《冰雪之名》前三集一分钟没快进，看完了。甚至还回看了几个镜头！如果非要形容，就是舒服，各种意义上的舒服。

1、先说故事，故事表达得诗意，克制。故事把起点定在了1980年的黑河——冰雪运动开始的地方；定在中国恢复在国际奥委会合法席位那一年——冬奥梦开始的时候。通过一个收音机把这个冬奥的种子种在了几个孩子的心里，这种含蓄而诗意的表达我真的太喜欢了。但故事并不因此拖沓，大半集的内容就把几个孩子冰雪运动的缘起交代的十分清楚，随后十分紧凑地直接切入到几个主角长大后的训练场。（说实话小孩的戏份我还没看够）

2、东北味的拿捏。东北的气质其实很难拍，可能跟冰天雪地的天气有关，东北表达感情都是内敛的，但其实东北人的感情又是很浓郁的，明明其他事儿都很豪爽，却在表达感情上有一种奇怪的脸皮薄的感觉，所以常常以开玩笑和其他方式表达出来。第一集里大林子和他哥的那种情感表达，还有老母亲对即将远行的儿子的那种不舍，那种关心从来不会好好说，非要急赤白脸的那股劲儿，拿捏得十分到位。而且第一集小演员也演的很好，听得出来有刻意训练过东北口音，严振华小时候那股劲劲儿的感觉，也十分到位。除此之外，剧中的场景还原度也非常高，严振华家里的炕柜和上面的大花被，我小时候在我姥姥家几乎看过一模一样的。

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在学校的艺术影院看到了这部电影的3D放映，由3D Film Archive LLC提供的35毫米胶片蓝光修复版放映；但是电影却是用英文配音，这点确实挺让人出戏，旁边的美国小哥看完还和我吐槽，来看这种冷门电影的人基本都是核心影迷，都是原声配音的支持者，重制何必还要用英文配音呢...

在电影开场前，由3D Film Archive的负责人到场向观众们介绍了这部电影的拍摄背景。在60年代，好莱坞的3D电影进入了一个revival时代，cult电影导演们开始尝试用3D技术来制作恐怖惊悚片，其中以Andy Warhol的Flesh for Frankenstein（《行尸走肉》）为代表。进入70年代后，导演Allan Silliphant和光学专家Chris Condon开发出了一种35毫米胶片3D技术，大大降低了3D影片的制作成本。他们最初用这种技术来拍摄....成人影片。果然要色色是人类科学技术发展的一大推动力。当时台湾制片人Frank Wong（中文名根据香港电影资料库的记载应该叫“王大辅“，除此之外他便没能在互联网上留下更多的资料）看到这种技术后便飞往纽约，与Silliphant谈判并买下了该技术的使用权，并且他们一起回到台湾筹备拍摄这部《千刀万里行》。Silliphant对此还非常高兴，因为他的技术终于可以超脱出那些不入流的电影，可以去拍真真正正的院线大制作。除了这部之外，Frank Wong还用此3D技术拍摄了《十三女尼》。而《千刀万里行》这部作品，在拍摄完成上映后确实也在港台取得了不小的商业成绩。

当时该电影宣传，《千刀万里行》是“中国第一部3D电影”，这一说法至今还流传于网络上。虽然站在我们现在的历史维度来看，这个说法是不准确的：把他们口中“中国”的概念也延展到对岸，那么中国第一部3D电影应该是上海电影制片厂在1962年制作的《魔术师奇遇》，虽然该片在技术上还是要落后于《千刀万里行》。

这部电影的3D技术还是处于非常原始的阶段，但是在画面纵深感的展现上已经有所成就，比如一个镜头内前景物、中景人、远景环境的展现，还有就是现在已经被滥用往观众眼前砸各种东西的镜头，都可以说和现在我们看到的3D电影没什么两样。不过依然受当时技术影像，全片几乎都是最稳固的固定机位，而没有任何移动镜头；如此一来，创作便受到了很大的束缚，比如无法使用胡金铨在十年前在《龙门客栈》里就早已熟稔并发扬光大的“在打动中镜头平行跟踪主角“的运镜（后来这也被昆汀学到并运用在《杀死比尔》之中）。镜头的死板使得所有打戏都成了一种演员站桩式的机械表演，让观众无法深入代入其中。此外，你还可以在银幕上看到各种奇怪的“3D”化的黑点，这是因为拍摄时风沙粘上了镜头，但是拍摄者却碍于技术限制无法处理...

