第四部。
从这四部电影可以看得出，我究竟被长途机折磨得有多厉害：最后一部直接跳成港片了。
主要是因为在学校看过它试映会的poster，如果不是估计我也不会有兴趣。
故事编的很奇异，拍的更是满是幻觉。但始终还是港片，看得出来制作费并不高，有点山寨的感觉。虽然有张家辉这个新科影帝撑场，但并没有超越期望。

不久前看过一部用iPhone手机拍摄的电影《橘色》，色彩与质感比不上高清摄影机，却能捕捉到难以置信的真实感。索德伯格这部新片同样具备这个优点，而且还运用上广角镜头，改变常规的空间画面感，展现出主角眼中光怪陆离的疯人院环境。故事情节尚有不少新鲜感，悬念设计头头是道...  (展开)

阳光满满的沙滩，几个少年在戏水，一把蓝白相间的遮阳伞下，一个穿格子衬衫的中年男人在看书。镜头推进，书中内容仍模糊不清，镜头转个角度一看，原来是《万历十五年》。香港电影里海滩的场景不少，男人在海滩上的场景也不少，不过男人在海滩上读书的场景极为稀罕，更不用说读的是这本书。再看下去，还有更多惊喜，比如苏轼的《前赤壁赋》，用铿锵有力的粤语诵读，让我连皮肉带灵魂一起激动起来；还有男主角---中学国文老师对鲁迅的评价，“鲁迅是我们中国第一代去东京留学兼扫货的型仔”，哈哈，够另类，够颠覆；还有叛逆少女的美文《重阳节偶拾》，“什么是重阳？登高、鲜花、香烛、坟墓，重阳是死人的佳节，清净的白骨在泥土下伸个懒腰，哎哟，谁人扰我清梦……”，无限佩服编剧岸西的文字功力，是什么让这位中年妈妈级人物写出如此清新俏皮的文字，她大概是有着小女孩的灵魂吧？

《男人四十》讲的是男人的故事，却在女编剧女导演的手中，变得格外细腻温和，那么清淡，几乎不着痕迹，就是一团人到中年怀才不遇又怅然失落的无奈叹息。但是，电影给我们最大的惊喜，就是慢慢展开的那段回忆，从半小时左右开始，到结尾处才终于讲完。至此，男女主人公的形象才逐渐丰满成熟，所以才特别令人难忘。而现实中的这段主线也非常精彩：中学国文教师林耀国面对早熟的女学生的爱慕，从视若无睹到默然接受，过渡得非常自然。他太太向儿子道出儿子身世以及二十年前那段往事之时，也是林耀国的这段师生恋达到高潮之时。他应该能够意识到自己完全在重复二十多年前盛老师所经历的一切。是啊，历史总是惊人的相似，唯一不同的是，人总是能够做出选择避免犯下同样的错误。所以，对于争论最多的那个问题：那晚在深圳，悄然闭上的旅馆房间里到底发生了什么？我的答案是什么都没发生。林耀国并不是盛老师，这就是为什么他太太陈文靖回答儿子说，“如果当初只是为了解决问题而嫁给他，怎么会捱得过二十年呢？”；这也是为什么第二天回香港的火车上，林嘉欣扮演的胡彩蓝会埋怨老师林耀国，“为什么你活得这么辛苦？真不知道我喜欢你什么？”；这也是为什么会有最后在盛老师的病榻前三个人彻底解开各自心结的那一幕。套用一句流行的话来说，“因为懂得，所以慈悲。”

病榻那一幕非常精彩，不仅好在三个人接力背诵《前赤壁赋》，真正的亮点在于不论生者如何动情如何慈悲，弥留者始终没有醒来，也没有用滥了的“手指微动”或“眼角淌泪”等桥段，更不会有国产电影之特色恶俗脑残煽情片段，如“颤颤巍巍复活”，甚而“复活多次”，更甚者如“交完党费再咽气”等等。没有临终遗言，没有痛悔原谅轻松上路，没有嚎啕大哭忸怩作态，只有生者那说出和没说出的心里话，没了回应，堵在心里。

