



这是一部比较搞笑的穿越剧,女主进入到养成类游戏中寻找真爱的故事。有时候甜甜的,有时候又特别尴尬,比如女主参加花魁大赛的唱的那段儿rap,尴尬的我都不敢抬头看。
演员们颜值都比较在线,就是演技上还是有相当大的提升空间的。本剧的演技担当我觉得应该是方逸伦,可能也是他这个柳修文的角色比其他人都更丰富一点吧,可塑性比
这是一部比较搞笑的穿越剧,女主进入到养成类游戏中寻找真爱的故事。有时候甜甜的,有时候又特别尴尬,比如女主参加花魁大赛的唱的那段儿rap,尴尬的我都不敢抬头看。
演员们颜值都比较在线,就是演技上还是有相当大的提升空间的。本剧的演技担当我觉得应该是方逸伦,可能也是他这个柳修文的角色比其他人都更丰富一点吧,可塑性比较强。
服装老师好像很喜欢大翻领、垫肩和披风,各种红红绿绿的,塑料感十足。特效太差了,感觉这个剧组有点儿穷啊。
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我以前,最喜欢看的主要是欧美电影,从漫威的超英,到007,再到异形之类,甚至拯救大兵瑞恩、血战钢锯岭等等。
我一般不看国产电影。当然,除了那些非常火的,比如夏洛特烦恼,哪吒之魔童降世。看这些也主要是因为周围看得人太多了,朋友圈到处都是,也就随大流看了,结果都算不错,毕竟是现象级作品。这些,一定程度上改变了我对国产电影的印象。
我以前,最喜欢看的主要是欧美电影,从漫威的超英,到007,再到异形之类,甚至拯救大兵瑞恩、血战钢锯岭等等。
我一般不看国产电影。当然,除了那些非常火的,比如夏洛特烦恼,哪吒之魔童降世。看这些也主要是因为周围看得人太多了,朋友圈到处都是,也就随大流看了,结果都算不错,毕竟是现象级作品。这些,一定程度上改变了我对国产电影的印象。
但这其中,有一类电影是我一直排斥的,也就是军事题材。因为在我印象里,军事题材,是命题作文。而命题作文,能出啥好东西,因此长津湖我不看,当初看了战狼,也只觉得是年幼无知。
直到我刷b站时,看到一个up主的解说,关于本影的解说,主要是介绍电影中的硬核之处。
原本,我对网大也有粗制滥造的刻板印象,但见up主讲的不错,再加上没找到能打发时间的新电影,就去看了。
由于听过解说,我对其中的考据程度也有一定印象,仔细去看时,确实觉得不错。当然,感觉在运镜、声效等方面比以前看的大片差些,但也在接受范围内,毕竟我对国产电影的预期本就不高,而本片,也绝对在及格线之上。
说回本片内容,在我印象里,军事题材是命题作文,而这种英雄人物的传记,更是圈定结局的命题作文,其刻画难度,无异于带着镣铐跳舞,毕竟每个观众在看时,就已经知道结局是什么样,其吸引力,在其他电影(比如美国大片)可以直接少一半,但本片做到了,而且还超额完成了。
我哭了,这是我第一次为一部电影流泪。(根据我的经历,请不要趴在床上看,流泪还好,就怕流涕)
虽然我哭了,但当我回顾电影时,片中的主要角色,比如黄继光、什么登良,什么三羊,就他们三个通讯员,以及教导员(李旭,这名字记得了)、克春同志,万连长,参谋长等等,他们的形象都很模糊,你要我说出他们的特点,我还真说不出来,只能模糊记得他们的剧情,但要我总结出他们的性格、人设、闪光点之类的,我发现,我做不到。
包括主角的性格、人设、闪光点,我都难以概括。
似乎,他们,都很平庸。
我在美国大片、日本动漫里面,都很容易概括出一个角色的主要特点、闪光点。
美国大片的“我能打一整天”“雷神的搞怪天赋”,甚至血战钢锯岭中主角的瘦弱与坚强,还有日漫里面什么傲娇、病娇、痴女、中二之类的就不需要多说。总之,美日作品里面,主角以及配角的人设都很突出,过了很久,你也能回忆起。
但在本片中,我才刚看完,关于主要角色的印象,似乎就已经淡化了。
就记得哭了两次(教导员死了黄怎么也点不燃叼着的烟时,以及最后扑向机枪口的刹那),其他全部淡了,就像一副水墨画,只记得那墨染的黑,与空旷的白,一切细节,都模糊了。
只有一种情绪回荡在胸间。
我想了想,主要角色在我脑海中的印象为何会淡化得这么快。或许,是因为他们本就平凡,他们从没有突出的闪光点,没有突出的人设,当然,也就没了记忆点。
按理说,“敢于牺牲”也应该是一个令人震撼的闪光点和记忆点才对,但为何就是没那么深的印象?
在漫威中,钢铁侠打响指一幕,我现在还能回忆起,而且在脑海中栩栩如生。
同样是“敢于牺牲”,为何会有如此大的差别?
这时,我想到一个词,鹤立鸡群。
当鸡群中有一只鹤时,人们首先看到的、印象最深的,便是那只鹤。
但若是鸡立鹤群呢?人们回忆起这一场景时,首先想起的会是那群鹤吗?
或许,这是同样的道理。
在【特级英雄黄继光】中,在抗日战争中,在抗美援朝战争中,这样的鹤有多少?
人的脑海本就孱弱,只会捡便宜,挑简单的记,就记住那让人印象深刻的。
一万只鹤和一只鸡,还是记住那只鸡容易些。
你倘若告诉我,在抗美援朝中,出现几个大特务、大汉奸,十年后,我或许还会记得这件事,而且,栩栩如生。
我一直认为,我心中是种着赤旗的。
当然,现在去了网上,大概率也是一些人相当轻蔑的小粉红。他们会说,要是战斗真的打响,我或许就是第一个跑的,或者是第一个投降的。
我没有反驳,并非我在以沉默的方式来蔑视对手。
而是我担心,我真会是第一个跑的,或者第一个投降的。
生命啊,何等珍贵,为了生命,一时的委曲求全又如何?
我时常这么想,我多次问自己,战斗到来,我会主动上前线吗?战斗崩溃,我会主动投降吗?
自诩红色的我不会选第二个,自觉懂得珍爱生命的我不会选第一个。理智告诉我,没真正面临那个时刻,我的任何誓言都是虚的,所以,我连誓言都不敢说,哪怕这誓言不需要告诉任何人。
于是,我成了墙头草,这下,真成粉红了。
我无法理解那一代人的想法,为何会有如此多敢于牺牲自己的人?
有时候,我甚至会居高临下的俯视他们。
他们生的苦难,死的光荣。因此,对他们而言,死,比生还珍贵。
我甚至同情他们,如果穿越到现代,享受着便捷的科技,花样繁多的娱乐,以及国际上那让人眼花缭乱的新鲜事,他们或许就不会那么“轻视”生命了。
是啊,享受现代生活的人,就不会“轻视”生命了。面对生死选择时,他们会慎重,会理智,会看的更远,会想的更细。
我总在想,我比他们多太多了,物质多太多,想法多太多,看到的多太多,享受的多太多,与他们相比,我赢麻了。
当我看着他们的故事,就像隔着屏幕看电视,看电视的人演戏剧,看戏剧里的角色演故事。
总之,一层套一层,再覆盖上一层时间的灰,这个故事就和我没关系了。
当然,我这比他们更“聪明”的脑袋里,也一直知晓着:我本就是这故事里的角色,而且是很重要很重要的角色,我这个角色,是这个故事里所有人物的一切行为的动机和目的!
但我比他们多太多东西了,脑海里有太多东西了,“我也是故事中的角色”这一想法,早就淹没在我脑海中那无边无际的汪洋里。
这样的事还有很多,远的不说,就说近的,什么最美逆行者,什么缉毒警察,什么最可爱的人,这样的人这样的事太多了。
他们汇聚在一起,就像一群鹤一样。
我看着他们,心里波澜不惊,我东看看西瞅瞅,那只鸡在哪里?
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很多人。第一次接触到元龙我相信很多都是第一季的动漫。然而最近发生了一件今所有老元龙观众非常气氛的事。
很多人。第一次接触到元龙我相信很多都是第一季的动漫。然而最近发生了一件今所有老元龙观众非常气氛的事。
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(公众号:霧風誌,欢迎关注!)
“你们听过那个传闻吗?附近的山坡上有个小游乐园,我听说那里住着一个长得很帅的魔术师······那个魔术师表演的是真正的魔术,他在施展人体截断术时,会把人真的斩断;施展大变活人术时,那个人真的会失踪。而且,他在开始魔术之前,总是 (公众号:霧風誌,欢迎关注!) “你们听过那个传闻吗?附近的山坡上有个小游乐园,我听说那里住着一个长得很帅的魔术师······那个魔术师表演的是真正的魔术,他在施展人体截断术时,会把人真的斩断;施展大变活人术时,那个人真的会失踪。而且,他在开始魔术之前,总是紧紧盯着对方,这样问道:‘你,相信魔术吗?’” Netflix原创剧集《安娜拉苏玛娜拉》是根据漫画改编的一部音乐剧。讲述一个因残酷的现实疲惫不堪的高中生雅伊,遇见了住在废弃游乐园中的魔术师李乙后所发生的故事。 本来是当作一部平常的恐怖电影看,想要打发点时间,结果却发现这不是一般意义上用血浆和特技堆砌的僵尸电影。没有把镜头对准人与僵尸之间的精彩打斗,或渲染僵尸的可怖,它通过一个手持摄像机的视角为我们展示了一幅世界末日即将到来时的人性从表象中充分展露的景象。有的人在这时选择用镜头记录身边发生着的一切,希望最后活下来的人们能看到并从中得到点什么;有的人“聪明地”占据了生活所需的武器和能源,组织成 本来是当作一部平常的恐怖电影看,想要打发点时间,结果却发现这不是一般意义上用血浆和特技堆砌的僵尸电影。没有把镜头对准人与僵尸之间的精彩打斗,或渲染僵尸的可怖,它通过一个手持摄像机的视角为我们展示了一幅世界末日即将到来时的人性从表象中充分展露的景象。有的人在这时选择用镜头记录身边发生着的一切,希望最后活下来的人们能看到并从中得到点什么;有的人“聪明地”占据了生活所需的武器和能源,组织成军队,使自己能活下去;还有的人本是负责保护公民安全的“国民警卫队”成员,却依靠自己拥有的武力,抢夺他人的生活物资。。。。。。影片的最后是两个男人用枪杀僵尸取乐,他把那已不能称之为人的生物绑在树上,一枪枪把头打爆,似乎也还不算让人难以理解,但最后他们把枪口指向了一个被其他人用头发吊在树上的女人。看着那被枪击后剩下的上半部分脸,我也开始怀疑了:我们值得被拯救吗? 直到第三集才终于看到一些边界感 加州华人卷王和魔都鸡娃妈妈的两集,看得我要窒息,所有的付出背后都是“我要”“我想”“我认为”,要我说还不如叫做“了不起的小孩”,他们承受了父母的全部期待,包括所谓的提前训练失败,还有痛苦地练琴。