什么时候我国就真正文化自信了，就真正包容万象了。。。

我仍清楚的记得，小时候我父亲基本每天都要翻厚厚的书，我奇怪为什么他工作这么久了还要学习。我母亲时不时就要自言自语的背一些护士考试的东西，或者医院的规章制度，以防突击检查。如今，我也已经在同一个医院工作了多年，虽不是一线医疗工作者，但也为医疗工作而服务着。这部剧拍的是如此真实，每每在人命面前，其他一切都无足轻重了，你周围亲近的人的感受，你同事对你的眼光看法，你晚上吃的饭是不是自己想吃的，外卖员有没有把你的外卖弄洒。。。这些事情在急迫的“救命”面前，是那样的微不足道。然而无奈的是，在这些你所在乎的别人的“急迫”结束之后，你自己的生活却又要时不时的给你当头一棒。。。

真希望我们国家也多拍一些真实的剧吧，不要每次一拍医院，就仿佛全国的医院都那样又明亮又干净又井然有序的，真的是。。。越缺什么，越要彰显什么。。。

自身感觉，不喜勿喷（之前看不到这句话的你们是瞎逼吗，逼着我喷你们？一帮心理变态？？）。

首先真的不明白这部电影究竟在讲什么，从微博看到这是一个关于中国式家长教育下的黑暗，说实话我根本看不到黑暗，就从周围的很多人经历来看，这个家庭真的挺不错的了，李玩在丢狗方面才是真的不懂事，虽然家长处理方式也很有问题，但完全感受不到委屈感的共鸣，微博评论都比电影感触深。

爷爷这个角色反差极大，腿刚坏的时候是一个特别宠孙女的形象，之后直接180度大变脸；然后奶奶那波找狗/找人操作我也没脾气，不知道是不是想刻意刻画一个只会火上浇油的老人形象，自己儿子打孙女的时候拦得很无力，真要是愿意几年不出门特意为了孙女出门，我不信会拉不住儿子；完全不明白李玩洗澡那个裸后背镜头有什么意义；一个家教这样程度的家庭我也不相信会在酒桌上劝自己初中女儿喝酒，酒桌也没有一个人真的去拦；而且有一个国产烂片的特性，各种路人甲的脑子都有问题，说白了就是刻画“社会的冷漠”刻画得很假；我真的不信最后升学宴有人点狗肉还没人拦着，故事虽然想表达父母有时为了自己面子会委屈儿女，但真的太假了啊；也不明白李玩为什么最后看到之前的狗不认领就是成长了，本身家里丢狗也不是故意的啊…男孩子的初中社会形象也太假了，演员问题，而且真的是莫名其妙喜欢上李玩，姐妹也没有因此吵过架…

初中生形象真的也全靠姐妹俩演技和服装设计撑着了，其它部分毫无共鸣。

电影院里看得我不断挠头，槽点就记住这些了，虽然知道这个影评发出来必被喷，但是正好看看网络暴力现象有多严重。

嗯现在看出来了，来了一帮生活中没健康发泄的疯狗，估计家庭暴力就是这些傻逼人会干出来。

网上偶然看到虎太郎的头像被萌到才知道这部好看的动漫，这是本人目前最最喜欢的动漫，没有之一！片中的每一个人物（特指出镜较多的）都很有特色而且可爱，尤其是虎太郎和他的幼儿园小伙伴们，萌化我心，甚至唤醒我的母爱，所以很能感同身受弹幕里发的“骗人生小孩”这样的评价??