电影的技术细节就是这样，它的特色也全在早期华语电影人在3D技术和武侠电影呈现方式的探索上；若再剖析剧本，那倒真的没什么好说的了。本片虽然借用了胡金铨《龙门客栈》的故事背景，但也只是流于表面的浅显挪用，在人物塑造和情节发展上实在差劲太多。值得一提的是，该片中的树林打斗明显致敬了胡金铨《侠女》中的竹林打斗，结尾的山丘之战也同《龙门客栈》的结尾如出一辙。

最后还有个fun fact：本片的4K修复重制是由3D Film Archive LLC在2021年7月众筹发起的，参与众筹的494人也多为美国影迷。众筹本来的目标是一万美元，最终筹集到了2.3万美元。

无语，第12集看得我一整个大无语，男主那两个校友真的是公事私事分不清，打着谈公事的名义来聊私事，好家伙，那个前女友也是很不要脸。那个张碧也是，男女主都在一起了，还不死心，自作多情，非得插一脚，这不是什么真不真诚勇不勇敢的事，关键是道德感，别人都在一起了，还要硬凑合。但是也还好，因为她只说，没有像其他角色那样搅和。后面换目标追导的剧情还是挺喜欢的。女主啥时候都体现她的公关能力，按理说，她在事情处理上不是比普通人强些嘛，但是这个剧情有时候真的...说一声都不会的我站在观众角度看，我能看到男主是爱女主的，事业比女主重要，他竟然丢下投资人跑去医院找女主，但半路又因为帮女主收拾烂摊子回了公司，被分手了又跑回去找女主。但是但是，呵，狗血，非得有误会，女主就是认为男主更看重事业，男主被女主说得都以为自己不适合女主。强行气我。这个剧，就是，前面吧，男主的人设有缺点，再忍忍，后面就好了。但是吧，这剧也就只能看一半，越往后面，无聊，硬推动剧情，气人。还有，那些在推荐剧情的人，用男二女二认识不到36小时就结婚的点来推荐这部剧，我真想吐槽。闪婚闪离，就这刚认识就立马结婚，然后不到几天就离婚，然后又复合，还感动得涕泗横流，好假，得亏是电视剧。

最后的结局还行吧，完美撒花。

总之，前面可以结局可以，中间有几集达咩。要是全局一直是前面那种做做饭谈谈爱情谈谈亲情，热闹热闹，欢乐一点，就好了，可惜。

三?半，本来是好的，但是又不够好到推荐。

以前每次看日本的校园片，总是对自己每天的高中生活无比惭愧和懊恼：看看人家各种各样的社团活动，看看人家的青春是如何度过的，再看看我们那时候的日子，千篇一律的读书考学，真想回去给自己一个嘴巴，让自己反省反省。

但是现在，当青春时光离我更远去了一点以后，我反而会更加去珍惜那些夹在“语文数学英语物理”缝隙之中的日子，那些平淡的校园生活之中，短暂的闪光时刻：提前翘课放学和好友去看电影，在晚上自习之前在对面的大学校园里面闲逛，一本一本的NBA杂志，食堂里打饭吃的砂锅，女生们好看的裙子，乐团活动的时候去到那些我可能此生再也不会去的，书院门里面的神秘校园。当其他都渐渐淡去之后，这些闪光的记忆，却越发清晰。