小孩子几乎没有声音,明明和赵小姐差不多大,却像个空壳,只有和母亲的共生,与世俗外界的 直到第三集才终于看到一些边界感 加州华人卷王和魔都鸡娃妈妈的两集,看得我要窒息,所有的付出背后都是“我要”“我想”“我认为”,要我说还不如叫做“了不起的小孩”,他们承受了父母的全部期待,包括所谓的提前训练失败,还有痛苦地练琴。小孩子几乎没有声音,明明和赵小姐差不多大,却像个空壳,只有和母亲的共生,与世俗外界的赞许,却很少见他们表达自己真的想要什么,他们的自我悄然无声。 突破边界,亲密共生,也许却有美妙之处,但更多是其中一个人自我的坍缩,而坍缩的往往是那个更弱小者。 我未来的孩子,只期望他/她像棵独立的树昂扬生长,哪怕最后没有别的共生的藤蔓不断攀附走得那么高,至少没有人能对他/她釜底抽薪。他/她是温柔而自洽的,懂得爱自己,懂得爱这个世界。 刚看完《狐步舞》,今天又看了《探戈一号》。这两天算是和跳舞干上了,虽然影片内容和舞蹈没有一点关系。 这是部黑帮片。讲的是一个贩毒的英国黑帮老大唐纳文的故事。“探戈一号”就是他的绰号。会计勾走了他的老婆,顺便还卷走了他的所有资金,闹的他还不上债,女儿也被上家绑架,军情六处的高官趁机勒索他,可怜兮兮的到处受欺负。看他的模样,使人感到唐纳文称不上是个老大,不过是个毒品供应商罢了。当然最 刚看完《狐步舞》,今天又看了《探戈一号》。这两天算是和跳舞干上了,虽然影片内容和舞蹈没有一点关系。 这是部黑帮片。讲的是一个贩毒的英国黑帮老大唐纳文的故事。“探戈一号”就是他的绰号。会计勾走了他的老婆,顺便还卷走了他的所有资金,闹的他还不上债,女儿也被上家绑架,军情六处的高官趁机勒索他,可怜兮兮的到处受欺负。看他的模样,使人感到唐纳文称不上是个老大,不过是个毒品供应商罢了。当然最后还是显出了英雄本色,靠单打独斗解决了这一切。 自从看过《教父》之后,再也看不到真实可信精美绝伦的黑帮片了。现在这部更烂。但是看过之后仔细想来,影片也有特点。就是把正反人物颠倒过来塑造。唐纳文正直、宽容、老练,懂感情,有原则性。而负责侦查他的军情六处的安迪·哈撒韦却是个彻头彻尾的伪君子,卧底不成弄瘸了腿,就一直谋划着报复唐纳文。还私下里故意暴露他安排的卧底。以私仇代替执法。编导的这种情节安排,也使得影片虽然不可信,但可看,可琢磨。 《教父》里白兰度曾经说过:“一个人只有一种命运”。有些人天生是政客,有些人天生是商人,有些人天生是学霸。在这部影片里,唐纳文天生就是个黑帮老大。不论你喜欢不喜欢,你都要服从命运的安排。那么既然你从事了这种行业,自然要遵守行规。除了人们普遍认可的法律和道德规范外,还有许多不为人知的规矩。例如你当了政客,就不能太在意道德。你进入上流社会,就不能太诚实。你当了小偷,就要刻苦钻研技术,让法律找不到你,也不能去做抢劫这类缺乏技术含量的勾当。同样,你进入了黑社会,必要要去做贩毒杀人这种伤天害理的事情。在意大利黑手党中,还有不能出卖同伙的严厉规则。这些都是职业的要求和你选择的人生的常态。在影片中,唐纳文就始终纠结在生存与情感的矛盾中。一方面,贩毒是他的谋生之本,另一方面,他的女儿却受到毒品的摧残。而这些毒品正是他亲自贩运来的。再加上内部和外部无休止的猜疑、谋杀、告密、打斗,最后才使他下定决心摆脱这一切。也许这种改变命运的结局只有可能出现在这类影片中吧。 还想到了关于“卧底”的事情。近几年此类影片拍了不少,从《无间道》到《潜伏》,都在描绘着卧底人员的伟大功劳与场面的惊险刺激。我本人对卧底、告密这类举动向来不以为然。如果从职业的考虑,当然是无可非议的。警察和情报机构的工作就是穷尽各种手段去侦破案件。可是,如果鼓励普通公民去卧底去告密,无论从法律上从道德上都越界了。影片中,那个无良侦探自己卧底不成,却利用商人和妓女去当卧底,并许以各种利益,到最后自己食言还无耻的出卖了他们,就更加令人不齿了。由此联想到那些年代里,宣扬什么大义灭亲互相监督之类的口号,让同事间写思想汇报互相举报,让儿女举报父母的举止。告密本来是种见不得人的举动,不知道从什么时候开始,成了一种可敬可佩的事情。这种行为伤害的不仅仅是被举报人,同样也摧毁了人类普遍认同了几千年的道德。设想一下,如果邻里有个罪犯,一个普通老百姓,无意中发现了犯罪,立刻举报,这是一回事;而鼓励他晚上去邻居家听墙根,去窥探别人的隐私,这又是另一回事。这其中分寸的掌握,法律和道德的拿捏,全靠自己的判断了。无论对方是否有罪,无论赏金是多是少,我本人是绝对不会做这种事的。 又想到近几年的小脚侦缉队。这本来是群防群治的产物,老头老太太退休没事做,维持个交通啊,整理个社区卫生啊,都是很好的。不知道谁的主意,让他们也参与到维护治安的工作中来。于是,一个个戴上红袖标,威风凛凛,无论是谁出入社区,都会感觉到背后有无数双老眼昏花的目光在追随着你,久而久之,连自己都在怀疑自己是不是黑社会小窃贼和投机倒把的人了。如梁左所说:“他们那么大岁数,要是能抓坏人,那坏人不得八十多啊?那么大岁数的坏人,进了监狱还能改造好吗?”实际上,令人胆寒的不是“抓”而是“窥探”。不做亏心事,也怕鬼叫门。到了这份儿上,咱们的社会是进步了还是退步了? 扯远了,回到影片上来。主角唐纳文由里奇·坎贝尔饰演。演技很好,成功的塑造了主人公沉着冷静的性格。很有迈克尔·凯恩的风范。只是沉着的有点过头了。演技再好,架不住编剧很烂。英雄无用武之地啊。黑帮间的勾心斗角也显得有些单薄。军情六处被一个投机分子玩的团团转,也有些不合情理。这部影片适合在世界杯中场休息的时候瞟上两眼。 本人评分:4.5。 《策马入林》其实往深层解读能解读出一个颠倒错乱的社会。 村民、土匪草寇、官兵、弹珠、大侠吃,官兵和大侠竟站到了一个阵营里面,他们都得感谢土匪劫走弹珠,让他们可以在土匪和村民之间从中渔利。这是这部片不同一般武侠片的要害所在。 原著小说塑造的是一个从土匪手中救走弹珠的一个大侠形象,而影片的改编却着墨于土匪而淡化了大侠。影片中的大侠是个拿人钱财替人消灾的主儿,只要能把村 《策马入林》其实往深层解读能解读出一个颠倒错乱的社会。 村民、土匪草寇、官兵、弹珠、大侠吃,官兵和大侠竟站到了一个阵营里面,他们都得感谢土匪劫走弹珠,让他们可以在土匪和村民之间从中渔利。这是这部片不同一般武侠片的要害所在。 原著小说塑造的是一个从土匪手中救走弹珠的一个大侠形象,而影片的改编却着墨于土匪而淡化了大侠。影片中的大侠是个拿人钱财替人消灾的主儿,只要能把村长女儿带回去,是死是活价钱都一样。这哪是一个侠者该说出来的话。再看这个大侠杀死草寇何南的手段“背后偷袭”一木枪,哪里像个大侠,和宵小的行径无二。 影片中的土匪,一个个傻的要死,以至于中了官兵的埋伏,劫官银也是横冲直撞送死,不讲谋略。这哪是一个有纪律的土匪组织干出来的事儿? 这些土匪不会烧杀抢掠村民,傻到用一个人质去交换粮食,甚至去喝花酒找乐子也要付银子。哪里像土匪了,根本不是土匪好么,他们的命运比村民惨多了。村民都知道要花银子收买孝敬官兵,而这群土匪还那么讲信用,说十天后交换粮食还真赶去送死。即便老大死了,说是要杀了人质为老大报仇,也只是嘴上说说。 唯一还有一点像土匪一样的行径就是凌辱了人质,但无非也就是这个草寇喜欢这个女人占有她而已,还为此要打算娶她为妻子为她负责。呃,这个土匪太不合格了啊,简直给土匪们丢脸啊! 可以说这部影片中就没有一个像样的侠客,根本不配叫做武侠片,而它的意义已经远远超过了一部武侠片所能承载的。再加上美术设计、服装设计、李屏宾的摄影那就太给力了! 很喜欢的一部剧,从剧名就很喜欢,看了这么久果然没失望,天才CP很甜,希望大结局也甜,男女主演技好,希望有第二部,难得的好剧,杨绵绵的演员很喜欢,剧情我也很喜欢,已经安利给小伙伴了,希望导演能拍出更多的好剧 剧情也十分好,几年前父母因车祸意外离世后,“饿不死活下去”就成了她奋斗目标,她白天上学,晚上在便利店打工来维持生计。可能是父母的离开对当时年幼的她刺激过大,自那时起杨绵 很喜欢的一部剧,从剧名就很喜欢,看了这么久果然没失望,天才CP很甜,希望大结局也甜,男女主演技好,希望有第二部,难得的好剧,杨绵绵的演员很喜欢,剧情我也很喜欢,已经安利给小伙伴了,希望导演能拍出更多的好剧 剧情也十分好,几年前父母因车祸意外离世后,“饿不死活下去”就成了她奋斗目标,她白天上学,晚上在便利店打工来维持生计。可能是父母的离开对当时年幼的她刺激过大,自那时起杨绵绵的性格发生剧变,原本热情开朗的她变得孤僻冷漠,仿佛世界毁灭也和她无关,医生说这是精神疾病中的一种,属于精神上的高度自我保护。而这种对于智商情商双高的杨绵绵来说,并不是什么雪上加霜的事——因为,她发现了另外一个奇妙的世界:她可以和身边的万事万物对话交谈!与警察荆楚的相遇,让杨绵绵的生活被卷入到一次次的意外之中,从而不得不发生巨大变化。十几名资深优秀警察都破获不了的案件,都被她轻而易举的解决。 同时,荆楚对杨绵绵也产生了难以觉察的情愫…… “他们都去了光明的世界 我独自坐在这里 他们美好明亮的记忆驱散了我的愁绪” 这首解密之诗恰恰是男主人公未来生活的写照。 灵感总出现于不符合世俗规范的节点上,不属于俗世。就如教授的女友,一个女学生,终究会从他的世俗生活中隐去,他在她身上体会到隐秘的快乐,她却自杀,转瞬即逝。电影似乎在说往往忘不掉的都是些隐秘的快乐。他从此不再写作。然而经历一系列过 “他们都去了光明的世界 我独自坐在这里 他们美好明亮的记忆驱散了我的愁绪” 这首解密之诗恰恰是男主人公未来生活的写照。 灵感总出现于不符合世俗规范的节点上,不属于俗世。就如教授的女友,一个女学生,终究会从他的世俗生活中隐去,他在她身上体会到隐秘的快乐,她却自杀,转瞬即逝。电影似乎在说往往忘不掉的都是些隐秘的快乐。他从此不再写作。然而经历一系列过程他终于用种种解密的方式释放了内心隐秘的爱--那个名叫“隐藏”的缪斯。他杀死了隐藏缪斯,也直接导致其他缪斯的死亡。然而帮助他的激情缪斯也就此消失。 