可以说，《无名》让我们更加信任，电影，是导演的艺术，而程耳这部作品，的确给每一位爱电影、认真看电影的人，贡献出了最大的诚意和才华。试着分享一点感受，放心看，不剧透。

关心这部电影的人都知道，故事发生在上海的“孤岛”时代，有些故事在收官，有些故事在展开，程耳妙就妙在布局，电影的前半部分观影过程，有些看似已经展开的故事即将结尾，有些看似已经结尾的情节却只是开端，但是这些布局环环相扣，没有闲笔，也没有废笔，你会发现自己在观影过程中所有的思考都是有用的，这些思考的细流，在最后一刻，被程耳啪的一下，导入一条明河，前方一片汪洋，也光芒万丈，你觉得自己的智商和审美得到了极大地尊重，可以说，我们有思考有智慧，就是为了用来这么爽的。太淋漓的观影体验了，谢谢程耳。

最近的原因，好久没有看电影了，然后我重新发现，象征手法，搬到大屏幕上，是如此的的具有表现力，说两个已经出现在预告片中的了吧，一只狗和一只羊，都是杀戮中的动物，一只狗在空中的飞机上，他的主人在轰炸这片土地，一只狗在被轰炸的土地上，在雨中，在断壁残垣中，瘸着一条腿，艰难的寻找避难所而不可得。乱世人不如狗，狗也不如狗，程耳的镜头会说话，真的让人仿佛听到那个年代的惨痛和呼号，对了这一段的配乐也很绝，凄怆响亮，悲愤彻云。

那只羊现在出现在《无名》的电影中，它以后，会出现在各种结构电影的教材中。在这只羊出现之前，是一组非常惨烈的镜头，然后镜头一转，一只洁白的羊站在光明中，仿佛有圣光一样，它无辜、纯净，即便不可能，你也会在这一秒钟，去妄想一些救赎相关，但是下一秒，它变成了一锅肉，老实说，我的心中，在那一瞬，被勾起来最大的仇恨，不可救赎，不可消弭，仇恨的起源在于之前的故事，但是这只羊仿佛是一个引子，他直接引爆了你的情绪，手法太牛了，拿捏观众情绪的能力也太厉害了。（对了，这里说一下，别带十岁以下的孩子去看）。

说一下演员的表现吧，有的人会说，我因为谁谁谁去看的，我因为谁谁谁不去看的。我想说，如果你是影迷，如果你喜欢有质量的电影，如果你喜欢程耳，那你一定要去看。所有演员，所有线索，都在导演的掌控之中，我不知道他怎么做到的，但是他实实在在的做到了，这个故事非常的“利落”，线索和节奏都恰到好处，他想表现的都表现出来，他想传递给你的，你也会接收到，观影体验非常的精妙。

梁朝伟不是你以为的“易先生”，完全不同于阴郁沉默的另外一重气质，而他完成得也超级厉害，这部中的他应该是他最近最好的角色了。对了，他在影片中台词竟然超级多，普通话原声台词，和采访中的他仿佛换了个人，很棒很棒。而这部中的形象，我们可以理解为戏中戏，他又智慧又果断还有情义，文戏很棒不用说了，打戏竟然意外的精彩。

王一博的形象也可以说，和他过去演过的所有形象都不沾边，因为他的戏，涉及很多关键性情节，说了就剧透了，我只能说，阴狠、压抑、邪气表现得太好了，我知道过了今天，很多人会讨论他卡车上的笑，我只能说，当时，让我想起爱德华诺顿，如果你对这个演员本身没有偏爱的话，看了这个笑容，你会恨不得冲进屏幕打他。而他表现最好那一场戏，现在我还不方便讲，程耳把最后一个线索留给他展开，真的很大胆，所幸是他接住了，那一刻我真的血液凝固不敢呼吸，太震撼了。

