盖了县委大院日常行政事务的种种，足够写实，也展现了县委政府行政的工作日常，甚至很多争议的话题与命题也涵盖，直视。毁在于，他谈论了这么多命题和剧情支线，仅仅体现在表面上。

这样的问题不能一概而论定位在献礼剧的约束。电视剧的剧情不在于人物的塑造，也可以在于启发观众思考。这也是为何香港职业剧能够获得追捧，里面的人物不一定非要树立在正与邪的对抗，仅仅围绕职业剧情的开闸，展现这个职业的面貌再附加适当的艺术加工，其实也未尝不可。

就如，职业背景不同，时代背景不同，同样讲述发展的命题，三十年前的《情满珠江》里面的故事就足够饱满，甚至是《鸡毛飞上天》的剧本创造上也要比《县委大院》要扎实。

如是谈及献礼，核心的命题是发展，剧情围绕着发展，可以引发-要如何的发展，怎样发展来展开，也比主角一本正经地说“我们不能这样发展，我们要这样，又要这样，还要这样”的假大空会真实多。

二、形似神不似

值得赞扬的是，《县委大院》里面的剧本前期采风、取景、人物形象打造上也费了足够的心思，尽管还会出现有足够多的剧情漏洞，但这毕竟不是记录片，无法一一地重现现实。

但必须地说，这剧里面就仅仅限于形似，利用布景、人物的打造、剧情命题来打造县委大院，但在落实在剧情推动上就陷入神不似的困境。

一群挂着县委大院的头衔，起着省委的调子，却干着乡镇镇委的事情。

从国内行政区域划分说，我国分为省、县、乡三级，也就是县委大院，他是属于一个中观的级别。一个县委大院要做的还是统筹辖区区域里面的各项事务的发展-民生、经济、科教文卫等等。在县委的机构设置上，一般是四套班子-党委、政府、人大、政协。而在政府的机构设置里面，除了要统筹乡镇发展，还会以政府内设机构作为议事中枢机构，外以多个市直机关来统筹辖区里面的资源调度、经济发展、财政调度以及科教卫文资源分配。但显然，在这个最关键的环节上，剧情这个基本逻辑就是错误的，所以你会看到在剧情，前前后后只出现的是书记、县长，没有其他副书记及常委，只有乡镇书记的身影，更看不到有市直机关的存在。花太多的篇幅去塑造所谓的关键演员的关键角色，意在打造群像精彩，再利用这种群像的角色辅助剧情，延伸足够的支线，来打造足够的光环的主角，可最关键的环节却被忽略，一个县不是一个乡镇，重则，要处理100多万常驻人口的各项大大小小事物，轻则，也要兼顾30-50万左右人口的利益，这只有书记、县长以及几个乡镇干部就能把事情去干好吗？所以，这也大概解释这县的困境-这个县为何如何发展滞后呢？人力终有穷天道自有尽。要原本100个人的事情剧情只让10个人去做，最后往往容易出现人浮于事。费太多的心思去塑造这个县所有干部都一心为民，执行力之高，领导有足够的智慧和专业知识，却忽略的专业如果要集中在专业剧情的展开，也应该清楚于专业分工有明确。主角团在厉害也无法面面俱到。

在剧情展开上，编剧似乎恨不得把在挂职调研过程中，所经历的恨不得一脑子展开，可又受限于角色的数量设定、剧情的铺设展开等因素出现这种调子过高，呈现的内容与质感却与高调子不匹配的诡异。

此外，在本剧的最初剧情矛盾上主要集中在光明县数据作假导致的重重问题上，然而对于这个县的描述也仅仅停留在以法兰与奶牛作为产业支撑，没有其他关于这个县的人口年龄结构、对外务工人员多少等等方面的描述。显然观众对于这个县也无进一步的深入认知，更无法对后续的剧情推动能够有进一步的体会，更多会设身处地地把自己代入到现身处的县来展开所谓的剧情视角。故事要讲什么如何讲，似乎这部剧很难给以确切的答案，因为他的元素实在过于投机。

