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首先恭喜各位看到这篇被隐藏的文章，这是作为一个tor user的荣幸。


S1E01其实是整个第一季大部分的缩影，片头 Elliot 先是打击了在 deep web 经营儿童色情的咖啡馆老板，然后揭示给我们一个平庸的小技术员在安全公司枯燥的日常生活，以及其无可救药的厌世情结；跨国企业对经济，政治，文化，无所不在的掌控。E公司的标志虽然来源于当年全球著名的安然公司，但其实质倒更像是在影射苹果。男主作为一个典型的黑客或者据其具体行为也许你更喜欢叫他骇客，不为钱财，不为利益，为了某种无政府主义式的理念，对着世界上最大的信贷机构——无所不在的魔鬼企业E公司发动著名的“金融界911”——59袭击。这似乎是一个典型的侠客片的套路，是的，它一定会吸引那些追求炫酷和理想主义的热血青年。但是很快他们会发现自己有种被骗的感觉，因为在第一集后全片的步调就放慢了，越来越慢。直到S1E08 Elliot 的精神分裂症状首次向我们揭露，一个类似搏击俱乐部的核心才若隐若现。这差不多就是第一季了。

男主从小失去父亲，他社交障碍，精神分裂，嗑药，与人疏离到甚至不愿意被人触碰，唯一与人沟通的方法就是黑他。面对深夜抱头痛哭的孤独，深入灵魂的痛苦，每天都需要在毒品和hack中寻求慰藉，自己倾慕的女孩在公司里郁郁不得志，屡遭上司白眼，她还跟一个品味低俗的骗子在一起，他知道自己要和她保持距离，因为他是个creep，是个weirdo，他配不上她。同病相怜的小毒贩曾一度温暖他，却也转瞬被毒贩残害。

 Elliot 跟 Angela 同在一个小公司为剥削他们的魔鬼企业卖命，守护它们邪恶的数据。而魔鬼企业又恰恰是杀死他们父母的元凶，他们的高管在若干年前千里之外的会议上一边品尝着奢侈的海鲜，一面决定了千里之外底层人的生死。

既然社会不曾善待我们，那我们为什么不fuck the society？
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可这只是开头，破坏其实是件很简单的事情。
这也是所有无政府主义者的通病：破坏之后呢？
谁来建立新的秩序？

所以，第二季才是真正的开始。
只有在旧秩序崩溃后，秩序背后的各方势力才会逐渐明显。
全篇叙事上面越来越零散碎片化，甚至支离破碎到分不清真实与虚假。
主题也越来越黑暗而讽刺，特别是E总裁philip的戏份被大幅提升，堪称精彩。


【没有结果的战争】
59袭击的震荡使美帝出现货币管制，现金重新变得稀缺。空前规模的财富再分配使得无数债务缠身的资本奴隶重获自由，但也让无数努力奋斗的中产阶级失去了积蓄。Darlene说的没错，“明明袭击成功了，可为什么我们有一种正在输掉的感觉”？大部分安那其主义者其实也会很懊恼这一点，但你又能怎样？你只能躲在暗处。因为只要有人在，秩序就永远会被重建。这是泥潭，这不是零和游戏，这场战争是没有胜负的。正如男主拼命克制的里人格Mr.robot一样，你永远不可能在棋盘上赢过你自己。如果说第一季导演还在痛斥一个虚伪腐败的资本主义社会，那么第二季他讽刺的其实是这些anarchist。

【FSOCIETY】
Fsociety聚集了充满那好奇心的geek，穆斯林，有前科的黑人，还有Darlene—男主的妹妹。仔细看来，其实这些人都是社会的边缘人。他们发动一次又一次的袭击破坏着E公司的所有防线，无论是入侵首席律师的智能家居宅邸，逼迫CTO当街焚烧美金，还是戴着类似匿名者的面具发表煽动性的演讲，他们更像是一群电子时代的嬉皮士。他们的行为从来没有实质性地影响到制度的构建。特别在没有了 Elliot 的领导后，Darlene显得力不从心，通过愈发激进的策略来跟进事态发展，以至于闹出人命。就像成功偷袭了猛兽的小动物竖起全身的毛用恫吓来戒备自己不会被对面的猛兽反咬一口。而Romero的意外死亡更是令f-society全员恐惧不已，明明对方还没有任何行动，自己就已经大乱阵脚，然而这恰恰就是现实中大多数无政府组织的写照。Darlene也是一个非常典型的无政府主义者缩影，她的担忧，倔强，激进和恐惧，还有她那渴望被社会承认的边缘价值。大部分无政府主义者，首先是因为自我价值和社会定位的缺失，才导致她们游离于主流社会，而多元的文化包容性又恰恰成了他们的护身符。这也正是很多西方左派所说的“自由主义的毒草”。可正如同你在不施杀虫剂和除草剂的情况下要种植所谓天然作物，你就没法避免杂草和虫害的产生一样，这是必然的。只不过大部分无政府主义者走在彻底理想主义和彻底虚无主义的两极。

【 Elliot 】
 Elliot 是个例外，正如Darlene所说，只有他才是特殊的。
因为他分裂的人格同时象征着绝对理想主义和绝对虚无主义的两极。
然而他温和的理想主义人格屡遭沉重的现实打击所以最终Mr.robot才会不受控制。
正如同他不能放着感情骗子把自己的心理医生骗得团团转，不能放着贩卖人口的网络黑市坐视不管一样，从看到这一切的时候开始，他就注定要“纠正”这种错误的现实。


