非常喜欢的一部剧，以至于每年夏天都会去重看一次，该剧的豆瓣评分也不出意料相当之高。女主邋遢、聪明骄傲又嘴硬、也会害怕会有私心，可是她总会战胜自己性格上的种种弱点，守住本心，善良又勇敢的面对现实。男主儿时遭逢巨变，幸而得到了女主的帮助重新站起来。成年后他们再度重逢，虽然女主和记忆中的形象已经不一样了，可是他发现了藏在面具下那个依然善良又勇敢的真实的女主，帮助她重拾自我。没错，各位观众！这就是一部男女主互相拯救的电视剧，他们互相理解，用爱支撑起对方的天空。真正的爱就是这样吧！

它的拍摄手法之类的，还是标准的爱奇艺甜剧，没有什么大问题。

但，这部剧真的三观正吗？？？？

女主一开始和楚楠交往，然后发现自己被绿，她居然是真心祝福，觉得楚南人好？？？？！！大雾

这个人只是为了和别人结婚，然后离婚的渣男…这就是这样的男的，你在现实中遇到，谁不大骂？？？

再说，女主和何遇之间，最后何遇表示：啊！我对你的爱原来是假的，我只是在假装自己很爱你啊！这种事儿你心里知道就行了，们不能不要跑去和别人说啊…

女主实惨，她是所有男配的爱情验金石。

但她也不怨。她看起来是个挺好的姑娘，可惜脑子不好。琼瑶附体的即视感，爱情至上的观念为主导，但同时又是个憨批憨批的思维。别人绿你，演你，只要别人说是为了真爱，她就挺能接受的并表示，希望你们长长久久，你们真的很恩爱啊。

滚吧，大雾。

当其他女的抱住她男朋友的时候，她只是愣了一下，然后又突然开窍了一样，特别大度的说：必要的时候可以牺牲一下色相啊。然后那个，随便抱了自己男朋友的女的买和自己男朋友一样风格的东西的时候，丝毫没有起疑反而觉得，啊，她才回国嘛，需要大家帮衬…求你正常点儿，不要傻白甜。

其他的，里面有挺多bug的，三观表现的一塌糊涂，逻辑上…也挺多一言难尽的地方，就不知道为什么，大家竟然觉得三观正？？？？？！！！！没bug？？？

就酱紫了。

让头条骗来的…→_→旋律还是那样，也不知道那段历史有多少水分…这位叶立三的形象典型没肃立起来，尖锐问题也被怼的哑口无言，显得还是过于宣传…“封建的晚清时期，饭也吃不饱的，衣服是没有穿的，到北洋政府时期的中华民国，百姓还是愚昧，饭还是吃不饱，衣服还是没有穿，共和在这个时期是下不了地方的，蒋介石时期的中华民国，国家是亲美的，独裁专制，共和已经荡然无存，从清朝到民国，省委一直是动荡不安的，战争是不断的，经济是不能独立的，外交是没有的，就一直到今天的政府，仍然是党国，但这是为什么呢？原因很简单，一个封建的，专制的清朝被推翻后，民众本不知民主是何物，民众启蒙更是无从谈起。眼下之急，却是民主，面对外敌虎视眈眈，唤醒民族又刻不容缓，民主不是不好，但是在一个落后贫穷的国家里，在一个从来没有过共和的国家里，匆忙的共和，表面的民主，却诞生了袁世凯，蒋介石等独裁者，这些人无一例外没把中国变成强国，一个想做皇帝，一个想做独裁者，这就是使得中国民众的思想开始变得极端起来，要么推崇独裁者，要么变得激进的反抗，社会也好，不例外的就会变成两极化。而共产主义，一个激进的空想主义，刚好符合的种种特征，在中国的土地上才会传播如此迅速，这就为社会两极买下了伏笔，也为普世价值的失去奠定了基础。”好像是小崔说的？忘了…

依当今观点看，这是一部极讽刺的杰出喜剧。可我还是能感受到导演在当时政治环境下的“猖狂”。一部分人认为，导演太狂，言论太露骨，活该遭批斗。另一些人认为导演有胆量，当年的“毒草”，终成影史经典。世事难道非黑即白，或黑白并不存在。一颗种子如果没有合适的土壤，何妨在等几年，在肥沃的土壤中恣意生长。抛却这些，电影的创造手法和社会问题的关注还是值得肯定的，特别是其中谈到的一些社会问题，现在还存在，具有普遍的社会意义。

