罗宾（对娜美）：记录指针不是坏了，而是被拥有更强磁力的岛屿改写了记录。指针指着上面，就是说……是被空岛夺走了记录。娜美（看完了《大话王罗兰度》）：那个“骗子”最后还真是悲惨啊！乌索普（切齿）：别老看我啊！库力克：罗兰度是个少有的老实人。库力克：黄金有也好，没有也罢。我并不是想找到黄金，来证明他（罗兰度）是无辜的。这是我和那个糟蹋了我人生的罗兰度之间的决斗啊！卓洛（对娜美）：跟“黄金”有关的东西，你找得可真快啊……库力克：“怪物海流”发生的频率是每月5次。娜美（对路飞等人）：只要对手是风和海的话，我就能航行给你们看！库力克（对路飞）：有一点可以肯定的是——至今为止，还没有一个人能够证明“黄金乡”和“空岛”是不存在的。虽然人们都嘲笑说这是无稽之谈，但这不是很好吗？这才是所谓的“浪漫”嘛！刚科尔：老朽最喜欢喝南瓜汁了。莎德利：“冲击”可是从体内开始破坏的。（对路飞有效）卡尔加拉（对穆斯）：作为拯救村子的活祭品，居然流这种珍惜生命的眼泪，别不知廉耻了！罗兰度（对卡尔加拉）：这种仪式就是对我们的侮辱啊！罗兰度（对卡尔加拉）：给我一些时间，你们说的那个诅咒就由我来去除！如果我做不到，就任由你们处置。但是如果我把村子从这悲剧中拯救出来，你们就要发誓再也不举行这种仪式！卡尔加拉（对罗兰度）：为了让死后归天的祖先的灵魂不迷失方向，随时都可以回到这片土地，我们就将话语寄托在这钟上，并不断敲响它，告诉他们“我们就在这里”。所以我们将这座钟称为“山多拉的灯”。船医（对穆斯）：“树热”这种病的真正可怕之处在于它连植物都能感染。从人感染到森林，再从森林感染回人，像这样将整座小岛毁灭的例子不在少数。船医（对穆斯）：植物学家是不会毫无理由地去伤害一片森林的。船医（对穆斯）：提督（罗兰度）他并不是讨厌神佛，他只是始终知道什么才是最重要的。卡尔加拉（对罗兰度）：要再来啊！我会在这片土地上等着你，会一直在这里敲响大钟，为了当你有朝一日重访这里时不会在大海上迷失方向，为了让你即使在暴风雨中也能够看见这座岛。我会一直敲响大钟，永远等着你！总有一天定要再会，我的挚友啊！刚科尔：被怪物海流打上来的青海的物资被天空居民视为异常珍贵的宝贝。刚科尔：直到6年前，老朽还是神。乌索普：你撞到头了吗？大叔。艾尼路：目前总计75人。这场从现在开始的3小时后能减少到多少人的游戏，你们觉得最后会剩下多少人呢？我说只有5人！卓洛（迷路）：好像来过，又好像没来过……应该来过吧？欧姆：是不是有点想为他（乔巴）报仇的意思了？卓洛：不，我不太喜欢以这种动机去战斗。不过……我心中开始燃烧起来了。艾尼路：绝不能让神的预言落空。艾尼路：土有土的归宿，人有人的归宿，神有神的归宿……各自都有该回去的地方。艾尼路：我要让所有人从这空中掉到下面去，让一切归零！娜美：说不定路飞是艾尼路在这世上唯一的天敌……艾尼路：我可是神啊！我要创造我理想中的世界！艾尼路（说路飞）：那家伙充其量不过是个对雷电免疫的无能之辈。娜美（对艾尼路）：与其就这样丢下他们（路飞等人）跟你一起走，我宁愿什么都不要！卡尔加拉（对罗兰度）：我想对你说的话堆积如山。艾尼路（对娜美）：我可是很忙的！山治（对艾尼路）：我刚才只是想借个火点烟……韦柏（对罗宾）：那个钟只有继承了卡尔加拉遗志的我们来敲响才有意义。路飞（对娜美）：他（罗兰度）并没有说谎，所以我要（敲响黄金钟）告诉下面的大叔们，告诉他们“黄金乡就在天上”！路飞（对艾尼路）：我要连你一并敲了！