少女胡彩蓝是片中的另一个亮点，林嘉欣演技了得，尤其是眼神和微笑。她敢想敢做，藐视一切循规蹈矩的价值观，不爱考试证书却文笔犀利，不落俗套。她对林耀国的感情确实是发乎于情的爱，而不是什么少女怀春，盲目崇拜。她应该是在林耀国身上发现了某些极为难得的东西，比如才华、真实、质朴、执着、包容还有幽默的言辞之下隐藏的严肃认真。她和他完全是两个世界的人，正如她说他，“你小时候一定有人天天逼你反省自己，而我是个绝对不会反省自己的人。”人总是会被完全不同的人所吸引，看来这是个定律。《海角七号》那七封感人至深的情书中也如是说。

当然会有人说师生恋之所以会展开，完全是因为林耀国恼怒妻子仍然对旧情人念念不忘，于是他开始怀疑自己这二十年来为了家庭所做的辛苦努力究竟应不应该。妻子对他明说过去的那一段她仍然无法释怀，想送那个男人最后一程，但保证每天回来做晚饭。终于有一天出了意外状况，她没回来做晚饭，他怒气冲冲的带着两个孩子在餐馆里大吃一顿。这里便引出了一个重要的问题：到底什么是爱？对于太太陈文靖来说，究竟这二十多年爱恨交织未能解开的心结是爱，还是几十年如一日柴米油盐买菜做饭是爱？如果说难以释怀，痛彻心扉是爱，那么洗衣做饭，生儿育女又算什么？影片最后，两人应该都已经释然，虽然妻子内疚，提出离婚，做丈夫的也只是调侃两句，两人结伴游三峡去。只是观影的我们，分不清到底什么是爱情，才会有两人到底会不会离婚的争论，这就是所谓“旁观者迷，当局者清”吧。

《男人四十》的惆怅，也是因两个女人而起，那《女人四十》的烦恼呢，会有几个男人搅局？下载中，期待ing。

结局 真相没有大白在世人面前 事实只有记者知道，记录在小说里 周爸小时候没家暴/性侵周 美玉最后闷死了周爸 邱安设的针孔摄像头记录了自己被杀经过（周误杀邱） 每个人都把自己想展现的美化给别人看 我是苏俊杰 我发誓 我所说的每一句话 绝无虚假 你要用无数个谎 去圆一个谎（...  (展开)

现在电影市场上很多流传的国产动漫电影，为了追求戏剧化效果的同时，也给自己衍生出诸多弊病。最明显的无异于模仿不精，做作有余，大有东施效颦之嫌。记得几个月前，被同事拉去影院看了一部国产动漫电影，前半截我佯装镇定，心里千万只草泥马已经奔腾而过；后半截的我已然失去对结局猜想及剧情走向最后耐心，第一次，我发誓，第一次在电影院睡着（如果导演知道，怕是有轻生的念头吧），浑浑噩噩从影院出来，发誓，再也不去看这样的国产动漫电影了。
看到这儿，很多人可能说诸如要给国产电影成长的时间啦，不要总拿西方的要求来作为标准啦，天朝有天朝的独有特色，不能一概而论啦巴拉巴拉巴拉……我只想说，好电影本身的标准是一样的，就是让各个阶层、年龄、阅历的人看了，都能有共鸣和感慨。国界有异，文化不同而已，左右的是电影的格调，但根本不会影响电影本身的大品质。
《超能太阳鸭》，一听这个名字，讶然间我是提不起任何兴趣的。
这部电影做宣传的时候，我是抱有一定消极的态度。直到一次偶然，预告片以视频前60秒广告的形式插播出来（论宣传的重要性），不得已看到了《超能太阳鸭》的宣传，这一看，倒刷新我不少兴趣——精致的画面，中国功夫元素，逗比的情景，创新的人设。后来得知，这是中外合拍的一部电影，但就宣传片的效果来看，应该是一部不赖的动画电影。
怀着一丝期盼，电影首映那天，我自掏腰包买了电影票。
果然，《超能太阳鸭》没有让我失望，下面来说几个我认为很出众的加分项吧：
1、中国元素主导全篇
对于中国观众而言，如果一部高大上的“好莱坞式”的动画电影能加上中国元素，无疑是让人眼前一亮的（《功夫熊猫》的成功无异于此）。开篇龙威爸爸站在竹竿上的功夫表演，以及牛皮纸一样的中国古书镜头，还有略有国画风格的动画背景，都把整个影片渲染出了强烈的中国色彩。没有硬推，没有强加，不经意间，就让观众找回亲切感，这是《超能太阳鸭》很成功的一点。
2、极致的画面，我眼瞎了！
国产动漫电影最让人难堪的不过就是粗糙的画面，技术问题可能是最主要原因。所以，当一部画面精致，细节细腻的动漫电影出现在眼前时，先不考虑剧情人设，第一印象分就是A+。《超能太阳鸭》的画面堪比迪士尼效果，在影院的观众，即使不思考剧情走向，单看着屏幕，就是一种享受。
3、一般的情结，氛围浪漫有加。
说实话，《超能太阳鸭》的大剧情是传统的皆大欢喜式的，创意稍有欠缺。但给人惊喜的是部分剧情中烘托出的浪漫氛围（龙威和艾瑞卡相遇的那一段，很粉色，很有爱），这不由得让人想起曾经看过的迪士尼的《阿拉丁》与《狮子王》的一些情节，特别是《阿拉丁》，乘着魔毯遨游整个城市的上空，相信不少情侣看到这样的画面，也会心醉不堪。
《超能太阳鸭》不能算行内金字塔顶部的伟作，但称作优秀的上乘之作毫不夸张，希望以后中国电影，能给我们更多这样的惊喜，也让我们能看到天朝影业未来的希望。

