今天看豆瓣，发现有几部影视我没写短评，所以抓紧补上。

《我的时代和我第二季》里面有我喜爱的三位人物：谭元元、王一博、朗朗。我喜欢舞蹈，所以像元元、一博这样为了舞蹈肯吃苦，且有天分的人就很得我心。而朗朗的钢琴之路与上面的两位人物有异曲同工之处，都是付出了常人无法做到的。所以“勤”“吃苦”是一切成功的必备品质。

你们特么想表达什么？你娘有多善良？你娘有多悲惨？你娘有多无助？麻痹的，老实人不是傻！善良人也不是傻！而你们编剧和导演才是真的傻！智商不足都能写编剧拍电视剧！你们不是罪人，当初让你们毕业的老师才是罪人！你们真的把社会群体的整体平均智商拉低了无数百分点，因为你们的智商是他么负的！你们

1、非常降智，我也不知道一个航空母舰的指挥官为什么因为男科学家一句话就解除武装，解除完还要惯性的来一句“你最好祈祷它有用”。妈耶，指挥官！几千人的小命诶！虽然我们都知道会成功，但是你也太随便了点！2、金刚，史上最惨男主角。我觉得编剧和他有仇，反正怎么折腾怎么来，看时的感觉就是——金刚又被人类坑了，又又被坑了，又又又被坑了。编剧，你是不是羡慕人家抗打击能力强啊，又是被揍，又是水淹，回到老家没几分钟家就被哥斯拉炸了，出来和哥斯拉打架打到差点嗝屁，然后又又又又被人类给震醒了。我要是金刚，醒来第一件事就是投诉人类这蚊子一般的行为，就差绕着金刚大喊“起床啦、干活啦，打工人今天也要007哦！”3、哥斯拉，妈的哥斯拉你是不是走错片场了，你在哥斯拉2里的霸总笑是邪魅，你在大战金刚里笑是弱智，我仿佛看到一个智商200的孩子，被生生敲砸成了智商002的小逗逼。4、小栗旬，答应我，以后别接这种要翻白眼的电影了，你不知道，你第一次出场时，大家都在感慨你的逼格，当你开始翻白眼了，这个逼格就成帅气变成了搞笑，我仿佛看到一个即将羊癫疯的患者钻进了强袭高达驾驶舱，结果还没启动就被电晕了。5、哥斯拉2里的小女主更漂亮了，但是我很好奇，一个科技领先世界500年的公司，是如何做到安保系统如同虚设，让三个无业游民在公司绝密车间里乱转。你就差对着全世界直播自己的阴谋了。下次反派能不能不要重点口号，说了半天，全是笑料，更恐怖的是，你居然还要带着入侵者参观你的生产车间！现在的商业机密这么不值钱了吗！6、看完电影，我就记得和金刚沟通的小妹妹，眼睫毛有多长了，真是又卷又长又翘又浓。你问我电影说了啥，对不起，不记得了，我的脑子和编剧的智商一起下线了。7、虽然电影很想突出各种人类间的羁绊。比如父女，比如男女，比如如何让哥斯拉和金刚的对决打的宛如怪兽AV现场。8、反派有个漂亮女儿，真的很漂亮，她漂亮的让我无比惋惜她没有活在另一部《金刚》的片场里。9、香港的灾后重建肯定很热闹。10、我第一次知道在香港市中心打个洞，可以穿越去南极，这大概也是编剧没想到的，可他真的这么写了。11、我严重怀疑导演本人是杰森伯恩的粉丝，不然巨兽打架，你一直翻转镜头干嘛，好好一个特效我硬生生看出了手持摄影抖如帕金森患者的快感。12、电影试图用双线视角来展示两头巨兽，但最后我却看到了三、四、五条线，而且条条都没啥作用。13、可以看，看完拿奶茶洗洗脑，我还是个坚实的怪兽爱好者。

电影在前年上映前，我就有所关注，原因就是因为《乌海》这个名字，它是电影的名字，同时也是内蒙古自治区的一座小城市的名字（离我的家乡比较近）。当然电影的名字就是以这座城市命名，电影也是在这座城市拍摄。

因为很多人在乌海打工，所以当我看到电影名字，以及主演是黄轩和杨子姗；第一印象是这是一部打工仔和打工妹的爱情故事，也没深究它的导演，竟然是在东京国际电影节获得特别提名《老兽》的导演周子阳，而凭借《老兽》一举夺得第54届金马影帝的涂们，也参演其中。

