作为类型片，根据以往经验，续作要取得成功是相当有难度的。

整片似乎还沉浸在十几年前正传的成绩之中，说亮点也不是没有，首先这家人母亲角色的塑造和背后的原因，还是有一些令人赞叹的设计。

剧本上，打磨还是差了一些。譬如：艾斯特明明是一个危险的人物，剧中刚开场（背景说的是对养父母云云）就通过精神病院工作人员（那么多看守全副武装拉警报找她）说了，为什么那个看守还能如此轻松的送？艾斯特就算能力很强，但是出逃如此戒备森严的的地方 犹如赵子龙长坂坡一样轻松。最后那个调查艾斯特失踪案的警探（类似亚裔血统），作为一个成年人在自己家里，在有所察觉，拿出配枪的情况下竟然被捅死，是真的迷之剧情。假如真的艾斯特有这样的能力，那么后面面对女主人，和她的孩子，也不应该表现出那样的手足无措。所以剧本上并不扎实，逻辑漏洞依然很多。

以上这些完全可以在剧本设计上更好的做一些细节补充和合理的设计。但完全没有、顺便说一下：剧中有交代父亲无意中贴在画架上的警探简报和资料，这一点明明可以好好做做文章，增加悬疑气氛，但为什么毫无展开，还是说编剧没打算在这上面着墨？

接下来就是我认为最大的败笔了：

演员本人没有任何问题，但作为续集演员造型和化妆勉强可以接受。

但作为前传，人物是前传那 设计上至少要比正传年级看着小，退一万步讲至少也要和正传接近吧。而剧中，苍老的太过明显了。实质上女主演员也才二十四五岁吧，但是化妆真的离谱。近景明显看起来都有皱纹了很老了。就这样还在刻意致敬第一部的萝莉造型，强行给观众代入和正传经典设置的一些情感勾连，据说剧组运用了ai技术换脸，还有利用某些方法故意把主角身高弄得那么矮，刻意接近9岁小女孩外貌身高，这个真的是违和感十足。

派拉蒙也许就是，想着趁着女主年纪还不大赶紧搞一下前传，但是主创忽略了这片子最大的问题就是女主要饰演前传人物，还不如彻底通过ai技术让女主更年轻一些更好，这一点看看漫威给美国队长瘦弱的罗杰斯运用的特技，当然也可能成本太高等等原因。所以结果就是前传女主缝合怪：6~10岁的身高，17~20多岁的面庞。这不是更尴尬了吗？当初看预告片就觉得哪里不太对，反正怪怪的感觉。

以上所有观点不针对剧中的所有演员，演员的表现都还OK。事实证明：只是有了好演员。没有好的故事，好的剧本的打磨 真的很难出精品。派拉蒙这样的大厂，这个前传真的是令人失望。

私以为：与其这样还不如直接拍后传，因为据说当时正传还有个暗黑结局，就是全家被屠，女主最后并未死去。可以在新拍的续集中，刚开场打上字幕把当年2007年拍的另一个结局结尾通过闪回直接放出来，然后蒙太奇镜头一转十几年后······

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一、前言偶然因素从朋友那边被安利到了这部动画作品，今天刚刚看完了25集的故事。作品中有许多触动我的因素，我也刚好可以联系一些其他作品，做一下简单的分析，算是作为观后感把。