片子似乎在说诗歌已死的事实。从男主体内被拖出的隐藏缪斯--爱的记忆,似乎象征着诗歌的神秘,神秘消失的时候,其他缪斯也会消失。当诗歌隐藏的神秘被最后拖出时候,诗歌也就面临着死亡。也似乎隐含着充满激情灵感的状态无法长久,也无法与世俗相容,要长久保持灵感的人们自身的生活最后会失去平衡,在激情之后就是惩罚和谎言,而那些试图去捕获灵感的人们得到了意象,但人是贪婪的,长久保持灵感的后果是死亡的提前来临。灵感们一直在寻找意象,到最后这些灵感缪斯也没有得到意象,为什么?因为身为激情的缪斯,藏起了意象。而她处于失忆状态。也就是说她忘记了有关激情的一切。而这个激情缪斯每天做的事是为其他人跳钢管舞,去引发他人的激情,而表演过后她只是一个母亲,平静。所谓激情在生活里只是她的一个表演,一个维持生计的方式。她已经在世俗生活中忘记了过去,已经没有激情。而她逐渐恢复记忆的时候是何时呢?正是在她要逃离管控她的黑社会组织的时候,并在这个时候杀死了管制她的人。而她逐渐恢复记忆的事时候,其他缪斯也就随之而来。她们要什么?意象!也就是创作激情过后,寻找的是意象。然而激情早已不足,她想要的只是世俗的意象---她的孩子。所以,失去灵感的意象究竟是什么。 激情不可言说,激情缪斯的意象给了答案。它束手束脚。而给激情缪斯的禁忌则是不去生育。生育的激情因此留下一个意象,就是一个孩子。 诗人们为世界留下了明亮的诗句,那是他们留给世界的孩子。而他们所承担的黑暗缪斯终将把其生活撕裂。而灵感究竟是什么?它与创伤有关,与隐秘的世俗之外的无法言说有关。它们抵临死亡的边界。却又脆弱不堪。 1.渣皇这个外号出自他上一个剧吗?没看。anyway,男主在每次恐惧症对象面前都会两鬓流汗??,这个细节非常真实,虽然剧情浮夸,但比国内假到辣眼睛的演技,我真要给申演员一个大赞??。 2. 男主灰太狼的眼神太搞笑了,能看出申演员内心憋住笑演得很搞笑。后面如何用剧情发展让他这个角色莫名其妙的过度洁癖强迫症变得合理其实挺考验编剧的智商的。 3. 女主本来就不是大美女人设, 1.渣皇这个外号出自他上一个剧吗?没看。anyway,男主在每次恐惧症对象面前都会两鬓流汗??,这个细节非常真实,虽然剧情浮夸,但比国内假到辣眼睛的演技,我真要给申演员一个大赞??。 2. 男主灰太狼的眼神太搞笑了,能看出申演员内心憋住笑演得很搞笑。后面如何用剧情发展让他这个角色莫名其妙的过度洁癖强迫症变得合理其实挺考验编剧的智商的。 3. 女主本来就不是大美女人设,大家不要喷了,主要看气质和演技。就因为只是变回年轻的自己而已还不那么夸张,要是变身全智贤这种超级美女,那剧情也过度玛丽苏了。 4. 剧中那句女主的台词,大意是只剩下一年可以变身的时间,看似一年以后就会死亡,对于她来说却是祝福。鸡汤战斗值爆表,鸡血满满。其实对于时下很多人来说,这个逻辑都很有正面意义。把逆境变考验,把挑战变机遇,把磨难变祝福。 该剧是在北大拍的。之前这个题目真的毫无吸引力,我还以为又是什么脑残网络剧。但有看到评分那么高就看了一下,结果就停不下来。熬了一夜看完了。有哭有笑,又有很多感叹。之前看过讲北大怪人的书,这部剧里就有哪些人的影子。喜欢研究永动机的老人,各种不显眼但是成就卓越的学者,年轻但很有能力的大学生。太多太多有些不同特点的人,他们身上都有我们感动的地方。之前很向往北大,哪里有很多让我欣赏的人,他们身上有很多 该剧是在北大拍的。之前这个题目真的毫无吸引力,我还以为又是什么脑残网络剧。但有看到评分那么高就看了一下,结果就停不下来。熬了一夜看完了。有哭有笑,又有很多感叹。之前看过讲北大怪人的书,这部剧里就有哪些人的影子。喜欢研究永动机的老人,各种不显眼但是成就卓越的学者,年轻但很有能力的大学生。太多太多有些不同特点的人,他们身上都有我们感动的地方。之前很向往北大,哪里有很多让我欣赏的人,他们身上有很多我们值得学习的地方。该剧没集都很短,但每集的故事都值得看。短小精彩。这才是优秀的电视剧。每个部分都有他应该存在的理由。不像很多电视剧除了演员出名,却毫无营养,一点都不值得看。酒香不怕巷子深,优秀的电视剧总会引起人们的共鸣。还有很多人期待第二季哦!希望有吧。 第一季非常精彩,虽然清晰度欠佳,但是太精彩了,一晚上通宵刷完。 毕竟是法语,完全听不懂,名字又那么长,其实很多时候对案件进展是跟不上的,完全不知道在说谁对谁做了什么,要看两遍,暂停来对,不爽。每个案件前面都特别精妙,细节,推理,就总感觉最后收尾收的特别仓促,真相就这?但也许这才是现实?没有那么多的阴谋论,大计 第一季非常精彩,虽然清晰度欠佳,但是太精彩了,一晚上通宵刷完。 毕竟是法语,完全听不懂,名字又那么长,其实很多时候对案件进展是跟不上的,完全不知道在说谁对谁做了什么,要看两遍,暂停来对,不爽。每个案件前面都特别精妙,细节,推理,就总感觉最后收尾收的特别仓促,真相就这?但也许这才是现实?没有那么多的阴谋论,大计划?结尾看着也没有很爽。而且看惯了用特效彰显智力超群人的思考方式后,对Astrid口述的推理过程还有点不习惯。 但是双女主呀,这个爽。看照片的时候, #Raphaelle Coste 和 #Astrid 照片放一起真的一点化学反应都看不出来。可一看完第一集就停不下来了,一个晚上通宵刷完第一季呀。马上去下二三季呀! Raphaelle 的个人魅力绝对是这部剧的顶梁柱,这个女人除了邋遢,没有任何缺点!没有嫉妒心,不拘小节,包容,肯定别人,相信别人,尊重别人,还特么的绝顶聪明! 让我印象深刻的几个场景:Raphaelle去餐馆找Astrid的时候,Astrid说她不能吃饭,因为位置被人坐了,R就问,哦你想坐那个位置呀。就去轰坐那儿的两个男的,男的一开始不让,R就就亮出腰间的配枪,微笑的示意两个男的。不要太酷了,霸道总裁的招,但是完全绿色去油! R还是想聊案件,去A家楼下用对讲机和A聊天,完全没有强求或者暗示A说自己要上去的意思,聊完就走。这种相处模式也太舒服了,我们还是交互,但是用你舒服的方式,完全没有问题,我不会觉得你也有问题,也不会自己觉得委屈或者作 第二季里她们一起去监狱跟一个罪犯问线索,罪犯特意只用A能听懂方式说,R本来一直凶罪犯说话,A听懂之后没有管R还在那里凶罪犯就直接走了,R马上也追上去,问怎么样怎么样,是得到了什么线索吗,R一下从凶凶的转换到好奇小孩的状态,没有一点对A唐突,不顾R面子这些小事的介意。简直完美爱人的人设呀!!!!A只要做自己就好了,什么都不需要担心,R会站前面挡住一切。 R对自己儿子也是过分好,说自己的烦恼,也陪着写作业,除了时间少,完美了。 每次Astrid说,“Ah” “Oui”的时候都好可爱,哈哈哈 这部剧真的挺好的,能明显感觉出来主创和演员的用心,(真的有别于某些敷衍的快餐小甜剧,没有精神内核浮夸死甜浮躁)我不太擅长列举来佐证作品的优秀,只希望张口就黑的人要去看过再说,而且只要看过,也许还是会有不喜欢,但真的无法否认主创的用心,挺优秀的,也无法再说出这些没有脑子的黑话(今天突然来了一波黑,张嘴正着说反着说就是要黑你) 这部剧真的挺好的,能明显感觉出来主创和演员的用心,(真的有别于某些敷衍的快餐小甜剧,没有精神内核浮夸死甜浮躁)我不太擅长列举来佐证作品的优秀,只希望张口就黑的人要去看过再说,而且只要看过,也许还是会有不喜欢,但真的无法否认主创的用心,挺优秀的,也无法再说出这些没有脑子的黑话(今天突然来了一波黑,张嘴正着说反着说就是要黑你) 虽然现在才播出六集左右,但你已经可以从太多地方看出伊峥导演是一个有抱负有热忱,并且倾注真心的导演。有很认真的尊重和还原小说,(不同于浮夸小甜剧一上来跌一跤就不小心亲到啊这种夸张狂撒狗血工业糖情节),罗娜和段宇成的爱情并不是一上来就那么甜的,而是在段宇成努力向上的过程中罗娜的信任和支持,段宇成越来越直白的初见心动和对罗娜了解加深,才造就的跨越8岁的动人爱情,鼓励和信任是这段爱情的基石。在热血竞技的部分我认为是同等心力的用心,单就一个片尾的主题曲mv(是主题曲吗?)我已经循环了真实的二十多遍,导演剪辑功力好强,很热血很燃,让我会不自觉感受到向上的正面力量,厉害的! 今天突然看到很多黑帖,就是明显的没看过《炽道》,攻击男女主角,说男主油(可能表演没那么到位但是真的不油腻,已经很好的传递出奶狗段宇成了看得出努力)说女主麻杆腿(金晨舞蹈出身整个腿都需要肌肉发力怎么可能麻杆腿,剧里她不止一次露腿,健康匀称白皙,真的非常的漂亮)攻击没有cp感(放出的片花简直不要太有cp感,甚至一度被怀疑因戏生情结果人家俩直播活动稍稍保持点距离不想被黑,就又被说没有cp感?即使是现在看剧里,现阶段,段宇成还没向罗娜表达自己的心意,罗娜这个木一点的女生甚至还没有察觉自己感情的慢慢变化,这个阶段两人间的互动也是cp感挺明显的……正着说反着说都是你,这就是黑人的惯用话术,管别人怎么认真演戏,我想黑你张口胡说也要黑你) 不擅长写评论,但是不想看到,这么用心也确实优秀出色的好作品被无脑黑。 希望我喜欢的那么努力且认真的金晨一直这样努力认真下去,明亮美丽。 有一个好戳我的小细节(是我自己的理解在看过片尾MV二十遍后的发现哈哈): 《阳光海浪,我和你》虽然MV几乎整个篇幅的基调都很热血,特别是MV后半部都是田径的镜头,导演很有心,有在运动中逐个穿插给拍摄的运动员演员们正脸特写慢放。 虽然在后半部分罗娜没有直接的大特写但是!歌词里每一次出现“你”,都会罗娜的浮光片影一闪而过,或是跑步的美丽身姿或是灿烂的笑容……即使是歌词“除了你都抛开”这句,罗娜并没有出现而是段宇成投掷标枪的镜头里,段宇成抛开的却是标枪(留下了那个你)……哈哈哈哈 《阳光海浪,我和你》,这个“你”,不是段宇成对田径的热爱,这个“你”,就是罗娜(更甚于田径)。在我的理解,这是一封段宇成对罗娜无声的情书??,隐在细节里。(而且MV里也确实出现了段宇成举着给罗娜情书的镜头哈哈)。这是我的理解哈哈,感觉导演是个有心人好浪漫的人啊……
14389
500
第7放映师