但他又发现自己的行为会危害周围的人。
他想过和周围的一切和解，建立在他看来极其弱智的人际关系，去喝星巴克，去看点傻逼的漫威电影。可现实并不给他机会。
所以他要克制自己。
他一边吸毒的同时一边又在戒毒。
他知道自己Mr.robot过于危险，于是他把自己关起来。
他会去跟里昂共进午餐，听他不停地话痨，他周末去做礼拜，听教徒们忏悔；他定期去看心理医师，写日记；他用尽一切方法去抑制内在那个疯狂的Mr.Robot，甚至服用过量的兴奋剂。
但是疯狂的压抑只能换来更加疯狂的反扑，在心理医师的建议下，他决定跟自己分裂出来的人格在棋盘上决斗，然而换来的却是无限的平局。他终于意识到接纳自己的重要性。
而我们作为旁观者，其实也看到，男主的戏份重心其实一直在他的自我挣扎。也许我们身边的每一个天才，都曾在夜里忍耐着深入灵魂的孤独和无法诉说的痛苦。他们除了异常的天赋外，更需要一个合适的心理医生。
 

但另一方面，我们又不能单单把这归结为精神分裂。
人都是社会动物，具有社会属性。
Elliot 的人格分裂实际上是带有强烈的自省意味，而这对于安那其主义者来说几乎是不可能的。
大部分anarchist依然自私地把自己的理想主义建立在诸如“革命需要牺牲”之类的口号上。
所以编剧和导演只能把这一点设定为“精神分裂”，通过Elliot 一次次的自我抗争来凸显这种矛盾。


【神乎其神的S2E06】
这集简直太TM神了！就连被电台强制消音的fuck也成了爆笑的佐料。
复古的家庭喜剧式舞台，男主就像服用了LSD一样误入了一个异化的世界，惊恐地望着身边那荒谬的一切。估计导演Sam Esmail也乐在其中。通过这种方式，Elliot也终于明白了自己分裂出来的人格在一定程度上不仅是自身欲望的具象体现，也是一种巧妙地自我保护机制。


【Angela】
上一季结尾，这个在众安屡遭白眼的小职员一跃成为E公司的高管。当上季结尾她用普拉达斥退鞋店小职员的时候，当第二季里她用自己的收入打击父亲老友的自尊时，我们不禁会想，难道魔鬼企业已经成功将她腐蚀了吗？不，她听从了colby的建议，尝试从内部改变E公司。跟男主的方式不同，她在跟colby的诉讼谈判中认识到个人是难以与E公司这样的怪物战斗的，于是她以一种卧薪尝胆的方式潜入其中，她是E公司的“木马”。正如上一季里，她也是众安公司的漏洞一样。宁可遭受父亲和故友的白眼，她还是在暗中努力搜寻E公司的罪证。或许当初colby建议她进入魔鬼企业只是想用资本的力量腐蚀她而已，但她并没有改变，甚至参与了Fsociety黑FBI的计划。


【美国政治】
S02E09中最精彩的莫过于philip 跟白玫瑰的对话。
道貌岸然的中国官员已经准备好如法炮制地暗杀不听话的E公司总裁。
philip不但没有退缩，反而以白玫瑰在美帝的工厂做要挟，并提出了近乎强盗般的条件来威胁中国给予资金支持，否则不惜发动三战。

这里包括全篇的基调其实是非常符合赛博朋克和反乌托邦题材一贯的设想，在未来，企业的力量会超过政府，超越国家；而政府只不过是企业的代理人，是agent 。只不过是商人不愿意弄脏自己的手才会让那些代理人出面。S02E10开头colby跟philip的对话甚至拿现在风头正盛的trump开涮，凸显出美帝一贯的政商二元结构。

此处更新：
这里特别有意思的是，S02E11philip跟美国财长关于货币制度建设的论述。
通常，在经历59袭击之后我们都认为魔鬼企业彻底玩完了。因为货币是凝结着法律这种社会契约的国家信用。而f-society的骇客行为使得信贷的电子凭证全部销毁，这意味着什么？这意味着E公司信用的破产。然而我们谁也想不到，E公司居然借此翻身。

这里我想解释一下，E公司早前就已经发行了电子货币，但是只要这个电子货币没有进入到实质的银行信贷系统，它其实就不算是正式的货币。59袭击的影响之所以大，本质上是因为E公司对实体经济的介入非常深，而非电子货币的发行。所以当59袭击后，由于E公司的信用卡没法用，美元的交易需求激增，才会发现美元不够用了，进而出现现金管制，而现金的管制又造成经济疲软。所以本质上来说，59袭击是导致了交易媒介的稀缺，从而限制了经济行为。而philip居然借着59袭击带来的经融危机来威胁美国政府，要求获得基于电子货币的大额信贷权限，这意味着E公司要夺取美联储的货币发行权。