二、相关主题要素①上京归乡主题：指的是在日本作品中频频出现的以年轻人离乡上京（东京），与原本的社会关系脱离，因为一些原因返乡为背景的作品主题。本作品同样也是以主人公的独自外出去东京上大学，与初恋的冷战为背景；从和歌山的一个700人口的小岛去往3000万人口的大都市东京，从岛屿沙滩海洋到楼宇马路晴空塔的场景比较刻画也是一个十分鲜明的特点。此种刻画对于常看日本作品的观众并不陌生，我很喜欢的新海诚的作品也经常以此为主题：《你的名字》中日本乡下与东京的交错呈现，《天气之子》中主角离家出走来到东京，还有村上春树小说《没有色彩的多崎作》主角离开家乡的朋友小团体独自上京等等。上京的背景正反映了日本的社会现实：少子高龄化，农村的空心化，人口往大城市的聚集；导致的农村地区的人口减少、产业单调（日都岛以渔业与旅游业为主）等。这也是本作品呈现的一个基本背景设定，特别是近年来疫情等因素对旅游业的打击，实际情况肯定更加严峻，我不免觉得作品原本指向的 岛民都被影子取代 的结局，是作者对于岛屿未来能否人口维系的一个悲观预言。由此，主角的归乡才显得难能可贵。初恋的一则电话，就从东京回乡，回来不仅仅是个人，更是对原本社会关系的重建。通过前面不断循环的生离死别，此刻更加感觉出乡村社会关系的可贵。有别于大城市的原子化社会关系，农村乡村关系如费孝通在《乡土中国》里讲到，人与人的关系如水滴滴入水面展开的波纹一般相互交织，所以西餐厅的养父与姐妹、本地的警察、医生家的儿子、小卖部的一家人、神社的工作人员等等都有着十分亲密的社会联系，对于主角的归来充满温情与关怀。我认为这才是本作品的真正目的，以时空循环和神话为基调的呼唤回乡故事，期望打动岛外居民的回乡情绪。"快回来吧！这儿有充斥整岛的潮水声、热闹的夏日祭和对你牵挂和你心心念念的人呐！”②与本体分离的影子独立于本体之外的影子，这个要素有些触动我。最近刚好在重读村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》其中就有关于影子的描述。主人公在作为里世界的世界尽头被剥离了影子生活，影子离开本体而一天天的虚弱了，失去影子的“我”也渐渐失去曾经的记忆与过去。而本作中的影子，是复制本体的另一生命体，继承了本体的肉体与性格，却有着对本体取而代之的自然意识，当另一个我将我取代，即使我消失了，另一个我也依然存在。这也许在暗示着每个人都有着与表我相对的另一面，与自己阴影面的战斗是关乎于自我存在的战斗。结局上，主人公的归乡与拯救，最终帮大家排除了被影子伤害的未来，某种意义上也是唤起了大家的阳光面，更体现了主人公归乡的重要性与作品的希望主旨。

三、后言从精彩的故事里出来，审视自己的生活，现实的自己是无法选择重来的，当下的决定决定了未来的走向，对于珍惜的人，想见的人，想回的乡要及时行动吧。

功夫时代一去不复返了，以后再也不会有这样的演员，场景和电影作品了。时代不一样了，再也回不去了，不管是武术的传承还是精神都已经消失。真悲哀！看看现在的小奶生，随便在地上擦一下就要发个朋友圈博取下同情，动几下就喘不过气来。想拍这种电影，再也不可能了。以后就只能看特效电影，看动画片了，想想就恐怖！

这真的是一部让人看了会上瘾的剧 本来我是不太喜欢看这种的 但是第一集进去就被吸引住了 第一季就设置悬念 让你更想看下 虽然说放到现在来看会觉得有点尬 但是真的真的很好看 不是尬到你头皮发麻的那种 一开始还是挺甜的 真的就建议大家去看 一定能让你看了停不下来！当时演这部剧主演都是刚接触 可以说演技是很好的了 快去看 别犹豫！它在穿越剧中一定占上风！

原载于《陀螺电影》

在1970年，年仅27岁的加拿大导演拍出了自己的第二部长片：时长仅1个小时的黑白独立实验作品《未来罪行》。这部作品标志着柯南伯格导演生涯的一次谢幕和重启——从此之后他再也没有拍过类似实验电影，而他的下一部长篇作品则要等到5年之后，在更主流的制片人伊万·雷特曼（是的，那位《捉鬼敢死队》和《爱情无线牵》的导演）扶持下完成的《毛骨悚然》。