首映第一天，带父母一起看电影。许鞍华导演作品，慕名而来，败兴而归。1.剧情节奏全程松垮，头轻脚重上映前的宣传一直围绕着救援受陷文人和家国情怀展开。可是长达两个小时的电影，花不余一小时的时间便拯救了800文人（以矛盾为缩影），想展现时代文人秉性却弄出了一丝迂腐懦弱，想表现如履薄冰的港人生活却用吹灯细节弄得太过刻板，想表现游击队斗智斗勇却又把英雄脸谱化的过于严重。只身进入日军宴席射杀军官，随口就来的变装与日语，不免过于刻意，和抗日神剧桥段雷同。后导演花了一个半小时来表现三个主人公的家国情怀。如果用一句话概括就是一个没有任何经验的老母亲间谍被俘而造成一条地下线组织陪葬，而女儿舍孝义成大义的故事。然而导演耗费太多时间在细节，反而情感串联不流畅。春夏被捕莫名其妙，我并非不知道她与霍我并非不知道她与霍建华传情报的情节，只是觉得情节的处理上节奏叙述有点奇怪。关于大组的意识流，是对于他在结尾处与获得交流不太理解，他首先砍了霍建华几刀，之后又表达了自己的父亲曾经对自己的成人礼，心中有凄凉愤怒，还有不平，说的也是真情实感。之后出门便是一声枪响，可能是我的水平太低，我的确没有理解，。药店接头人被抓，这是必然的事情，我只是觉得对于这一个很重要的角色，他的处理又太过的一笔带过。即使不苛责情节逻辑，也太过生硬，味同嚼蜡。完全没有使观众进入情境，既无大悲，也无热血评论里有人说我看不懂电影，你认真看了两个小时，我也认真看了两个小时，我只是根据我个人的评价来表达对这部电影节奏的不满，我自然不比导演系专业出来的大导演，也知道许鞍华导演的大名，但是即使是大厨做的菜，我的味蕾的真实感觉，不可能因为厨师的知名度而有所改变，我承认我的评价是主观的，但是每一个人的评价难道不都是主观的嘛？电影本来就是一种艺术，谁可以用计量或者是科学的研究方法数学的分析统计来自分析他到底是不是一部好电影，在我看来，那些打五星的四星的，也是主观的。是有我们这样的人存在这部分，这部电影的评分，才是均衡的。2.角色脸谱化，形象不鲜明前片对茅盾的刻画，除了文人气的外表，一点心气和傲骨都没有体现出来。却显文人酸腐怯懦，有些遗憾。（蒋雯丽演技好评）周迅的方兰，从老师到中队长的切换，只是一瞬之间。没有铺陈交代，便从黄花闺女切换成一张如寡妇般的面容。坚毅不足凄凉有余。在电影后半段，周迅的角色一直抽象，除去救母亲的无奈，没有立体感彭于晏的刘黑仔，从拿枪以及吃饭、手上的黑灰，细节很是尽心，日语也算不违和。角色最大的问题还是脸谱化的英雄人物，有几秒觉得是从湄公河穿越了。人物设定没头没尾，说到底不太像游击队长，倒像是黄埔军校出来的卧底。霍建华...霍建华的李锦荣就如整部电影的问题一般，头轻脚重，做潜伏者的正事电影两三分钟带过，没头没尾。倒是在烤肉聊古诗词上面笔墨过重，生硬点题明月几时有。另 我有一点不明白，一个教大佐中文的老师全程对话都是你日文我中文的对白态度无比违和。想到了曾经他来了请闭眼里饰演的美国毕业高材生和老美对话全程中文的装逼脸。即使过不了语言关，配音也是好的，对对口型呀。以后，我再也不夸霍建华敬业了。比起刘黑仔的脸谱化，李锦荣在电影里最大的问题就是太平面，太不立体了。客观上说，现在看来霍建华上个月入围金爵，而彭于晏没有入围，我觉得有点........可笑了全剧感觉只有女主母亲的演技和角色可以欣赏了3.重头戏一笔带过，用神剧情节撑满了两小时片长，想表达的太多反而连故事都没有讲好，一个典型的包装在主旋律下圈钱的商业片，想要做大格局里的小切口，结果格局没做大，故事也支离破碎，乘兴而来败兴而归，很是失望...........................................................最后补几句，我的电影观看量的确不算非常多，但我心中对于鸡肋平淡如水与静水流深之间还是有所区分的，我亦是一个电影爱好者，观看完一部电影之后，无论是浅薄还是深刻，这都是我真实的看法，我觉得一部电影不应该因为优秀的演员或是导演，而先入为主地认为所有参不透的情节都有合理之处。我理解有一些观众看完之后，觉得惊为天人，或是觉得我的评论太过浅薄，这都正常，如果你们觉得好，可以自己发表影评，没有必要在这里对我的个人进行攻击。就像是你我同时吃了一块榴莲，我觉得他是臭，你觉得它是甜的，这都是我们真实的想法，没有必要为难彼此。

