144分钟的片长，又是小说改编，担心会是一场冗长的平淡——挑不出大错却也少了惊喜。

但随着影片最后一个镜头的淡出，《不成问题的问题》作为“电影”这一媒介的完整性、独特性和精准度全都强势地展露出来。

没错，影片的故事基本依托于原著小说（但增加了两个女性角色），用梅峰自己在映后交流中的话来说“这部电影的感觉首先是在呈现老舍先生书里的那个世界”。但因为这是一部有“原文本”的处女作，才对很熟悉梅峰文学语言（作为娄烨的编剧）的影迷更有意义。这种依托文字的改编，是梅峰在对自己的视觉影像控制力进行确认。

但为什么是老舍，又为什么是民国呢？这个故事“借古讽今”的意图无需多言，我想稍微写一点梅峰从“古”中改变了的部分。一.改造人物——时代距离带来的柔软在电影的场域中，梅峰首先以“娄烨御用编剧”的身份为人所知，他对于人物及其行为逻辑的安排有相当丰富的经验。

原著《不成问题的问题》成文于1942年，大背景是抗战，舞台却恰恰是远离战火的大后方重庆，而且还是重庆郊外的一个农场。老舍用他惯有的游刃有余的生活观察法，构建了乱世中暂得周全的微型社会。

时代众生相中的四个主要人物带着当时文学作品里的“典型特点”：农场主任丁务源八面玲珑，是一个底层身份的上位者，精通人情世故；借宿于农场的冒牌艺术家秦妙斋不学无术，是旧财主的儿子，赶时髦地对西洋的各种“新艺术”略知皮毛；来上任的新主任尤大兴是留洋的知识分子，为人正直，对一切“非文明”的传统恶习深恶痛绝；但偏偏他的妻子明霞却正是这传统文化安插在他身边的“间谍”，最终让他认清现实，回归失望。

小说的篇幅很短，支线人物几乎都未多着笔墨，对这主要的四人也用最简洁的描写交待，甚至带点脸谱化的嫌疑。整个气质充满了直接的讽刺力度，让人感觉到短拳般的狠和准，即使是在那幽默之中，也能触到刺。

老舍无疑是同情尤大兴这个知识分子的，小说的最后，他写“到了夏天，葡萄与各种果树全比上年多结了三倍的果实，仿佛只有它们还记得尤大兴的培植与爱护似的”，但接着又故意托出一句让人哭笑不得的感叹，“果子结得越多，农场也不知怎么越赔钱。”这两句似乎传达了小说的核心，老舍满是当局者对现实的无奈和苦痛，对个人在时代、在大多数人面前的无力感产生愤怒。

但到了2016年的今天，隔着时代的距离去回望，梅峰让整个故事更加柔和。他添加了两个女性角色去平衡剧情的色彩，让支线人物和主要人物都拥有了更立体同时也更丰富的形象，每个人身在时局动荡时的不安为他们各自的行为增加了些许可供同情的筹码。对原著中的明霞也做了非常关键的改造，原本似乎极为负面的角色，却因为动机的改变和气质的调整，为电影带来了隽永悠长的味道，也让尤大兴的悲剧在愤怒中多了黯然和美。

这种跨越时光的关照直接改变了故事的底色，如果说老舍的原著更有知识分子在当下必须持有的攻击性，梅峰的改编则增加了另一种文人视角——一种略带伤感的抒情维度。

二.创造影像——冷静凝视过去的野心这种抒情的维度从梅峰的文学语言直接延伸到了视觉的表达上，也直接成就了作品的高度。同媒介的改编不是难事，跨媒介的再现才是电影的语言。

《不成问题的问题》的影像，存在感很强。全片黑白，镜头几乎都是中远镜，大量平稳的空镜头，特写屈指可数，关键性的结构转场直接用黑幕加出场人物姓名，这些元素都让我想到一个词——“古典”。

映后交流中，梅峰说道一句话“我故意割除了我们熟悉的那些属于当代的视觉语言（我想这里的当代视觉语言是指新浪潮之后那些主体性极强的镜头语言）”。

他用一套极致的古典影像，试图唤醒人们对民国的记忆，构建一个“真实”的过去。

首先是黑白天生带来的时间感，从第一个范伟整理长袍的画面开始，就强势地昭示着这是一部关于“过去”的电影。黑白配上之后大量出现的重庆山水风貌的空镜头，呈现了一种近乎水墨画的质地。留白的空镜头和几乎贯彻始终的中远景创造了观看的距离感，剪辑上的平滑也最大程度上保持了故事的完整度。但以人物名字命名的不同章节则安排了细微的变化，谁该四平八稳，谁该轻佻好动，谁有带带点凝重，都能看出心思。文学式的结构，电影化的重现。