而这里更值得玩味的是philip劝说jack时举得比特币的例子。
比特币由于区块连的加密技术，还有其稳定的货币供应量，保证了比特币永远不会发生通货膨胀，也不受任何政府管制。这意味着如果比特币成为主流，美元的世界货币地位将不复存在，它再也不能通过超发货币对经济危机进行“痛苦平分"，也无法再对当年的日本那样发动汇率大战，更无法再用世界货币地位剥削他国，在自身经济中，也没法进行任何的宏观调控。只要比特币形成规模，取代美元就是迟早的事情。更何况现实情况中，80%以上的比特币都在中国的投机者手里。所以这才是美帝精英阶层最为恐惧的。
philip的要挟可谓切中要害，E公司在剧中借此成功地”部分“取代的美联储，毕竟比特币没有充分流通。


另一方面美国的执法机构也身陷政治正确，当Fsociety无意中发现并揭发NSA的监听计划后，高层的决策者立刻陷入了执法透明，程序僵硬的政治正确，甚至不惜错过重要线索，也要激进地故作姿态。更不用说FBI高层在背后跟E公司的暗合。


【若隐若现的第三方势力】
随着国力增强，美剧中中国的身影越来越多，却大多不是正面形象。
谁会想到领导黑客军团这种网络雇佣军的头目竟是中国的商务部长官，白玫瑰男女莫辨的双重身份也是一个巨大的悬疑。而对天朝观众来说，其蹩脚的中文估计也是槽点。国家间的力量碰撞之后我们更多地能看到的是利益的媾和。在本片中china没有明确对美帝发动袭击或者反抗。而darkarmy则明显是在影射位于上海的国家级红客部队，只不过在片中被更巧妙地掩饰为游离于国家的黑客雇佣兵。

FBI看似唯一中用的探员却是伊朗人，目前看来第三季她会有很多戏份。


【技术细节】
MR.ROBOT吸引人的另一大特点在于剧中的所有技术手段基本都是可行的，而非虚构。
伪基站，远程提权执行漏洞，U盘钓鱼，NCF入侵，树莓派等。
还有很多彩蛋，我就不多说，比如剧中两次出现的二维码都可以深挖，还有些类似电子隐写的内容；比如莫布里跟特伦顿安卓和苹果手机的争论；
S02E11中白玫瑰对Angela人诡异的格测试里充斥着各种大卫·林奇和银翼杀手的致敬，以及上世纪80年代流行的个人终端commodore 64，（当年用着C64的小孩很多已经成为后来的顶级黑客和互联网天才）更有令人毛骨悚然的，形象为Angela克隆体的小Angela还以名为“LAND OF ECODELIA”的不明软体测试问答，同时桌子上巧妙地以弗拉基米尔纳博科夫的《洛丽塔》，虚假伤痕，潜意识暗示等方法最大限度地探测其同理心底线，在这样布置下的超现实主义空间内，以鱼的生命为计时进行，使得Angela无法拒绝；再比如小Angela测试终端上的代码指向的是当年美国国防部出版的计算机安全标准和指导方针（又称彩虹丛书）。这些真实又诡异的细节考据，不仅吸引着无数八十年代计算机骨灰级爱好者的眼球，更是值得反复玩味的彩蛋。


【讽刺依旧】
第二季一开头，被疑为59袭击的元凶的Terry的妻子Joanna，就被怒吼着capitalist pig的路人泼了一脸的油漆。E公司战无不胜的首席女律师居然是靠跟法庭庭长肮脏的PY交易，智能家居的物联网已经把象征着魔鬼企业的邪恶谱写到千家万户。philip 在游说美帝政府的时候引用的罗斯福大萧条救市的例子，民众只需要一个信心，经济就可以提振，资本就可以重新运作。资本究竟是什么？是信用吗？是以法律形式强制固定在印着全能眼的纸币上的社会契约吗？是今天的人们向明天的自己的借贷吗？还有那Fsociety特有的面具，那部creepy的cult电影——“资产阶级的精心屠杀”，众安总裁无辜的身亡，政府由于经济瘫痪而削减监狱开支，居然提前释放犯人，这是一个彻头彻尾的经济世界，资本世界。一切都是资本的具象化。还有 Elliot 在教堂里精神分裂时对宗教的讽刺。这一切不仅考验着编剧的功底，也考验着其思想深度。


【无政府主义的困境】
旧的制度不好，所以我们要推翻它。
大概所有的革命者都是这样。
但是黑客如果加入其中呢？我知道现在很多人喜欢把黑客精神吹得神乎其神，也确实很吸引人。但在如此割裂的对立面前，无论他是什么身份标签都无法撇清自己的立场。Fsociety的成员就像60年代那群逃课抽大麻舔着小邮票在草地上玩灵修开毒趴的逃课少年一样，他们只是一群不想上课的，想要逃避现实在黑客行为中短暂拥抱理想主义的愉快犯。所以一旦当他们开始反省自己，他们就会觉得惶恐。这样一群人可以破坏旧的制度，但是没法阻止新制度的重建，也没法改变新制度。要么就是如同Dark army这样的政府雇佣的黑客（实际上现实中也是）。像什么Anonymous，什么三七学社，什么维基解密，还有那些人权组织，实际上大多是政府部门操纵的傀儡机构，制作出一个又一个蜜罐组织，等人掉进陷阱。诚然，失败的无政府主义大多会陷入两种境地，一种是彻底的历史虚无，另一种是彻底的儒犬。就想罗永浩对儒犬的描述一样：激烈的理想主义者与彻底的虚无主义者其实只有一步之遥，激烈的理想主义者理想太纯粹，如果他脆弱的话，理想破灭的时候就很容易蜕变成彻底的虚无主义者。 而在反复的理想破灭理想破灭理想破灭之后，人们会在虚无和理想之间找到一种平衡，这种平衡就叫做儒犬。尽管我非常不喜欢儒犬，但我们今天这个社会就是个儒犬型社会。犬儒主义极度盛行的社会里，充满了扭曲的道德观念。最基本的美德比如你扶个老太太都被认为是虚伪的恶心的。所有的是非对错全部丧失标准，唯一的标的和注解就是利益多寡，所有的行为动机都必须找到道德层次外的利益依据才被人所信服。我相信你也觉得这种社会很恶心。可非常不幸的是，大部分理想主义者，无政府主义者最后都是这个下场。