问：胡导演你正式导演的第一部作品是《大地儿女》，那是部战争片、反战电影吧？

答：是。那是一部描写第二次世界大战期间，中国在日本侵占统治下，中国游击队活动的电影。是部非常反日的影片。（笑）在马来西亚和新加坡，因为“政治上的理由”而被电检剪得支离破碎的电影。只因为出了一个日本太阳旗就要遭受电检了。（笑）第二部本来也是要拍抗日游击队电影的，但第一部这样遭到电检，又完全不卖座，再拍这种电影也不会有好结果，于是就停拍了。公司叫我避开反日情绪和时事问题，拍一部商业性更高的影片。我想到的就是武打片《大醉侠》了。

从一代洪商开播到现在，基本每集都看了，在湖南洪江拍摄的，一群老戏骨，把原著演绎的基本还原，剧情扣人心弦，跌宕起伏，引人入胜，通过这部电视剧让更多的人了解了洪江古商城，了解了“洪商” 文化，并喜欢上这座文化底蕴深厚的千年古商城。有机会，还要去走一走，带着家国情怀，带着自豪。这部剧值得大家去看，去体会，去思考。洪江古城值得大家一探究竟。

12月为了小猴子看了两集，没啥意思。女主卖颜，男主搞事情，男二略丑……直接出了。

1月剧荒，这般女子断更，于是续看这部，剧本还可以，有点东西。不过最牛的还是在于：男二女二都是秦二，男主女主是cp也是情敌。

还没看完，拒绝剧透党！中间有个故事好像恐怖童谣，天使孤儿院，不知道算不算侵权。越往后看觉得秦二角色魅力更甚，看来是期望小的缘故……

没看完，待续

已故经济学家沃森在财政联邦主义、政治经济学等领域很有建树，他提出的“Curse To The Late Comer”，即“对后来者的诅咒”，专门描述中俄伊朗南美非洲等“后发”国家的政治经济状况。其实我们掰着指头数，除了欧洲中心包括美、加、日、韩、澳、新这些国家，全世界都是后发国家，如果后发得比较明显，那会被很有希望地称作“亚洲四小龙”（当年）、“金砖国家”等等。但是沃森认为，后发国家虽然由于发展比较迟，有很多东西可以模仿和照搬发达国家，但因为模仿有两种形式，一种是模仿制度，另一种是模仿技术和工业化的模式，而后发国家的往往的情况是，甩不掉自己的历史和文化包袱，只模仿发达国家的技术和工业模式，而不无矜持地固步自封于自己的制度，那必然招致“对后来者的诅咒”，世界舞台再大，也不会有你的戏唱，这就是“后发劣势。”

阿根廷学者劳尔·普雷维什（Raul Prebisch）在20世纪60~70年代提出，广大发展中国家与发达国家之间是一种依附、被剥削与剥削的关系。在世界经济领域中，存在着中心——外围层次。发达资本主义国家构成世界经济的中心，发展中国家处于世界经济的外围，受着发达国家的剥削与控制，这就是著名的“依附”理论。

阿根廷导演架式蹲?度怕拉忒的《杰出公民》，站在欧洲中心文明的角度，描述了阿根廷这个后发国家的乌合之众，是怎样遭受“对后来者的诅咒”的；而作为灰溜溜跑出国的欧洲中心的“依附”的片中主人公，回国来是遭受怎样的戏剧性至荒诞的待遇的。所以作为导演的新片，我有一种期待，《我的杰作》，哪怕只是重复一下《杰出公民》的主旨内容，应该也非常好看吧。