《毛骨悚然》这部小成本血腥恐怖片虽然在上映时饱受“低俗猎奇，耸人听闻”的争议和恶评，却也因此满足了观众的猎奇心态，一举成为当时加拿大最最赚钱的本土英语电影之一，开启了柯南伯格作为职业电影导演的道路。更重要的是，其对血肉赤裸裸地展示和扭曲，成为了柯南伯格“身体恐怖”风格的标志。

之后的数十年，柯南伯格一直高频而稳定地产出着作品。而主流影坛对他的反应，也从一开始的惊恐和厌恶，逐渐到理解和欣赏血腥背后的美学与哲思。1991年，《裸体午餐》成为柯南伯格第一部入围三大电影节的作品；2005年的《暴力史》更是提名了奥斯卡最佳剧本，标志了美国主流影坛对柯南伯格的拥抱。

于此相对的，柯南伯格的电影，尽管并没有放弃导演本人对血肉的迷恋，还是不可避免地愈发主流了起来。《暴力史》和紧随其后的《东方的承诺》是相当商业化的类型片，11年的《危险方法》更是关于荣格和弗洛伊德的传记片。

不过，柯南伯格的主流成功不久后便结束了。2014年的《星图》虽然给朱利安摩尔赢得了一座戛纳影后，但这部讽刺好莱坞的黑色喜剧无论是口碑和票房都差强人意。从此之后，柯南伯格便陷入了寻资困境，多次在采访中坦言无法为自己的下一部电影找到投资，更是一度考虑过退休。

索性的是，在《寄生虫》出乎意料地大获成功之后，财大气粗的独立制片公司NEON决定投钱物色下一个可能成为奉俊昊的冷门黑马，老骥伏枥的柯南伯格便成了他们下注的对象之一。

在这样的背景下，8年未能拍片的柯南伯格将自己的新片命名为自己成为院线剧情片导演前的最后一部独立艺术制作，破釜沉舟的决心可见一斑——2022年的《未来罪行》和70年的那部作品一样，要么成为一个事业新篇章的开始，要么是一个总结职业生涯，首尾呼应的天鹅挽歌。

尽管特意和旧作同名，但这部新作与70年的同名作并无剧情上的关系。2022年版的《未来罪行》讲述了在一个痛觉被消除，任何人都可以随意改造身体的反乌托邦未来世界，一个雕塑与生产变异器官的“行为艺术家”（维果·莫滕森饰）和他的助理（蕾雅·赛杜饰）卷入一个着迷于变异器官和人类演变的地下组织的故事。

从这段简短的介绍便可以看出，这部作品是柯南伯格今年来最“追根溯源”，最直接回归“身体恐怖”的作品。在这部电影里，“身体”本身成为了艺术家的作品，可以被雕塑，打磨，刨析，将人体最本源的内脏和器官直接展示给观众。从这个角度来说，柯南伯格的老搭档维果·莫滕森所饰演的“身体艺术家”便是导演本人的化身，因为两者都是将肉体变异的呈现当作其美学的宣言。

在影片中，克莉丝汀·斯图尔特所饰演的地下组织成员着迷地问莫滕森的角色：“Surgery is the new sex? Isn’t it?” (“手术是新的性爱，不是吗？”）这句问话莫滕森角色创作的宗旨，也点明了影片的主旨。在众目睽睽的秀场，蕾雅赛杜指挥着镭射的激光将莫滕森的身体切开，袒露出他的内脏，收获着他变异的器官。莫滕森并闭着眼睛，呻吟连连——并不是出于疼痛，而是欢愉。虽然整场手术并无性器官的参与，但却完成了对肉体最赤裸的展露和最深层的侵入，莫滕森也在这场公开的暴露，侵犯与夺取中完成了精神上的高潮。而在另外一场戏中，斯图尔特用导管直接插入莫滕森的身体，窥探他体内最深处的内脏。在这个“手术”的过程中，两人呻吟着，喘息着。管状物刺穿着的身体，对于性爱的比喻不言自明。