【赛博朋克的迷途】
那么cyberpunk又是怎么跟这挂钩的呢？从《机器人梦见电子羊》，到《神经浪游者》，再到《银翼杀手》，技术展望式的社会寓言越来越多地开始转向聚焦技术对社会形态变更的作用甚至人文思考上来，比如攻壳机动队，黑客帝国，后面还有个四不像的盗梦空间。在传统的抗争手段全部失效后，人们自然会聚焦到新兴技术领域。
一开始大部分热血青年是先转变为理想主义者再转为儒犬/历史虚无主义者的，而现在更快，快得直接一步就变儒犬，然后就开始以一种睥睨天下的中二姿态表现自己洞察世间运行轨迹or事物发展规律的上帝视角，动辄以理查德道金斯的《自私的基因》为引，宣扬唯物的众生蝼蚁观；要么就是陷入宗教和心理学的迷途，妄求心灵肉体的融合，灵智合一，各位微信朋友圈大行其道的养生段子，传统药方之流；（无非就是青年儒犬跟老年儒犬而已）他们终究找不到出路。要么就是彻底厚黑，把世故当作成熟，把社会成功学奉为圭臬。

这片子之所以在中国火不了，首先是因为你国人压根就没有政治生活，一辈子都没见过选票的人，你要怎么体会资本和政治的深度交融？当斯诺登在HK寻求避难的时候，你们不会像HK人一样拉起横幅站街。连自己【认为】正确的事情都不敢做，更不要说去争议何谓正确。

而西方人则开始发现，技术至上主义并不能抵御资本的腐蚀，反而会成为既得利益的帮凶。微软，苹果，谷歌，亚马逊，国内的BAT，资本利用新技术优势更为彻底地控制着你的全部生活。物联网时代马上就要来临，对于黑客来说，技术门槛的提高使得Elliot这种小团体作战的黑客模式终将成为过去式，除非人为导致的文明倒退，比如战争，我们已经没有办法阻止资本的狂潮。也许未来在你身上可替换的仿生材料里流淌着的电子信号并不能拯救你，而是控制你的枷锁。你小弟弟里植入的“爱党芯片”也许也会因为你思想上“犯错误”而突然引发爆炸。



总之，还有两集就要结局了。
听说第三季已经续订，让我们期待他的好消息。

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我认为这篇文章比我写得更好,如果我也有其他人格的话：https://www.zhihu.com/question/48393932/answer/116289049

本来答应你今天来看十点档的功夫侠，可惜它在我这个城市只上了一两天就匆匆下映了。看你短信里每个字都透着一股失落劲儿，我都不晓得要怎么安慰你了，于是只好坐在这里，拿着手机为一部我没能看成的电影写影评。
说实话，对这部电影本身我并未抱任何期待。是的，我还是豆瓣来看影评了，虽然你说不要先入为主，但是有什么办法，我就是这么个习惯，看电影前必须了解一下背景资料不然会有一种莫名的不安全感。
昨天晚上我就在为今早的电影院之行做好彩排了，去看这样一部电影对我来说需要挺大勇气。于是早上八点起床，镜子里面的我一脸无奈，甚至都准备好在进影院门的时候长叹一口气，迎接空荡的影厅。可是一切收拾好情绪也都准备妥当，却发现它居然下片了。于是我几乎可以感受到你的失落了，同时为自己之前的那些纠结和不情愿感到深深自责。
在之前我查了各种关于他的资料，我很好奇到底是什么东西让你如此痴迷，甚至到了走火入魔的地步。哦，原来他叫陈虎，哦，原来他以前是武术指导，哦，原来太极侠是专门为他拍的。可是我甚至现在都不太记得他的脸，脑海中唯一的映象就是那个奇怪的中分。在我看来，他不过是一个普普通通的演员，甚至只能说是新人，除了会武功，好像真的没有什么特色啊？可是，你就是喜欢他，有什么办法。
从某种角度来说，我觉得他挺幸运的，恰好在这个时候，不早也不晚让你看到了并为他痴迷。这么说也许你会不高兴，但是在我看来真的只是时间问题，应了那句对的时间遇到对的人。
我从来没有看到你这么喜欢过一个人。就如同，我也从来没有这么喜欢一个人一样。(ps：不是那种喜欢吖~)
由于没有看过电影，说不出什么实质性的东西，那么就祝Tiger可以发展的越来越好，那样以后我就可以经常去电影院吃爆米花咯~

这篇影评可能有剧透 《星球大战8：最后的绝地武士》，注定要成为一部充满了争议的作品。这首先是因为它确实优点和缺点一样突出；其次……拜托，这可是“星战”正统续作耶。经典的下一代未必能继承经典，但一定会继承争议。 《星球大战7》充满了争议。路人们会争论，它处处套路的故事中是颇有亮点还...  (展开)