直到看到电影的第五分钟，我就知道，这是一部西北人必看的电影之一，大西北最好的三部电影之一；另外两部是《隐入尘烟》及《一个勺子》。

黄轩作为男主角，依次经历了：

1.媳妇出轨怀孕。

2.女孩裸贷陪睡还钱，无果后自杀。

3.闹离婚，媳妇在有错误的时候总是隐瞒真相，避重就轻。

4.媳妇家里比自己家有钱很多，让岳父岳母一直瞧不起。

5.把房子抵押，钱借给最好的朋友做生意，朋友生意做成了却欠钱不还。

6.看到许多年轻女孩没有工作，陪酒跳舞，出卖美色挣钱。

这部电影像一杯绝顶好茶，需要静静细品。满是悲情色彩，又不失英雄主义；矛盾交织 ，条理清晰；看似荒诞开始，最后温情结尾。

最后他由一个好人变成一个坏人，撞死了自己的妻子和腹中疑似不是自己亲生的孩子。生活让他从一个仇恶的人变成作恶的人。

整部电影听我讲述像是很悲惨，很狗血，很悬疑。但一点都不是：很平淡、很质朴、像是就发生在你身边的事。

揭示现实生活过日子的真谛：男人得忍 ，女人得有分寸，婚姻只是各取所需。

最喜欢的两句台词：

我也不知道他们都是混蛋

你会离开我吗

今年暑期档烂片王的竞争已经进入白热化阶段，《燃野》依然能以毫无逻辑的剧情、装傻充愣的表演、广播体操式的舞蹈、粗糙低级的制作位列烂片榜第一位。

看《中国医生》的时候，我都至少有四分之一的时间投入剧情和影片氛围。看《燃野》，我调动了十二万分意志力，才没有愤而离场，才没有在影厅内破口大骂。（听朋友说，他们那场观众集体吐槽，我竟有些羡慕）

片中人物的动机、逻辑、智商情况，就不说了。

《燃野》在营销中不断强化“歌舞片”属性，提高了本人的类型期待和观影欲望。但是看完电影，我怀疑这是一场“营销诈骗”。

翻译翻译什么叫歌舞片。

01 歌舞即叙事、表意

拿《爱乐之城》举例，开场就是高速公路上的群舞，一个长镜头，随着每个车门打开，镜头里的主角不断变化，不同行业、不同肤色的人，来自不同地方。

【详细】

13691700

太喜欢女主了，敢爱敢恨，都是第一次做人，我没有做错凭什么让着你，三观很正也很善良，再知道自己认错人以后也很坦白的告诉了男主的哥哥。

她教会了我对待沈真那样的人没什么包容可言，你越退让她越得寸进尺，就应该强势的让她没有一丝可能再去诬陷你欺负你，你没必要和她讲道理，自己不行自己穷就要用恶心的思想去看待任何对她友好的人，这样的人真的就应该送她去医院看看，喜欢女主

除了第一集女主出场设定极其离谱外，本剧还凑合算个中规中矩的青春校园剧。

然而后半程编剧导演对男女主两个爹的极端共情和不讲道理的偏袒简直令人瞠目结舌。

女主爹是导致男主截肢的车祸肇事司机，害男主九岁开始就终身残疾，这人设放妈妈身上不得被弹幕评论骂翻？女主爹一辈子庸庸碌碌烂好人，家里全靠女主妈当金牌销售赚钱，女主爹还动不动嫌女主妈爱钱、庸俗，吵个架就开始说女主妈更年期，暗示女主妈“爱发神经”，又是熟悉的“阁楼上的疯女人”指控。

女主妈后来被公司“优化”，姥爷重病去世，女主妈的生存焦虑直线上升。在家里经济这么紧张的前提下，女主爹还一副不食人间烟火的弱智模样，买新沙发搞浪漫，以为女主妈的焦虑和由此引发的家庭矛盾只用花钱搞个小惊喜就能解决。

女主爸活了大半辈子，还如此天真无知，对现实生活和家庭责任毫无认识和思考，可见他这么多年即使车祸肇事使一名儿童残疾后，也仍然在女主妈拼搏出的舒适港湾里活得逍遥自在，没直面过一点点养家现实的残酷。可以说是纯纯吃软饭型废物爹了。这就是“男人至死是少年”吗。