但是影片不再直接和欧洲中心产生联系，纯粹就是发生在阿根廷国内的，当代艺术圈的故事。这样看来也不错，20出头我在北京酒仙桥谋生活的时候，是眼看着马路对面的798工厂是怎样一年年变成“国际化”的艺术区的，后来陆陆续续参加或围观过发生在那里的当代艺术现场的故事，所谓“当代艺术”也给我带来过一些困惑。看这部《我的杰作》，兴许不仅仅是观影那么走马观花的简单，还能在关于当代艺术的知识经验印证之外，实现福柯所说的“自我关怀”呢，虽然，在前一部《杰出公民》里，已经引起身体的强烈共鸣，看起来极大地实现了“自我关怀”了，但其实敝人无名无能无梦，连“倒时差”这种酒桌上常听到的寻常事情，都没有亲自体会过一把，以便像他们体验过的幸运儿们那样，在参加完欧洲的巡演、画展、国际诗歌交流回来之后，轻描淡写地提到——“我还没有倒时差呢”这样寻常又淡定的事情。

话说回来解释一下，什么是“自我关怀”。思想史上在笛卡尔之前，要学习和了解什么样的知识，你就得成为什么样的人，知识和“自我关怀”在这之前是密不可分的，比如你要学习藏传佛教，你得从小被家里人送到寺庙里，或者你再幸运一点，寺庙的人会找到你家里来，告诉你就是那个在正确地点正确时间转世的仁波切，乃至仁波切的世代学生（叫什么我不敢说）。

但是在笛卡尔之后，我们都看到了，知识不用再上身了，我们在当代艺术的派对上，也可以端着红酒谈论仁波切了。“自我关怀”消失了，我们为什么要去当代艺术的派对啊，主要是因为有人买单。那谁买单呢？我想起通常的说法，在上世纪90年代早期，一些西方艺术经纪人，直接背着成捆的现金，到穷困艺术家扎堆的京郊宋庄买画。所以，当初的穷困艺术家已经成为今天的买单大户，但此买单的背后，还隐藏着更大的买单大哥，他们的钞票是绿色的，不是吗？

《我的杰作》的老画家主人公，虽然现在看起来已经吃不开混不开了，但或许早已经历过一波“宋庄式”的成功，毕竟他的经纪人，对他还是不抛弃不放弃的吧。果不其然，老画家虽然不耐烦于经营，一副破罐子破摔的样子，但是在艺术资本市场上摸爬滚打了多少年的经纪人的穿针引线的妙手回春大法之下，买单大哥来了！而且，人家就认你这块德艺双馨的老艺术家的牌子——你这么性情中人有脾气，还有一个小你二三十岁的艺术学院女生女朋友，使你无须再出去“咪兔”谁——那么你就随便画好了，不用解释，想画什么就画什么，想怎么画就怎么画，以至于，你的经纪人见你没有创作兴趣和状态，干脆就为你打好了草稿了！

崇拜你的青年才俊来拜倒在你门下，被你当成个杂工使，什么也没指点还得给你交学费。这还是在你心情好的时候。在你瞒天过海诈死以做空艺术圈的时候，这个甩都甩不掉的忠实门生，你甚至对他动了灭口的杀机——这会你终于玩大了。

这就是后现代艺术的真谛，玩大了玩砸了还是玩得跟真的似的玩下去。这也就是我们觉得当代艺术派对现场很无聊很难玩还端着个红酒杯走来走去的根本原因——我们虽然已经失去了艺术传统的“自我关怀”，但我们本身已经成了后现代艺术的一部分——不是我们选择了艺术，而是艺术选择了我们，当代艺术，当仁不让，舍我其谁？

在荒野里的小木屋，老艺术家最终遗世独立，还是那么爱谁谁但已无须对谁表演出来。尘埃落定之后还是找到了自己的“自我关怀”，只是这“自我关怀”来自哪里呢，我们毕竟是被诅咒的后发国家，我们不生产艺术只是艺术的搬运工，导演没有给出答案，所以这片子要给四星是很勉强的。