似直白的对于“手术”和“性爱”的探讨，片中还有许多场感官刺激强烈的戏份展现。有一场莫滕森和赛杜之间没有性事发生的“性爱戏”，更是会让人想起朱莉娅·迪库诺的处女作《生吃》。

有趣的是，去年迪库诺的《钛》拿下金棕榈时，很多人将其风格类比柯南伯格。而不久前，也有提前看过《未来罪行》的人放下豪言这部电影会在戛纳引起巨大轰动，让《钛》显得像小儿科。由于《未来罪行》的拍摄周期，柯南伯格不可能在拍这部电影的时候就预测到《钛》的成功并对此作出回应，但《未来罪行》里还是有一些戏份让观众不得不怀疑柯南伯格是在影射其他”柯南伯格“式导演：

片中除了莫滕森的角色外，也有其他类似的”身体艺术家“，将身体的改造作为政治的宣言，风靡一时，大获成功。这位艺术家将模特的眼睛和嘴巴缝上，将耳朵种植到模特身体的每一个角落。随着电子乐的的律动，模特跳起了voguing式的现代舞。在这里，身体的改造成了一种装置艺术，体成了雕塑原材料的一种。虽然都是对于身体的改造，但这种对于外观的改变和莫滕森角色追求的内脏演化却是两种截然不同的理念和处理方式。这种对于身体外观的改变，尽管“极端”但仍然是一种外在的展示。目的在于通过外在感官的刺激调动观众的情绪，是属于面向他人的表演（performative）形式。而莫滕森所追求的，是内脏的演变。这种改变虽然无法在表面上被察觉，但代表了人类机能上的演化，是历史性的突破，是基因上的演变，是代表着人类在进化史上再上了一步台阶。而这种身体机能的演变，和肉体变异带来的全新物种的诞生，才是莫滕森以及柯南伯格所追求的。

这个美学上的分歧，就是柯南伯格和其他类似猎奇派“噱头电影”(provocative cinema)导演最大的区别——柯南伯格的“重口味”并不是出自于靠视觉冲击来激发观众的强烈反应，而是来自于他发自内心对于瑰丽而扭曲的肉体的爱。这份存粹的美学上的爱可以在他至今主流院线上最大的成功《变蝇人》上可以体现：在“人类逐渐苍蝇化”的B级噱头下，影片本质上是一个两个人真心相爱却不能在一起，只能靠一方的自我毁灭来拯救另一方的纯爱故事。

所以说，比较《未来罪行》和《钛》谁更大尺度，本身就是一件没有意义的事情。因为柯南伯格所追求的并不是比其他的“身体恐怖”电影更加惊世骇俗，而是如何呈现肉体纯粹的美。当然，并不是所有人都认同这一观点。片中一位侦探问到：”我的身体也长了肿瘤，那我也是艺术的创作家吗？”柯南伯格借斯图尔特之口回答了这一质疑。莫滕森的身体创作和肿瘤的区别在于肿瘤是无意义的生长，没有任何的目的和方向。莫滕森的器官种植则是创作出前所未闻的器官，推进着人类的演变。

尽管创作的初衷不同，不过在一定程度上，其他的大尺度猎奇片还是改变的柯南伯格的创作环境。在《变蝇人》诞生的1986年，身体的变异还是一个隐秘而可怖的禁忌。但在2022年，《人体蜈蚣》成为一个长青系列和《钛》拿下金棕榈后，变异的肉体已经不再耸人听闻，甚至已经像柯南伯格片中所展示的一样成为了众人喝彩的政治宣言，那么身体的美学下一步还能走向何处呢？

这是片中莫滕森的角色迫切想要找到答案的问题，可能也是柯南伯格自己想要回答的问题。在预告片中，莫滕森时而坐在一个仿生物式的骨架椅上，时而躺在一个类似的骨架床里。这些仿生的科技帮助莫滕森孵化新的器官。照顾莫滕森的赛杜轻抚着这些生物机器，对他们喃喃低语着，仿佛他们有生命和意识一般。这是柯南伯格对于未来身体的终极想象。在未来，科技会越来越像活体，而这些活体版的科技则反过来孵化出越来越机器化的身体。人类与机器的联结将会越来越紧密。