周迅，每个毛孔都会演戏，这里她也不是顾晓梦，她只是陈小姐，更坚韧，更坚定，更成熟，窃以为，调教周迅梁朝伟这种之前有过类似形象并且表演非常成功的演员，比调教王一博这种年轻人要难多了，但是程耳还真的就，让每位演员，表现都这么完美，熨帖，太服气了。

大鹏也不像大鹏，可能对于大鹏来说，最成功的的就是当他演一个严肃角色，没有人笑，他做到了。他的每一场戏，观众都没有像一般人看到喜剧演员一样笑出声来，大鹏是这里最大的“官”，也是最狡猾的骑墙分子，对了，大鹏这个人，导演用了很多呼应和象征手法，在昭示他的结局，等方便剧透时候我会重点写，这次可以说的是，一个镜头他站在两面旗帜的中间，巨大的旗帜，一个中间的他，画面干净而表达力十足，哪怕是对象征手法一知半解的小孩子，也会看出其中透露的骑墙、投机。

江疏影好像一朵行将枯萎的芍药，她对情节的作用，主要是侧写出大鹏的阴狠，也对应了王一博的一句台词。

张婧仪是这其中唯一没有反转的角色，所以她的愤怒、仇恨都比较直接。

最后要说，程耳真的擅长布局，擅长埋线，一个血点子，暗示一场暗鲨，喷溅的血液，暗示一个阴谋者的失败，一滴泪，代表了深藏的情感和误会，当你足够细心，环环解密，然后最后和导演一起揭晓答案，真的是酣畅淋漓的观影体验，这篇影评先写到这，希望你看过电影之后，我们再来讨论，真的很久没有这么好的观影感受了。

复制：辣鸡电视剧，民国要这么歌舞升平，也不会连续十二年人口负增长了，傻逼电视剧。从来不考虑时代背景，男女主角一个个化着韩妆，不知道的还以为是现代戏，拜托，这是民国，一个乱的不能再乱的乱世，垃圾玩意。拍这种的基本脑子坏了，还民国范，好好了解民国吧，民国要像剧里面那样，也不会被揍得各种喊爹了。不是非要较真，你要是拍个现代戏倒是无所谓，一个民国，拍成这样？发胶，整容脸，美军越战迷彩军装，美军M1头盔，贝雷帽？这特么是民国？脑子是个好东西

看的很热闹，就是不太够很，不死属性这么多年都没有进化，还都是一板一眼的对打，看看隔壁死侍怎么玩的，学学不好吗，日本亚人也能放出小黑来帮忙，金刚狼也能伸出小爪子挠人，还有很多可以挖掘的元素，看的时候很着急，被抓的时候总在想就不能拿个手雷往人群里一扑是不是就让反派团灭了，实在不行大家一起扑，你挂着外挂都打不过是不是有点白攒那么多年的经验了，完蛋。

很多人批评的理由是“三观不正”，我想问：到底是三观不正，还是和你三观不合？还是说你的三观是正确三观的标准？

这是我觉得最好的三观。大多数人不就是觉得年龄差距大吗，这也的确是这段爱情里唯一不合适的地方。顾小珺说的一段话印象深刻，大意是：“我三十，他五十，我知道再过二十年后我要照顾他，可我们能有幸福的二十年！二十年啊，人生一共几个二十年，多少人一辈子都没有幸福的婚姻！这二十年他给我幸福，等他老了正好我还不算太老，还能照顾动他，还能给他推轮椅。”这里不仅有对幸福的大胆追求，还有对爱人的负责态度，这样的爱情观家庭观不好？

除了年龄差不常见外，这段关于爱情的选择我很喜欢。不单纯为钱，不单纯为地位。欧阳用他的人生经验和智慧，在顾小珺有困难时帮她想办法，在顾小珺冲动不理智的时候，给她做指导帮她冷静。而反过来，顾小珺用她的活力，给欧阳带来了一些新的生活方式，新的乐趣，新的希望。最喜欢的就是两个人在一起讨论问题时，看看人家的讨论，即使有分歧吵架，都是站在互相体谅的角度，互相探讨融合，找到好的方法。人家吵个架都是提高自身的过程。