在我心里，娃虎太郎是天下第一萌娃，他和温柔体贴的哥哥龙一相依为命，别看人小，但特别乖巧懂事，这也格外令人疼惜。在他眼里和心里，哥哥是他最最重要的人，哥哥生病了，他努力为哥哥做柠檬水，哥哥为学园育儿社招募新成员焦头烂额，他成功拉来小鹰的哥哥加入，还有为哥哥送便当的名场面，简直不要太萌太温暖，虎太郎一直在用自己的小小力量守护着自己的哥哥，我好羡慕龙一有一个这么可爱美好的弟弟啊！

【详细】

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我最喜欢的西游记是天真派西游记，这是我看过的最好看的西游记，我心目中的孙悟空是葛奕德，唐僧是段智文，猪八戒是万君逸，沙悟净是董家忱，还有小白龙丁志轩，最喜欢的，最崇拜的导演是刘玉洁，在我的眼里，玉洁导演是最棒的，最优秀的，玉洁导演的天西很优秀，很感人，可是，这么好的西游记没有第二季可惜了，也很遗憾，我期待了很久，没有天西第二季的消息，希望疫情过后，玉洁导演，期待天西第二季，期待原班人马，不要认为孩子们长大了，就要被换掉，当年杨洁导演的86版西游记续集没有拍完，过了十几年拍完的，原班人马，孙悟空也没有换，六小龄童那时拍续集的时候，已经四十几岁了，孩子们虽然长大了，但希望他们再次出演第二季，

很多年来，有一些看起来不太相关的问题在心底得不到解答。比如为什么几乎不看任何爱情故事，或者即使有爱情故事也基本戳不到我的任何泪点。又比如，为何莫名认定要找的另一半，定是寡言的。在相当长的一段时间里，我把这些原因归结到《追忆篇》的身上。这是一个转瞬即逝的爱情故事，被裹挟在时代背景下，一死一伤，白梅香。99年的制作，一个宏大故事的前传，四个30分钟的片段，起承转合，最后的一场决斗，也是落得一片白茫茫，手起刀落之后，大地却是永远无法干净了。欠命的还了吗？欠泪的尽了吗？

99年之后再无任何爱情故事打动过我，无论是喜是悲，是狗血是情怀。然而我还是会在偶尔问自己，真的只是因为这一个故事吗？

直到前一阵突然聊起儿时回忆，在跟好友比赛一般的报出了一长串证明是自己80后的片名后，一个模糊的身影跟随者《射雕英雄传》出现在我脑海中，我仿佛一个失忆了二十年的人突然回忆起了我是谁我在哪里我在干什么。

93年的九阴真经，一部宏大作品的前传（剧本还属于同人性质的），又是一个转瞬即逝的爱情故事。而时隔20多年，我终于能确认，最初那两个问题，答案来自于此，几年之后遇到的《追忆篇》，确实是一个强化作用。以后有空写一下两者的相似之处。

李仁港，这部电视剧，简直就像是写给尊的一封情书。台词之少，药蘅眼神交流戏之多，以及尊的帅气武打就不用赘述了（虽然其实镜头晃得我还是有点不爽，剪得稀碎嘛……尊自己好像是认可了这种剪法才同意这样拍的）我并不是资深港剧迷，梁佩玲的其他角色也没看过，可是在九阴里，可能是迷弟战斗机的镜头起了催化剂的作用，那眼神里的各种情意，真的让台词这种形式显得苍白而多余。

现在的电视剧，台词有很大的问题就是“观众都是傻瓜，我得一字一句全部讲清楚”。很多时候真的很想怒吼，情节不是光靠台词来推进的！这又不是有声读物！是靠表演好么！表演！当然有些人连台词都念不清那就又扯远了。

药师去金国救阿蘅，台词如下：我来带你走 /我不走/你担心你爸？我带他一起走/他是皇帝他不能走/你可以为他不顾危险回到这里，他为什么不可以为你放弃皇位/我不会让他这么做的/我也不会留你在这里/我要嫁给完颜熙/他逼你？/不/你要是愿意，上次就嫁了/他现在对我很好/这世上除了我没人对你更好/我不想再跟你四处漂泊我要过荣华富贵的日子/这不是你/人会变的/心不会变/我不在爱你了/别骗自己了