         彭浩翔是一个另类鬼才导演，他自编自导的故事总是幽默中有调侃，爆笑中存想法，处处彰显他惊人的洞察力，怪才艺术家在不断自我突破中。

 

       婚姻即战争，看不见硝烟，却随时可以鱼死网破，似乎很多人不同意，但是彭导用他的《大丈夫》诠释了男人鬼混女人捉奸的那惊心动魄的数个小时的紧张、刺激、抉择的时时刻刻。

 

       最爆笑的莫过于影帝梁家辉的客串一角，完全颠覆了负心汉、偷腥男、老色鬼这样的形象。饰演九叔的他，一表人才有情有义，有福同享有难他当，难能可贵的是困于家宅数年无法淫乱，甚至图片影像都无法看到18禁的来解渴，更令人发指的是连佣人都换成了男人。面对老婆提供色情杂志和A片的诱惑，居然坚决不出卖当年淫友，这样大无畏的自我牺牲精神，让人涕泪纵横敬佩有佳。人们都说一旦从领导高位退下来，人立刻就萎靡老了很多岁，因为人生呼风唤雨时刻一去不返；我们的九叔也是一样，他人生最潇洒最亢奋的日子一去不返，面对法西斯般人老珠黄的还是吴君如这样的“男人”老婆，苍苍白发凌乱雪髯怎能不一夜爬上他那颓废苍老的头颅。当然，九叔颓废的只是他的躯壳，瞧他手捧似圣经的红皮书，有信仰有思想有但当有梦想的四有老嫖客，虽然身残但是志坚，他的灵魂是禁锢不住的，相信灵魂出窍日日夜夜风华雪月的功夫已经练就。

 

       4个大丈夫，每个人都有必须鬼混的理由，在面临巨大风险抉择的时刻，那种风萧萧壮士一去的味道颇为有乐。杜汶泽说：他每次都告诉老婆没有鬼混过，她就是不相信，因此他一定要去真正的鬼混一次，有点报复的味道；陈小春说：他的婚姻已经10多年了，爱情已经没有了，感情也快没有了，每次鬼混以后他都有歉疚感，就会对老婆更好一些，如果不鬼混他的婚姻迟早破裂，虽然理由很混账，但是却道出了多数男人的无奈；大陆小伙说，他女朋友总是不让**，他尊重他因此一直强忍无法破处，他无数次尊重女朋友的结果就是发现女朋友不尊重自己，因此他要出去偷吃，都是女朋友不给吃的错，貌似双方都没有做错；曾志伟就更经典了，他的理由是：以前他在夜总会碰到一个算命的，人家告诉他一个真理，就是 “不赌博就不知道自己运气好，不鬼混就不知道自己身体好”，伟哥似乎是想证明自己没有老，还是一个当年勇猛无比的真男人，也似乎是想在英雄迟暮之前多打几次漂亮仗，多征服几座城池，多听听貂蝉小桥在自己怀中的魅语，否则待到关公拿不动大刀之时，别说是充满激情的鬼混行动，就是回忆往昔的辉煌似乎都像信号不好的电视机，总是关键时刻满屏雪花点，那是多么的悲凉凄惨和必将到来的未来啊，那时能做的是早点洗洗浑然睡下，在一堆混沌的胡思乱想什么都有就是不可能有A片内容的梦境之下，-----------------------------------------------------------，总之身体不好，正在腐朽。伟哥毅然决然的要听算命先生的，身体好就一定要摧城拔寨，即使要冒着像九叔那样生不如死的风险也在所不惜。