在故事的主线上，主要分为两个脉络-一个是以梅晓歌为主的县委线，主要讲述他主政光明县里面的经历，另外一个脉络就是以小林职场菜鸟的脉络，主要讲述的是刚进入体制内的新人成长的故事。从两条脉络来说，这更像是干部成长的故事，但是在推动剧情上，他陷入了怪圈-到底是什么驱动干部的成长？谁是他成长的障碍。小林一条线，则是体制内相亲的抓马、办公室同侪的竞争，这确实很真实。可到了梅晓歌的脉络上，还是老问题，既然如此一心为民，干部响应也不大出差错，为何就执行变形？问题在哪呢？到最后，剧情只是通过一个个所谓老百姓-老邱、宝根这些群众人物来辅助证明：政策落地的变形的缘故。

就事论事，当一个政策落地非常不易，基层的工作在于你要把政策讲给老百姓去听，基层执行的工作没有绝对的命题和标准的答案，最关键在于融会贯通。

然而在谈及在这些问题的时候，关于本剧的营销，谈及到执行的问题，就仅仅懂得利用妇联来说服拆迁户签字，以此来体现所谓的体恤民情，县长鞠躬就能引发群众感动一片。在关于本剧的营销文章里面，说的一点却是不错，费孝通的《乡土中国》里面谈及中国乡土自然有一套所谓的社会规则-就是乡土人情。但政府的本质工作是在于服务于发展，一而再晓之以情，无法动之以理，无法利用新观念去革新旧观念，如何谈改革，如何谈创新，如何谈依法执政？

本剧的形似神不似的原因在于二，该谈法的时候，继续谈情，该谈理的时候，继续谈情。一而再地花费诸多的笔墨在塑造一群仅仅只有顽固、执着的乡土情怀的群众人物上，却不愿意再花点时间去思考他的行事动机，他们的困境所在，他们的诉求，再赋予他们血肉，给以他们在剧中成长的空间。

三、没有金手指，只有假大空

县委政府要解决的问题就是发展，县委政府的定位就是服务型政府，主政者要解决的，不管是懒政、庸政，还是勤政，最关键思考的核心问题还是-如何统筹区域发展。这是一个经济账、也是一个社会账。而发展的驱动力在于人民。在县委大院里，编剧抛开了很多社会议题-征地拆迁、三农问题、农业改造、环保整治带来的产型升级。这无不是当下大众关注的社会命题，可在剧情的展开的时候，这剧又陷入了一个诡异的逻辑悖论-对于这些命题，他往往只有情绪表达，没有实质思考。这点体现在哪呢？这点体现在，每当谈及在这些社会议题的解决方案上，你往往只看到主角三言两语的空话、套话、废话，行动解决方案就只有一带而过。

1. 光明县的财政困境-借钱or招商卖地

这部剧在立项、成案、拍摄制作的过程中，确实当下很多政府都面临财政上面的问题，这并非故事的主角能够三言两语就解答出这个难题。但从剧中来看，这个命题里面，剧中采取的做法就是：利用主角的评论，对隔壁县的卖地求发展模式进行高位点评，再表达我们不能这样，既要这样又要这样。

既要这样，又要这样，还要这样。这是主角每逢开会必说的话语模式。另外还有一句话语就是实事求是。

可现实的困境里面，在面临着县内财政赤字，收入匮乏的情况下，这个县是否还有资格可以谈及-既要这样，又要这样，还要这样的理想化标准呢。发展与改革永远都是并行进行，在发展的过程中，不能陷入教条僵硬主义。在改革的过程中，决策总有利弊，需要不断深化、不断调改。

在谈及到隔壁县的招商模式，主角只有一个上帝视角的评论-他们这种会遭遇大问题。但现实的困境是，你无法去马上对一个政策里面就加以否定，因为政策的落地总需要时间 ，效果的呈现是需要时间的考验，并且发展与改革就是一个试错、纠错的过程，没有绝对满分的命题，只有不断修补的60分。

2. 经济发展-招商、自身发展

一个经济发展的命题也不是所谓的对外招商发展能够解决的一条路径。打铁还需自身硬，一个县的经济发展除了外商的助力，还需要自身的产业基础，每个县要因地制宜的发展-农业为主的县域总不能要求马上就进入工业县的发展步伐。一个县的发展是需要几代人的努力，不管是农业县还是工业县，除了自身的底蕴，时代的机遇，还有几代人灵活的智慧。外商是重要驱动力，内商要营造良好的营商环境来作为内动力。可到了这个命题上，剧情又是肤浅地解释一切靠招商发展解决问题，你丝毫看不到任何光明县老百姓的努力，你也看不到这个县几代人努力的成果。你只看到这个县的摆烂，要主角的拯救。