而在影片的结尾，莫滕森则做出了最决绝，最柯南伯格式的抉择——不破不立，自我牺牲式的涅槃。通过对于自己身体最毁灭性的破坏，以求达到对人类身体极限的突破。这是一个极致的选择，但对于柯南伯格本人，影片的结尾似乎则有些暧昧和耍花俏：开放式的结局并不展示身体下一步的演化将是何种模样，更不解答莫滕森的涅槃是否成功。不过，谁又能责怪已经如此“掏心掏肺”（字面意义）将自己的美学赤裸裸地展示给观众的柯南伯格呢？作为久旱逢甘霖的粉丝，我们只能期待《未来罪行》在戛纳大获成功，我们得以看到涅槃重生成功的柯南伯格更多作品——谁知道，说不定五年后，他将会带着《毛骨悚然》（2027版）重征戛纳。

从第一季第一集，这个剧的主基调就是一个在纽约的，移民二代，无业青年的故事。故事的主人公戴夫不愁吃穿，身边有几个从小玩到大铁哥们，还没有女朋友，尝试着在演艺圈开创一点事业。每一集的故事其实都是围绕当下社会的热点问题展开，如生孩子，情侣关系，少数族裔在电视上的机会，追求梦想与朝九晚五。之所以说它是一股清流是因为它并不像《马男波杰克》或是《伦敦生活》那样，过多的强调生活中丧的部分。它更多地是在探究当代青年人在大城市中的一种生活状态。虽然说中国和美国的政治环境，社会环境都很不一样，但是它带给人的思考是共同的——我们都希望被认可，被爱；我们都希望可以和父母进一步的沟通，勇敢地追求自己认为是对的的事情，追求自己想要的生活。从这个角度来说，我觉得这个剧也是可以引起很多在中国一二线城市生活的年轻人的共鸣。

最后谁活下来了，全篇有很多细节可以说明，其中最重要的一点，编剧为什么开头给女主角设定的是胃病绝症，而不是别的绝症，就是为了最后让女主角习得毒属性魔免做的伏笔，最后本尊在树林里没有防备喝了复制人给的水后嘴角流血，很多人都说口吐鲜血，还反转个P。其实这正好上了编剧的圈套。吐血就是死了吗？吐血又怎样，你看到她吐血，但你看到她死了吗？在回魂夜里面星爷被Boss掐脖子掐到七孔流血倒地不起，然后一个猛子窜起来拔腿就跑，跟着一起跑的队友问了一句：“我看你刚才七孔流血，我们都以为你死了”，然后星爷说了一句很不起眼，但却非常符合全剧核心的话，他说：“七孔流血是七孔流血，死是死，这是两回事”。人类因为逻辑，才发展出了如今先进的科学文明，但逻辑并不是在所有地方都有效，尤其是在艺术领域，比如文学，电影之类的人造世界里，就会出现很多人为设计的逻辑陷阱，你如果运用逻辑分析，缜密的去推理，看上去是发现了编剧隐藏的细节，其实只是掉进了编剧的人造陷阱里面，你以为你发现了编剧隐藏的细节，其实编剧早就发现了有人会误以为发现了自己隐藏的细节。

整个剧情看下来，明显感觉复制人虽然在各方面都更满足男友和母亲的要求，但是跟本尊相比，复制人的感情能力很薄弱，因此最后在车里哭泣，能哭的那么伤心，而不是简单的因为杀人害怕而哭泣，就只有本尊能够做到了，所以这个结局其实是编剧在努力让人们以为它是开放式的，其实结尾已经含蓄的表达出来了。