觉得拍的还是很不错的，不过不得不说故事架构，故事内容都选材很好，一群因为不同原因而在职场遭受不公待遇的女孩子相聚在一起开了一间属于她们自己的美食餐厅！这不单讲的是一个创业的故事！他们每个人都有每个人的故事！都有自己的苦处！他们所呈现出来的心理都很发人深思，为她们之间的友谊感动！故事的感情把控很好，既不夸张又能够体现情感！时间会让我们成为更好的人，总有人会带给我们解决问题的勇气！

因为是路遥先生的经典作品，所以未播时对此剧抱有很高的期待，还特意通知了几个朋友观剧，可是从开篇高加林飙车就觉得有些不对味，果然越看越离谱，看了三集果断弃剧。特地寻来1984版吴天明导的电影看了一遍，才勉强压制住剧版带来的恶心。一星都不想给，不要拿改编二字来为此剧开脱，改编不是让你随便糟蹋经典。

发哥的喜剧表演基本上都是贱嗖嗖的风格，咸湿、油滑却不招人烦，在本片中除了继续耍嘴皮，甩刀及绳甩步枪也极具记忆点，更贡献了后宫秘方～生吞一打生鸡蛋，为发哥敬业精神点赞！后英雄本色时代的十年，发哥基本上所向披靡，本片虽然只是他的插科打诨之作，照样捞个满堂彩！利智参演的所有电影基本上都在突出“重点”，仗势行胸，花瓶属性不改，本片中更惨，被发哥虐得不成人样，李连杰绝对看后直跺脚，看来刘家良当时对内地的优越感还是无处安放…李元霸初生牛犊不怕虎的干劲，与发哥相得益彰，典型的双人组合，一个动嘴一个动手，最后与刘家辉的电锯大战也足够华彩。还有狄龙与姜大卫两大张彻时代武打巨星的客串也给影片增色不少，港片情怀满分！

【详细】

14260480

驱魔、直播，影视圈的热门题材加上当下的大热元素会碰撞出怎样的火花呢？

米安达给了我们很好的答案：当你看着直播的时候，直播里的恶魔也正在注视着你。

主角一行人本来是利用驱魔的头增加自己的粉丝量，他们做着驱魔的事，却不屑于有魔这一件事，特效化妆师、摄影、灯光等，包括主角自己，都是按照设置好的剧本走剧情，然后在完成播放指标后对直播的内容嗤之以鼻：我们依靠自己的“驱魔”，为自己壮大了声势。人的欲望是没有尽头的。当直播人数卡在20w的时候，主角团队们开始找寻新的办法来增加观影刺激，却没想到这一次，真的引来了魔鬼。

如果只是按照驱魔的电影来看，这部电影的恐怖程度不如《昆池岩》，但就电影内涵来说，这部电影比《昆池岩》宏大很多。

净化之时里，处处是反转：一开始主角团一切显得非常专业，将附身的恶魔驱逐；镜头一转，变成了造假团队，一切都是主角团队制造出来的；为了突破瓶颈期，主角团队开始新一轮的直播，造假的现场却招来了真实的恶魔；但招来的恶魔不是完全的反面，而是催生诚实的人物，他们迫使主角团队打破之前自己创立的谎言世界，将一切真实剖在了观众面前；一位主角团队要被绝杀的时候，不会驱魔的主角团猜到了恶魔的名字，将它驱逐；然而一切并没有结束，这只是撒旦的计划，他利用这次直播渲染了网络，完成了对人类的精神控制；本以为经过这件事，失去一切的主角会改过自新，没想到看到直播人数和粉丝量后，他似乎开心更多一些......

净化之时的故事更加深刻，真正的恶不单单是一个形象的代替，每个人也不单单是看到的那样鲜明亮丽，邪恶总是躲在我们看不到的地方。

要是我花了几十大洋在电影院里看，我可能也只会给三星，顺便吐槽一下剧情，可谁叫我是在家里看的呢，本片顺利的打发了我两个小时的无聊时间，而且我觉得毫无尿点，从头爽到尾，看完才发现少了半包烟，你们觉得那啥逻辑硬伤，剧情老套，特效无诚意巴拉巴拉的，看的时候根本想不到，看完以后看看影评，一拍脑门好像确实是这样，这更坚定了我看电影前不看影评和评分的决心，当个看看热闹的小老百姓，我觉得五星没毛病，现在我觉得我应该去把那些五到六分的电影都去看一遍，当然国产的就算了。

