1970《瘟疫》—《昨天 今天 明天》

（1967年在国内政治局面动荡的同时，香港爆发“香港五月风暴”〈“六七暴动”〉1967.5-1967.12—原本只是劳资纠纷〈港英插手工厂劳资纠纷，进行血腥镇压〉，最后在国内“文革”〈1966.5-1976.10〉的影响下演变为左派人士反抗港英政府统治的暴动行为，持续半年时间，造成多人死亡和受伤，对香港市民造成难以磨灭的心理阴影，也致使香港与大陆两地产生隔阂。香港左派电影夹在其中，受着港英政府的制裁和大陆的审判，从此遭受重创，沉沦十余年。）

龙刚对这场人间惨剧感到悲哀与愤懑，想要通过电影做出一个文艺工作者应有的社会态度，因此在《瘟疫》的完成过程中投入很高的重视程度，为其注入社会态度的同时，也将其视为自己在创作上更上一层楼的磨练。影片耗费人力和成本庞大，影片内容包含元素密集，涉及社会各个阶层职业，长达两个多小时，无疑是龙刚的“野心之作”。

他在影片极力映射3年前发生的“六七暴动”，这种行为引发香港左派人士不满，要求烧毁影片，但因为制片公司荣华考虑到影片人力物力财力的投入巨大，希望以折中方案解决—将胶片交给港英政府进行删减改动，最后一个多线并行的丰富人物群像戏被删减得只剩72分钟的皮囊，对方还要求片名改为较温和的名字—《昨天 今天 明天》。

这部影片最终成为龙刚导演第一次也是最惨痛的滑铁卢。数十年过去，非典肆虐，本片内容几乎与这场灾难如出一辙，有人开玩笑说龙刚是先知，龙刚对此感到啼笑皆非。龙刚在《香港影人口述历史丛书》中说到：“后来，国家终于把那场政治风暴评定为一场错误的运动，一场祸国殃民的运动，许多受害人得以平反。可是，我的《瘟疫》呢？可以找谁还给我？”

时代洪流裹挟着赤目的人们，

血红的浪潮下，

艺术或许也无能为力……

我们回头妄图抚慰残折在襁褓的婴儿，

可是时代的洪流依旧在悄声涌动，

我们抓不住它的残骸。

这是我最喜欢的一部电影，存在手机里，没事就打开看一下，每次看必哭，电影的剪辑是有些混乱和拖沓，但是幸好演员的演技都很强大，弥补了一下这个缺憾，或许是与秀玉有着很多相似点，所以跟这部电影中的很多情节都能产生共鸣，常常能戳中泪点，没经历过秀玉那般绝望的人可能无法体会，感谢这部电影给我感同身受的体会。这部电影很清纯也很清纯，尤其是雨伞吻和范实下海带回秀玉那段，真的太经典，太感人。

在学校的艺术影院看到了这部电影的3D放映，由3D Film Archive LLC提供的35毫米胶片蓝光修复版放映；但是电影却是用英文配音，这点确实挺让人出戏，旁边的美国小哥看完还和我吐槽，来看这种冷门电影的人基本都是核心影迷，都是原声配音的支持者，重制何必还要用英文配音呢...

在电影开场前，由3D Film Archive的负责人到场向观众们介绍了这部电影的拍摄背景。在60年代，好莱坞的3D电影进入了一个revival时代，cult电影导演们开始尝试用3D技术来制作恐怖惊悚片，其中以Andy Warhol的Flesh for Frankenstein（《行尸走肉》）为代表。进入70年代后，导演Allan Silliphant和光学专家Chris Condon开发出了一种35毫米胶片3D技术，大大降低了3D影片的制作成本。他们最初用这种技术来拍摄....成人影片。果然要色色是人类科学技术发展的一大推动力。当时台湾制片人Frank Wong（中文名根据香港电影资料库的记载应该叫“王大辅“，除此之外他便没能在互联网上留下更多的资料）看到这种技术后便飞往纽约，与Silliphant谈判并买下了该技术的使用权，并且他们一起回到台湾筹备拍摄这部《千刀万里行》。Silliphant对此还非常高兴，因为他的技术终于可以超脱出那些不入流的电影，可以去拍真真正正的院线大制作。除了这部之外，Frank Wong还用此3D技术拍摄了《十三女尼》。而《千刀万里行》这部作品，在拍摄完成上映后确实也在港台取得了不小的商业成绩。