 

       结局更体现鬼才导演让人惊叹的想象力，伟哥的老婆居然是那个内鬼，也体现了大多数女人对待婚姻对待老公的选择，看着十分温馨充满诗情画意。也许画外音是她老婆在说，出去鬼混能不能一个人去啊，搞得大家都知道了，我多么难堪？虽然爱情没有了但是感情可是几十年过来的，都这么大岁数了还那么色，等到你偷不动的那一天还不是我这老太太伺候你，我一直睁一只眼闭一只眼，就是怕把你那点激情粗放的斩断，让你成了亡国的皇帝在蹉跎中度日，你还一直蒙在鼓里，总为一次次的胜利和骄人的胜绩沾沾自喜，看你那老脸绽放出了30年前的可爱开心劲，真是泪中带笑爱恨交加，一次次举起的皮鞭只能一次次放下，就像房龙说的不宽容是因为恐惧，既然没有离婚的恐惧就应该宽容以对，多年的夫妻应该是多年的朋友，真正的朋友就应该帮助对方快乐，哪怕是建立在自己的痛哭之上。

 

       因此，对待鬼混的老公，宽容的妻子成为了哲学家，成为了包容一切的圣母玛利亚；不宽容的妻子，让老公成为了思想家，成为一个心中无码的思想家。当然，这个结论只限于彭浩翔这部电影而且是局部之局部的结论，因为为鬼混的男人叫屈，这本身就是过街的老鼠没有被打一样，是小概率不太符合生活常识违背道德的事件，这本身就如人家抽了你一个大嘴巴，却来哭诉自己多么不愿意一样荒谬，可是【彭导演就是抓住了一些不容易被发现的真理，拍出了片子也让你相信自己挨了一个大嘴巴没有什么。

 

       生活的真谛是：谁都不容易，被抽就被抽吧，做一个宽容的人，让老公老婆鬼混去吧，我们做一个哲学家思想家乃至慈善家，难道不好吗？哈哈，当然我想成为抽人的和鬼混的--------------------------------------------------

老实说，我从来没想过在豆瓣儿发的第一篇评竟然是评一个三次元的翻拍剧。 作为一个二次元原著民，你不知道当我下手码下第一个字的时候，我内心的震惊以及对自己这种行为的深深地无力（我感觉我背叛了二次元，不过为了小哥和未来妹子，一时的背叛我相信可以被原谅= =）。 Ps.这...  (展开)