甜宠古偶网剧《沧月绘》一次爽看26（全）集。剧情不算复杂，主要有两条剧情线。第一条是男主江朝曦（金泽 饰）的身世之谜。他是不是城主江正元（宗峰岩 饰）的亲生儿子？他的母亲到底是谁？萧华胜（宋允皓 饰）为何要监视和陷害他？第二条是女主洛溪云（关芯 饰）家族的灭门之谜。她的父母是不是江正元害死的？她的哥哥洛鹤轩（吴心洲 饰）是不是被江朝曦砍伤的？她怎么中的毒？

【详细】

14792394

“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”“师父！”……

【详细】

13984508

西德尼豪尔，一个少年天才作家。

五岁就开始记日记，中学时已经是学校校刊上的小作家，连学校里的黑人老师都刮目相看，剑走偏锋，在老师布置的散文课上，自己竟写了一篇关于青少年性意识的意识流文章。

因为自己的不小心，导致了同班同学很重要的一卷录像带被其严密监控的母亲发现。（原本他母亲就是个喜欢整理儿子房间，并清理儿子乱七八糟或者自己认为不合时宜的东西，比如豪尔的漫画杂志。）豪尔应该意识到录像带的重要性，并且在看过了里面内容后仍然随意的放在自己的房间，导致其母亲发现，并在盛怒之下，扔进了壁炉的火中，然后就导致了同学的自杀。

但豪尔不但没有把事实的真相公布于众（也许并没有什么作用），反而以此为契机，以同学的自杀事件启发，以此为蓝本，写出了一部非常畅销的小说，并以此成为了天才作家。（当然，豪尔本身就有作家天赋）然后，在后来的生活里，平步青云，名利双收，财色兼顾。（当然，此时也出现了精神异常：幻觉。也许是遗传？他父亲究竟是因为什么病史不得而知。）出轨，并被发现，但死不承认，以为可以瞒天过海（也许，真的觉得自己的出轨是幻觉？）最后导致自己的妻子，已经怀有身孕的妻子，因被困电梯间突发哮喘而亡，一尸两命。

然后，豪尔才开始自我检讨，七年间一直流浪，隐姓埋名，消失在公众视野之外，正如电影的名字：《消失的西德尼豪尔》。

最后等发现的时候已经是身患绝症，并同意另一作家的请求，书写传记，然后才有了这一部电影。

故事其实很平庸，不过，三线交叉叙事的方式很特别，悬念设置的很棒，平庸的故事，也一点点的伟岸起来。镜头，配乐，画面，都很棒。我特别喜欢，豪尔流浪那一部分镜头，很喜欢。

这是一部关于自责、自我赎罪的电影。一个少年天才作家，如何在懦弱和成功的迷失中一步步毁掉了自己的所有，最后也毁掉了自己。

自己的失误，导致了同学的死亡；自己的迷失，导致了爱人的死亡；自己的自责，导致了自己的死亡。

也许，换个名字会更恰当：西德尼豪尔的一生。

我喜欢这个残忍的故事，更喜欢导演的这种叙事方式。有时候电影不够吸引人，不是故事不好，而只是导演是个白痴。

能用镜头抓住观众眼睛的导演才是好导演。

同理，作家也是如此

【详细】

93271161

周润发的演技挺不错的，那风流潇洒有点像《家有喜事》的周星驰，可拍摄时间来说应该是星爷学习升华了。很多笑点挺尴尬的，再次证明喜剧要天分。剧中的恋爱太多恶搞都不靠谱，现实这样会追求到女生？不现实，特别是周润发的角色，反而是他最后结婚生一堆子女了，价值观不妥。对白笔记：

5.18老公花心，老婆责任。老婆会炆，炒，燉，老公不会四处滚。1.53追女仔要稳扎稳打，循步渐进，精打细算。总之，追女仔就要胆大心细脸皮厚。错，用六十年代的办法去追八十年代的女仔，死定的。现在追女仔我胆粗心狠不要脸。学郑少秋那样模仿别人，学郑欣健那样搏爱。搏命的爱，速战速决。菜是要趁热吃，凉了就吃不下口的。15.35你喜欢怎样的男仔？高大威猛，笑起来要有雪白的牙齿，衣着随便得来要有品味，对人亲切得来又有些浪漫不羁，眼大得来要充满热情，懵懂的又会放电，声音低沉得来要有磁力，头发整齐得来要贴服。你们处女座的人对男人要求是这么挑剔的。33.53含蓄之中带点诱惑，冶艳之中带点哀愁。52.32人月团圆，孤枕独眠。1.24.41她斜泛眼波微露怎么笑涡，将君轻轻碰。