在选择伴侣方面，我们都知道很难有完美匹配的两个人，这就要首先看基本面，然后看其他条件哪些是必要，哪些可以磨合，哪些可以将就，哪些不能接受。这是一个综合的判断，而每个人的取舍又有不同。欧阳和顾小珺两个人的学识、视野、对生活的态度都匹配，这是好的一面。而年龄上的差距，在她们的爱情里排在了次要的、可以将就的地位。就像有的人，把年龄相貌排在第一，排在不可动摇的地位，经济条件和学历排在次要。这两者没什么不同，都是根据每个人自己的经历、见识、需求做出的取舍。如果硬要分出个高下，那我更倾向于欧阳小珺这种思想合拍、精神契合的爱情。当然这种侧重每个人都会有自己的观点。

总体来说：他们的好的爱情，来源于两个人都是有知识有素质有智商有情商，站在这样的层次上，两个人相互欣赏，相互吸引；两个人相互扶持，一起渡过难关，一起享受生活。这是最本质的爱情，这是高质量的爱情，这是我最喜欢的爱情。面包他们都有，所以他们要爱情，他们需要思维上的合拍，精神上的慰藉，人生路上的扶持。所以，这是我觉得在当今爱情观分杂的社会中，最干净、最质朴、最平淡的一股清流。

那些单单因为年龄差和师生关系，就大骂“道德沦丧、人心不古、三观不正”的人，我想你们真的真的没看到这段爱情最本质的东西。人生的境界本就不同，不同层次追求的东西也不同。祝你们得到自己想要的婚姻，无论你们追求的是年龄金钱权力还是什么，只要是好的东西。也希望你们多读读书，有个好的逻辑思维能力。

以前很烦国产剧，就很简单的觉得剧情老套，无聊，就算看也是偶尔看比如说太子妃升职记啦，双世宠妃啦就这种你懂的搞笑扯皮剧，就为了一个爽字。

一直坚持看的是美剧，虽然追了二十多部美剧没几部不烂尾的，许多都是中间逐渐形式化，套路化，扯皮加挖坑不填，但美剧我觉得有俩非常明显的优点。1 持续时间长，许多剧真的追太久都有感情了，弃剧至少对于我来说不太容易。2 人家实在是脑洞大又敢拍。

所以基于这两点，国产剧想出头，实在不容易。我喜欢民初这部剧的原因是，这部剧给我许久未曾见到的江湖感。各种门派，各显其能，人物性格各异，志向各异，有的重情重义，有的诡谲布局。每个人都有特点，都有非常引人入胜的本领，在故事中都有自己的高光时刻，互相成就进而形成了这个故事，这种设定，我实在是太喜欢。

看了一下吐槽的内容，大部分都是吐槽里面主角的技能，其实不知道这部分人平常喜欢看什么类型的剧，估计他们是不太爱看美超电影了，不然估计漫威的各种bug能难受死他们，还有那些把这个和抗日神剧相比的，抗日神剧我觉得一直被人诟病其实是因为这种剧集里面的设定有些侮辱了我们抗日英雄们的大义，普普通通的战士就骑个自行车飞火车，莫名其妙拿个枪能打出回旋子弹，这种设定我们当然不能接受。如果他剧中设定某个古老而神秘的组织出来的人，接受程度肯定会高些。民初里面的外八行的这些技能，我认为都是剧中完全可以接受的设定。吐槽主角的，这种群像剧本身主角在起到关键时刻的重要作用的同时我认为更重要的是一个引线的作用，引出这些错综复杂的江湖，主角光环谁没有，就算是冰火也没说就所有主角都死了啊，主角挂了你还讲啥故事呢？

然后，我认为这部剧最糊的原因，也就是我的题目了，很多因为过审原因而剪的乱七八糟，削弱人物，从而导致观众对主角的喜爱程度，也是我每次都觉得超级遗憾和生气的事情，但是没办法，这种操作白瞎了多少好的设定。