1938
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张曼




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Vivienne_Siyu



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老头也玩



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海德文



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顽石A



常人体力好点的可以连续走3个小时,但要持续24个小时是很难很难的,甚至是不可能的。
因此,我们可以推测到:红军不可能是以每小时5公里的速度步行的,而是要远远快于5公里,这样才可以节省几个小时做中途休息或吃饭等。<
常人体力好点的可以连续走3个小时,但要持续24个小时是很难很难的,甚至是不可能的。
因此,我们可以推测到:红军不可能是以每小时5公里的速度步行的,而是要远远快于5公里,这样才可以节省几个小时做中途休息或吃饭等。
一昼夜,假设留出6个小时来中途休息或者以慢行的方式来休息。则是120公里除以18小时就是速度为每小时6.7公里。如果是在平坦的水泥马路上,这个6.7公里/小时的速度也谈不上有多快,只是相当于是快速步行,还谈不上跑。但考虑到是山路,还要背负枪支弹药,且连续二十多个小时,能保持这个速度也是可观的。
由此推算,昼夜兼程跑240里是完全可能的,而且大部分路段应该还要快过6.7公里/小时,这样才能腾出更多的时间来休息或者减速慢行。
加之过去的红军基本都是劳动人民出身,在那个年代的人特别能吃苦,我从我爷爷那一代人的就能猜到红军野战军的体能。
另外,马拉松全程42公里,世界冠军的成绩大约130分钟,也就是每小时约20公里的速度。
这跟红军的120公里是完全不同的跑法。
有些人老是按自己养优处尊的思维去评论,总以为不可能。
其实,成功者的成功就在于把看似不可能变成可能。
如同我们看高难度的杂技表演,我们常人觉得不可能的事情,可人家就是做到了,而且还做得很漂亮。
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godgod