还有，在回归主题上来分析，最后也一定是本尊活下来更符合电影想表达的对资本主义金钱社会的批判，还有对人性光辉的渴望，结尾设定为本尊最后知道是男友和母亲一起跟复制人设计出的毒杀自己的主意，没有比这来的更讽刺的了，女主角该是何等悲伤的心情，自己当初决定制造复制人是为了不想亲人伤心，自己最后拼了命想活下来也是不想失去自己的家人，而家人却喜欢上了复制人，想方设法的想让本尊死掉。

另外一点，看得出来这是一部小成本电影，其实剧本非常的不错，主题也非常的容易拍出精彩的剧情，但有些情节比较生硬，可以看的出来是拍摄的时间和金钱成本都不富裕，导演大概也知道手上的资源很有限，没办法拍出传统式的高质量影片，那索性就来个有点无厘头风格的西式黑色幽默吧，例如一般来说母亲怎么也得对亲生女儿有点感情，毕竟十月怀胎那么久，但剧中并没有体现，还有格斗教练跟女主说没有钱支付培训费，可以用别的方式来偿还，结果最后发现是让女主教她街舞，诸如此类情节非常的多，单独来看，确实非常符合烂片的设定，但本剧的主题，剧本，和整体把握能力还是很好的，因此更倾向于是由于制作资金不足，所以只能走异类路线，如果按照传统的方式来拍，我相信，会显得更狗血，更生硬。可惜了一个好剧本了，电影只给了三星，因为觉得有进步的空间，如果剧组资源充沛的话，剧情应该可以拍的更饱满一些的，这样的话四星以上是完全没问题的。

特别要说明一点的是，电影中有一处让我非常不满意的地方就是女主角去停尸间观看解剖遗体的场景中，饰演解剖师的是一个具有东方面孔并且面目冰冷的演员，导演这样安排，显然是西方人对东方人的刻意诋毁，这种设定让我非常的不满意，这种蔑视黄种人的政治正确，不仅在西方政府中存在，在西方社会大众中也是同样普遍存在的现象，想来真是让人非常的恼火。

最后，总结一下本剧的主题吧，就是讨论该如何对待人生的问题，当你和家人有了矛盾之后，要努力去主动修复，逃避是没有用的，仔细问问你自己，其实你一直深爱着家人，深爱着自己的生活，只是不懂得该怎样解开彼此的心结罢了，不要因此自暴自弃，作为个体没有人是可以替代你的，即使是和你长相一模一样的复制人，也没有办法代替你的位置，剧中家人变得对复制人产生好感，并对复制人有了很强的依赖，开始讨厌本尊，这是对生活的隐喻，也是对人们的提醒，不只是你自己会逃避，女主家人喜欢复制人也是一种逃避，对自己亲人的关怀无法释放的一种逃避行为，人都有感情，都很脆弱，女主的家人也有感情，也想要获得幸福，他们接受复制人的时候有多坚决，他们就曾经承受过多么大的感情伤害，所以剧中女主角的家人有点不像家人，这其实只是电影表现形式罢了。逃避并不是不可原谅的，君子不是因为没有欲望才成为君子，他们只是懂得如何克制。开始努力去主动改变吧，世界有肮脏的一面，到处都能看到金钱主义肆意横行，但你可以改变自己，赢得家人的体谅，不要等到有一天自己时日无多，或者将要失去人身自由的时候，才想要主动去夺回自己曾经拥有的，当下你所不珍视的家人和生活，总有一天会让你拼了性命也想要去努力挽回，早一点行动起来吧，希望不会太晚。

十几个被杀的人不分男女老幼，不分种族，也有华人受害者。XQ受害者有6岁女童，有男童，还有70岁老妪，无差别行凶让警方倍感压力。所有案件均发生在黑夜里，媒体给凶手取名“黑夜跟踪狂”。通过幸存者和两个办案警察的第一人称采访、血腥的原始摄影和带有糙点的档案录像，这部4集的纪录片完整讲述了上世纪80年代著名的洛杉矶连环凶杀案以及凶手的落网过程。营造了生活在恐惧中的人们的感受，在那个时期，任何人、包括警察都可能成为黑夜跟踪狂的下一个受害者。前三集讲破案过程，当事人采访和案发现场的照片能吸引观众注意力，让人一直期待真凶面目，最后一集讲凶手被逮捕的经过、以及作案原因分析，判刑等。