评价一部电影作品，或许就片论片是较好的状态：不为镜头之外的纷扰裹挟，不被煽情与炒作惑乱了心思。然而，面对《无人区》的遭遇，不论流逝的时光后，人们飞速变换的观影心态，还是涉及影片自身的局限和遗憾，想仅仅执着于文本自身，太难了。欣慰的是，观众们不用像《玩偶》里痴情的女郎，揣着期待和便当在周六复周六地等上几十年。过了风口浪尖也好，作了妥协退让也罢，终于，出来了。

显然，它不是部完美的作品，但它的快意与流畅，它的狡黠与浓烈，俯瞰这些年大陆类型片，罕有匹敌，就连宁浩自己的《黄金大劫案》也少了几分锐气和心气。我不知这是否是中国电影的悲哀，但绝对可算宁浩的骄傲。

（提示：下有海量剧透。）

影片从一开始便毫不避讳地向伟大作品致敬：配乐中的小号直往莫里康尼的调调上吹非把你往莱翁内的经典上拉，片头的画外音，刻意营造的粗颗粒质感，加上一路作死的节奏，无不引人联想到《老无所依》和《U形转弯》了——连主角的英文名还埋了个彩蛋：肖恩?潘。宁浩自石头走红起，“抄袭”的鼓噪就不绝于耳。且不说天下类型电影一大抄，宁浩抄成这么多年后，国内也没见几个能“抄”越他的。单就这部的文本来看，致敬和借鉴只是元素层面的，从风格的整一与构架的语境内严谨而言，他已算自成一家。再加上他对镜头叙事的感觉，道理通不通再说，先让你看得通透。

但《无人区》的体系问题仍然存在。比如说画外音这种技法，现在的电影十次用有八次流于表面，反成叙事障碍，显得你导演不会用画面讲故事。《老无所依》得益于台词自身的干脆冷硬和汤米?李?琼斯的演绎，使之较为得体地烘托起开头的氛围。而本作的画外音，虽然台词不失机巧，但放在本作的故事背景就轻飘了，在全片冷硬生活化的言语氛围这些画外音显得过于文艺腔，徐峥的音色再沉下来，还是幼齿。不仅片头，片中所有徐峥的画外音看似点明题旨，其实都有些冗余。你想表达什么，何必自己说出来，用那部苏联电影的片名来说——让观众《自己去看》。

全片风格大部分比较统一，除了结尾（这个后面说），最有断裂感的地方，就是徐峥策马扬GPS那段。诚然，拍西部片不来个这那还叫西部片？但那一段无论是在影片的情绪节点还是徐峥的角色情绪上，上写意戏都是不合适的。尽管单看确实赏心悦目，但贯通的情节还是被隔断了一下。或许真正享受这种驾驭快感的是宁浩自己吧，在监视器后享受约翰?福特、山姆?派金帕、赛尔乔?莱翁内曾有的快慰。赵葆华的自恋说，用在此处倒是有点合适。

宁浩的戏，剧本都很讲究：大框架上已经说了，语境内严谨，扯淡但不雷人（扯淡和雷人的区别请对比《黄金大劫案》和《厨子、戏子、痞子》）；对白更是他的精华，无水词，不是推进便是包袱。这一部也是如此，因为不走喜剧路子，台词风格由幽默向黑色幽默偏转，更因大量西北背景的角色而强化了台词的凌厉感，比如多布杰演的老大，话不多，但步步逼人。

不过，《无人区》暴露了宁浩电影剧本的痛脚：因为之前两部都是闹剧，所以写单面而极致的角色，他很擅长；但转到这部戏中，表现复杂个性角色，特别是徐峥演的潘肖还是个发展型角色，他就力不从心了。开篇的贱精、不作死就不会死，人物偏喜剧中的反派。没有问题，美国电影中也常见这类对自己充满自信卖弄精英刻薄幽默感的律师，初期逗逗乐可以强化反差。可徐峥的表演风格也好，潘肖的角色塑造也好，在影片进入后半段时，仍然按捺不住扑面而来的喜感（不是黑色的），这就有问题了。如果一黑到底，那么徐峥的角色早该在崩溃中变得为了求生而疯狂。不过，宁浩选择了人性善（或者说是替他选择了？这个后面讲。），那么这就有个关键问题：潘肖从一个自私自利的黑心律师，变成可以为他人献出生命的英雄，这个转变是怎么形成的？潘肖和老大的对话中，潘肖一直强调自己和对方不一样，对方是动物，自己是人。然而从片中来看，他之前的行为动机基本都是为了自己，某种意义上潘肖和老大的区别只在于残忍程度以及潘肖对双方社会阶层与品位的认可而已，绝不是道德层面的两分。如果说他在老大面前替妓女说话，还有前面车中对话和黄渤手下逃生的同病相怜，那他舍生取义就拔高得过分了，上一秒还是杰弗里陛下，下一秒就成了小恶魔，这可能吗？

比潘肖问题更大的存在是妓女，我们不妨看一下《U型转弯》中詹妮弗?洛佩兹的角色，那个蛇蝎女郎可是片中几次重大转折的直接推动者。而妓女在本作里，从被黄渤俘获起，只是间或有微小的情节推进（打火机，而那段若是较真都可以算个小bug），角色属性弱到极致，完全随波逐流。这个角色本来可以作为和老大、黑店店主一样的极致型单面角色存在，但从收尾看，她又要往复杂性角色上推，结果极致不极致，复杂不复杂，一个惊艳的出场后，沦为活道具。