鱼仔与一件头早已相识,只是鱼仔一直都对一件头嗤之以鼻,
在她眼中,一件头只是个阿谀奉承的小人而已。
前五集,火药味十足,
一件头劝谕鱼仔应认真选择适合自己的专科,却被鱼仔讽刺他只懂拍马屁。
肇事司机与受害者,应该先救谁?一件头坚持先救金世荣,她却误会他是为了讨好金老板。
经屠姑娘的提点,她懂得了什么是医生的专业精神,所以在当一件头要接受聆
鱼仔与一件头早已相识,只是鱼仔一直都对一件头嗤之以鼻,
在她眼中,一件头只是个阿谀奉承的小人而已。
前五集,火药味十足,
一件头劝谕鱼仔应认真选择适合自己的专科,却被鱼仔讽刺他只懂拍马屁。
肇事司机与受害者,应该先救谁?一件头坚持先救金世荣,她却误会他是为了讨好金老板。
经屠姑娘的提点,她懂得了什么是医生的专业精神,所以在当一件头要接受聆讯时,她挺身而出替他讲话。
好不容易看见两人的关系有些改变,却又因一件头重提选科的事,而弄得不欢而散。
后来,一件头被封刀半年,当所有人都替他担心时,他却一副事不关己的样子,
非常记得鱼仔说过,一件头是mr.酷,开心与不开心都不让别人看见。
是不是因为这样,就更让人想认真读懂你的每一个表情,想知道你开心,抑或,不开心。
她从父亲口中得知,他并非那种阿谀奉承的人,同时,被他对弟弟的疼爱而感动
他为替她改善与美雪的关系,主动提出要教美雪腰椎穿刺,但要以一顿饭作条件,
被封刀后,他思想发生转变,却又在福伯离世后对自己的粗心自责不已,
她终于得知他就是梓霖口中的砖头医生,
她借梓霖的事件,安慰他,其实你对病人付出的一点一滴,不是白费的,病人是知道的。
彤彤出事,他和她主动了解情况,能治好的,不仅是病人的病,还挽救了一个人,甚至一个家庭。
他和她有共同的兴趣,一起砌模型,她睡着了,他替她完成。
但我最喜欢的就是,当福伯在病房大吵大闹,还说要打鱼仔的时候,当彤彤的丈夫回来要打人的时侯,一件头把鱼仔拉到自己身后,马上护在前面。
小细节,却又充满爱。
更喜欢每次鱼仔偷看一件头的每个表情,
是的,你喜欢上他了。
想表白,却是很多阻碍,
当她看见婉莹和一件头在一起,那一刻,心碎了,我的心也跟着鱼仔一起难过,
真相大白后,在表白当晚却闹得如此丢脸,充满喜感的一场表白。
然后都是些很有爱的情节,
鱼仔给一件头写的信,一件头将信很小心的收藏好,还有21集最后一件头告诉鱼仔,什么是医生的使命。
以及一件头多次的表白及求婚,
一件头读着鱼仔的信,然后从家里跑去找鱼仔告白,
还有美雪强吻一件头,被鱼仔看见后,一件头追出去那一幕,
都是我十分喜欢的情节。
至于24集的求婚戏,更让我感受到结婚誓词的神圣,
“结婚的誓词,如果只是循例念出来是没有意义的,必须实践出来。年轻时漂亮健康,当然爱,但当对方年纪渐大,又老又有皱纹,病痛越来越多,甚至眼看对方老死,难道就不爱了吗?既然将来不会离弃对方,现在也应该一样,如果因为对方有病就不爱他,就不是真正的爱。没人知道生命的长短,即使我们是医生,也不能保证自己长命百岁,所以结婚誓词没说要保证白头偕老,却要保证无论健康疾病都要在一起。范子妤,我再问你一次,无论健康疾病,你愿意和我不离不弃,终生不渝吗?”
尽管历尽艰辛,两人才能在一起,
尽管鱼仔患上脊髓内肿瘤,
但是最后,一件头与鱼仔,一句“老公”“老婆”,如此幸福地走下去,足矣。
或许大团圆结局是很平淡,但我却爱happyending。
时间和经历,会让人成长,给一班实习医生。
特别喜欢大结局里面,一群新的实习医生站在医院门口,说的那一番话,其实是与第一集中洋葱他们说的那番话相同。
作为观众的我们,见证了,一班年轻人,一班实习医生的成长。
从开始,他们或许不知道,自己是为什么而做医生,也不知道,做医生的意义是什么。
有的人只是贪图医生的薪水高,福利好,是一份体面的工作;
有的人只是为了满足父母,然后毕业后就去做自己喜欢的事情;
然而渐渐地,在实习过程中,他们终于知道自己想做的事情是什么,自己的目标究竟是什么。
早在不知不觉中,他们已爱上医生这份工作。
经历会令人成长,时间会让人清楚自己喜欢的,想要的,究竟是什么。
15集关于期望的那一段台词,也正好是一群实习医生,甚至是我们每一个人,最佳的写照,最深刻的感受。
“能够达成期望当然是开心的事,但有时候我们的期望,会违背了其他人的愿望,难免要作出取舍,放弃哪一个期望都要付出代价,但是除了你自己,没有人会告诉你应该如何抉择”
明太子一心想开车房,却为了堵住父母的嘴,投考医生。
毕业后,你可以拍拍屁股就离开,然而,你却令很多人失望了,也糟蹋了别人的苦心。
培养一个医生,并不是一件容易的事情,一个医生的成长,凝结着很多人的心血。
你可以说,这是你自己的人生,你有权利决定自己的人生,你有权利选择做自己喜欢的事情,
但是,你可以不顾父母的感受吗?
如一件头所说,你的父母,也是你人生的一部分。
庆幸的是,明太子最终也明白,自己真正想做的是一名医生。
可是在现实生活中,很多时候我们都要作出许多艰难的抉择,很难去衡量哪个选择带来的坏处是最少的,
但是,当我们选定了,就应该勇敢去承担这一切将会造成的后果,有得,也必定有失。
哪怕你会失去很多,但只要你认为值得,why not?
“有些期望可能不关你的事,你会不懂,为何有些人愿意牺牲性命,也要追求一些不会有结果的期望,但若用心感受,你便会学会,每个期望或轻或重都是值得尊重的。”
那一个要砍掉左手的小女孩,真的很令人动容。
她让吹水华明白到,梦想的力量。
生活与生存,是两个不同的概念。
生活需要期望,需要梦想,每个人心中都应该有一个宝贝,有一个重心,
拥有追求,拥有期望,才是生活。
当一个人失去自己的梦想,没有任何期望,那只能算是一种生存,只是机械地过着每一天。
至于Andy,奶奶的离世让他变得成熟,
对自己重拾信心,
即使失败过,那又如何?我只知道,经历会让人成长,
一次又一次的困难,会让你更清楚,自己应该怎样做。
医生的,使命
记得第一个星期,令我印象最深刻的,就是金世荣事件。
一件头说“不要用你个人的道德标准去断定一个病人是否应该救。”
作为医生,人只有两种,健康与不健康。
生命是宝贵的,无论他是作恶多端的坏人,还是心地善良的好人,
那都是一条鲜活活的人命。
在金世荣事件中,
鱼仔本来就对一件头有偏见,自然就觉得一件头坚持要救金世荣只是为了奉承金老板,
同样地,金世荣也是一个不负责任的肇事司机,也是这次事故中应该负全责的人。
只是偏偏他就是存活率有90%的人,或者你会觉得不公平,
像鱼仔一样,认为他就算死了都是咎由自取的,要救的也只是要救那个路人。
但是,在医生的角度,谁存活率高就先救谁,
金世荣却因为医生的个人道德标准而不被获救,
明明可以存活却将获救机会给了他人,这又算是公平么?
范医生说:“如果在公立医院,做到我现在这个职位,已经不是纯粹做一个医生那么简单,还有许多行政上的事情要兼顾,反而私人执业,我可以有更加多的时间去照顾病人,你现在在公立医院做事,你很清楚,其实公立跟私立不应该是对立的,换个角度说,应该是互补不足才对,我希望通过不同的渠道,可以令更加多的病人得到更加好的照顾。”
有人的地方,会有是非,为了上位,也难免会有暗地里的人事权力斗争。
有时候尽管你不想去处理这种人际关系,可是又不得不去面对。
做医生经常有许多交叉点,要做好多艰难的选择。
如范医生所说,其实救人是team work,
你不可能一个人完成整个手术,你要靠多方面的协助。
规则之所以被订下来,也是为了保持医院能有一个良好的秩序,
若每个医生都像一件头那样,独行独断,那又是怎么样的后果?
不是每个人都能侥幸手术成功的,若手术失败,那又是怎样一种后果呢?
规则,是对医院,对医生,甚至是病人的一种保障。
如一件头对病人如此重视,经常超过看病的时间,
令其他医护人员怨声载道,
他的出发点虽好,但也会着影响其他人的正常生活。
每个人也有自己的生活,
医生,护士,是一份工作,也只是生活中的一部分。
福伯的离世,令他的思想发生转变。
一开始,他是如此独行独断,一切以病人的利益为大前提,就算牺牲前途又怎样,我愿意。
被封刀后,他开始埋怨医院制度的不合理,明白自己不是万能的,要救一个病人,并不能只依靠自己的努力,病人也不爱惜自己,你又可以怎么做?他不再执着于自己之前的理念。
只是福伯离世后,他却为自己的疏忽,为自己的粗心而自责。
其实,他也没错的,他努力过,可是不被接受,但是福伯心里也知道,一件头是很关心他,一件头很恶,很啰嗦,但他确确实实是一个好医生。
最终,他也明白到不仅要治愈病人的身体,还要把病人的心治好,试着走前一步,做多一点点,可能结果全都不同了。
其实我也觉得,重视病人是应该的,可是你要找到一个平衡点,你不能不顾其他人的感受,重视病人也应注意方法,不一定总是要挑战规则,勇往直前,什么也不管。
医生不是万能,不是每个病人都能救活,