有人说我痴迷于武侠是因为不能接受现实的残酷，其实未必如此，因为童年的我就喜欢看武侠小说和电影，如果那个时候就已经不能接受现实的残酷，那我未免也早熟了。
　　张彻是谁，02年之前我并不知道，相信看武侠片的人现在也未必知道。那就从出生到死亡来个细水长流。
　　张彻生于1922年，逝世于2002年，也算是横跨了两个世纪的大人物了。籍贯浙江青田，很多书籍都说他是上海人，其实不然，出生于杭州，成长于上海，喜欢吃上海炒面（弟子言）。少年从政，是国民党的“文化”官员。这里要强调一下文化官员，自然是要说明他没有血债，要不估计1986年回大陆拍《大上海1937》就没这么顺当了。抗战后继续“文化”担任上海戏院等职位，不仅放电影还经常出演各类戏剧等。后来还写过一部处女作电影剧本《假面舞会》，主演严化，不过这个严化绝对不是周旋老公严华。因为曾经有人弄错过，还有模有样的写了一篇十大武侠巨星，混淆视听，故而特别强调一下。严化和张彻的关系在严化去世很多年以后延续着，严化的儿子姜大卫后来成为张彻最得意的第一之一。
　　接下来要特别介绍的是张彻创作的《高山青》这首曲子，似乎成了高山族人的民歌了，没想到还是出自一位武侠片导演。此后张彻去了台湾，彻底从文，62～67在邵氏做编剧。这期间他经手的电影我只看过两部66《文素臣》和64年美丽动物张仲文的《潘金莲》。《文素臣》据说是根据京剧、弹词、申曲（沪剧？）改编的。片子甚至还有很多说唱部分，女主角何莉莉在庙中有一段全裸，似乎完全没有必要，估计也不是这个编剧的杰作了，他不喜欢这种。这期间的电影真是有趣，不管什么形式的都要咿咿呀呀的唱两段。1964年的《虎侠歼仇》是他导演的第一部武侠片，招考了主要演员王羽和郑雷。王羽是美女王馨平的老爸，可是这位爸爸实在是一副苦大仇深的样子，还是台湾黑社会。一影迷看到王羽大呼，白毛女大春哥。那个时候不拘言笑的扮酷的样子可能比较吸引人吧。至于郑雷，一副大老粗的样子，没有任何特色瓦。最近一次看到郑雷是在TVB的电视剧《翻江倒海孙悟空》演一条蟒蛇精，出现大约3分钟，就毙了。
　　1966年张彻导演的《独臂刀》票房收入首过百万，被称作《百万》导演，编剧是游水过来的倪匡，之后两人长达十多年的合作。《独臂刀》据说是改编自金庸的《神雕侠侣》，看了才知道这比大陆80年代拍的若干弱智武侠要好多了。不过说话慢条斯理，武打动作慢一拍，剧情又倾注了下层人民翻身的影子，当然这是不能苛求的。之后的《独臂刀王》《大刺客》都类似于这种，实在是不太喜欢。
　　1969年张彻拍了一部时装片叫做《死角》，主角是从几百人中招考的狄龙，配角是他从《金燕子》井淼替身发掘的姜大卫，编剧是有点怪异的邱刚健。据说这片子是学詹姆斯迪恩《无因的叛逆》抒发年轻人身上那种逆反的幼苗。其中有剧台词，是说大卫像不像詹姆斯，迪恩的。狄龙86年拍《英雄正传》和林青霞的激情戏老是N机，狄龙自嘲，自己十多年前就是床戏的老祖宗了，现在怎么老N机，说的就是这部《死角》这部片子风格怪异，票房大败，狄龙歇了足足半年，两年里面彻底沦为主要配角给姜大卫操刀。
　　1970年，张彻得了亚洲影展最佳导演，获奖影片是《报仇》。这部片子的精彩程度非同一般，没有时代背景，没有地点，就是一个纯粹的弟弟给哥哥复仇的故事，简单而又充满激情。最后张彻让满身是血的关小楼在杀光所有的仇人之后，翻腾着出了屋子，嘴里喃喃的叫着大哥，然后再叫着心爱女子的名字，还是慢镜头，真是一场视觉大餐。《报仇》中的姜大卫确实棒到了极点，要说不得亚洲影帝才叫做没天理。1970年还有部《十三太保》，张彻为了拍这部片子在香港某处搭外景，可能是电影过于血腥，导致忌讳的村民和剧组冲突，由此也促成了邵氏片厂的建立。同年还有部风格另类的《小煞星》大获成功主题曲《水仙》到处传唱，也唱红了罗文。不过《小煞星》的剧情和1969年的《钻石大盗》如出一辙，恐怕是同一个故事的变种，也许是《钻石大盗》不成功的缘故促使了《小煞星》的诞生，不过个人认为《钻石大盗》那首张彻作词的《钻石钻石亮晶晶》实在是比《水仙》好上许多。