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如果不算《妖猫传》的话，这是我看的第二部阿部宽的电影。

整体看下来这部剧是比较日常诙谐的，没有那么多揪心的地方。之前看的一本书上说，男人事业上的中年危机在35岁之后会出现，那么家庭上的中年危机，应该在孩子离开家之后吧。

中国中年夫妻的困境和日本的中年夫妻差不多。许多夫妻为了不影响孩子高考把积压的矛盾一拖再拖，等孩子上大学之后提交离婚申请。面对着一个没有血缘关系的人27年，不知道那是怎样一种体验，毕竟我来到这个世界也还不到27年。我希望结婚很久之后，双方也还是能在对方身上找到闪光点，时间会让一些事像是理所应当，但没有任何一件事的发生是理所应当的。

如果厨艺培训班那位太太的老公没有在泡澡的时候被送进医院，事情的发生将会是什么走向呢。人随着经历不断增多，看待异性的眼光也会发生改变。从情窦初开时的青涩懵懂到中年之后可以很快速地开始一段关系或是结束一段关系，这是好是坏，我不知道。

宫本和他妻子在停了电的火车站中借助微弱烛光说的话，让我流了很多眼泪。宫本的话很委婉，很别扭，那也足够了。我现在回想起来我18岁时说过的话，可能会尴尬地起鸡皮疙瘩。有很多话可能只在年少时才说得出口，因为只有在年少时才真的以为只要自己足够努力就可以永远把一切定格在最美好的那一刻。

没有什么事情是不变的，我自己也时刻在变，有时候朝着好的方向变化，有的时候朝着不知道是好还是坏的方向变化，我自己也无法控制。

在时刻变化的世界和自己中，如果能找到一点不变的东西，就已经很幸运了。

白童话的美人鱼是给小朋友看的，你们要求别太高，成年人版的美人鱼会吓到小朋友的，动画片嘛这样已经很好了。想看成人版美人鱼去看终极人鱼岛和噬人海妖。11111444771125889636914700000000009999999999900000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000

才知道《斗鱼》拍了影版。

搬篇旧文，豆瓣留存。

90年代港影《古惑仔》系列几乎家喻户晓。

很长一段时间，义气、兄弟、黑帮，成了许多少年们的向往。

《小雏菊》就在这样的环境下诞生，一篇连载在网络上的小说，一段带着真实剪影的故事，到后来被拍成了经典的《斗鱼》。

那年，郭品超不是《谈判官》里脸谱化一样的男配。

安以轩不是《独孤天下》里霸气狠绝的女配

他们一个叫于皓，一个裴语燕，演技青涩，却张扬动人。

裴语燕遇见于皓那年，她十七岁，他十九岁。

他们在同一个学校。

一个是资优生乖乖女的“小燕子”，一个是骑着拉风摩托拉帮结派的不良。

两个不同世界的人，一直毫无交集相安无事，直到某天，小燕子见义勇为，救下了被人群殴的于皓。

那年的小燕子，梳着斜斜的粗麻花辫，安静、温柔。

喜欢弹钢琴，活在被父母圈起的篱笆墙里，犹如一株美丽却娇弱的花儿。

那年的于皓，身边围着犹如亲手足的兄弟，单子和阿奇。

三个少年穿着白色的衬衫，在社会的最底层挣扎，年少气盛，到处打架。

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还行吧，没什么经验的小孩子们第一次上大荧幕，剧情和人物都挺青涩的。女主挺可爱，上次看了官博跳舞也不错，男主工作了以后是颜值在线的，剧情看着玩吧。不得不说周柯宇这几年真的变化挺大啊，好好学学表演吧，前途无量。为了小鸡蛋小太子，也得多打几颗星，算是鼓励，期待小鸡蛋小太子能带来更好的作品。