有时面对病人的离世,他们难免会对自己一直坚持的理念有所怀疑。
“这一刻,我怀疑自己究竟专不专业,做医生每天要面对无数生死,很多人以为我们已习惯了,麻木了,但其实我们实在很害怕面对失败,也不知道该如何面对,失败以后要承受最后的悲痛,承受失去亲人痛苦的是他们的家属,可是看到他们哭得死去活来,其实我们的心不会比他们好过,究竟医生的使命是什么?”
“不是每個病人都能救活的,沒有人可以逃避死亡,可是在病人離世之前,醫生盡全力令他們舒服安詳地度過最後的日子,就是對病人最大的幫助,對家屬最大的安慰。這就是醫生的使命”
既然死亡是每个人必经的阶段,那么,为什么还需要医生?
尽管每个人的起点和终点都是一样,
但在出生到走向死亡的这一过程,每个人都是不一样的。
医生延长我们的生命,是为了让我们可以在有限的时间里,
能看到更多的东西,做自己想做的事情,
让通向死亡的这个过程留给自己更多回忆,对生活了解得更加透彻,
最后能够没带着任何遗憾离开。
生命的意义,人生的思考
“一个人出生的时候坐BB车,小孩时就坐脚踏车,长大了坐私家车,老了免不了坐救护车,到最后一程就坐出殡车。”
或许,用医生来作题材的剧集,总离不开对生命的思考。
也许这是一个老土的话题,但却是一个值得探讨的问题。
尽管早知生老病死乃是最正常不过的自然规律,尽管早知每个人都难以逃避这个结局,
只是当我们接受生离死别的时候,我们真的会痛,真的会流泪。
或许最令人难过的时候,是你想起这个离去的人曽带给你的回忆。
当罗兰姐饰演的奶奶死的时候,我哭了,因为她让我想起自己的奶奶。
记得我的奶奶去世的时候,我并没有哭,
只是在后来想起她对我的好时,我总是会流泪,
不开心的时候,总是会躲在被窝,偷偷地一个人哭,因为我想她了。
但是,罗兰姐演的这个奶奶,是没有带着任何遗憾离开的,
Andy终于成为医生,终于克服自己心里的障碍,
奶奶的心愿可以达成,死,也无憾了。
同样地,如一康,
即使他还没能到美国读书,即使他和晶晶相恋的时间实在太少,
但是,他的一生,也应该没有遗憾了。
尽管残疾,他没放弃自己,依然乐观地活着,
他有疼爱自己的母亲和哥哥,他有一群要好的朋友,
他可以做自己喜欢的事情,例如打篮球,剑击,
他有自己喜欢的人,他与她曾经相恋过,
一开始,我不明白一件头在一康追思会上说的那一段话,即蝴蝶效应与这一切有什么关系,
后来看了工作人员潘漫红的微博才知道,
“其实我们每个人都是那只拥有魔法翅膀的蝴蝶,因为我们的一举一动,都可能让这个世界变得不一样”
因为我们曽出现在某些人的生命中,他们与我们共同经历过一些事情,彼此有着共同的回忆,也正因为我们的存在,让他们的人生,变得不一样。
“健康的人不一定快乐,不健康的人也不一定不快乐”
或许一康是不幸的,但他却是幸福的,快乐的。
希望我们每一个人,都能懂得这个道理,珍惜现在的健康,珍惜现在的快乐。
鱼仔说:“你可知道当苦难发生的时候,人怎么老喜欢问为什么?我想可能是人忘记了,这其实是我们生命中必经的一部分,所以当死亡接近我们的时候,我们会变得很惊慌、无助,我们便会不停地问为什么……”
钱医生说:“有病不要害怕告诉身边的人,否则,他们完全没有心理准备下,你已离开了,到时他们不止会伤心,还会非常后悔,没有好好珍惜和你最后相处的时间”
炳灿说:“并非每个人早上出门后,都能确保自己晚上能安全回家的,你可知道那些不能回家的人带着多少遗憾离开这个世界?你四肢健全,健健康康,有自由选择自己想做的事,只是这个条件,世上已有很多人一辈子也羡慕不来。”
一切一切,也提醒着我们,珍惜现在,珍惜那些你爱的和爱你的人。幸福不是必然,生活太多变数,没有人知道下一秒即将发生什么事,我们能做的,只是好好把握当前的这一秒,珍惜这一秒。
关于,期望
On call中,令我感触最深的,其实还是鱼仔关于“期望”的台词。
如果期望真的无法达成 是否还应该坚持下去呢?
能够达成期望时的确很兴奋,即使只是一个非常细小的期望
当它能够落实时 人生马上就像重燃希望
不过期望有时其实很虚无缥缈 但却是我们的精神支柱
就像空气 我们的身体需要靠空气才能生存
而我们的心需要有期望 才有力气好好生活
每个人都想自己的期望能够达成 但世事往往不能尽如人意
有时候期望越大 失望也越大
反而没期望就不会有不必要的痛苦
的确,很多时候,希望越大,失望也越大,
渐渐地,我们害怕期望,害怕再一次失望,因为失望的感觉,实在太难受了。
可是,难道我们因为害怕失望,而拒绝期望吗?
你把一切想得太美好,但现实往往是残酷的,幻想很丰满,现实很骨感,
你之所以抱有如此美好的期望,是因为你相信,
所以,别怕失望,因为你会拥有勇气,去接受一个残酷的结果。
无论期望带给你安慰、快乐、还是伤心,
能够期望与被期望都是幸福的事
因为我们还生存着
就算有多少个期望落空
我们也可以有新的期望
直至生命的最后一刻
之前,我曾因为一些小事而怀疑自己,开始犹豫,是否继续对一些人一些事抱有期望,
后来,我想通了,我有能力将一切想得如此美好,也有能力去接受一个残酷的现实,
感谢15集,感谢这一段台词,更令我明白到,
就算失望又如何,因为你可以再次抱有一个新的期望,
带着美好的期待,去面对新的生活。
简单评论,那些角色。
尽管一直对罗仲谦没什么感觉,但在这里,凭着洋葱这个角色,我开始对他改观了。
洋葱很可爱,我觉得他对鱼仔也只是喜欢,尤其是他为了鱼仔能够和一件头表白,撒谎让一件头能够和鱼仔吃饭,还替鱼仔完成所有的工作,所以洋葱其实也是个很好的男人啦。
很多人被洋葱和三叔那一段感动,可是不知道为什么,我的印象却不是特别深刻。
美雪,从第一集开始就讨厌她,讨厌她总是板着一张脸,讨厌她的好胜,
到了后来美雪和鱼仔争一件头,她所做出的行为,真的令人很不爽。
当我知道美雪最后和炳灿一起,我很不满意,觉得这样太便宜她了。
可是从第21集开始,我对她改观了,
我也很喜欢美雪和炳灿这一对,很有爱。
新人来说,其实我觉得一康的演技是在这么多人里面比较好的,真的觉得他和一件头很有兄弟相,笑起来也很帅气。我也比较喜欢晶晶,不过我喜欢她戴眼镜的样子,可是有点像廖碧儿,只是晶晶的动作真的很生硬。
当然,还有一群实力派的演员,令整套戏生色不少。笑姐,罗兰姐,范医生等等
一件头三兄弟很有爱,总是喜欢泼东西,不是泼水就是啤酒,还有咖啡。
还有小益啊,看见他那眼镜和眼睛就想笑了。
炳灿不错,觉得他也几帅哥,又大只。
完美中,往往会包含不完美
总体来说,on call36真的是一部制作认真的电视剧,很久没看过一部这么有感觉的电视剧了。
太喜欢主题曲,尽管我不喜欢容祖儿。
只是,鱼仔这角色似乎还是不够色彩,能否为阿怡带来视后的奖项,言之过早。
新人的演技,真的需要磨练,读对白不自然,动作生硬夸张
还有洋葱,其实我觉得一件头和洋葱这条师徒+兄弟的线可以有所发展的,
之前官网的介绍是,洋葱的脚受伤,是一件头照顾他,可是这段却改了,
还有最后洋葱喜欢上晶晶,总是感觉很别扭。
属于我,特殊的情意结
留意on call36只因有我最爱的两只,马明,阿怡
还是演情侣的呢,
其实本来没对这套剧有太大的期望,也纯属是看看自己的偶像,
改观,从预告开始,
看了预告片,开始期待里面的剧情,
然后一看便着迷了,我变得越来越狂热,恩,真的,很久没看过一部这么有感觉的电视剧了。
On call 36对于我来说,有着特殊的意义,可这意义具体是什么,却又说不清楚,
但我只知道,我真的,真的,很喜欢,很欣赏这套戏,
近段时间,总是有些压抑的感觉,没有动力去学习,哪怕等待着我的是6月的高考,
每天在学校,会跟同学讨论剧情,讨论得不亦乐乎,
每当我晚上放学回家,抽二十几分钟看看on call,哪怕只是剪辑版,我的心情就会好转。
晚修结束,回到宿舍,躲在被窝里用手机看微博,当我看见身边越来越多的朋友在看on call,在赞on call,我就有一种满足感,
自己喜欢的东西得到认同,自然就会满足了。
我很狂热,因为我觉得,狂热是一种生活态度,让生命变得沸腾起来。
我将每一集的感受都用文字写下,
我用心,我认真,只因这是我喜欢的事情,做自己喜欢的事情,当然会认真了。
广一模,这一重要的考试,有广东“小高考”之称,当我知道考完这次模拟试后有难能可贵的两天假期,我真的很惊喜,因为我可以回家在电视上看大结局的直播,
一回家,我马上就把前4集补上,
只是看完on call之后,却是各种各样的不舍,心里感觉空空的,假如on call能一直播映下去,那多好,
只是电视剧总有结束的一天,自己的生活,还是在继续。
此时此刻,我的心情却是平静的,愿我也能带着新的期望去拥抱新的生活,走过高考,然后在漫长的暑假中,再次重温on call 36小时。
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flatVugar