但这些真的只是人物的问题吗？《U型转弯》和《无人区》的一大区别就是，前者一黑到底，而《无人区》在暗无天日大半部后忽然玩起了人性救赎。撇开题外之意不提，这样一来，一个仍保留了作者趣味（《U型转弯》当年在北美的票房一塌糊涂），一个则满足于成为一部单纯的犯罪类型片。其实，就难度而言，前者的剧作难度比后者甚至还要小，因为后面只要不停按前面路数设置障碍逐渐加强，最后所有人都癫狂到极致同归于尽。这样处理，人物个性走势也好办多了，顺势而为即可。而后者还得给转变想辙，这个辙可不好想，因为前半部的全员恶人已经太深入人心了。所以，除了导演的初衷，后半部人为的峰回路转是否有其他缘由？再想想本片的遭遇吧。连现在这个都费尽周章，如果真的一黑到底，是不是要逼着期待观影的朋友再活五百年啊？想想这些，再来看现在这个明显多余而不搭调的从良结尾，也就明白多了，也能通融多了。

再转过头来一想，虽然《无人区》是对经典的借鉴，但它的自我定位并不是强调个性的作者电影，而只是试图在类型开拓的同时稍微保留一点性格，只是就这么点性格，还要进一退二才能实现。硬要拿它跟《老无所依》比，就好比我说广州恒大亚洲最强你讲它肯定踢不过拜仁巴萨一样。别说宁浩自己都不敢想，这十年来又有几部类型电影敢说自己比肩《老无所依》？不如拿它跟金知云那部《三个家伙》比比看，扳倒不了拜仁巴萨，踢踢蔚山现代、柏太阳神还是绰绰有余的。妄自尊大没资本，但也无须妄自菲薄，求全责备。

这是到目前为止最好的宁浩，也是大陆最好的类型片。我从片中看到了他的野心、读出了他的希冀。如果说《疯狂的石头》与《疯狂的赛车》是他初登岩壁的一跃，那么《无人区》就是他试图超越向上临界点的振臂一攀，如果当初就越过这个高度，今天的宁浩可能已经在更高的平台上驰骋了。然而，往昔纵好，也成过眼云烟。好在宁浩仍然年轻，画面感和手艺活仍在，与其沉溺于对已故机遇的缅怀，不如保持着对未来可能的期待。

女主对男主的一见钟情虽然显得有些意外，男主对女主的真情和内疚虽然也有些莫名，但真爱就是真爱。另外，女主酒醉后险些被趁人之危，最终那个人听从女老板放弃了占女主便宜，也令人感慨。总而言之，演员和导演都在用心地呈现一份真情，我很满意，也很共情。那些追问细节提出渣...  (展开)

是因为喜欢朱小姐才知道有这一部片子，当时我的城市完全没有排片，网上也没有搜到资源，就一直搁置忘记了。直到前几天偶然知道爱奇艺有资源，就抄起来看看。 整部电影讲的事情很简单，全程空镜、慢放，硬生生拖到一个多小时。其实不过是一个固执的怪老头父亲非要女儿从军，导致...  (展开)

    1988年，《子熊的故事》结尾专门强调电影拍摄过程中没有造成任何动物伤亡，这次我却没有等到片尾关于“电影拍摄过程中是否造成动物伤亡”的声明...
    作为拍摄了《子熊的故事》、《虎兄虎弟》两部经典动物题材电影的大导演，当然有理由让人相信《狼图腾》电影制作团队的环保精神、人道精神。可是在专门等到电影字幕放完，我也没有看到标题上的那句话。
失望，一种比剧本带给我的失望更强烈的失望...
    狼尸体、马尸体、绵羊尸体、黄羊尸体、小狼尸体，电影中小狼被抛上天的镜头和狼群袭击马群羊群的镜头，可以说是电影中令人印象最深，最具感染力的几场戏（当然也应该有最后白狼王的气绝，可惜没有拍好）。观影之后，我相信会有很多观众存在疑惑，这是怎么拍的？？这些动物死没死？？不能保证所有人都知道用的电影特效，况且是在男女老幼同进电影院的情况下，尤其是对儿童心理的影响，个人以为电影制作方需要给观众一个答案，这不仅是解答观众的疑惑，更是一种人道主义关怀，一种环保主义精神。
   不管是不是只有中国的版本没有（据说完整版是三个小时），可以肯定中国的电影从业者需要这种进步。希望不再出现诸如《白马飞飞》，《犬王》、某希希导演的《三国》、《悲情布鲁克》等等之类的情况...