当时该电影宣传，《千刀万里行》是“中国第一部3D电影”，这一说法至今还流传于网络上。虽然站在我们现在的历史维度来看，这个说法是不准确的：把他们口中“中国”的概念也延展到对岸，那么中国第一部3D电影应该是上海电影制片厂在1962年制作的《魔术师奇遇》，虽然该片在技术上还是要落后于《千刀万里行》。

这部电影的3D技术还是处于非常原始的阶段，但是在画面纵深感的展现上已经有所成就，比如一个镜头内前景物、中景人、远景环境的展现，还有就是现在已经被滥用往观众眼前砸各种东西的镜头，都可以说和现在我们看到的3D电影没什么两样。不过依然受当时技术影像，全片几乎都是最稳固的固定机位，而没有任何移动镜头；如此一来，创作便受到了很大的束缚，比如无法使用胡金铨在十年前在《龙门客栈》里就早已熟稔并发扬光大的“在打动中镜头平行跟踪主角“的运镜（后来这也被昆汀学到并运用在《杀死比尔》之中）。镜头的死板使得所有打戏都成了一种演员站桩式的机械表演，让观众无法深入代入其中。此外，你还可以在银幕上看到各种奇怪的“3D”化的黑点，这是因为拍摄时风沙粘上了镜头，但是拍摄者却碍于技术限制无法处理...

电影的技术细节就是这样，它的特色也全在早期华语电影人在3D技术和武侠电影呈现方式的探索上；若再剖析剧本，那倒真的没什么好说的了。本片虽然借用了胡金铨《龙门客栈》的故事背景，但也只是流于表面的浅显挪用，在人物塑造和情节发展上实在差劲太多。值得一提的是，该片中的树林打斗明显致敬了胡金铨《侠女》中的竹林打斗，结尾的山丘之战也同《龙门客栈》的结尾如出一辙。

最后还有个fun fact：本片的4K修复重制是由3D Film Archive LLC在2021年7月众筹发起的，参与众筹的494人也多为美国影迷。众筹本来的目标是一万美元，最终筹集到了2.3万美元。

剧情很简单，刚踏足社会，因为热爱音乐走在一起的4个青年各自的奋斗故事。其中家强“扫楼”收名片和理财投资推销话术廿年后的今天一样大行其道，而对于职业“地位高低”的势利眼光也从未消减半分。

私以为8.1分虚高，相对于彼此的港产片，此剧剧情表演等多环节都仅属于中庸之作，之所以有如此高分，想必是怀缅黄家驹情怀自觉加分吧。

看了看时间线，1991年是香港娱乐圈井喷的临界点，那年黄家驹29岁，家强贯中27，而王菲和万绮雯才分别22,21岁都有一张吹弹可破的嫩脸。在片中饰演叶世荣女友的王菲，在片尾的名字还是王靖雯，黄家驹在公开场合多次盛赞她将来必会大红，果然，一年后她就以容易受伤的女人封后，至此独步华人音乐圈。同年beyond在红馆开了里程碑式的beyond life 1991生命生命接触演唱会，在戏里戏份不多的家驹，次年主演了永留港产片青史的《笼民》，可惜在一年后也就是1993年，家驹在日本参与综艺节目时，不慎从高处跌落几天后证实不治，噩耗当时震惊整个华人演艺界。