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楚楚绵绵



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超级电影迷1973




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思郁



但是我下面要说的是电影版的《生活秀》,第五代导演中比较年轻的霍建起导演,陶红、陶泽如主演。其实如果仔细的观摩过霍建起的影片,尤其是那部《那山 那人 那狗》的话,会有一种错觉,虽然他的确和张艺谋、陈凯歌等同属一届,但是他的电影风格更近似于第四代的中国导演的风格。他不钟情于宏大的历史叙事,不注重民族史诗风格的大制作,反而一直倾向于回归自然和古典,回归传统与生活,注重在平常人身上挖掘人性中如涓涓细流的美善,在用无声的镜头的全知叙事中,他好像讲述着我们这个日益疲软的常态生活中一抹的亮色,一丝的温馨,和那怕一点点对自己青春的自恋和回味。在《那山 那人 那狗》中,完全看不到现代机器文明对深山中人性的侵袭,那个邮差和他的儿子,也许是现代文明入侵的唯一证明,但是他们又是作为深山中人家联系外界的主线而存在的,从电影中看,那对父子与其说是外界现代文明的代表者倒不如说是深山中古典文明的传播者。他们善良、温暖、待人如此的亲近,互相扶持度过难关。他们身上的品质与其说是现代文明的象征不如说深山中那些固守自己古老的家园的人的延续。那些大段大段深山中如画如缎,如绿如翠,空灵而悠远的画面,是霍建起用电影的语言向我们讲述现代机器文明入侵生活之后仍然有诗意的生活存在的可能。这种看似固执的电影语言无疑是霍建起对生活以及现代文明的一种态度。
但是在根据池莉同名小说改编的《生活秀》中,这种对对“诗意生活”的固执已经开始不确定了。一位导演对一部小说的改编无疑是有自己感情倾向的选择,比如说为什么他选择改编把生活描述的如此真实残酷的《生活秀》而不是其他的比较唯美的理想主义的小说,无疑可以说明他的感情思考已经开始转向了。而这种由注重诗意的描写到注重现实常态的变化就是用《生活秀》这部电影来进行诠释的。
电影文本无疑是不可能完全涵盖原来的小说文本,导演以及编剧——编剧也是霍建起——的对某一情节的选择就是导演的观点。《生活秀》中主要截取的是来双扬和卓雄州之间的爱情作为主线,另外穿插来双久的吸毒与堕落、来双扬为了要回自己家的老房子处心积虑以及吉庆街面临被拆等等方面。另外,对陶红饰演来双扬,以及陶泽如饰演卓雄州,无疑也是很值得玩味的地方。刚看这部影片的时候,我始终无法认同由陶红饰演来双扬这个角色。陶红身上有一种过于华丽的气质,虽然不用浓彩艳抹,但是过于艳丽的气质总觉得和吉庆街那种喧嚣的、世俗的、小市民式的生活质地格格不入。但是等我完整的看完后越来越发现,霍建起对陶红这个人物的挑选的确是不二人选。无论在小说中还是电影中,来双扬都是吉庆街的一道风景,一个亮点,一种情调。当来双扬坐在自己的鸭脖店前面的小摊前,优雅的点上一支烟,无声的注视着她前面的街道中来来往往喧嚣不断的人群的时候,你会发现陶红饰演的来双扬的那种让人无比沉迷、诱惑的气质仿佛与生活无关,与吉庆街的喧闹无关。霍建起用陶红的艳丽夺人的气质,与吉庆街的格格不入说明了来双扬身上的一种诗意的可能。这种诗意的延续无疑是霍建起自己的风格的延续,但是也提供了一种诗意的救赎的可能。但是这种面对常态生活的诗意救赎无疑在开始就交代的来双扬最疼爱的兄弟来双久因吸毒进入戒毒所这样的一个事件中透露出一丝绝望的信息。从她与卓雄州的交往也是如此,也许他们相爱还不如一直远远的观望好。卓雄州每天晚上都来买来双扬的鸭脖,几年如一日,除此之外就是坐在远远的单桌上注视着来双扬忙碌着。在卓雄州的眼中,来双扬就是吉庆街的全部风景,是吉庆街的全部诱惑之处。但是有些风景注定是只能远远的观赏的,当一旦开始亲近的时候,风景的全部诗意就开始破碎。来双扬无疑在卓雄州身上倾注了自己的全部感情,也就是说,她渴望这个男人能够救赎她。但是,这是一个一厢情愿的想法,来双扬作为诗意的坚守,在她和卓雄州一夜欢愉卓雄州的一句“女人,有人对她好就非要嫁给他”之后已经陷入了崩溃的边缘了。电影当中的那场来双扬和卓雄州在雨中厮打的戏中,来双扬最终在倾盆的大雨中无力的跌倒在泥沼中的镜头是最最诗意的,但是同时也是最残酷的一个镜头,因为霍建起用这个无声的镜头无力的告诉我们,诗意的救赎已经成为了不可能。
最后一个镜头中,来双扬还是坐在自己的久久酒家的前面,手中有一支烟,她一直在等待有个人给她点烟。一个画家看到了这个风华绝代的女人,他给她点上了烟的同时要求给来双扬画像。最后,画家离去的时候问,明天还想过来画像,不知道她是否还在。来双扬凄美的一笑说,我会一直都在,每天都在。她虽然还在,但她已经不是以前的来双扬了,她内心的诗意已经死去,还在的不过是为了生存不得不挣扎着活下去的生活常态。
如果说小说版的《生活秀》是揭露或者披露我们残酷现实的生活常态,而在电影版中,霍建起则把重心放在了一种诗意救赎的可能到残酷的生活逻辑重压之下诗意无奈消解的过程。从诗意的救赎到诗意的消解,这种生活常态的幻灭过程无疑是现代的机器文明积压之下人类越来越缩小的生活空间的证明。电影中,我们得知的最后一个信息就是吉庆街马上就要拆迁了,那个时候,来双扬作为吉庆街的风景已经也不存在了。这种现代机器文明对生活的无孔不入的侵袭是常态生活中诗意消解的原因。能用摄像机挖掘到这种视角点,无疑是对小说版的《生活秀》最成功的提炼。
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云飞扬



动物王国有着太多的寓言,近年以来动画电影人更为集中的表达,东西方故事都在升级,虽然中国动画有着技术上的差距,但是也敢于去将成年人的现实世界投射到电影中去,而不再仅仅是幼齿的童话。当年的《刺猬背西瓜》是70后、85前的记忆,N多年来,刺猬本是人类忽视的一种浑身带刺的小兽,对其生活、性格和禀赋都不在乎,只是知道刺猬易怒、胆小、缩成一团之后,人类和其他动物便束手无策。刺猬小子的横空出现,自然是刺激了观众的想象,原来他们也有梦想。天生我刺必有用,昂天大笑出门去,这本是刺猬的本能。原野里和乡村、都市的边缘或者废墟中,都是刺猬的乐园。误打误撞来到荒废的体育场的大猬,遇到了都市的漫游者们,他们作为同类,却有着鲜明的生存方式。
刺头儿大猬,需要面对的太多,至少有人类、不友好的动物、以及对友谊的确认、爱情的发展。不仅是人类政府自然的傲慢和偏见,他们以为只要消灭一切污染源或疑似带病毒的动物,就可以天下无毒,真是太幼稚了。动物之间,当然有争夺资源的误会,更有食物链的生死较着,再加上大猬的漫游就是不断追问“我是谁”的过程,他要在他人、敌人和意中人的目光中,寻找自己,在不断地欢腾、倒腾、飞腾中,他的价值得以自我实现。刺头儿的意义,便是相信自我,哪怕分明是刺猬却可以飞,相信能够战胜敌人,相信可以赢得家园保卫战,这当然不是一般的熊孩子可以办到的事情,这是一个有能力、有胆量、有担当的青年,他有肌肉、有战术、有爱情,这个爱情还是很在世俗和理想的嫁接可谓是有点意思。《刺猬小子之天生我刺》也适合做父母的来看,尤其是如何直面有些刺头儿倾向的孩子,多大的空间是可以的,如何宽容他们富有想象力的行为,如何处理他们没有分寸的狂欢,如何逐步的放手让他们进入社会,毫无疑问,这些都不是一部电影就能够教会大家的,然而总是能够给习以为常的成年人一起反思,我们都从青少年时代读过,我们的时代与他们的又非常不同,所谓经验的参照系究竟有多少可比性呢?不管怎样,孩子还是要做对的事。
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小橘子皮