最后，我想一部正能量的剧是应该把问题原貌真正展现之后，在寻求解决办法的过程中输出正能量的观念，而不是一味的把正能量几个字拍你脸上，不过我相信这个道理大家都明白，只是做不到罢了，所以还是蛮遗憾的。

我看了20分钟实在忍不住了，专门下载了豆瓣来评分。简直是sb导演。战火纷飞演员脸上一点灰都没有，一点都不紧张还不如城管拆迁紧张。还有这是为了大国的颜面所以必须全部接回来，难道不应该是因为他们是中国公民，必须保证他们的安全吗？如果不为了大国形象，是不是就让我们的同胞死在外面？非洲打仗的车跑得还没我儿子的挖挖机跑得快，那是打仗？ 你逗我？你以为拍戏真的就是演戏？战狼2之所以票房高，那是因为拍得真实，让人觉得战场就是那样的懂吗？这么多人都觉得垃圾，导演你在拍的时候不知道吗？是你笨还是把观众当傻子？我好想骂你脏话。这么多年我只评论了你这一部，你也算为豆瓣做贡献了，因为这部戏我注册了账号。对了顺便说一句，我保证这个女演员在被潜规则的时候都比在战场上有激情，认同的点赞

刚刚看见它的评分，我承认我是藐视它的，但是！！！！我真香了！刚刚打开，我就吐槽，怪不得分儿低，受的颜值不行啊。而且感情好突兀，攻还一直喜欢人家，结果人家一直被欺负也完全不知道，好家伙，妥妥火葬场攻啊，就因为怕抑制不住感情就让人家感觉漠不关心也是绝绝子了。而且喜欢之类的太突兀了吧。。但是后面！！他俩开始谈恋爱以后，我狠狠地爱了，受不在那么软弱了，攻是狗狗一样的，就你洗澡的时候在你后边，你去忙的时候暗戳戳生气却不叨扰，睡觉的时候非要搂着你，拒绝所有暧昧，下课等你，撒娇要亲亲，爱你爱到只有你就够了，我就问，谁能拒绝？！谁能？！这部剧让我深深觉得攻比受还可爱！！怎么这么可爱！！！这么乖！！要命了！！还有他们小时候好可爱！！内心敏感的狗狗攻x温柔人妻受！谁能不萌？！家人们，觉得不行坚持坚持！后面真的巨巨巨甜！有点低走高开的架势吧。[/cp]

近几年来，在以商业片为主的电影市场中亲情片杀出了一条血路。在2021年贺年档所上映的《你好，李焕英》便是一个最好的证明。如果说《你好，李焕英》是能让人惊喜的盲盒，那么《红尖尖》便是杯浓茶，入口微涩但使人久久回味。

该部电影改编自揽获多项大奖的《上学谣》，因而说电影剧本自身便具有扎实的文字基础。此外，再加上“国民奶奶”吴彦姝以及颇具灵气的小演员卢思宇的加持，更是使得电影锦上添花。不能不提的是它背后的制作班底，导演曾晓欣、制片人陈冬冬都是十分优秀的电影制作人，参与过《闯关东》《大嫁风尚》等著名影视剧的制作发行。

没有所谓当红的“流量”明星，《红尖尖》却用温暖而用朴实的祖孙情征服了每位观众。故事发生在广西临彩县宛瑶乡一个偏远的小山村，从小没有母亲的火龙与其水仙阿婆相依为命，父亲盘昌的去世使得这个家庭更是雪上加霜。在阿婆的教导下、在村民与政府等多方帮助下，火龙仔经过一路坎坷波折，最终成为村里考上市重点高中的第一人。