演员出身的美国导演斯坦利·图齐（Stanley Tucci）带着自己的第五部导演作品《最后的肖像》（Final Portrait）来到柏林，二十年前他初执导筒就拍出了相当不俗的《狂宴》（Big Night，1996），但此后创作的每部电影都在走下坡路，《最后的肖像》仍是一部平庸之作。与图齐2000年的导演作品《乔的秘密》（Joe Gould’s Secret）有一定相似性，《最后的肖像》也讲述一位年轻作家和一位年纪较大的艺术家之间的故事，长者也同样给年轻人带来了不小的困扰。

那是1964年，离瑞士著名雕塑家、画家阿尔贝托·贾克梅蒂（Alberto Giacometti）去世还有不到两年时间。他找年轻的美国作家、艺评人詹姆斯·劳德（James Lord）为自己作肖像模特，劳德虽然正好有计划要返回美国，但有如此大家为自己画肖像，还是一口答应。没想到，本来预计两三天时间可以完工，最后却因为贾克梅蒂偏执狂式的追求和波西米亚式的生活方式而无限期地拖了下去，劳德只得一次次改机票。

表现艺术家创作过程的电影往往不太成功，这似乎已成一种传统，也许是“创作”这一既虚又实的过程很难用影像来表达而不落俗套。图齐虽然在影片的节奏上作了很大努力，但艺术家创作中的反复、偏执和痛苦仍然显得千篇一律、乏善可陈。艺术创作的成果是神奇的，但其过程也许本来就没有什么可说的。其实不只是创作，如果要用传统方法在银幕上再现人类精神活动的过程，往往都会出问题。比如2012年德国名导玛格丽特·冯·特罗塔（Margarethe von Trotta）的《汉娜·阿伦特》（Hannah Arendt）在很多方面都十分出色，但是在表现阿伦特“思考”的时候用了大量空洞镜头——思考和抽烟、发呆的区别到底在哪里？这不仅仅是演员表演的责任，电影创作者也需要思考怎样通过艺术手法巧妙地表达出这些抽象的人类体验。

当然，还有一种拍艺术家的方法，那就是选择一些更“有戏”的人物。努坦（Bruno Nuytten）的《罗丹的情人》（Camille Claudel，1988）和杜蒙（Bruno Dumont）的《1915年的卡蜜儿》（Camille Claudel, 1915，2013）都是很好的例子，他们抓住卡蜜儿·克劳戴尔这位经历奇特的艺术家，在她罗丹情人、保罗·克劳戴尔（法国著名作家）姐姐和女艺术家三层身份之间游走，给乏味的创作过程和艺术家生活加上几层“有趣”的内容。这两部影片当年也都在柏林电影节首映，前者帮助伊莎贝尔·阿佳妮获得最佳女演员银熊，后者也受到评论者和公众的一致好评。

另一个例子是《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring，2003），从画家与绘画对象之间的故事出发，加入周边环境制造戏剧冲突。这样做的好处显而易见，就是有趣，但也容易陷入庸俗的套路。《最后的肖像》显然想走这条路：贾克梅蒂不断推翻自己已经基本成型的画作并返工，又因与情妇和妻子的纠葛而影响工作进程，甚至有时只是一时兴起就放下画笔出门散步，这些都给急于回美国的劳德造成很大困扰。

但这样的艺术家形象并不罕见，而且导演所塑造的人物与其艺术严重割裂：我们在片中看不到贾克梅蒂的偏执和他的风格之间的关系。那些奇形怪状、骨瘦如柴的人物雕像来源于他坚持做“自己所感知的事物”，因此超现实主义、立体主义和形式主义都无法概括他独特的风格，而这种对自我感知的强调与他的偏执和反复是有关联的。可惜这些在片中完全看不到，我们看到的是一连串刻板印象：不满意自己的作品就骂句脏话把它涂掉，视钱财如粪土就把钞票往床下一扔。图齐唯一的法宝就是奥斯卡影帝杰弗里·拉什，期望他能撑起这个人物，然而巧妇难为无米之炊，拉什的语言、神态都只能在非常程式化的几个选项间替换，基本已被脸谱化。