又及：这戏原来是肥谷（谷德昭）的首部编剧处男作，他跟随高志森往加拿大拍，富贵再逼人后，高提携他为此片的编剧，并在其中担任副导演，由此开始了他的编导生涯。

整个剧主角演技最差。。。虽然我不知道那个人叫啥！那样的人鬼敢让他去开战斗力。。。脾气上来直接给你带机投敌了。。。。啥玩意啊。。。。。。

整个剧主角演技最差。。。虽然我不知道那个人叫啥！那样的人鬼敢让他去开战斗力。。。脾气上来直接给你带机投敌了。。。。啥玩意啊。。。。。。。

整个剧主角演技最差。。。虽然我不知道那个人叫啥！那样的人鬼敢让他去开战斗力。。。脾气上来直接给你带机投敌了。。。。啥玩意啊。。。。。。。

《风暴》也是一部精彩的港片。注重对人性的剖析和人文关怀的展现。因为是刘德华参与投资并主演，看到一半时，我以为能猜到结局。因为我知道刘德华接戏对善人恶人的结局有个底线，具体就是“如果演坏人，就一定要死。”知道了这一点，看他的戏就没意思了？怎么可能。近些年，他接的戏除了那个富春山居图之外，都是非常厉害的剧本。譬如《无间道》和《风暴》的设计都十分新颖而且出乎意料。人物的心思总是在变化，好人也会想要作恶；恶人也会想要变好。思想的复杂性，导致了剧情的变幻莫测，让人越发想要看到最后。 “神马？这节奏是要翻盘么？哎呀，又转回来啦！结局居然是这样…”这大概是每个人看戏的心路了。影片结束后，细想情节，发现在道义上它又挺合情理。意外之余也并没有逾越刘德华的底线。所以，更让人佩服编剧的脑回路。另外，“刘德华真有钱，炸了整个中环。”这是网上的评价，也是我看完电影后非常直观的感受。暴力太盛的电影有时会有用力过猛的嫌疑，而这个电影的品质还是Hold住了。因为剧情比较丰满，演员表演也没有拖后腿的，十分难得。 黄秋生说过，拍电影不但要看诚意，更要看创意。尽管都是警匪片，《扫毒》、《毒战》和《风暴》都展现了香港编剧强大的创作能力，绝无雷同，引人入胜！只希望这样的编剧能再多一些。

首先，必须赞扬印度电影的脑洞，如果没有反派的立意，此片就是纯粹的茶水电影。这部电影很适合儿童看，有教育意义，呼吁保护生态，注重信号辐射对鸟类生存的影响，也劝诫人们放下手机，多陪陪身边的人，影片中群演关于失去手机的对话非常有意义，甚至值得反思，但是整体把保护鸟类和远离手机两大母体拿出来做成科幻电影还是有点尬，反派是怎么能够控制手机的，这点有点玄幻了，虽然有怨念但是变成鬼魂，然后能控制全城的手机细琢磨这种情节多少有点幼稚，经不起推敲，脑洞绝对有，印度片没脑洞反而奇怪。

不得不说特效还是不错的，除了博士回忆鸟类受到信号辐射从天上掉下来这两个镜头特效有点假之外，其他的，尤其是两个巨人打斗场面，做的还是不错的，另一个看点就是女主了，挺吸引眼球的，身材样貌双全，总体来说本片不惊艳也不值得讨伐，无聊可以看看，适合儿童看，稍微有点血腥，但有教育意义，可以一试。

这部片子的评论很难写

或者我无法在刚看完 就能马上用浅白的语言去描述多年的沉淀（这部影片据说拍了好多年 终于断断续续地拍完）

如果用简单的话来说 也许可以用“唐吉珂德是怎样炼成的”来概括这部影片的主线

或者也可以说“杀了XXX， 还有后来人”

然而其中表达的意味和细微末节 还是必须自己去体会和琢磨

不同人生阅历和不同想法的人显然会有不同感悟

正如“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”

也如同唐吉珂德原著一般 不同的人不同时代也会有不同的解释 是笑话腐朽虚妄 还是叹息人心不古 是称赞实用主义 还是宣扬骑士精神

如果不愿想得太深沉 至少 这部影片还是有不少搞笑的桥段值得一看的

早年看镜系列的心情，电视剧一点给不了。

我心目中那个云荒是一个波云诡谲的云荒，一切开始于结束之后……记得当年真岚太子救白璎时喊道：“你们怎敢如此对待空桑未来的皇后”；记得镜塔上白璎的纵身一跃；记得空桑亡国之时，白璎归来，臣民们喊着太子妃回来了，白璎喊着“天佑空桑，国祚绵长”；记得真岚太子被俘虏车裂之时，喊的“力量不能被消灭，我必将回来。”；记得六王自刎，无色城开，十万空桑子民消失的一幕；更记得白璎在最后也曾对太子说“天地如此辽阔，时空如此寂寞，我又怎会再留下你一个人？”……