非常紧凑的一段对话，没有一句话是赘余信息。阿蘅说“我不走”，药师并不需多问一句“为什么？”，而是直接表示：我知道你担心你爹，我一起带走。阿蘅说：我要嫁给完颜熙，药师也并不需要在这里问：你疯了吗？你为什么要嫁给他？你爱的人不是我吗？ 而是直接就说：是他逼你？ 且这句话的潜台词就是“如果是他逼你，老子马上去剁了他。”对话不仅体现了两人各自的性格，还顺便提出了“你可以为你爸牺牲为什么反过来不可以？”这种挑战伦理纲常的问题，还顺便就撩一把妹“这世界上没人比我对你更好”，最后是霸道总裁式的结尾“这不是你/别骗自己了”。信息之丰富，人物性格之立体，我是服气的。

至于药师跟欧阳锋最后一战，走之前，药师说：阿蘅如果我.... 梁佩玲轻轻抬起手似是摆了一摆，然后再点点头，意思是不要再说了不会的。阿蘅临死之前，说要药师去拿琴来，药师摇头，她又点点头。最终药师屈服了，也就没能看到她最后一眼。

尊自己也说李仁港的风格就是浪漫，九阴真经真的是从头浪漫到尾了。跟着导演的镜头，我看到的黄药师，是一个寡言的人。在他沉默的那些背景里，那些表情里，那些笛声里，这个角色变成了一个形象，默默的影响了我这么多年。

在最近并不富裕的时间里重温了两遍，现在最唏嘘的，是阿蘅临终前说的倒数某句话：药师，我们终于可以过上平静的生活了

看到有人说，这部剧又烂又停不下来，心想，这可不是我的心声吗？

最近隔壁看了《那年夏天》，看不进去，倒是这部浮夸的美剧我看完了。怎么说呢，有种吃了一盒脆皮五花肉之后罪恶非常的心情（但真的好吃，嗝）。

知道这部剧，大概是哪个博主在微博上cue到了《绯闻女孩》，作为gg十年老粉，自然被吸引了目光。从很多角度来说，两部剧确实很像——比如都极尽通俗，有大量的快速转场、高概念而脱离日常的对话，跟女朋友的男朋友的混乱关系，永远镶边的黑乎乎眼睛狭长的中国人。这也确实成为了我某种意义上gg的代餐。

但我不得不说，就连相比gg，《艾米丽》也还是太俗了。并非是平庸的俗，是俗不可耐。像某个“热带”品牌那样，花团锦簇恨不得凑到你睫毛下跳冰嘻舞的俗，俗到谄媚，俗到塌陷。

这种俗如果说第一季还只是初见端倪的话，第二季简直就是摆在台面上给你看了。主厨Gabriel被设定成一个有魅力的法国男人，迷倒了有庄园的Camille，也迷倒了漂亮国远道而来的Emily。尤其是他和Emily的那场床戏，那种性张力和呼之欲出的节奏感，我仿佛以为看到了法国的Chuck Bass。

但两季下来，我只记住了主厨的屁股。正片在硬盘里，我不记得是哪一幕，大概是和前女友在艺术馆作别后，他一个人落寞地走了，但本该文艺的镜头里，我只记住了这个男人硕大但并不紧实的屁股。

那一刻，我确认我看到了这部剧的灵魂：

一个假装自己很法式的美国屁股。

假装是这部剧无处不在的“格调”。无论是Sylvie说的法国人不吃饭只吸烟，还是Antoine的香水和性感内衣，又或者是卢浮宫里那场堪比目的地酒吧的艳舞show，所谓法国的浪漫非但没有展示，反而显得低俗。当然，因为这种假装过于明显，也使人怀疑出品方根本不是不了解法国，而是在故意内涵。毕竟，《艾米丽》也是内涵过脱欧的剧呢。

但第二季出场的新欢黑人小哥，又令人深深地自我怀疑：编剧并非是为讽刺而讽刺，他们好像是真的缺乏审美，否则为什么颜值身材气质俱佳的banker，会败给一个拥有松散屁股的主厨？