用这样的故事梗概去描述《红尖尖》这部电影较为笼统，一定程度上也掩盖了这部电影的光环，而从细节去把握《红尖尖》是联结电影团队与观众之间的桥梁。虽然电影时长只有90分钟，但正是一个又一个的细节十分戳人和催泪。你会和我一样同情在下雨天时只有斗笠而没有雨伞的火龙仔，会心疼冒着大雨而四处奔波的水仙阿婆，会为店主同意火龙用小虾为阿婆换裤子、村民偷偷帮水仙阿婆种菜等等场景而暖心……每个细节汇集在一起，正是这些细节成就了这一电影。其中最令我难忘的是便是懂事的小火龙用红漆在斗笠上写上我们两字，火龙和阿婆他们永远不分开……

电影中火龙与阿婆等人物立体多面，也是使观众能看进去的一个重要原因。不像某些电影中好就是好、坏就是坏的人物形象，《红尖尖》所刻画的每一个人物都是丰满的、是有血有肉的。火龙仔不是从始至终就是一个懂事的孩子，而是慢慢成长起来的。火龙仔的敏感、懂事与水仙阿婆的自尊心强、明大理等多个立体的人物是能引起我们共鸣的。电影中最值得一提的便是水仙阿婆这一形象，她不仅是盘昌的母亲，也是火龙的奶奶。在艰苦的生活条件下、在经受白发人送黑发人等多重煎熬下，她始终像棵大树为火龙遮风避雨并用一件件小事教给火龙重要的人生道理。深究水仙阿婆这一形象，你会发现电影团队所要呈现的远远不止这些。多次拒绝政府的好意援助还要以“借”的方式才肯收下，这并不是因为阿婆不缺钱，而是因为她有傲气、有傲骨，她想要的是有尊严、堂堂正正的活着，这也是千千万万中国人的风骨所在。

可能你和我一样，在刚看到《红尖尖》这个电影名称时会感到疑惑，这部电影到底是讲什么的呢？在看完电影后我们才恍然大悟，原来红尖尖指的是斗笠上的红尖尖。斗笠这一个看似简单的物件贯穿了电影始终，成为了电影的线索与关键，是承载祖孙三代的“感情容器”。电影快结束时长大后的火龙仔上山采药时不慎将斗笠扔下山崖，宁愿冒着危险也要拿到斗笠与电影开头时在知道父亲回来会给自己带来雨伞而扔掉斗笠形成了鲜明的对比，也使得电影前后呼应，这时火龙已经明白了何谓“红尖尖”。在我看来，“红尖尖”不仅代表着实物，更是水仙阿婆三代身上所蕴含的精神之体现，这才是电影团队想要向观众传递的东西。

没有商业电影的噱头，温情看似不能迎合市场的需求，但《红尖尖》所传递的祖孙情、邻里情却是能使我们在浮躁的社会风气中停下来的一剂良方。这剂良方看似普通，实则蕴含大爱。《红尖尖》就像一面多棱镜，从不同角度来看会有着不一样的发现。从这部影片上，你既可以看到人间百态；也能看到人世间的亲情；还看到中国人民守望相助的天然情感，更能看到中国人的风骨所在……

《红尖尖》虽然不能堪称一部十全十美的作品，但却是一部值得我们反复推敲的佳作。电影带来的并不是电影本身，我们更应反思的是电影背后的故事。故事来源于生活，我们更应去关注《红尖尖》背后无数的火龙仔们。

他们在第五部见到父母前本来就没有思考过自身性别的事情，在第五部最后Chucky和Tiffany吵架的时候为了保护主人格才分裂出了Glenda，电影最后他们的灵魂“理所当然”的被分到了一男一女两个身体里。但实际上GG是因为父母的争执才把不符合性别标签的部分从自身分离变成了两个个体，他们从一开始就是自己，一个人的性格和爱好不一定需要符合任何性别的刻板印象，它们都可以是你的一部分，因为它们可能不符合别人对你的看法但它们永远都会符合你自己。所以他们分开后对自己的性别认知也并不是一男一女，而是都是非二元性别，然后他们两个也一直觉得自己不完整，最后结尾还是一起回到了自己出生的身体里