可是这些电视剧里都没有，

它展示给观众的只是一场言情。

人设背离了原著，剧情魔改，一切为感情戏服务。

悲惨不幸、黑暗的苏摹变成了善良的大男孩，为了自由出卖白璎的剧情改成了不忍加害、多次救她，大量的戏份铺垫苏摹和白璎的爱情……

为了男女主的感情能够顺利进行，太子妃的身份被删掉了，因此白璎和真岚太子相守相知的百年也就没什么分量了。白璎和苏摹一相见就满屏粉红，白璎一见到真岚就满脸“公事办完了吗”，真岚反倒是满口“你最重要”的样子。

读过原作者沧月写的《光华皇帝本纪》的或者原著党都知道真岚是光风霁月、宽宏大量的人，白璎也一直被视为太子妃。两人就算不是真正的夫妻，也有情分。

为了男女主角的感情合理，原本女主白璎是先被册为太子妃，后来才在镜塔遇见了苏摹，从这点上讲苏摹有小三嫌疑，剧中变成苏摹先遇见太子妃，并且有互动，然后才被封为太子妃，这一改动明显是为了洗白男主。还有原著中苏摩出卖白璎，亲口说了“是她勾引我”，剧中改成“不关她的事”男主完全一副心地善良、人品敦厚的样子……已经是为了洗白男主倒黑为白了。

精彩情节删减，一笔带过，一切为感情戏服务。

苏摹白璎赏月赏音乐、你救我我救你戏份有的是，一到涉及云荒宏大背景的,镜塔一跳就是一个画面，无色城开也只有几个画面和旁白，六王中蓝王、青王怎么换的提都没提,真岚太子俘虏被封印，只存在于旁白中……云荒只是一个男女主恋爱的背景板。

而论感情戏，剧里又太浅了。

苏摹、白璎、真岚的感情线从来都不是剧里拍的这么简单，他们的感情掺杂了太多的东西，白璎和真岚是名义上的夫妻、苏摹与白璎是年少时的心动，白璎因和苏摹的这段孽缘跳塔，空桑因这段孽缘动摇国运,白璎在塔下再次醒来时，已经接受了自己的“太子妃”的身份和使命，她和真岚为了复国携手奋斗了百年……（这种剧情简直是《镜瓶梅》了）。

剧里并没有处理好，没有将其中的深度拍出来，目前的十集，口口声声解放鲛人、拯救空桑子民，但太空洞了，怎么看都有一种男女主角的爱情第一的感觉。

随着每一次微笑，人们的心就又孤单了一些，原本毫无交集的四人，因为错误的相遇而相聚，从那一开始，他们开始了属于他们的美梦，一起吃饭，一起出行，一起微笑，甚至会为了延长美梦的时限而去做错误的事。然而，美梦就是因为短暂才会显得珍贵，永恒只会让人感觉恐惧，孤单是常态，感情的交错才会有价值。

突然想说说自己的事，漫长的留学生活中，我已早就不为孤单劳心，每次的痛苦更多的是对自己的失望和又被他人“挑剩”后的自我厌恶，也许吧，我从未独立过，我从未实现自己的生活路线，被生活扯得七零八落后，又用网络分散注意。我曾经想过，是不是我不够适应孤单，是不是我过于关注他人的生活，而将孤单放大化了，是不是我应该“自私”一点，才能更好的完成他人的期待。

闲话就说到这里，直到现在我也没有找到什么答案，真的太难了，这部剧吸引我的地方，就是那种渗到血液里的孤单，和那种人心若即若离的距离，每一个美梦和每一次碎裂都无法影响这种感情，不会太近，不会太远，人们总是感叹于美梦破碎时的悲剧，却不曾看见掉在地上碎片里依然延续这之前的色彩，无法拼凑也无妨，因为他们成为了一个个新的美梦。