整形医生潘启文陷入了一场“焕脸”阴谋中。在失去自己的脸后，他仿佛失去了这张脸链接的所有身份。他无法正常上班，不能回到妻女身边。他甚至不能拥有自己的姓名，不能光明正大地在人群中露脸……

由企鹅影视、北京十分乐观影视文化传媒有限公司出品，沙海龙执导，韩延监制，周一围、袁姗姗、曹曦文、迟嘉等主演的网剧《焕脸》正在腾讯视频热播中。这次好剧邦邀请到《焕脸》的导演兼编剧沙海龙老师来和大家一起分享这部剧。

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節奏和營造的氣氛挺喜歡的，尤其喜歡1小時時那個滿眼粉色的場景，配樂也配得好。

Min和來家裡找他的朋友的那場對手戲也被觸動到了。他寫的絕筆信就像以前打過的草稿。

整個影片聲音的處理感覺很好。

「別以為每個人都不愛你」。但為什麼我們會這樣以為呢？一直都沒有明白。是因為這樣以為了才會生病的吧？

一直覺得體會不到愛是一件難以啟齒的事情，是不能說的秘密。但...這究竟...是怎麼一回事。

就像那盒榴蓮，知道是別人的付出，但心卻無法產生對應。Min把東西都收拾好，重新畫畫，還說不生氣了，是因為他以為自己要消失了吧。但說回來，他是個不同的靈魂，只不過體驗了三個月他人的生活，就算真的都釋懷也不難。

啊！記起劇情了，他就是他自己，只不過被騙說是寄宿靈魂。看來沒有記憶真的能帶來短暫幸福。忘了一直感受深陷的痛苦，於是也能用一種全新的眼光看待原本的處境。

「別忘了，這只是homestay。」是不是在說佛教裡的思想，肉身是靈魂暫居的地方，我們的這一生只是修行的一段旅程，為了下一段旅程做準備。別太沈湎於肉身的困頓之中。

想起一段話，大概說的是，只有經歷過那個舊的「我」一次次的死去，才能獲得新生，才能從那些傷痛中超脫出來。可能和這部電影的表達有類似吧。

但現實的舊我可能真的要經歷很多很多次「死去」才可以吧。

忘了，說著喜歡節奏，才想起來是1.5倍的節奏。

重新回看意外的幸運籤。

和泰版完全不一樣的感受。且很快就向他透露了一些生前的情況，而不像泰版讓他自己慢慢發現。

讓我介懷的是日版有一句介紹：爸爸雖然人很好，但是普通工薪階層，完全沒有晉升機會，真向來有些蔑視他的父親。因為這而蔑視自己的父親，豈有此理。

啊，對於短髮女同學的態度和行為，還真是塑造了一個刻薄又憤怒的少年人。

推倒了女同學，媽媽追出去，回來吃飯的飯桌上，媽媽一個人在那哭得傷心，大家卻毫無動容地吃飯。

「人不只有一種顏色。有時候變得殘忍也是正常的。」

看到玉電那條電車線路時才意識到這部片子之前給我留下最深印象的居然是這個，其它什麼都沒記住。

用了蠻多篇幅來寫與早乙女的相處，直到飯桌談報考學校，才真實被觸動到，一個孤獨而渴望人情的少年。

因為長期被霸凌而孤獨渴望人情的靈魂。也因忍受而有時候變得殘忍的靈魂。

突然地意識到就是自己的靈魂這一段還真是覺得有點突然，怎麼發現的？也許是我沒有注意到伏筆吧。

以寄居的心態度過人生，反正這是「別人」的生活？不要輕易放棄，重新找回被自己捨棄的靈魂，要好好的生活?

既然之前被霸凌，現在怎麼沒人這麼做了？他們應該也不知道他自殺過。

沒有太get到日版的點。