　　1971年张彻拍了《鹰王》据说本来是王羽做主角的，可惜这家伙居然反出邵氏去台湾拍什么《独臂刀战盲侠》之类的片子。于是《鹰王》狄龙替上，也许是剧本本来就是给王羽的，居然在狄鹰王的身上看到了大春哥的苦大仇深，真是吓了一跳。
　　值得纪念的1971年，此年最精彩的影片是《新独臂刀》。法国最近某影展，这是唯一的华语片。有张法文版的《新独臂刀》海报，姜大卫独臂手持钢刀，眼神忧郁。这张海报应该给张纪中。大胡子见了，还用选杨过么？这不就是现成的。《新独臂刀》剧情也是简单，焦点在于狄龙和姜大卫的友情上，学金庸萧峰和阿朱的“塞上牛羊空许约”来个“乡下鸡鸭空许约”。这段引得著名男同志麦克写了一篇《张彻电影中的断袖疑云》。不过也确实夸张，两人在电影中好的把女主角给撇在了一边干生气，现在的电影哪个敢这么表现？同年有部《大决斗》至今无缘看见，但是据说狄龙特别想得亚洲影帝，可惜不止是狄龙败北，整个香港电影全部败北。讨厌得记者还非要把狄龙颓废得样子拍下来，难怪要和兄弟不和了。此间几部电影《无名英雄》《拳击》《双侠》比较差就不提了。
　　1972年有部好电影《马永贞》主角是陈观泰和姜大卫，据说是开创了上海滩黑帮电影的先锋。这里不得不说张彻的眼光，陈观泰是东南亚拳王，身材高大，似乎就是山东大汉的样板。到了1996年邵氏招来帅哥“金城武”马永贞从大汉成了书生，唉这眼光就比不上20多前年的张彻。姜大卫的谭四也是老大的典范，是后期那个脸上有黑痣的元彪所不能效仿的。唯一遗憾的是这部片子不太像背景是上海的，略嫌小家。
　　1973年，张彻拍出了强作《刺马》。张彻初先拍的时候并未得到支持，因为辫子戏是卖不到南洋的。在海外华人的眼里，辫子就是屈辱的代名词。但是张彻力排众义取得支持，并且大获成功。姜大卫在某次访谈说提到，《刺马》在拍摄中加了很多东西，包括情感。我想这故事本意又只是一个复仇的故事，但是性格有挣扎，才能把故事说的更精彩。另外也佩服张彻的考据，剧中马新贻蓝色金丝蟒袍，已经作为珍藏而展出。查阅了山东菏泽医专高尚举的《刺马案探隐》所描述的蟒袍和张彻的电影无二致。另外张文祥临刑所穿红衣也是当时风俗。电影拍的情结很慢，但是情感戏细腻，尤其是井莉和狄龙几段。后来张彻在回顾香港电影三十年中提到《刺马》很是为井莉不平。大意是这部电影很多人至今念念不忘的是狄龙的马新贻，可同样出色的还有井莉。《刺马》后辫子戏不再忌讳，而是发扬光大了。1973年的陈观泰岳华主演的辫子戏《大刀王五》相对《刺马》逊色许多，但这部片子没有表现的很夸张，倒是忠实于大家熟知的故事。到了1993年狄龙还拍过类似的《一刀倾城》可是却成了王五，谭嗣同，袁世凯三人结义以及背叛的故事。虽然精彩，但似乎夸张过头了。
　　1974年的《少林五祖》是比较早的少林片，其中不得不提两个人戚冠军和孟飞。戚冠军就是徐克《七剑》中的邱东洛，孟飞就是那个也是游水去港的家伙，55岁还在做电视广告。“看不出我有55了吧，我用了××护肤品”。这是张彻的长弓公司自主拍的第一部片子，个人不太喜欢，剧情比较乏味。
　　1976年以后狄龙正式改投楚原，成了铁三角。姜大卫似乎也不怎么拍张彻的戏，而是和鲍学礼等拍了类似于《七面人》这样奇怪的片子。1977年张彻又拍起了金庸的射雕三部曲，一直持续到1981年共三集。不过金庸的小说内容过多，大部分情节靠旁白支撑，这样的电影注定要失败的。不过第三集中南帝和瑛姑的故事处理的不错，只是演郭靖的傅声实在是差劲。这年有部《唐人街小子》，也是倪匡做编剧的。主角又是游水过来的，背景放在了美国。片子具有深刻反省意味，教导青年人莫走歪路。1993年邵氏有部《赤脚小子》，普遍的看法是翻拍《洪拳小子》。而我觉得唐人街小子借鉴的更多一些，尤其是手表和鞋子的意象，如出一辙。