只可惜，那些时候，我还没有相机，没有照片留存下来。

也许青春就是，各式各样短暂而闪光的一刹那；青春就是，没有结果就已经结束的绚烂精彩。在电影里，夏日阳光和鸟蝉鸣叫中，最后拍照的时候，短暂的一刹那永恒定格的瞬间，或许在照片上，或许在记忆中，依然让我无比感动。

老三角还是不错的，外貌变化不是很大，里面的故事和老版还是有区别的，但是整体没有偏离包青天的风格，我个人是很喜欢的，不然也不会看那么多遍，台词都会背了??新的版本增加了艾虎的角色，这点我也很喜欢，看着比较有活力，包青天毕竟是老片，如果都是老演员会比较闷，我是很习惯新版的改编，有三部，可以按时间连着看

闲聊，想哪写哪。

奈提力（没用丽或者莉，我故意的）只有当老婆当妈的意义，没有她个人的爱恨情仇，她是酋长之女，从她爹的手里继承了保护族人的弓箭和意志，她妈还是大祭司，按理来讲当个叶卡捷琳娜（纳美版）在外来谋臣杰克的辅佐下联合部落赶走入侵者，抱得美男归，多好。

结果最后跟着外来的红脖死心塌地背井离乡离开亲妈离开家人去逃难。真行。

题外话你们外星人也搞这一套爹系社会啊。别说女的能当祭司啥的，权利最大的能管事的不还是男头领吗。第一部就最后有个在悬崖上的骑鸟部落，好像头领是女的。

还有爹爱如山那套能不能省省，把大儿子压死了把老二压成小疯痞子，听小孩说话能死啊？看到那种不跟小孩沟通的红脖老爹式人物就想一脚踢亖。

然后妈有多爱呢，有没有跟孩子谈心，好像也没有看到。这一帮小孩好像就没怎么跟妈交流过，妈的作用就是在家里切菜做饭，心烦意乱，一点话语权都没有。只有大儿子挂了，这会需要妈来发挥工具作用，于是开始发疯一顿乱杀。

大儿子老好人特质叠满，老二典型美式刺头男主，按照规矩是要有亲近的人祭天好让他法力无边，再加上男主一直逃避显然最后还是要打，那么按照必须献祭的规则，奇力身上有圣母爱娃保佑肯定不会祭，图克小孩未成年也不会祭，海族公主要给老二当老婆也不会祭，大儿子成年了那肯定就祭他了，最后果然祭了。

海族公主这个出场我真的有被恶心到，仿佛在看外星人版速激，女角色只要出水必定慢镜头播放撩头发甩脑袋曼妙身姿电眼秋波，连个外星小姑娘都不放过性化的可能，真行啊。

然后马上就跟老二看对眼了，你图他什么啊??虽然后边有相处什么的，但是一见钟情那味太冲了，这年头迪士尼都不提倡这样了好吧??

明示捕鲸就不用说了吧，日浦这俩大字就写在钢叉发射器上，潜水员也有个亚裔女性特写，那细眉毛真是特征拉满。

另外一出现图鲲这个词我就知道有些人要两眼睁大浑身战栗极度兴奋开始玩梗了。铃铛之于巴甫洛夫的狗，kun字之于某国部分雄性。

抓图鲲也抓当妈的，因为当妈的心疼孩子跑不快。这就想到地球上一些象群一些虎鲸群各种群，都是雌性带头，最有智慧的都是雌性，当然基本也都被无毛猴子捕猎完了，这一个部族的历史和生存经验就全没了。

跟电影里一样，图鲲的歌谣历史哲学啥的就都没了。

提取腺体就相当于割鱼翅割象牙犀牛角这样。

很多人都提到卡梅隆会塑造强壮有力的女性。是，这很好。但是也没有把女人提升到主角的程度，女角色还是依附于男角色。奈提力这人，宝嘉康蒂2号，放某国应该要被骂翻，ez girl啥的。不该她发挥作用的时候就是暴躁老婆，该她发挥作用的时候就是凶狠老妈，女的反正不是老婆就得是妈，少女也是婆婆妈妈预备役（参考海族公主）。