女主妈对女主爸买沙发的烂惊喜不理解不感动不是用脚趾都可以想到的吗？然而在编剧笔下，连女主都开始冲妈妈发疯，指责妈妈物质世俗，眼里心里只有钱。我真是替女主妈寒心，过日子上大学哪个不要钱？不计长远每天喝西北风吗？最终女主爸白痴废物的问题也没有解决，这个家没散纯靠女主妈日日夜夜默念一个忍字才能维系下去。女主妈要是我女儿找个这种老公我真的会气死。

说到男主爹，男主爹就更是纯纯垃圾，年轻就是gai遛子，利用吊桥效应骗到男主妈之后就是纯纯打老婆的没工作酗酒烂赌鬼一枚呀。

男主妈在这种泥淖里没有自暴自弃而是先离婚积极自救，出国苦苦拼搏数年改善经济状况还积极给男主联系国外大学给男主租公寓，用自己的资源给男主未来搭跳板，拜托国外本科学费有多贵编剧知道吗？

男主不愿意出国，她追回国内被男主当面嘲讽自私后还是给男主留了一笔钱。而男主爹呢，年过半百一天班没上过，一分钱没赚过，儿子一天没管过，整天吃喝赌，就这种爹编剧最后还花大篇幅给爹洗白。

建议编剧看看“负债者联盟小组”，看看里面每个男赌狗是怎么把一大家子拖向万劫不复的，赌狗永远不会改，一日赌狗终生赌狗。

男主嘲讽他妈心疼他爹之后光速对男主祛魅了。儿子真的养不熟啊朋友们，妈妈受再大委屈儿子心里都只有他那个混子赌鬼爹，人家才是同姓一家人。现在才真觉得亦舒师太当年有魄力，吸血鬼前夫和被养废的儿子通通不认，彻底将一段不愿记起的人生历史直接删除，和独生女儿一家子富富贵贵过日子。

编剧导演啥意思？是不是在他们看来女人必须老老实实当牛做马伺候赌鬼老公全家一辈子才算好妈妈好女人啊？男主爹人渣一辈子突然来个“救猫咪”经典剧本设计trick就突变知错能改浪子回头的好男人好父亲，男主妈离婚后一个人在国外重新开始，给男主的未来出钱出力，就是自私不配当妈。错万对一是好爹，对万错一是坏妈，咋这么双标呢。

亲情线两个爹没有一个是养家糊口承担家庭基本责任的合格爹，而且一个是酒鬼赌鬼混混，一个是致人伤残车祸肇事者。然而编剧导演对这俩爹充满了无限的宽容和怜爱，对俩认真赚钱努力生活为娃计长远的妈的刻画却诸多苛责，救命这不就是传说中的男性同性社会倾向/fraternity /boys help boys？

这篇影评我不知道怎么开头，想来想去切入的角度，其实可以说的有很多，然而如果有友邻和我一样是先阅读了原著漫画再来看电影的话，相信会有同样的感受吧。简单而言整篇就是来自原著党的吐槽～

《波丽娜：舞蹈人生》怎么也绕不开的一点是，会和原著漫画《波丽娜》进行对比。对比可以有几个方面，我们先从作者与导演的视角差异开始。《波丽娜》是一部有着完整故事情节的图像小说，从波丽娜小时候开始，直到功成名就以后，成长的曲折之路描写充足，人物是充满灵动活劲的。当时就有友邻指出讨论法文版和后浪版的区别在于，后浪的封面从法文版博金斯基和波丽娜双人变成了波丽娜单人，意在希望表现波丽娜的作为一个小女孩慢慢成长成熟的经历。在阅读完整个图像小说之后，你会发现故事情节围绕的可能还是老师与学生：在初进芭蕾学校时；在巡回演出中途偶然遇到；在故事结尾还是博金斯基与波丽娜。所以我猜测作者的想法依然是强调老师的影响。我猜想作者是不是童年里同样有一位严格要求的老师，以至于让作者不喜欢，然而等到长大后的人才明白当年的种种用心良苦。