虽然影片大量取景地是在伦敦，但故事发生在巴黎。图齐用来表达巴黎的方式和他表现画家身份和劳德中产上层身份的手法一样庸俗不堪，就是人尽皆知的图像之堆砌。他片中的巴黎是石子路、老建筑、咖啡馆和喜欢时尚与奢侈的女人，一切都夸张而空虚。不管拉什怎么装意大利口音，不管两位法国女演员怎么营造巩固法语法国的刻板印象，这一切都只是空洞的符号，没有灵魂。《最后的肖像》完全依赖于人们对画家本身的兴趣和劳德为贾克梅蒂所作的传记，然而文字上的丰富却不能挽回图像的失败，这本来就是两种不同的语言。

好莱坞当红帅哥阿米·汉莫演的劳德继续了他一贯的面瘫表演，但这次却恰到好处，两个主人公之间的地位关系决定了劳德在表达不满时的含蓄，这些汉莫都拿捏得很到位，六十年代西装笔挺的造型在他身上也得到完美呈现。然而劳德作为一名同性恋者和同权运动分子的一面在影片开拍时常有媒体提及，最后在片中丝毫没有出现，有可能是为了挽救已经臃肿不堪的叙事，全数剪掉了。

今年柏林主竞赛中有另一部关于艺术家的影片《博伊斯》（Beuys）。约瑟夫·博伊斯与贾克梅蒂十分不同，后者抽象、晦涩、作者风格强烈，前者则强调艺术的社会性，并赋予艺术一个广泛的定义：生活和社会中的一切都可以是艺术。在这一理念指导下，他逐渐从早期的图像和装置艺术转向了行为艺术，也因此留下了大量影像资料，再加上媒体的关注，导演可以调用的影像档案数量很大。但这同时也是该片的诅咒，名为纪录片的《博伊斯》拍得更像是个科教长视频，无非堆砌博伊斯人生，人物访谈也没有提供任何辩证的信息，只是在赞颂艺术家，造神式的访谈是最没有价值的纪录片元素。博伊斯的艺术价值与他的政治生涯和观点密不可分，本来为关于他的纪录片提供了另一个维度，但当导演一昧歌功颂德，就不但丢了政治也失去了艺术。

如果说《最后的肖像》失败在用影像硬碰硬地去描述创作这一抽象过程，那么《博伊斯》的问题就出在人物履历式的影像堆砌。但两者的共同点是影片的作者缺乏对艺术家的深入理解，剧情片中任何无聊的创作过程，都是因为导演没有理解艺术家的作品和人生，所以在以另一种方式重现的时候只能表现其皮毛，尽量“装”得像当事人即可。而纪录片的挑战就是要深入挖掘人物的多面性，资料影像之所以存在，是因为当事人愿意被拍摄——既然愿意，就一定对镜头有所期待。对这些影像的甄别和处理，需要对艺术家的作品有所感悟，也更便于拍出有辩证性观点的作品。

正如贾克梅蒂所说，对于艺术家来说，重要的不是世界是怎样的，而是你是怎样感知它的。拍关于艺术家的电影，不是要对他们的生平进行复制，而是与其技艺、人生进行一场对话，而导演自己的理解要比传记作品、影像资料重要得多。

（本文发表于《三联生活周刊》微信公号2017年2月16日。未经授权，严禁转载、引用。）

文中提到的另一部柏林竞赛片：

【详细】

83763172

Kesari（中文译名：橙黄色的头巾）本片由发生于1897年9月12日的真实历史事件——Saragarhi战役改编，这是一场英属印度军队第36锡克族的21名士兵与6000 - 10000名阿非利迪族和奥拉克赛族帕什通部落成员之间爆发的战争。英方不愿冒险支援，锡克族士兵不愿投降，就这样21名士兵对上万阿富汗巴基斯坦入侵者，一部悲壮历史战争片。

这部电影于2019年3月21日在印度胡里节期间上映，获得了影评人的好评。它在票房上有一个良好的开端，但开幕日早上受到了胡里节庆祝活动的影响。电影全球票房在首映周末赚得10亿卢比。在它上映的第四周全球范围赚得20亿卢比并在2019宝莱坞电影票房前十占有一席之地。