ps:豆瓣有用户年龄比例表吗，我真的想看看。

昨天刚看完电影的时候，心中大呼救命！法国人的三观又又又出问题啦！影片最后男主听女钢琴家（另一时空里与他妻子有相同外貌的人，下简称这个女钢琴家为B）弹奏时那一言难尽的表情，和妻子各种美好过往的闪现，男主不应该更是义无反顾的奔回妻子的那个世界吗？怎么反而对B写下“爱上你是我最美好的事情”，扔掉了“具有穿越平行空间密法”的手稿，拥吻着B而留在了这个“屌丝”空间呢？一晚上百思不得其解，对法国人的脑洞啧啧称奇。但是今天吃过午餐突然“灵光一闪”，想到影片也行应该这样理解：最后男主脑海里闪现的那些与妻子以往快乐幸福的画面让男主意识到他和他妻子之间的感情再也回不到热恋时的过去了，也许并不仅仅是因他忙碌而对妻忽视，婚姻生活里的柴米油盐，男女性别的不同、家庭背景的不同、生活背景、成长经历的不同……世界观、人生观、价值观的差异，又会招来多少夫妻之间的矛盾，让两个人之间的情感慢慢在日复一日的平淡生活里分崩离析，也行并不是一句“谁对谁忽视了”可以概括的，原世界里的妻子对她自己是否还爱着男主也已经是“说不清、道不明”的状态了。而在这个B世界，男主他是又恋爱了呀，他爱上了B，B与男主妻子长相一模一样，但作为成功的女钢琴演奏家，我相信B的喜好、谈吐、性格并不完全与他妻子一致，所以男主是轻车熟路的爱上了具备他心仪相貌的女子，那么他和B之间正是恋爱初期各种新鲜、热烈、美好感受蜂拥而至的时候，所以他会对B写下“爱上你是我最美好的事情”。与其不可理喻的说他来到了另一个世界，闯进并打乱了另一个人（B）的生活，留在B世界冷漠负心的抛弃了原世界里的妻子，不如说男主对于跟他妻子的那段感情已经过去了，他已经move on，他重新恋爱了，重新开始了新的生活。也许这新的恋情过了保鲜期也会腐坏变质，但那是另外讨论的一个层面了。我们中国人念旧、传统，更多了一层责任感，所以理解影片吃力，总觉得他要回去，与原妻子找出症结重修旧好才圆满欢喜，但是洋人可不一定是啊，他们更注重自己自由的生活以及自我的感受，回去了回不到从前，而留下了一切重新开始。我想如果能站在洋人文化的角度和以他们的思维模式来探讨影片，也许这样的结局并不匪夷所思，反倒是顺理成章的呢。

神棍分割线，写到哪算哪，不喜勿喷。

————————————————————————————————————————

林正英的僵尸片系列是港片中至今不可复刻的经典类型片。其影片中的茅山术仪轨、手势、咒语、法器道具都很详尽，令相当一部分观众都怀疑他是不是真的茅山传人。

林正英到底会不会茅山术，对于这个问题，很多人都说电影里拍的都是演的，因为林正英是武行出身，曾在李小龙的电影担任过武指，又援引林正英在1995年的录音来佐证，在采访中英叔说自己根本不信鬼神。依据这两点而言，电影里的茅山术只是为了拍摄需要而故作姿态。截止到这里为止，以上观点，都很正确。

但是，让我们再回溯一下那个问题：林正英会不会茅山术。这里的关键在于“会不会”。

刘观伟，僵尸系列的鼻祖级导演，拍过《僵尸先生》、《新僵尸先生》、《僵尸叔叔》、《僵尸家族 》，其祖籍广东河源客家，有一个伯伯是南派罗浮山的茅山师傅，刘观伟自小耳濡目染，所以产生了拍摄茅山术捉僵尸的灵感。据说英叔非常敬业，为了拍摄真实，找来很多茅山法术的资料，花了大量时间学习画符念咒，再融进其本身的武指功底，设计出了很多花哨夸张的施法桥段。