3、解决方案-实事求是还是一成不变

对于剧中大大小小的矛盾解决方案，我只看到一个简单粗暴的思维路径，对于这些解决方法，丝毫看不到所谓一个从基层爬模滚打的官员里面的智慧以及专业技能，只看到利用一些人情叠加和口号式的小聪明与假勤奋。

就如奶牛基地的专项资金的申请与法兰厂的叫停两件事来说，无一不充满了这主角自我感动的小聪明与假勤奋。

奶牛基地无法得以规模化生产在于路没修好。农业发展的难题在于风险的控制，要应对自然灾害的风险，要面对在物流层层叠加之后渠道价格管控的风险。就如当下农业规模化生产这一命题上，这点与土地模式有关，解决这个无法规模化生产难题，当下的解决方案在于一乡一特色、一村一景这样的发展模式，利用技术支持、专项补贴来帮助每个乡村种植同样的农产品，保证产量，来降低整体的风险。而农业产品的收购价格低，到流通到市面上的单品价格之高，这里面的价格差就在物流成本之上。而剧中描述光明县奶牛生产基地的困境仅仅归咎在路没修好这个命题。在过去十年里面，国内的国道、省道交通网络已经足够发达，在一个县市没有足够的资金去进行县道改造的基础上，解决问题的人总不能一根筋要去凹这个交通命题上。人是活，树是死，其实就剧情深度而言，剧情过多笔墨地花在主角很努力去解决专项资金这个问题上，所以三顾茅庐地拜访省厅，而并不愿意让主角多去思考如何去解决这个产业难题。奶牛基地是固定在一个区域吗？不尽然，更普遍的做法是，农产品的供销基地首选在于国道、省道出口便捷的地方，利用省道、国道的交通区域优势，降低外来车辆的物流成本，也便于外地车辆的管理，然后再利用市内的物流运输将各生产基地的农副产品集中在国道、省道出口的农产品基地，这样既解决了外地车辆进入本市的管理难题，也促进了本市的物流企业的发展，而不是仅仅停留在要把路修好这个简单的电题上，修路求发展这已经是90年代的试卷，面对梅市长这种80后的书记更多在于如何区域统筹、资源系统这个试卷的解题了。

法兰厂的叫停也是同样的道理，剧中人物只通过三言两语表达对于环境污染影响后续发展的晓之以理，却忘记最核心的一点——如何迭代完成产业转型升级而不是空喊口号的一刀切。一刀切之后不仅仅面临的是误工补贴、产业转移，还有整个就业人口的流动如何解决，这个区域的经济收入要通过什么来弥补？显然，更符合实际的处理方式是：关停部分产能确实落后的厂家，再选取一批比较优质的厂家集中生产，集中污染集中处理，然后再辅助专业技术的指引和政策鼓励、补贴来完成产业升级。如此一刀切带来的恶果其实与懒政、庸政没什么区别

光从这几件事的处理上， 也无法从主角身上看到足够的智慧。更糟糕的是，如此的思维定势会贯彻整部剧的剧情发展。

就如不愿意展现官场的窥阴癖，要展现县委大院的专业这一环节，这个剧也就仅仅停留在口号上，看不到深入细致的思考。所以也就只能利用正午阳光的营销老套路——群像精彩+人气主角+似是而非的我们很努力，不能展现全部是因为环境原因的鸡汤来粉饰。

热评第一的观点一个根本的错误是在于对“以色侍人”的理解。正确的说法是“以色事人”，意思是凭自己的姿色侍奉别人，下面还有一句话“色衰而爱弛，爱弛而恩绝”。随着容貌老去，爱情会消散，天恩会断绝，所以这句话是建立在一对有感情的男女身上的，（原句出自汉武帝李夫人传）不是啥青楼女子都能乱用ok？