我点进banker小哥的豆瓣主页看了看，果不其然有观众说：恋爱选banker，他超甜。请制片方睁眼看世界，看看群众的呼声。

众所周知，法式的精髓不是靠假装而是装逼。尤其是在最近重温了伍迪·艾伦的两部电影之后，我感受更加深刻。没有什么比装腔作势地和海明威、菲茨杰拉德一起讨论女人更装逼的了，而如果一定要解释你想从20年代回到21世纪的原因，请一定要说你是为了抗生素和安眠药，而不是担心自己写的小说无法在巴黎出名。

具体到服装，女士们一定要穿得像《了不起的盖茨比》里的黛西那样，再不济是《爱乐之城》，男士的话则越邋遢越好，核心要素只有一个：看起来不配套的西装。

而一切核心中的核心，让法式成为法式，而不是美式的原因，则是一种高度局促的放松。《午夜巴黎》是这方面的佼佼者，吉尔·朋德和他的文学偶像们在一起时，无疑是局促的，但他胆敢和海明威抢女人，和高更论道，他简直是放松的集大成者。

举个例子，当伍迪·艾伦在他的电影里脱下裤子，露出小老头的干瘪屁股，那就是一种紧张的放松。

《艾米丽》走向了这种法式精神的反面，全面泄露出一种用力过度的紧张。色彩要大块的，建筑要老式的，已婚女要搞年下男，气质冷峻的英国人要输给街角旮沓店都开不起的，真是太他妈的用力了。

当然，我用伍迪·艾伦来举例也不讲道理，两者一开始就没有可比性。我的举例，只是一种主观时间性上的接近。一定要对比的话，我会用到2014年的《再造淑女》，这部剧实在好得惊人，同样的都市短剧，清淡迷人，就是没有第二季。这样的好剧没续集，《艾米丽》一拍再拍，难怪有人说美国人是山猪吃不了细糠，非要明着来。

有人要问，既然这么俗，为什么我还给了三星？回到本篇的开头，那大概是吃完五花肉的罪恶感还没有涌上来，还需要时间产生罪。而它真的是一篇极好的批判素材，只值两星的《艾米丽》，剩下一星，留给剧集批评的容量。

毕竟，能够容纳如此多批评的剧也不多了。大部分的剧，差得都很单一。它至少差得复杂。

《黑钱胜地》，洗钱版绝命毒师，也是多次获奖的名剧集了。倒不是不好，就是离艺术巅峰还差那么一个好编剧。以神剧《绝命毒师》为例，以人物发展，而非事件发展为推动力，能让观众更能共情;以一季的时间体量去设计情节节奏，比每一集都安排高潮事件会积蓄更多能量，最后释放更强张力。这是真正的爽剧与狗血剧之间的差距。这也是《绝命毒师》与《清道夫》之流的差别。本剧水准在两者之间。表面看也许是编剧的差距，实际就是制作人的水准较量了。

　　爱情，一直是一个永恒的主题。但爱情往往是有保鲜期的，走到最后牵手一辈子的那是最令人羡慕的，有的只有几天，有的只有一个月、一年，爱情，在岁月的长河中，就会被逐渐挤压、占据，一切的美好都需要用心经营。

　　随着电影《被偷走的五年》上映，一场关于友情、爱情的话题随之而来，这个充满着苦情戏的爱情故事，在那些被遗忘的时光中，五年的光阴来诠释一种精神、一种虐心的爱情纠葛，能给人一种向上的力量。这部由香港新锐导演黄真真、内地演员白百何和台湾演员张孝全组成的主创阵容，对于一部爱情片来讲已经很有吸引力了。电影通过全新的故事情节、养眼的悲情氛围、艺术的巧妙表达，将感情甜蜜到失忆回追，从丰富拥有到记忆失真，这些情感元素在开头与结尾的变换中演绎出异常爱恨交织的情感大戏，更加能植入观众的心理，让爱情抬高电影的口碑，也是一种艺术魅力的再现。