奇力因为是圣母爱娃造的，暂时不用配对，接下来就配了，可能配蜘蛛。图克小孩未成年，这个肯定不能配。

卡梅隆意识到了女性的力量，他塑造的潘多拉星球是一个偏母系的社会，最能与这个星球产生联系的人类、最能接受潘多拉的格雷斯博士也是女性，奇力也是因为只有女性才可以生育所以才能产生。

但是他又舍不得他那老白男爹味的父权思想，还是要做出来一些典型爹味男角色，典型的爹味剧情，搞一些家庭的纽带之类，表现出来就让人感觉仿佛这个家里面只有一个红脖子爹和那几个小孩儿，妈在情感连接中没有地位，只是爹的附声虫。

最后，大儿子死了，当妈的发疯，当爹的还能冷静的握住她的肩膀，跟他讲，我需要你坚强，我需要你振作，好家伙，给我整不会了????

奈提力在这里提着弓箭骑上龙准备起飞的时候，场面还是很震撼的，但这也说明了她的情感只能来自于她的孩子，来自于老公允许她鼓励她报仇。不然就还是个不够温柔体贴的好老婆好妈。

《行监坐守》这个中文名字其实挺高逼格的，但是电影本身并不是那么高水平。值得赞扬的是电影气氛营造的真的很不错，故事也是很有新意，反转与呼应也很到位，但问题是出在电影的逻辑上面。

首先便是叔叔Matt险些死的那一段，俗话说好奇心害死猫，如果在黑暗的环境中听到异样的声音，你还坚持要去一探究竟，并且路灯灭了也无法阻挡你，那么你也是挺牛逼的。其次便是父亲死的那一段，屋子里总共是两个杀人犯，其中一个还是拿着塑料袋把人闷死的，4v2我觉得胜算还是挺大的，但后妈却说快走快走着实令人费解。然后便是女主下楼那一段，墙上写着"下楼便会死"，你还真不下楼，反而又中了对方的陷阱。最后便是后妈逃出去求救那一段，明明叔叔前来解救，你却毫无作为，一直在解钥匙，你们本可以联合杀了杀人犯，但你们没有。

当然，最后的反转确实挺意外，由被杀者变成杀人者，也与开头上一个受害家庭女儿的失踪相照应。结尾与《屏住呼吸》很像，都是作恶者存活下来，《屏住呼吸》已经在拍第二部，说不定《行监坐守》也会迎来它的第二部。

同样是伪纪录片形式的，像《科洛弗档案》，《死亡录像》（美版为《隔离区》），《超能失控》，《鬼影实录》，《致命录像带1/2/3》便与其相仿。而同样是用摄像头监控形式的，像《针孔旅馆》，《解除好友1/2》，《好友请求》也与其相仿。

电影将近结尾的那句"Because it's fun for them."让我想起来《解除好友:暗网》，同样是作为"杀人游戏"而播放给他人为娱乐所用，只不过前者是网民，后者是富人。

如果一个人的黑暗面真的被发掘出来的话，你我都是杀人犯。

电影《无处为家》讲的是女主人公露西，是一个普通人，生活中遇到很多小小的不顺心的事情，有一天家里被小偷盗窃了，而警察又不是很有作为的抓小偷，所以露西决定自己查案，而帮助他的是邻居托尼，在破案或者说在找回失窃物品的获成功收获爱情，也感悟人生的道理吧，情节一般吧，只是它讲出了一个道理，即使生活很糟糕，即使生活充满不满，即使我们队这样的生活满腹怨言，但是我们不得不回到这样的生活中。

If laughter is the best medicine and you're grape-flavored triaminic.This is a land where people of vastly different cultures are brought together by their willingness to work hard and their desire to succeed. This is a land made great by people standing up for what they believe.Parents make so many mistakes with their children. But it's only because we're trying so hard to make them happy, trying so hard to keep them close, even though we know we can't.