而好恰是因为罪恶感产生的第二个人格，但这个人格的存在并不能改变他犯下的罪，因为每个人都有糟糕的那一面，而医生也说了Chucky小时候就有一丝的天真善良，好恰这一面或许并不是因为罪恶感产生的而是被罪恶感唤醒的，它一直是Chucky的一部分，但也只是一小部分，它不能被拿来当挡箭牌，良知来得太晚早已越过那条线再多的道歉和洗礼也无法拯救“不洁的灵魂”

（其实是因为自己看得有点懵所以瞎推理了一下，对性别认同之类这些不太懂可以给我科普下，还有我甚至没看发条橙得啥时候补了。看热度低的离谱甚至没人上传剧照就上传了些官方/自截图写了个剧评，小学学历有什么说错了可以纠正）

剧评：

首先砍杀片连续性天花板，而且过了34年还坚持完全使用道具无CGI，那些吹使用实体特效的大制作来看看这个。这季绝对钱多了些，但拍得还是有点赶了，前两集娃娃的效果没上季好，有些主镜头直接用了Trick or Treat Studios的复制品我不理解，后面好了不少，还是有的镜头的动作有点拉了但还在接受范围内，好恰和其他角色大量的互动最大化了用道具的优势。剧情风格很喜欢，这辈子没想到能见到Chucky被驱魔。壮Chucky的设定有点太离谱了点，假如不同恰差别能这么大就不怎么Chucky有点偏小魔怪了呀。上校死太快，一集反高潮两次是不是有点…还有Nadine真的比其他三个还有趣，编剧好过分。第七集比较偏大结局，说实话鬼娃回魂全系列里最大结局的就是这集。最后一集圣诞特辑前半段感觉节奏有点慢了说实话，后段又大量挖坑，假如有下季不知道在纽约能不能像第一部一样拍些外景，这剧的外景少得可怜

4星，李奶奶带领驱鬼团队再出击，这部比3感觉要好看一些。 直接就跟李奶奶身世扯上联系了，投入感更佳。吓人桥段也较多些。不过虽说整体故事从回忆、成长、到经历恐怖都很有血有肉，但还是有很多东西没有交代清楚，比如恶鬼的来龙去脉，作恶原因不明不白。估计还有续集可拍，值得表扬的是：跟班俩小伙表现越来越好，以后可能有更大发展。哈哈。

昨天带宝宝看了《动物特工局》，第一次带宝宝在电影院看电影。看完电影，宝宝对我们说，"可好看了"。最近很迷恋看动画片，轻松的氛围，看着在现实中不可能发生的事情在动画片里发生了，感觉像做梦一样，生活的压力，工作的压力都得到了很大程度的缓解。这部国产电影让人眼前一亮，太多的中国元素看着很亲切，一下子就融入到电影中。茶馆文化，古董店，还有那条形象逼真的龙??，好喜欢这样的画面感。还有那么多见过的没见过的珍稀动物，画面感觉很美好。海上平台那段做的很好，波涛汹涌的海面，身临其境一般的摇晃，很震撼。熊医生创建的理想生态园，好漂亮啊，那么多珍稀动物，如果人与自然能和谐相处，那么理想的生态园是不是就能成为现实，那么漂亮的美景也能到处可见，该多好啊？"唯正义与友谊不可背叛"，对于小孩来说，正义与友谊是多么重要啊，简单纯粹就好！

点开这部剧看 真被画质跟最开始清末时期慈溪之后的故事吸引了

但目前看了大概三集有点失望

男主是我不认识的，好像最近跟孙怡的一个剧也在播出，女主只看过她演女二 跟张鲁一吴倩一个剧 那个剧也挺烂

嗯…本是以为优秀的画质 吸引人的剧情嗯…目前看起来又是个男主很机灵聪明最终成大器？！男二黑化？！兄弟反目的狗血故事？！

全剧颜值真不出众 可能剧情太烂 感觉演技也不亮眼 服饰也

嗯…可能会坚持看看 我看的这几集剧情再拖了

这个剧的人物塑造刻画太精彩了。

russ小偷小摸的出身导致只能看清眼前利益不多做思考的个性（杀了她叔叔也是），她对marty的感情也在于marty作为一个能力极强的金融业老板可以一直给她简单的权力和具有立竿见影效果的工作权益，她穷苦人出身和父亲带来的睚眦必报的影响又把她和snell夫人的睚眦必报（尊严本位）联系在一起，终于在第四季这两家本地人会展开合作。