上次去印度没去成斋普尔，这次专门去了斋普尔的全球十大影院Raj mandir看，2个半钟头，中途有休息，前半段轻松后半段惨烈，期间锡克族士兵频频得利的时候影院里欢呼声口哨声一片，这21名士兵都是印度人心目中的英雄。

【详细】

10124607

看完第五集实在是看不下去了，剧情乏味且冗长。也不知道为什么撒旦一定要Sabrina签字，还同意妥协。从第五集开始每集都是无聊的小故事。跳到第十集才明白撒旦就是希望Sabrina成为新娘，可是为啥她有特别的力量…完全不知道。也没啥铺垫为什么只有她能烧死13女巫…so tedious 不会追第二季

我不懂观众和媒体为什么对这部电影这么mean，我记得这电影是和直到世界尽头差不多时间宣布的吧，所以我等了它不知道多少年，而终于看到成品的我竟没有半点失望。

有时候觉得多兰是个非常非常厉害的人是个天才，他在电影里暴露了太多自己甚至让人觉得有些歇斯底里，作品中所有的伤都是作者本身的脆弱，所以有时候真的很心疼，到底是怎样的千疮百孔才能造就这么一个天才。而有时候又觉得他不过是个刚好和我有着相同口味的追星男孩，和我喜欢着一样的rock band，和我看过一样的电影并且同样爱着里面的角色和那个塑造他的演员，所以在创作的时候拼命夹带私货，想把最爱的展示给世人，纯粹而可爱。

反正不管事怎样的他，看了他的一部部作品我只能说自己更爱他了。而一年年追下来我想说我更安心了，母亲也好，多诺万先生也好，无一不充斥着孤独和绝望，但又可以再一片黯淡中窥见那么点希望。看母亲的时候看到有人说多兰长大了，而看了多诺万先生，也许只是我的片面感受，但我相信多兰变得越来越温暖了。

真的好喜欢这个结局。看多兰的电影大部分时间我是难受的，但这部的结局我会心一笑了。Rupert说不管真实如何反正他愿意相信美好的那一种，就算全世界都怀疑他在说谎但至少面前的陌生人Audrey选择相信，还有不管这个世界如何至少坐在所爱之人车后做的此刻他是幸福的。

故事挺有意思，常见的武侠套路。目前看到段玉楼把他爹关起来，看得有点烦。当初大师兄偷秘籍犯错，二师弟失手杀人犯错，全都诬陷给了大师兄。大师兄双眼失明，师嫂自杀殉情，儿子由贪生怕死的二师弟抚养。二师弟提出来的方法虽然是最正的，但是就像段玉楼说的一切都是因为二师弟引起。段玉楼武功功绩都有，喜欢名利，想当盟主，没什么大问题。他一直在铲除的都是坏人，他爹被害很疯狂，他劝不了他爹，只能关起来的做法是不孝。但是段海这种贪生怕死，残害同门的人都能当盟主，有什么资格指责别人。另外还有，都说他利用心爱的女人，他喜欢的女人也是坏人，利用她铲除大魔头，就像你为了国家利用舍弃心爱的女人可以，是大义，到了段玉楼，他利用的还是坏人而且女的没死，就成了小人。我是喜欢周星驰的，也不喜欢段玉楼这个角色，但是看到现在，段玉楼铲除坏人，从来没有滥杀无辜，但是在剧里已经像个大魔头了，没懂。段玉楼只是喜欢名利，那些掌门哪个不是，后面如果段玉楼真的成了大魔头，指定是被逼迫。所有人都骂段玉楼，凭什么，除了他爹，没有人能骂。段玉楼目前是正常掌门贪名利藏污点的角色，污点也是因为段海造成，如果段玉楼的妈妈还在一定很幸福，被搞成大奸大恶的样子，属于无语。这种剧情只能说后续也就看个乐了，电视是挺好看，因为演员都很好。但是后续剧情应该挺拉，观念太差了，想把段玉楼搞成大反派没事，我也不喜欢他，但是以目前的行为就全都喷段玉楼，剧里风气太差了。打这些字，是因为很无语，所以评论发泄一下。另外段玉楼骗段飞学神功，人品有点差没得洗，但是换个门派也会这样，这本来就是正派的大仁大义，少林武当能搞，段玉楼就不能搞吗。武侠都是沾满鲜血，少林和尚都逃不过。