   下面是一篇摘之百度贴吧的文章：

《电影到底是优秀还是差劲？要看剧组怎么对待里面的动物》
俗话说，细节决定成败，从小可以见大，勿以恶小而为之，勿以善小而不为……
艺术的最终目的应该是颂扬生命保护生命的，以艺术的名义伤害生命，是对艺术的亵渎！
老虎吃肉是为了充饥，没人反对，但如果是为了娱乐，增加电影逼真效果，或者为了满足变态心理去虐杀，这性质就不同了。

《肖申克的救赎》曾感动过无数人。
剧中有这样一幕：安迪从饭中发现一只虫子并交给老布喂小鸟。
实际拍摄时，有关人员在做全程监（摆渡）督，这一只小小的虫，是摄制组特别找到一条自然死亡的虫子来拍的。

事实上，观看国外电影，常在影片结束时看的一行字——“本片制作过程中无动物受到伤害”。
先看看国外是怎么做的！
《美国影视演员协会与制作人协议》中，有多处关于拍摄时对待动物的条文，好莱坞的有关人员每年对4000部电影的拍摄进行监督。
根据美国人道协会的准则，任何情况下，动物演员都不能受到人类的欺负，比如，如果猴子演戏超过连续三天，那么制作方必须给它提供玩的地方，为的是让猴子锻炼身体、放松身心；如果一头小熊出演电影，那么任何让它闻上去不爽的东西——比如廉价香水、刺鼻的酒、果冻炸面包圈，等等——都得统统拿走；还有，只有喜欢狗的猫才可以在猫狗戏里表演；每天拍摄同一条鱼的镜头不能超过三次……该准则适用于所有动物，包括蟑螂！假如蟑螂出现在你家厨房里，怎么对待那是你的事，但一到了剧组它就得像人类演员一样，干完一天的活也应该安全地回家。比如，剧组招聘了24只蟑螂，等蟑螂的戏拍完以后，数目应该仍是24只！

采用电脑特技，模拟扑杀镜头！

“人道协会”是美国的一个民间组织,他们依照对剧组的考察，根据动物享受待遇的好坏，还要打出一个分数，这个分数可是对奥斯卡结果有重大影响的评估参数！去年，呼声极高的《指环王2》就因为这方面吃了亏，最终与头彩失之交臂。

同样是拍电影，电视，外国用电脑特效，用道具，动物被善待；
中国的动物却是真死！！！可怜的动物被虐待虐杀，活活烧死、摔死、吓疯！！
中国现在的影视剧动辄投资上亿，投资商、导演、武打指导……各个富得流油，他们并不缺钱，但是他们宁肯把钱用在歪门邪道上，也不肯用在正地方！
为了追求镜头刺激，他们故意想出变态危险的动作让马完成，这种人在外国早该坐牢了，但是在中国却可以名利双收！

《新三国》导演，***炫耀说“我们从新西兰一下找了50匹纯种马……在拍戏中一共死了6匹，疯了8匹，连马都受不住了，你想想大概是什么样的一个战争场面吧。”
***导演说“现在片场的马儿听到我们喊‘预备——开始’就往回逃跑！”

《新三国》拍摄火烧连营，马被严重烧伤、摔残情况严重，结果不得不处死。疯掉的8匹马，是在拍摄特技过程中摔来摔去——导致吓疯，后来拍摄中一踩到软东西就误以为又要摔，而仓皇往疯跑。有些马跌倒不慎就扭伤了脖子，有的甚至摔没了性命！

导演高希希说“现在片场的马儿听到我们喊‘预备——开始’就往回逃跑！”
高导演透露：“在夷陵之战中，我们做了个森林，因为你不可能去烧真的森林。烧的时候火难免挂马身上，马又踢翻油桶，当时就6匹受伤。”

《新三国》的一段片花里，一头白马腾空大头朝下摔倒在地上，这个动作，那匹马当场就摔死了！！！
中央社会主义学院副教授莽萍，长期从事环境伦理与动物问题研究。针对《三国》虐马一事，她最早公开发表文章表达愤慨，并称《新三国》是“最严重的一次”！

讽刺的是——《新三国》导演名利双收

1995年上映的《悲情布鲁克》中，导演为了追求真实，把马的眼睛蒙起来，硬是把马推下了悬崖，摔得血肉模糊！
“悬崖推马”，导演说，这是此片中难度最大，也是被专家、同行众口一词“夸赞”不已的“好”镜头。剧情设定主人公连人带马从数百米高的悬崖坠下，当时，那匹白马极通人性，似有预感，每回距悬崖还有几米远时，便拼死抵足、仰面悲鸣，再不肯向前。导演命人用布蒙上马眼，生拉硬拽走向悬崖。这时，马儿落泪了，大颗大颗的泪珠---真正开拍时，马是被人生生推下山崖的！

《犬王》为求真实，活活炸死军犬！战士无奈痛哭流涕。

让军犬叼着炸药包逃离人群，以求炸得血肉横飞的“惨烈”

《大宅门》
在导演的强迫下，
某演员被迫按照导演的命令把一只波斯猫活活闷死，心里非常痛苦！

还是〈新三国〉
记者在采访导演时问道：“有什么大场面的处理吗？导演回答：“我对我们的这个战争场面特别自信，远远地把老版给甩在身后。……就光拿马来举例吧……在拍戏中一共死了6匹，疯了8匹，连马都受不住了，你想想大概是什么样的一个战争场面吧……”

导演说：“之前一天晚上我们拍了一个星期的火戏……林*（武术指导）他们还想再做得完整一点，觉得不尽如人意，……把炸点的火量和油量加大了……然后马把油桶踢翻了，有6匹马成了火马，狂奔，烧焦了，一通狂奔……。”