比如在《僵尸先生》中，林正英扮演的九叔有一个看书的桥段，那本书就是一本清末出版的书《茅山治邪秘法》。

【详细】

9473789

我本以为昨晚的一集会有很多吐槽，但是我今天一打开豆瓣惊讶了，就姑且把这种现象视为审美不同（也许不是这样的）。作为一个原著党和电视剧迷是无法接受的，我只能打2颗星。那么我来说说问题所在，这不是一个细节贴，只是一个总体感受，而大部分观众是不会酒足饭饱后盯着细节看的，所以我不是在挑刺，只是整体观感上的毛病。首先，说说这部小说值不值得改编，若论商业价值既然有人改编了，那肯定是值得，这不是我要探讨的，就说从观众角度，特别是原著党来说，个人认为这部小说很一般，不算差但绝不是能让人反复看的那种，故事也很简单，所以我认为改编没什么意思，本身吸引力就不强，而电视剧吸引力就更不强，充满了假特效打斗，实际叙述内容并不多，通过昨晚第一集观看我也的确没有想再往下看下去的欲望，这其中主要原因多半是剧情。再说选角和人设，距离看着这本小说已经5,6年了，我真的不记得细节了，只记得总体感受，印象中楚北捷是痴情潇洒冷峻的，初看定妆照你会觉得钟汉良和杨颖的形象是很合适的，但看完电视剧我觉得钟汉良真的年纪大了不适合了，也许5,6年前合适，我在此真的没有贬低钟汉良，说实话我也是他的路人粉，他是一个我很欣赏的演员，最主要原因是他能不断尝试，从他身上能不断找到新鲜感，比如十月围城、后会无期、捉妖记等等角色塑造完全没有让我喜欢他时所演的陆励成的影子，可以说是一个不断挑战比较有上进心的演员。但是我作为电视剧迷和原著党觉得他还是不适合这个角色，年龄有些大，当然不排除化妆师的功劳。而且剧中楚北捷的配音也略显娘气或者说是文弱了些，你看不到小说中楚北捷影子，很难想象这样的配音和日后霸气的爱是否有冲突。其次说说白娉婷，其实杨颖形象很合适，但是演技真的就无力吐槽了，我只看过3个网络小说（至少在我心中是网络小说），一个是只看了两本的小时代，被演技不多的杨幂毁了，一个是看了三分之二的微微一笑很倾城，被演技只有一点的郑爽毁了，一个就是这本看完了全部，可以说被没有演技的杨颖毁了。在看完云中歌、寻龙诀、影版微微后我真的不想看这剧了，我知道她一点演技都没有但我想我既然是原著党还是要看看这剧的，万一她进步呢了。果不其然，并没有，我其实还是很喜欢她的，比如在跑男里表现很棒，生活中也不造作，但是还是不要演戏了，真的太吓人，已经看不出白娉婷的娉婷感，只有呆滞瞪眼，让人害怕。最后，说说何侠这个角色，我接受不了孙艺洲，至今我都无法从吕子乔走出，我只要一看他就还是吕子乔，我认为何侠是个很正气的人，后半部分有点变化，但绝不是一眼看上去就感觉狡黠，特别是昨晚在马车里问娉婷嫁给他是充满了猥琐，可能我受子乔影响太深了，不过还是塑造的不对吧，至少欧皓辰不像吕子乔，也不能完全怪演员。再说说我一直都很想说的问题不针对此剧，就以此剧为例，就是画面的问题。不知道从何时起国内偶像剧的画面就开始不真实了，似乎画面的不真实感如同剧情一样把偶像剧和正剧区分开来，使区分两者变得格外容易。直白来说就是假，特效假，道具假，妆容假，最可怕的是画面色彩和灯光假。比如说本剧以及锦绣未央、克拉恋人和一些于妈的剧都像带滤镜了似的，人物都跟磨皮了似的，画面色彩要不偏绿，要不偏蓝，再不偏红，这样真的好吗，即使也有青云志和女医明妃传这种总体颜色不错的，但还是很假啊，阳光呢，自然光呢，演员为什么那么白又不是白种人。作为电视剧迷我看过很多剧，比如英国的幽情密使（其实是电视电影）、土耳其的no.309、巴西的富翁的贫民窟女友、日本的朝九晚五，他们并不是运用光线最好的，但是很自然让我印象深刻，特别是英剧维多利亚，因为有几场戏是说电灯的，你能看出剧中没有灯之前的光线就是阳光的感觉，确实很灰暗，但古代不就是不这样吗？每当看到这些剧阳光洒下时我很羡慕，因为在国产偶像剧中你很难能看到阳光，当然拍戏不能只有阳光，我也不是学影视的，但我知道自然就是最好的，相比之下国内正剧就强很多。还有特效，为什么要有那么多特效，尤其是这部剧，为了唬住观众是吗，要做打斗场面精心编排动作戏而不是特效唬人，做特效又比不过电影，炫技有什么用效果那么假，有些景现实生活就能找到比如说下大雨，为什么要做特效，你做的很假不说几毛钱了，反正假，有那功夫不如好好编编剧本提炼提炼演员演技。还有道具我昨天看剧时竟然发现了碎柱子的泡沫，这样不太好吧，我不管本身怎么做的至少让人看不出来，还有一些其他偶像剧尤其是现代戏，呵呵，连生活过的痕迹都没有，简直是摆拍。总之，此段表达了我不限于此剧而是对整个国产偶像剧市场的担忧，人家的偶像剧只是剧情假就是梦幻了些，而咱们的一些国产偶像剧是从头假到底，无论剧情、演技、画面、特效，还是服化道，我也是醉了，不管别人怎么看，我还是认为戏剧本身是要贴近真实的。我刚才又把小说开头看了看发现和昨晚第一集不一样，怪不得小说读下去了，电视剧看不下去，我也是服，可能就是一个同名剧集吧，我是不会再看第二集的。有人可能会说你只看第一集你懂个啥，我想说你有时间一定要把它浪费在美好的事物上，作为剧迷的我有那么多的好剧没看，为什么我要看个看不到优点的剧，要知道我给了它一集的时间，对于普通观众来说只有转台的几秒时间，这剧观众除了粉丝以外也就只有那些没看过啥好剧的少男少女们了。以上纯属个人观点，不喜勿喷啊，如有不同，实属正常，欢迎理性探讨啊。