如何将孤单变成独立，这应该才是我的命题

这不是一部tvb必看的经典剧集，但这是我爱上阿佘的剧集。虽然之前大略看过《雪山飞狐》，《碧血剑》和《西关大少》，完整看过《倚天》，《刑事侦缉档案4》，甚至第一遍看《金枝欲孽》都没有爱上佘诗曼……除了《金枝》是租碟，其他都是电视台放的。直到那个暑假，租了这部片子，于是爱上了佘诗曼，当时几乎把她的作品一口气全看了，那个暑假距离至今已经15年。她仍然是我最爱的明星，没有之一。

虽然是因为这部剧粉的阿佘，但是我推荐给身边的人并不多，主要是因为剧集水平太一般。漏洞太多，老是想着逻辑问题就没法看了，所以心态放好，不挑刺的话看起来还是很愉快的。

第一次看的时候，也就是15年前，真是太讨厌男主了。他何德何能让两个大美女为情所困，他凭啥如此待阿佘，最后居然还握着选择权，简直莫名其妙。结局更是让人一脸懵，这是什么鬼？好像看完了等于什么都没看一样，一切回到原点。

再看时，观感已经完全不同了，因为已经知道结果，所以心疼阿佘也没用，就干脆不要心疼了。果然这样看就很欢乐了。以前我觉得这片子太多地方不符合逻辑，现在觉得其实这个就是荒诞喜剧，不需要去考虑不符合逻辑的情节，就像星爷的电影。而且以前巨讨厌的男主，现在完全不讨厌了。且不说这就是大女主戏，而且还是三大港姐的大女主戏，里面的男人自然是摆设而已。单纯从人设来说，他确实配不上两大女主，甚至完全没有什么值得炫耀和嘚瑟的资本(好了，说了不要挑刺不要讲逻辑的)，但他是一个可爱的人，缺点数不尽，可装模作样的同时又够真实，道德欠奉却又也有良知，所以他是一个真小人。

再看时，发现谭耀文演技很好。以前没看过他演喜剧，没想到喜剧天赋不错，演起这种人设完全没有偶像包袱。而且觉得他也挺帅的，但小时候完全不觉得。

现在再来看郭羡妮的事业成就只有如此，真的觉得挺可惜的。颜值如此高，演技也不差。但不管是本剧角色还是她本人，弹幕难听的话不少。我只能说，真正有修养的人，还是少站在道德制高点对人指指点点，做人还是善良一些，港煤的八卦就是厕所读物，满足下窥探之心就算了。个人揣测，也许她是那种我行我素，道德边界模糊，情商也不太高，恋爱脑，颜值太高所以桃花不断，于是骨子里的傲气让她不屑公关又遭人妒忌……当然，我也纯粹是揣测，只是我觉得，有时候口碑太差的人不见得真的差，而是活得太自我。

这电影不是烂，或许可以说根本算不上真正的电影。我们一般电影都是90分钟，另外看成本制作，再看演员阵容，深度一点的话，看电影的深度和内涵。这部电影（姑且称之为电影）只有60分钟，小成本，拍出来的画面也很一般（美术不行）剧情也更不是大编剧的手笔。总而言之，这不是一部会在电影院上映，收门票的电影。明白吗？

很多短评之所以给低分，无非就是认为自己懂电影，懂艺术，看了这个电影然后觉得达不到自己的标准，然后给一星，还说，为什么没有负分。把一部烂电影，给越低的分数，就觉得自己的水平越高。不同档次的作品，就应该有不同的评分标准。张艺谋，冯小刚，陈凯歌这些大导演，他们有号召力，他们拍电影有很多的资金，能请一流的明星，最好的编剧。可是，眼下这一部电影，这不过就是网络电影，不收门票，也就不是什么大投资，没有大导演，没有大明星，不过就是60分钟的网络微电影而已。

这样的作品，也就是若干个小品段子的演绎而已。就像体育比赛，有轻量级，重量级。

很多给低分的人，根本就掂量不出作品的轻重，自以为懂电影，懂艺术，其实是电影作品和网络视频都不能区别的老粗而已。