　　1978年的《五毒》重新启用了一批新的弟子。郭追，孙建，江生，罗莽，韦白，鹿峰。该片子对世界都有影响，据说排名世界诡异电影11位。郭追本来是台湾演杂技的，后来很有出息，做了TVB武术指导，97天龙八部就出自他手，杨紫琼的《天脉传奇》也是他。江生因为酗酒早就死去了，88年台视的《大漠英雄传》（其实就是射雕英雄传，因为在台，射雕因为毛泽东的诗句是忌讳的）江生出演黄药师。罗莽还在TVB卖力气，鹿峰在台湾拍武侠电视剧，合拍片《少年张三丰》出自他手。
　　《五毒》其实只是一个邪派首脑临终忏悔清理门户的故事，但是其中的诡异真够骇人的。钢针入脑，万针衣破蛤蟆功，浸湿的黄表纸杀人，每一样都是有够血腥。当然张彻的目的显然不是给人视觉刺激这么简单，有个叫做镜与天涯的朋友提到其中毒蛇老二一句话“这般无休无止的残杀，要到何时方了”。张彻似乎对杀戮也有厌倦之意，最终五毒中的邪恶派自然是给铲除了，但是留下的却是无尽的伤感。武侠不再是单纯的好人复仇，杀死坏人，也存有了忏悔内疚反思的精神。我想这是张彻的《五毒》带给人们新的诠释吧。相对而言同批人的《残缺》似乎又缺少了这种精神，又恢复到了复仇的老路。
　　此后张彻又拍了一些金庸的片子，其中《碧血剑》最佳。郭追的袁承志满脸胡须，既不漂亮也不潇洒，但是一种侠义的味道自然而生。文雪儿的温青青毫不令人生厌，反而娇俏可人。剧情紧张，没有使用旁白，其中郭追还秀了一下他的杂技翻的功夫。另外八卦一下，此剧有文雪儿的姐姐出演，就是最近凭借功夫出名的“元秋”。
　　此后80年代初期张彻离开邵氏组建长河，不得不提一下《上海滩十三太保》这部片子集中了他大部分的弟子，因为傅声的去世，故而由刘德华顶上，但是弟子们发现师傅的经历不再旺盛，有时候拍着拍着就睡着了。
　　1986年张彻来大陆拍片，第一部是《大上海1937》据说在港票房不好，那年我还没入学。但是据有点年纪的朋友说，这片子在大陆火爆的不得了，尤其是董志华的小刀杨藩。1988年《过江龙》最近刚出了DVD我只想用一个字来形容，棒。但比起原作《报仇》来略嫌逊色，报仇重情，《过江龙》过多了加入了民族大义，似乎帽子太高。1990年的《西安杀戮》则是翻拍《五毒》。之后张彻的片子便一部不如一部，《江湖奇兵》《西行平妖》则是看得人两眼金星。
　　1992年张彻在台视拍电视版《刺马》剧情成了裹脚布，后来导演还挂名了鹿峰。可能是因为他曾在大陆拍戏不便的缘故。但是想来他曾是国民党文化官员，不至于如李翰祥这般凄惨吧。台版的刺马有太平军四大勇士，分别是董志华，穆立新，杜玉明，陈继铭。这些人现在还活跃在电视剧中。董志华在《功夫》中露脸了一把油炸鬼。穆立新凭借《冲出亚马逊》还得了百花男配提名。杜玉明忘了是电视剧《倚天》中的阿大还是阿二了。陈继铭则是，只要是武侠片，要是不见了他还真困难。张彻的大陆弟子现在都比较沉默，但是很多人都想念他们。
　　张彻没有生育子女但是却发掘了那么多出色的武侠演员。就个人而言，最喜欢狄龙王钟董志华穆立新。02年去世，黄沾挽联，高山传天籁,独臂树雄风，乃是说他作的歌曲《高山青》和跨时代的电影《独臂刀》。
　　不知道以后的人会不会还眷恋武侠，但是我想这是我永远的童话。刚看了《七剑》平心而论，并不喜欢，因为情节的庸俗，并没有看出什么人性来。禁武令是荒唐的开端，最后也荒唐的结束了。若干年以后，《七剑》《英雄》《十面》不会是武侠电影的代表，反而这一些朴实无华的才是最真挚的。
　　周星驰拍摄的《功夫》有不少张彻的影子，如斧头帮来自《马永贞》，甚至请来董志华演油炸鬼。我相信，这武侠精神不会给岁月的尘埃蒙上，时而温习，会有一种故如新的感觉。