编剧的文字功力对普通言情小说家绝对是降维打击，既能写出打动女性观众的细腻情感，又能写出用优美文雅比喻包裹erotic想象的糖衣炮弹。最打动我的是Dash反驳女主时那段关于self-worth的独白，略带励志的振奋又包含和现实妥协的无奈，卸下了女主多年来对他“花瓶”的偏见，也让女主从自己固步自封的世界向外迈出了第一步。就是喜欢这样简单又欢乐的历险记。

电影《白狮奇缘》讲述了一个女孩带着白狮去保护区寻求帮助的故事。

尽管这个电影不是那么跌宕起伏，但是，它却展现了人与狮之间的真实情感。可以说，这是一部很值得称赞的电影。

故事发生在南非的一间兽农场里面，因为狮子的养殖费用高昂，这个兽农场经常处于亏损状态，所以场主（爸爸）将狮子出卖，以其获得经济。有一天，爸爸将白狮卖了，可女儿因为目睹了商人将爸爸卖给他们的狮子当做狩猎目标，用箭射杀后。女儿就坚决不准爸爸将白狮卖掉（这个是故事的重要冲突点），从而带着白狮出走，一路上闯过丛林，夜宿草原，还被人们用差异的眼光看待，但女孩没有放弃，最终将狮子送到了保护区。

总觉得 看电影或是读一本书 能让你有所思考就是有收获 这部电影前半部分还是很真实的 留守儿童 爷爷奶奶身体不好 父母在城里打工 父母因为钱闹到离婚 女人因为钱跟了别的男人 到这里 一切都很真实...和当今社会入木三分 可后来明显脱离现实 为了美好结局而强行扭转剧情 很生硬 试问一个两年不回家看孩子的母亲会在公公生病时不分黑夜的照顾吗？试问一个正常女性会去旅馆打工还债，从村里回城里旅馆老板去接，累了老板和她一起上楼休息吗？总之 有些事 不管是真是假 已经洗不清了 ...这孩子的父亲就更夸张了 饭馆都经营不好 一年后成了景区经理？这跨度太大了吧 关键电影里他的父亲整个一废柴呀 完全看不出有这个潜力 蛮可惜的 如果从头到尾都写实 可能会是一部很好的电影 很能暴露当代中国农村的一些问题 结果真的是服了.... 好结局不一定适用于每部电影 反而坏一点的结局 与社会现实高度吻合的结局往往更让人深思