如果说书籍的封面作为出版商想让读者发生视角的改变，那从观察波丽娜自身的成长的角度来看换封面也是没有问题的。电影的视角，然而，发生了较大的改变：波丽娜是作为绝对的主角，从摄影机一直在追踪波丽娜演员的就能看出。故事情节也戛然而止在波丽娜在独立舞团的大获成功的演出中，而没有描写功成名就之后的种种。除此以外，电影里有较多的情节删改，用来突出波丽娜个人成长。同样是来表现成长，小说里更加侧重的老师施加的影响，而电影则是切换到了家庭的因素占主要，主旨已经发生了变化。也没有谁说侧重的方向哪个更好吧，我猜测电影导演是想表达家人在一个艺术家的成长过程中，就和普通人一样，有着很大的推动力或者阻力。然而在艺术生的修养中，寄宿的环境下，言传身教的老师应该是对学生最有影响力的。这也是为什么漫画中几乎没有出现波丽娜的父母，他们也不起着主要推动情节发展的作用的原因。从这一点来说，我不喜欢电影的改编，因为芭蕾舞跳得优美还是糟糕，翩翩还是僵硬，都是指导老师的事情，父母在这方面能提供多少有意义的指导呢，让人怀疑。家庭教育，很可能很大程度上，都不是专业上，而是在于如何成为一个合格的人。如果老师能够在专业上提供做人的指导，那最好不过了。

电影的后半部分，已经是波丽娜在solo（独舞了），又要打工赚钱养活自己，又要担当编舞排舞，从生活里寻找灵感，进行创作，归根结底是波丽娜一个人的路。如果说电影要表现女性成长的力量来励志的话，那干嘛要花前半篇幅来描写学校老师的事？干脆描写“考了一年没考上，第二年才考上”、“在学校里受到欺负，老师又不喜欢，但是经过刻苦练习终于获赞赏”、“生活好艰苦，爸爸妈妈离异还欠债，只能去酒吧打工睡大街”之类的打怪升级，然后开挂一路走上巅峰的套路不就好了。干嘛主角要起名叫“波丽娜”，还和一本漫画小说有着某种相似的情节？算了算了息怒息怒，再说下去，估计就变成本片中借名头打酱油的朱丽叶老师的另一电影《合法副本》的经典问题了。只能坐实改编剧本的坑爹差劲之处。只能叹息，好好的一个文艺向得奖热门，被弄成赔本货。这部电影国内一点水花都没有，可想而知有多么不著名。（本人著名论调：世界人口五分之一的人口中大多数没听说过的，就是不著名的）真心呼吁国内文艺片导演，可以尝试完成符合原著的电影或者短片纪录片，少点国产青春片里的狗血撕逼故作年轻跌宕起伏的套路，多一点平淡无奇。是的，多一点平淡与无奇吧。

最后是情感线，波丽娜和男友分手就分手呗，怎么最后又找了一个，跳个舞就要成朋友啊（特指男女朋友），原著里可是相当克制的，最后波丽娜还是独自一人，和独立剧团的保持着朋友关系。总有人臆想，生活不如意，就是你不找对象、不结婚、不生孩子…找了、结了、生了，就能包治百病。???改编剧本差评又＋1。还不如干脆改成《阿黛尔》，跳着舞突然发现自己内心与对女孩的吸引，然后波丽娜与女友两人改编经典的芭蕾桥段《睡美人》与《天鹅湖》，王子的角色变成女人，然后在世界舞台上大放光彩。简直不能更赞是不是。

对这部电影，我只能这么说：没有看过原著图像小说的，可能觉得这电影还有点意思，关于成长，关于努力。但是无论你看前还是看后读了原著，你一定会有和我一样的心情，那就是吐槽电影。

第二点，大家也能最直观的感受到的，电影的画面与分镜与原著小说差了不知多少。电影刚开始的画面还是比较好还原了原著的，然而剧情改编以后，从波丽娜回家在雪天雪地里尬舞开始，整个画面就自成一体了。本来以为小说里已经画好了的可以直接拿来用的，结果导演还是有自己“个人特色”的拿掉了。芭蕾里的灵动、轻盈、活力，对不起，我没有在电影中看出来，连专注刻画舞姿优雅加上优美配乐的环节少之又少。只能说在最后编排的双人舞里面才有那种流动的力量的体现。

或许真的大家可以去看看原著小说里到底是怎么来完成的。

【详细】

88652291

a no ne

你猜，故事为什么被称作故事？

故事需要花样。

忍受不了枯燥无解的日常的人，会从现实踏入虚构，但这也不是说谎，说谎的话，有一部分情况下，可以如愿的。

故事却不，故事有自己的逻辑，你创造了它，它却不一定听你的。这是花样。

花样玩的好的人很难有诚心写故事，我的认知里，写作的人要有天真。不想着天真，又何必虚构？

《a no ne》在我的心里就是这样一个天真又有花样的故事，感谢坂元先生。