好，那我们一点点来看，首先第一，赵盼儿，宋引章，张好好都是有一技之长在身上的，碰巧他们长得很美丽，所以叫“以色事人”，这个“侍奉”没人说过指的是献身，所以那种只有容貌但没有才艺或者只有才艺（才艺还没自己好）没有容貌的人依然不在他们的眼界内，无论是不是贱籍。拿女人做对比可能热评不太明白，就拿男人来做比喻吧。一个能力又强家里又有背景的人拿到了一份优越的工作，你觉得他能看得起那些靠走后门进来的关系户，还是会把能力强但是家境不好的人放在平起平坐的位置？各方面都很强的人往往并不会自谦，但这没什么，他们一没有加害他人，二凭自己真才实学吃饭，三能给社会创收，别人也没本事超越他们，这种现象由古自今应该不在少数，微妙的和谐。

第二，关于热评下面支持者甚众说导演编剧有“贞操带”，那我就想问一下三娘这个角色存在的意义能不能打你们的脸呢？三娘是一个嫁过人也有孩子的杀猪贩，如果编剧导演真的歧视女性，她就应该被浸猪笼，只配当女一女二的背景板，不配有幸福，那么事实是这样的吗？我不剧透，大家可以自己看剧。剧中确实提过自己“清清白白”，盼儿的贞操与原著确实不一样，但是有一点，艺术创作来源于生活，要尊重当下的生活方式。原著改编其实是二创的一种，我们现在社会有盼儿原著里的职业吗？答案是没有的。而关汉卿老爷想表达的意思只是青楼女子也有风骨义气？那到底是谁看不起青楼女子？风骨义气，是个人都有，不仅是青楼女子，只是古往今来关于女人间互相扶持的友情描写实在太少太少，多是闺怨。其实宋朝女人地位并不低，程朱理学风行是明清的事儿，只是贱籍（不一定卖身的才叫贱籍热评应该知道吧）不论男女都会被人们鄙视，只是男人的贱籍我们很少关注，也很少被拍出来。关老爷写《救风尘》，不仅仅是为了“歌颂”青楼女子，与民众刻板印象不同，其实更是看重同为落难女子之间的情谊，这才是精髓。所以girls help girls的部分，剧里还原的非常好。

至于强调贞操，看不起青楼女子部分，我觉得可能只是热评自己的YY，如果真看不起，为什么盼儿引诱周舍的时候要自轻自贱编造自己是谁的外室？就当自己是个乐伎不行？真看不起青楼女子，在周舍知道盼儿曾经当过外室的时候为什么还觉得她看不上自己？为什么还要明媒正娶盼儿当正头娘子？

总结一下，关于梦华录，作为一部偶像剧好的点真的大家都夸完了，黑也可以，比如一些剧情确实有点俗套，更的实在慢了点等，但是揪着电视剧想传达的精神黑确实没必要。《救风尘》只是一短剧，而《梦华录》是电视剧，是二创，现代电视剧对于古代的生活本身就是管中窥豹，不可能一比一等身还原。如何丰满人物形象，借由赵盼儿，宋引章两个原也是虚构出来的人物展现北宋生活风貌，封建社会下女性如何重建属于自我的生活才是我对这部电视剧最大的期待。如果后面三个女孩子只是靠男主不停地开金手指，做出现代人逻辑都无法理解的骚操作，我会第一个站出来骂