说来惭愧，我这篇其实算不上影评，只是短评字数不够用，才占用长影评分区一席之地来发表自己的胡思乱想。

我推荐饶晓志导演看《假面饭店》这部电影和东野圭吾的原著。但凡这部《假面饭店》早出来三年，饶晓志翻拍的就可能不是《偷钥匙的方法》了，就有可能是这部《假面饭店》了。大家想想，饶晓志的前两部电影加这次《人潮汹涌》攒下的人脉完全可以凑出一个不错的演员阵容——刘德华和万茜可以直接替换《假面饭店》男女主角；然后小日向文世的角色可以用金士杰；第一个出场的那个换房间的客人可以用王自健；任素汐如果能演好老人的话那她就可以演凶手；肖央可以演被凶手雇佣的那个男扮女装的老哥；章宇、陈建斌、潘斌龙等等也绝对可以在《假面饭店》里找到合适的客串角色。《假面饭店》这个故事的优势不仅仅在于它可以比《偷钥匙的方法》多塞更多的明星，它还有另外两个优势：第一是它比《人潮汹涌》更合适放在春节档。失忆杀手和群众演员互换身份这种事离观众的生活太远了，中国观众里当过群众演员的不多，当过杀手的更是几乎没有吧？但是几乎所有观众们肯定在工作生活中和服务行业的工作者接触过，而且观众当中也肯定有很多本身就是服务业工作者。《假面饭店》可以传达出“都不容易，理解万岁”的理念，这“大过年的”的，没准可以缓和家庭成员之间的矛盾？而且《假面饭店》里可以提炼的关键词有很多，首当其冲的就是“警民团结”和“匠人精神”，前者主旋律，后者可以拿过来送给酒店业者，请他们帮忙打广告，住得起酒店的人也一定能够买得起电影票。我对《假面饭店》印象最深的角色往往都是女性，比如女主角，比如凶手，比如捉奸的女客人。完全可以在宣传期炒一下女性话题。反正《假面饭店》的话题点远比现在这个《人潮汹涌》多。第二是《假面饭店》比唐人街探案分级更低。原著我没看过，电影版里最出格的情节也就是杀人未遂和婚外恋，外加男扮女装了吧……总比唐人街探案的黄段子更老少咸宜吧？我觉得年龄超过十岁的孩子去看《假面饭店》不会给他们心灵造成什么恶劣影响，但是唐人街探案就不一定了。再者说，东野圭吾小说的悬疑推理水平总比陈思诚强吧？最后，我再次强烈推荐饶晓志导演观看《假面饭店》以及同名原著。