陈大导演的《赵氏孤儿》

电影里一只可爱的小兔子，就乖乖的在画面里一动不动。这只无辜的小动物，恐怕无论如何不可能知道，自己接下来的命运。兔子不知被喂了什么药，在大屏幕上痛苦的翻滚，腿颤动了几下，就死去了。兔子不会表演，这么真实的死相，是表演不出来的。在导演的眼里，使用特技的费用远远比花钱买只兔子成本更高。所以买只兔子弄死，是很划算的。票房几个亿的收入，却为了节省几个钱害死兔子，这样的事在影视圈屡见不鲜！
电影里赵文卓的战马，被一根绳子绊倒，头重重的戗倒地上，那匹马在毫无准备中这样突然绊倒摔得非常重。然后那匹马翻滚在地，再也起不来了。
葛优在剧中拎着两条活蹦乱跳的鱼去看夫人，进门之前就把鱼放在院子外的地上。看了这个镜头，内心里就一直忘不掉那两条在地上挣扎跳跃的鱼。
当我还在担心那两条鱼的时候，电影中黄晓明扮演的角色，夺走孩子出门时，一脚踩在那两条鱼上摔倒，孩子飞上了天空。这时候，我就确信，那鱼已经死了。而电影里踩鱼的镜头，就是大导演陈凯歌亲自想出来的“好”点子，也许他还为弄死两条鱼的精彩而得意。

《汉武大帝》在央视热播的时候，主创和演员被采访，
演员们自己说，拍摄《汉武大帝》的时候，天气非常炎热，加上战马戏的拍摄非常残酷，死了好几匹！

还有网友举报：电影《白马飞飞》中，为了拍摄马儿慢慢倒下的镜头，剧组给马注射麻醉剂，结果因为药剂过量导致马匹死亡！

《孔雀》

里面饰演母亲的演员，将一杯有毒的水灌进一只鹅的嘴巴里，并一直掐住它的脖子不让它有可能吐出来，就这样掐了很久，大鹅就爬在地上，挣扎挣扎，最后痛苦的死去了。这只鹅是不是死了，在剧情里没有最后一个镜头，但是这个过程我们清晰的看出，鹅一定是被灌了药，否则，它不能那么真实的挣扎。这样详细拍摄残害动物的过程，看了心里真难受。

据说《孔雀》在国际电影节参加评奖时，受到了评委和观众的询问，后来《孔雀》的制片方声明那只鹅只是被麻醉，不是真死，这样才得了奖。

中国的影视业飞速发展，但是，剧中残害动物破坏环境的事件也层出不穷。
艺术的最终目的应该是颂扬生命保护生命的，以艺术的名义伤害生命，是对艺术的亵渎！那些满嘴仁义道德的制片和导演们，不配被称为艺术家，只能算个谋财害命的黑心商人。

电视剧和电影，就是一个游戏，游戏应该有规则，我们不能为娱乐对赖以生存的环境进行破坏，对无辜的动物进行戕害。 2005年，作者在北京的一个电视剧拍摄现场，亲眼见到两只鸽子因天无人喂水喂食惨死在摄影棚里。这两只鸽子，只是为了增加真实感，在窗外瞬间外飞过，之后就被忘记在仓库里了！

看看我们的现状，2004年《无极》剧组破坏了香格里拉县碧沽天池的美好；2005年，《神雕侠侣》剧组在九寨沟‘辣手摧花’，不仅污染了那里的水资源，还‘蹂躏’了一些瀑布、地面青苔和植被；2005年，《大旗英雄传》剧组在重点文物摩崖石刻上涂鸦刻字、《情癫大圣》剧组在神农架筑起水泥蘑菇；2006年，中国目前保存最完整的唐代烽燧‘大墩烽燧遗址’惨遭《楚留香传奇》剧组‘黑手’；2009年1月，新《三国》电视剧组污染了浙江永康杨溪水库水源的事还没消停，新《水浒》又来破坏湿地了；《神雕侠侣》，污染了拍摄地环境；《麦田》剧组在黑龙江拍摄外景，遗留下大量生活、建筑垃圾……

《无极》剧组破坏了香格里拉县碧沽天池

为什么现在国人觉得中国那么牛逼 ，那么有钱，却拍不出一部真正感动世人的作品？
为什么我们总是被人看不起？ 想要让别人看得起，就先看看自己做的事情。
说起来也是电影工作者，知识分子，文化人，大导演、国际大导演、制片、道具，一个个，满脑子除了钱、还装了什么？
残害动物的点子层出不穷，变着法子设计出残忍动作折磨动物，请问你们到底是文人还是屠夫？屠夫也要讲究职业道德，是不是？
演员是人，懂得保护自己，动物不懂表演，完全是活生生在受折磨。
中国导演，一边在大屏幕上呼唤人性、呼唤良知、喊得是惊天地、泣鬼神；
屏幕下呢？拍电影的手段却如此丧失人性，没有良知。
这样的精神层面永远也不会进步。
永远都拍不出上档次的好电影。

本文与1942这个电影无关，当然，也不了解他这方面做的怎样。

不过身边有几个朋友听说里面有某些镜头以后，就产生了疑虑，从而打消了去看的念头。
所以宣传还是很重要的，外国电影在宣传片里会明确告诉观众他们如何善待动物；
中国的大片正相反，经常在宣传片里以折磨马匹来当噱头，炸马、杀马、把马折磨得痛不欲生，让不少观众心生反感，一看那些镜头就不想进电影院。
转这个帖子，希望中国的电影人了解观众的想法，电影好固然重要，但是电影是怎么拍出来的，更重要。

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