片子结尾告诉观众一些人物的结局，从多角度引出了许多值得深思的问题。影片的最后揭示了一种“不完整的正义”、“不完整的胜利”。三个女孩的案子拖了三年才被放到法庭上讨论，而那时受害的女孩已经在无望的、似乎永远不来的正义里不断破碎，受害的阴影还在Holly脑海中不断闪回——这是典型的创伤后应激障碍。时间已经过去了三年，但在她心里，这创伤仿佛昨日，如一个幽灵，从未离去。为什么尽职尽责做出正确事情、孜孜不倦收集加害人信息、帮助受害者和家庭走出心理困境、不断向警方提供证据的Sara最后被禁止调查此类案件、一年后被裁员了？如果Holly的父母更多体察到青少年的心理变化——恐惧、不安、害怕、麻木、无力、困惑，而不是与孩子们吵架决裂，如果孩子们没有身无分文地离家出走、被强迫、被威胁，她们是不是也能早一点受到保护、避免或者缩短她们受害的时间？如果社区工作人员对孩子们更尊重些，而不是认为这是一批不知检点、自讨苦吃的妓女、婊子，是否能少一点心碎和割裂？身为警察，他们的工作决策受到了太多太多社会因素的影响，那谁来负责正义呢？为什么有家室的男人们乐于通过金钱和恐吓获得未成年女孩的性，并且团伙作案——这种变态的压制他人的快感让他们意识不到对面的小女孩也是一个有自我意识的人类而非玩偶了？老油条们的话术面对不喑世事的女孩儿们可真诱惑真可怕啊——“你真美”、“别哭”、“我请你吃饭喝酒这些都要钱，什么时候能跟我做爱？”、“我们是朋友，朋友要互相帮助不是么”、“你现在是我的婊子了，以后都要听我的话，不听话我立马找到你、弄死你”！面对巴基斯坦人的失业，把一切归咎于种族主义和女孩子们不该上街的大众声音，换成是我们，如何才能不被不加思考的最大的声音牵着鼻子走——我们要脸谱化地把异族人都当成罪犯么，是否想想提出把女孩们纳入可信证人的检察长本人也是抗议的白人们口中的“巴基佬”？

九个律师的交叉质询里隐含的前提和恶意令人时时后怕。

受害者里是否也有加害者？人群是不是无限可分？警惕真正的敌人分化我们，挑拨受害者之间的矛盾——分清“谁是真正的敌人？谁是真正的朋友？”而 “加害者”本身是否有可能也是受害者？ Amber的行为也让我反思和后怕，如果是我，我会在从中扮演什么角色？是否在作为受害者的同时终有一天反被判有罪，从而失去本来的人生？

Margaret Oliver 作为职场人的经历同样令人沉思——当我回首往事的时候，我希望我站在正确的一边。面对上级的指令和对受害者信任的辜负，她作为一个职场人是否太过投入、共情过度、用情过深？重启一个案件调查时碰满鼻子灰，在证人和家属都不配合、有强烈抵抗情绪的时候继续推进她的工作，这点我是真心佩服的，攻心计跟Margaret大姐学着。

观剧后内心久久不平，如果我是剧中的某一个人，出于自己的内心，我会怎样做？从结果论分析，我需要考虑和避免的什么呢？单纯稚嫩如我，只听从内心的声音是不是欠考虑？只观照他人而忽视了自己的基本需求，是不完整的慈悲啊，切记切记！

中国女排的故事本身就是一个起承转合特别鲜明充满转折的故事，陈可辛并没有在原故事的基础上增添色彩，只是讲完了这个历程而且还讲的不好（很多还是用字幕阐述的，在看的时候心里吐槽说这是在做ppt吗）

不了解女排故事的人在看电影的时候无法代入，因为很多时候你不知道她们在干嘛，现在是到了什么阶段。感觉导演本来是想要烘托氛围，但最基本的叙事框架都没有呈现好。

很多时候陈导直接就给你高潮了，铺垫没几个，没铺垫这个缺点贯穿于整个影片的始终，导致在比赛赢的时候激动感不够

人物语言假大空缺乏生活气息，全是口号或者金句，人物的台词都过于有仪式感了，特别是吴刚饰演的教练

影片的音乐、叙事调度等等能让你明显地看出来这场比赛是输是赢，毫无悬念没有惊喜

镜头很散，晃动很厉害，很多时候想要看清她们到底在做什么都不行，镜头切的这么散到底是要干嘛

最后结尾，情绪推到最高突然无声，真的有一种一口气憋着出不来的感觉，我知道陈导想要营造此时无声胜有声的意境，但在那个镜头语言下还不如爆发出来，无声这个技巧不是这么用的

总之，这个现成的故事非常好，充满戏剧性很好发挥，但陈可辛真的没有拍出来，甚至没到及格线。

这么久了，一直惦记着给这部片子打个差评，今天总算想起来了。

在电影院直接睡着了

太无聊了，又不好意思在电影院里玩手机，硬抗。但还是没抗住。

剧情极为弱智，配音太过矫作。就算动画片给小孩看的，也不能这么糊弄人吧。画面也粗制滥造。

这种上传视频网站，都不会有多少点击的片子，居然骗了我们家三张电影票，铁服了。