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Aemon



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昂昂万里



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bookaanooda



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青Linda



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我没用



含部分剧透。
《伦敦生活》,2016年7月21日首播,英文名为“Fleabag”,由菲比·沃勒-布里奇编剧并参与出演,在Imdb上被归类为comedy,评分8.2。
英文片名,也是女主角的名字——Fleabag——本身就有“邋遢的人”之意,而在6集故事里展示出来的一件件生活琐事,准确地印证着这个
含部分剧透。
《伦敦生活》,2016年7月21日首播,英文名为“Fleabag”,由菲比·沃勒-布里奇编剧并参与出演,在Imdb上被归类为comedy,评分8.2。
英文片名,也是女主角的名字——Fleabag——本身就有“邋遢的人”之意,而在6集故事里展示出来的一件件生活琐事,准确地印证着这个词。
她经营着一家咖啡馆,但几乎没人光顾,偶尔登门的顾客还仅仅是来蹭电的;她有男友,有sexual life,却感受不到爱情;她有姐姐,但连拥抱都觉得像恐怖袭击;有父亲,还不如没有;她有朋友,恰恰是她快乐和痛苦的根源。
女主角和朋友boo开了一家咖啡厅,但boo发现男友劈腿,本打算到自行车道上受个轻伤,结果被撞到了马路上不幸去世。而女主角的男友,因为多次看到她ziwei,分合几次后终于分手。女主角和在公交车上遇到了的丑陋男人约会,一言不合,又结束了约会。在面试场上,她因为奔放的行为举止失去了机会,跟boo合开的那间咖啡馆也面临倒闭。然而一母同胞的姐姐不但有钱而且生活“完美”,两人为数不多的交集还是拜父亲所赐,去听一场她们根本没有兴趣的女权讲座。
女主角不停地搞砸事情,约炮也好,跟男友复合也好,最后都因她的“满不在乎”“无礼举止”而碎了一地。她带着遇到的yp对象去情趣用品店挑振动棒,在跟男友复合之夜自己动手满足自己,从父亲家里偷走继母的收藏品想换钱花……最后在经历了亲人的抛弃、事业的失败、感情的离去之后,这个一向满不在乎的女人,终于坐在那间没什么人关顾的咖啡厅里声嘶力竭地喊出了一直以来的事实:
只有我**是个异类。
《伦敦生活》的剧情看上去很乱,人物交替出现,打开你世界观的各种“生僻”单词,加上角色和观众交流的拍摄手法,稍有掌控不好,就会从黑色幽默变成弄巧成拙。幸运的是,女主角的扮演者也就是编剧,用自己对语言及表演节奏的准确把控,巧妙地串联起所有看似毫无关联的琐事,最终在最后一集的高潮部分,把主角的生活推向“丧”的巅峰。
在这部片子里,从始至终都没有高频出现的词汇,却一直暗暗笼罩着贯穿6集的画面。
失败。
毫无疑问也找不到借口的,单纯的失败。
粗口、无节操、充满了sex暗示的台词,在画面底端一行一行地出现又消失。你被它们和女主角的表情包、各种夸张的表演桥段逗得拍桌大笑的时候,在笑容里总像是有一双无形的手在往下拽你的嘴角,它舒平你眼角因为笑得太投入而发皱的纹路,它隐隐约约地蒙上你的眼睛,好让你听到耳边那个声音:你在笑的只是你自己。
如果真的去做一个调查,这世界上失败的人或许远比成功的人多。关于失败的界定标准,可以用自我评价,也可以用社会评价。而本片中女主角最丧的部分,正是无论从哪个标准来断定,她都是失败的。
她并不符合社会对成功或幸福的普遍标准,没有温馨和美的家庭,甚至连稳定的恋爱关系都难以维持。更没有一份体面的工作,不仅仅是没有名片的那种,她甚至连一个职称、头衔都没有。
然而她也不符合自我评价里的幸福,她清醒地知道自己搞砸了所有事情,却依旧没有停手的意思。失去了朋友,也不被亲人所信任,加上只有性没有爱的感情生活。在那些一闪而过的画面里,她脸上夸张的笑容、瞪大的眼睛,终于换了另一种风格。
目光暗淡,面无表情。
在B站围观完这部剧之后,对弹幕上的部分观点印象深刻。有人不理解“这样一个邋遢糟糕的女主有什么好值得同情的”,也有人表示“怪不得任何人因为事情全都是她自己弄糟的”。
可失败者需要被同情吗?
可能甚至都不需要被理解。
短小精悍的剧本和精湛到位的表演,使《伦敦生活》更像是一部纪录片,而不是一部宣传片或教育片。在我的理解,它并不想说明失败的可怕或成功的可贵,也没有要靠对比来呼唤人们积极乐观生活下去的意思。《伦敦生活》更偏重于呈现,呈现一种极端但真实的生活状态,一种与主流宣传几乎完全相反的人生态度。自负和自卑并存,毒舌和温柔同在,冷漠跟真情交织在同一个角色里,所有的所谓“反转”恰是我们从生活中习惯了的“意料之中”。
长久以来,我们看到的所有影视剧必然会有一个主题,便于归纳总结或分析成文。不难发现绝大多数剧的结局都是正向的,合家欢类型的剧里,最后大多会有类似一家人其乐融融、情侣相拥而笑的镜头。而在有反派或反派为主的剧里,最后哪怕反派没被绳之以法,也一定会出现一个与之力量匹敌的正面形象,代表人民群众向往真善美的心声。
追求真善美,排斥假大空,这并没有什么争论的点,因为这样的价值观才更有利于社会大和谐,有利于一个文明法制自由平等社会的形成。
但如果仅仅是个人世界,在不违背法理道德,不伤害他人的前提下,真善美真的对我们有那么大的吸引力吗?真的就是绝对指导一样的地位吗?
在那本著名的编剧教材里,有一段关于反派角色的说明,大概意思是哪怕是坏人,他也是在做他价值观里正确的事情。而事实也证明,我们每一个人,都不是彻底的真善美或彻底的假大空。人就像世界上好坏正反事物的集合,当好的正面的部分远多过恶的部分,呈现出来的就是一个善良积极的人,但并不意味着阴暗不再存在,它只是窝在了远离现实生活的角落里。
而《伦敦生活》之所以让人觉得丧,又觉得有共鸣,正是因为它把正反两方都同时装在画面里。丧的部分是女主角夸张的表情动作、不符合现实生活中社交礼仪的行为举止,以及荒诞、自私、自暴自弃的处事逻辑。有共鸣的部分则是她在姐姐迷茫犹豫时给予的支持、在被不信任或者说背叛之后真实的反应,是她站在再婚父亲的门口说出自己是个失败者的事实、眼神里却还有对父亲会说出一些安慰话语的期待。
这才是《伦敦生活》让人觉得“无法同情”却也“无法贬低”的原因。
很开心我们终于到了这样一个时代,不把成功者神化,也不把失败妖魔化。我们可以给成功拍摄一部赞美诗,同样也能为失败摄制一套“纪录片”。在这部片子里,你不需要像小学时的满分作文一样大喊“失败是成功之母”,更不必强迫自己从失败中寻找一丝一毫的有用经验,只用坐在屏幕前,打开可能喝了就胖吃了就胖的可乐薯片,安静地看完一个“失败”的全过程。和女主角一样,可能你放声大笑,可能你眼眶微红,但最终当黑屏出现“THE END”,你坐起来,生活还会继续。
这部失败者的“纪录片”其实并没有给我们完整的扎心体验,在最后一幕中,那位面试官坐在女主角对面,笑着给了她一次重新面试的机会。故事选择在这里停止,我也拒绝去猜想接下来会发生什么事,无论那些未来是好是坏,我都不愿去猜测。
只知道,那毕竟是一部剧,如果是生活中,那位面试官真的还会给出第二次机会吗?
Ps一个超级不成熟的视听分析
不会写视听分析,所以避开了画面调度、色彩和音乐、镜头和角度,单纯地谈了很多乱七八糟的(是的我自己清楚的知道以上那些都是乱七八糟的废话23333)想法,但这部片子值得一提的远不止那些。
首先就是被称为打破“第四堵墙”的拍摄手法,指的是角色人物直接对着摄像机——也就是观众——直接对话。这种手法在戏剧舞台上比较多见,影视剧方面我第一次看到这种手法被重点使用是在《纸牌屋》,里面的安德伍德经常转过身来冲着镜头解释剧情、交代内心活动或者直接跟观众对话、交流。
哪怕是在床上运动正激烈进行的时候,女主角也会转过头来跟观众做简单的交流。虽然看上去相当酷炫,但其实很需要演员的功力。转过头来的一瞬间,要达到绝对的自然流畅,稍微有点偏差,不仅观众容易跳戏,还会让人发现这个拍摄手法上的故意之处,原意的效果自然就达不到了。
其次是剧里的镜头转换,被成为镜头转换教科书的电影《毕业生》里,一组床戏的镜头被剪接的相当酷炫,我只能用酷炫来形容,因为看了几遍我都不知道是怎么做到的。同样,在《伦敦生活》里,自然的镜头转换,帮助观众更快地进入剧情。而在不断打破“第四墙”的过程中,以及叙述与回忆穿插的过程中,镜头的恰当转换,主要帮助剧情达到了喜剧效果,也有助于把控整体节奏。
最后是怪诞和讽刺场景的设计,在墓地慢跑时生死的对比、成人用品店里自如的女主角和局促不安的男人的对比,都饶有趣味。但最令人印象深刻的一组画面,应该是在地铁上,女主角臆想人们通过纠结的面部表情和夸张的肢体动作,来呐喊出内心痛苦挣扎的这一组。配合上AWOLNATION的歌曲《Sail》,节奏卡得恰到好处,每一次无声的呐喊完美地对应了歌曲中的“痛苦呻吟”(虽然觉得这么形容有点不对,但我真的不了解那个叫重音还是和声还是什么其他专业词汇)。好多人在弹幕里表示终于找到了鬼畜视频的出处,这也是全剧的用心之处。
只选了这三点最有表达欲望的来说了,其实全剧有很多人物的镜头,多人或单人的,无论是画面安排还是虚实的把握,虽然基础但是都挺值得学习的。画面色调风格整体一致,偏昏暗,哪怕是明快的场景下也有一层昏黄的感觉,符合人们对伦敦的普遍认知。而且色调完整真的会让观众看起来很舒服。全剧穿插的音乐并不是特别多,在网易云上找到了几张歌单,只听出了Sail和一个片尾曲。对音乐我就更不懂了,只能说出Sail真的好听。
最后希望大家有一次满意的观剧体验。
(是的这个结尾相当的不专业)
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