snell夫人，也就是darlene的故事在第二季杀掉snell先生前的他服役结束后回到这个小镇遇见darlene回忆有所涉及，是一个个性极强的女人，除了尊严本位以外，为了捍卫她认定的东西可以做出任何牺牲以要求他人做出改变。

wendy在这一季是重点塑造的，源于她出场了一个弟弟，wendy有硕士学历，喜欢并擅长且怀念主持竞选的工作（注意：politics是个概念，政治，是一种行为和思考模式），而且有一个人格障碍和躁郁症的弟弟。这样的性格和环境维谱分析导致她很容易不相信命运并且不懂得及时止损，这点和Marty是反的，marty是一个近乎低欲望的人在投资理财中极近理性，想要通过机器逻辑和数据来win the game，但wendy不是，wendy其实自始至终在内心深处不是win本位，而是fight本位，她的逻辑是fight了就会win。但marty的逻辑是win本身永远可以从win中win更多，从第一季回忆情节的逼上梁山洗钱——合作snell——开赌场——合作FBI，都是“如无必要，切勿增加实体”“可以，但没必要”的被动情节。金融中的思维也影响了他对危险的嗅觉和认识方式。显然，wendy式在政治环境中（还有一些女权的元素）耳濡目染的认知是，危险需要扩张并主动出击。这就导致了第三季这两人的思路和方法不一样。而本季中wendy最后放任了自己的弟弟被杀害时候的巨大难过与痛苦，一方面是因为亲弟弟的感情，另一方面也是因为在最终时刻她的逻辑败给了marty的逻辑（尽管这个主意没有明确说是marty出的，marty让她放弃），但这个逻辑是marty及时止损和抛售的逻辑。wendy不愿意臣服给这种逻辑，但她不得不选择这个行为并且发现自己用得如此糟糕。

人物塑造第一梯队：snell夫人，russ，bird夫妇（男女主），第一季的同性恋FBI警官pettiy，第一季的russ她爸，其他人物也很出色但没有这么立体。总体来说第一季里的人都是神作，并且直接定了人物形象的调，延续了整三季。后来的人物如helen，就没有这么出彩。

从“Gonna be okay”到“ready perfectly”这个勇者明明一点也不谨慎向路人小女孩报上真名并收下可疑护身符太不谨慎为了救一面之缘的弱小蘑菇短暂准备就突入四天王处太不谨慎为了提行李的工具人性命就放弃拯救世界的神剑太不谨慎明明已经抱有敌意却不对龙人赶尽杀绝太不谨慎因为杂兵的性命被白白浪费就扇王女耳光太不谨慎只身一人前往魔王领地不带着女神和同伴太不谨慎这个勇者明明就超级温柔温柔到会因为第一个村庄未能拯救到的村民A而苦练出次元斩温柔到宁愿加大到地狱难度也不愿牺牲一个同伴温柔到不想让王女像自己一样在失去后才感到后悔温柔到对谁都冷酷冷淡只因不想让别人因自己而痛苦或受伤温柔到甘愿自己粉身碎骨魂飞魄散也想拯救世界想守护那个她温柔到为了贯彻自己的信念甘愿被路人敌人同伴甚至观众一起误解不管上个世界太过鲁莽也好，这个世界太过谨慎也罢圣哉都是一个“最糟糕又最完美的勇者”“要谨慎，谨慎再谨慎。即使被排斥，被讨厌，都要贯彻到底。这次一定要拯救世界，伙伴与重要的人”——龙宫院圣哉