朋友问我，这五个人最喜欢谁。我说，喜欢不好说，但可以说关关最有代入感。关关看上去很不像我。我不温柔，不nice，不会觉得“不麻烦”三个字是个表扬，不会在父母设定的轨迹里亦步亦趋。可我其实又很像关关，一个人独处时或许能小恶魔暴露，可一旦进入职场，就和关关一样努力加油，迷茫不知方向，试图真诚又总会撞墙。自以为的个性经不起稍微有些认真的审视。距离稍微远一点去看，大学谈不谈恋爱，工作上进不上进，就成了四舍五入的小数。看不清楚，分不明白。残存的那点自我让我理性地定义自己，可刻在骨子里的某些东西，会让人不由自主地表现出被成长背景定义的特性。关关这样的家庭，会养出一百个不同样子的女孩子，或者活泼或者内敛，可远处看，面目却都十分相似，安逸而不自知地在那些条条框框中生活。条条框框正是曲妖精嘲笑关关的一点。这个评价一点都不高明。关关确实被规矩缚手缚脚，曲妖精又何尝超脱潇洒？她骄傲而得意地向樊小妹传授的所谓江湖经验，也是某种意义上的条条框框，只不过是另一套规则。曲妖精，也不过是那片虚无缥缈的江湖中一叶最平淡无奇的小舟。“规矩”俩个字的内涵外延并不止于此。22楼每个人都有自己的一套规矩，不过受限于出身环境而各各不同。樊小妹是色厉内荏的高级HR，面对暗恋自己许久的追求者，她身披唯品会，颇费周章地藏好自己所租的小破屋，周末“据说”还要忙着茶叙和插花课补习。在小蚯蚓面前她成熟而稳妥，可在比她段位高一些的曲妖精那里，樊小妹所有的努力都是套路，撩男那一套拿来套生活，妄想着吊起一只金龟子的套路。这些套路，比小蚯蚓的心灵砒霜大法高了一个层次，却仍然是一种不问原因的生活逻辑。规矩不写在纸上的行为规则，而是一种不问理由就选择无条件服从的生活逻辑。就像沉迷于假货的樊小妹，不假思索地说要去插花的樊小妹。她或许鄙夷这所有，却依然不得不服从HR这一行的所有行为规范。小蚯蚓的套路要更等而下之。迷恋成功学鸡汤，假设闺蜜嫉妒自己的男友，都是某个阶层的女孩极为如鱼得水的生活法则。小蚯蚓的爸爸也有自己的心灵大烙饼：留在大城市才有出息。至于为什么留在大城市才有出息，以及他的宝贝闺女小蚯蚓是不是适合留在上海，他不探究。或许根本就没有能力去探究。按照被植入皮肤和骨髓的生活经验顺从地生活下去，安全高效。当我们距离生活本质很远很远，就只能通过这些简单粗暴的法则来指引生活。就像安迪讽刺的那些人一样，不会看人，只会看车牌——曲妖精也看了车牌给就安迪贴上了小三标签，她又何尝不是条条框框满脑子。大学不能谈恋爱的规矩很落后，很古板，很可笑。可古板的过去都曾经是浮浅的流行。甚至于无比政治正确经济正确的行事法则，在另一个族群的人眼里就可笑至极。比如做事有章法的樊小妹，就被曲妖精笑胆小怕事。规矩始终无法逃脱变成笑话的命运。因为它从来都只被服从，而无法被审视。曲妖精自称知道自己要什么，拿得起放得下。似乎她知道自己是谁。不过可惜一开场就在旁白君尴尬的念叨声中漏了馅。旁白君极其煽情地给曲妖精下了一连串形容词，带刺的玫瑰花，又爱又恨，真实善良，古灵精怪。一再出口伤人后的曲妖精通过喂流浪猫强行拗内心温暖的形象——曲妖精是被编剧贴标签贴得最狠的人，为了拗古灵精怪用力到令人尴尬的角色。如果说，其他角色是角色在服从规矩，曲妖精本人就是规矩，编剧以规矩定义曲妖精，曲妖精的一言一行都在按人设中那几个形容词往下走，毫无新意，毫无意外。套路最多，刺儿最尖利的曲妖精，活成了比手哥和小马甲更敬业的段子手，大V， 橱窗里的偶像。机灵抖得很机灵，包袱甩得不包袱，曲妖精是作者的意淫，是对“有趣”俩个字的绝佳嘲讽。这些规矩碰见安迪时缩回了猥琐的爪子。曲妖精是富二代争家产，樊小妹是凤凰女的虚荣血泪史，关关是中产家庭的自爱自好，小蚯蚓是县城女青年的无脑人生，每个故事都是套路，都典型而必然。安迪是孤儿，弟弟是智障，安迪大部分剧情矛盾都和这两个极其偶然的设定有关。作者大概不太容易捕捉安迪这种顶配人生的套路，所以才给《欢乐颂》留下了这么一个偶然的漏洞。安迪不接地气处就在此，没有套路的安迪，是不知何处来何处去的安迪。别人为生活所骗而失去自己，安迪从来都没有过自己。对规矩的摒弃实则是对自我的唤醒。不过在《欢乐颂》这样的故事里讨论寻找自己尤为微妙。硬广频频植入，生活与广告，真实与虚假早已不分边界。英俊的小哇自始至终以人形牌的形式出现，叫人觉得真假亦幻。演员大概是标签化走向极端的体现，而如今标签化已经在所有层次上蔓延，偶像务必卖人设，根据粉丝市场而定制的偶像如流水线上的产品一样出场并供应，真真假假，虚虚实实，有时看着巨大的海报或灯箱，我都会想，这个人究竟是不是仅仅是一个幻影。但依照标签生活并不是那么现代的事。物化，工业化，商品化，这些词都很现代。但被时代背景和阶层局限所定义的人生却是自古至今地存在。人类一直是没有困难制造困难也要上。繁复冗杂的宫廷宴席习惯，不同官阶的朝服顶戴，都是对人与人在最明显层次上做出的区分。这种规矩无时不刻地体现着自身的可笑，比如东亚女性沉迷于美白护肤时，欧洲人已经开始通过各种巧克力肤色来体现自己不同于下层劳动人民的“高等”审美了。大概人们始终都生活在被他人标记和主动贴标记的过程中。这种对主流的追捧，和对逻辑的忽视，构成了百分之九十的人的全部生活内容。《欢乐颂》是女性故事，但我说的问题倒不是女权问题，也无所谓女性自我意识的觉醒。故事中男性角色也在不遗余力地扮演着老祖宗规矩继承人发扬人的角色。老谭大哲就会孜孜不倦地跟安迪说烟火气和交朋友的重要性，可他不知道对大部分智商超群的人而言烟火气就和毒品一样，一旦染上就会一步步走向枯萎和死亡。王柏川也是套路王，一捧鲜红欲滴的玫瑰是显然地老套，貌似低调奢华实则仍然流俗的BV是暗暗地老套， 对樊小妹的投其所好都在追女法典中一步不错地向前走，油腻而晦涩。白主管更不用说，得意地宣称自己搞过小蚯蚓，这种直男中广泛流传的集邮癖好仍然是一种不讲道理的生活规则——我也不知道为什么搞过一个女的很光荣，但我就觉得这事挺值得骄傲的。规矩为什么要被遵守。因为对于不会思考的大部分人而言，这是一种简单而又效率的做法。只是这个效率，并不代表所有人。很多人在套着生活经验的时候，忘记跟自己的情况比一比，看它是不是合适。人们都说化妆好，女人一定要漂亮，于是你也这么认为，却不记得去算一算，化妆带来享受能不能抵消它带给你的痛苦。对每个人而言，这种享受和痛苦的程度都是那么地不同，可我们仍然选择懒惰无比地相信别人一再洗脑的所谓生活真谛：不化妆就不是女人。这种句式很熟悉。上个世纪定义女人的方法千奇百怪，裹脚，三从四德，贞节牌坊，做不好，都不是女人。这也解释了流行与畅销之所以令人讨厌的原因。这种讨厌不会因为其圈子和拥趸少一点就变得曲高和寡。定义流行的从来不是追捧的人数，而是背后的逻辑。就像伍迪艾伦在《赛末点》中嘲笑的小梅扮演的那位当代于连一样，陀思妥耶夫斯基，在此刻成了一个可耻的符号。突然想嘲笑一下曾经遇见的一个人，向我安利某乐队。理由：这个乐队在中国的粉丝才不到一千人。乐队或许不滥俗，但他的这个脑子却绝对烂俗。但是大部分人其实没有能力跳出这种预设和刻奇。就像和我貌似很不像的关关，就像我很努力地要摆脱的影子关关，透过关关战战兢兢的日日夜夜，我还是看到了一天天强壮起来的外表下，始终虚弱渺小的自己。在我努力要跳出关关的影子时，本身已经落入另一种更加可笑虚伪的俗套中去了。郝胥黎的《美丽新世界》中把人划分为五个阶层，阿尔法，贝塔，伽马，德尔塔，厄普西隆。他们的基因和记忆都被预设，一出生就按照自己所处阶层的规则不含任何惊喜地生活。我曾经想过那样的世界可怕而遥远，如今才发现它只是对我们所处世界的抽象与提纯。《美丽新世界》中同处一个阶层的字母们连同长相都别无二致，我和关关虽然看起来那么不同，可内心却在无限远处极其靠近。从我们存在的那一天开始，我们就是被造物置放于流水线上的一个字母，在自己所在的车间里折腾闹腾，以为会与众不同。可剧本早已写好，结局亦已注定，连同情节和台词，我们每一刻的心动和忧伤都早早地被预言与假设。在这个巨大的演练室上，无论是曲妖精还是小蚯蚓，所有人都生而平等，不过是按照上帝一时间的随心所欲，去认真演完早已被排练过千百遍的剧本。和夜幕时一一点亮的万家灯火一样，我们失恋，失业，找到工作，找到男朋友，捧着玫瑰花独自等待，熬夜感动自己却被上司打击，所有的喜怒悲伤都活色生香，却又千篇一律，是前人重复过的故事，是我们只有一次的此刻。阿尔法们乘着私人飞机去西藏支教扶贫，贝塔们健身听歌剧读陀思妥耶夫斯基不喝依云水会拉肚子，伽马们找工作攒实习fo时尚博主忙着把雀巢速溶换成星巴克又把星巴克换成胶囊机，德尔塔们忙着相亲看房子备孕吐槽渣男贱女或者支持人贩子全部处以死刑，厄普西隆们在做什么我们不知道也不大关心，偶尔被凝成一片欢乐海洋的广场舞惊动时才想起他们的存在，就像画面外偶尔露面的小蚯蚓的爸爸一样，他们的戏份甚至都不能占满这出都市剧的一个百分点。——这就是我们的美丽新世界。不会变得更好也无所谓更坏一些的美丽新世界。人是不能获得自由的。想到这点就非常悲伤。生活如剧本的、楚门般的悲伤。