原著小说的节奏很快，不重要的东西大可完全不写。但拍成片子，每一个道具都会影响这个物理时空的说服力。小说一开头就写了农场的环境和业务，之后几乎不再出现，梅峰则选择在尤大兴出现时才必要性地用镜头交代出来。这也是编剧向导演转化时的关键不同。

唤醒往昔，思考当下，是本片的要务之一。但同样的，是以一种充满柔和光泽的眼光去唤醒，看看发生这个故事的微型社会拥有的东方式的隽永的美感。电影的最后一个镜头，是明霞的背影，望着那个争斗的战场——小农场，她对此有所留恋，也有所爱。我想导演是在用这种方式重申这种对无奈的宽容，提供了一种超出知识分子是非观的视角。

三.如果说剧本的改造是为了呈现时代角力的复杂性，镜头语言则奠定了整个片子冷静的旁观视角。我想这两者隐藏了梅峰选择这样一部小说改编的原因。

虽然他说因为今年是老舍逝世50周年，《不成问题的问题》的价值又没有被大部分人注意到，所以自己选择这个故事做改编，但事情肯定没这么简单。

不论是老舍作为一个文人所遭遇的生命悲剧，还是故事中那个想要革新却最终黯然伤神的知识分子显然都是梅峰的课题。没错，他注意到了新与旧的对立、不同阶级之间无法逾越的鸿沟、个人在时代中的困惑，但他用了一种美学的方式而不是意识形态的方式去呈现和探讨，用影像表达出深远思考空间，他对这种无奈的探讨没有太多的攻击性，不是咄咄逼人的说教，而是一种远距离的观察，给了观众足够的空间和距离感，也让故事更加松弛，这真的很让我喜欢。

当今天再去讨论老舍的愤怒时，梅峰对逝去的过去做了冷静的审视，甚至表达了温润的乡愁，当时未解决的课题延宕了下来，甚至变得更加棘手。但这不是把过去与现在做一种二元对立式的价值评判，而是在循环的时间线里做一种寓言式的并列，也更为立体地关照“问题”。

所以，为什么是民国？为什么要抒情？因为过去对现在之间存在一种对应。但在做这种并置化讲述时，影像必须提供更深邃、开放和复杂的维度，而不是直接而机械的意识形态来判断，这是抒情的画面带来的惠顾。

ps：东京电影节有幸见到梅峰真人，非常优雅，和他的电影一样，可惜还没机会拉片儿。

看到第五季结尾时，我真想抽自己一巴掌。

“咋这么没主见呢？！都在吹神作，这就真的是神作了吗？”

这sha卵剧，就真的只在结尾给你来几分钟（甚至不到一分钟）你真正想看的——原分子、大神文明

然后除了这结尾，一整季四百多分钟，全尼玛在过家家。

我qiao了giao了，真想看过家家，去看《纸牌屋》不香吗？

更可气的是……

尼玛同样的套路重复了五次！

五次啊艹！

每一季都这样，全季沉闷，结尾来点爽的吊胃口。

照着尿性和sha卵粉丝的狂热程度，它这套路怕不是得用个几十季，都不带腻的！

呵呵……“硬核”！

人连这几个人是谁都不清楚吧？

新九门做你的春秋大梦，

书挂咸鱼快一周了一本三块都没人问，

我出手杨老板的龙族可比你的强多了，

一本十块卖的比你的贵也比你的快，

手办倒是出的挺快，

您说到底一点儿不差钱，

我这点儿连沧海一粟都算不上吧，

希望你的孝子能养你一辈子，

老老实实给你捧一辈子臭脚，

你奶奶我的钱是香的就算再少你也不配，

金山银山，财源广进，

咱们后会无期。

跟着婆婆断断续续看了一些，觉得简直是“神”剧……老演员王丽云和梅婷在里面演技都被拉低了，怎么会接这么个烂片？！剧情简直是又狗血又垃圾，唯独能听的就是背景音乐和插曲，其他都好扯淡啊！！！这部剧真的超级不建议大家去看，看了真的很想砸掉自己家的电视机……我婆婆居然还很热情的跟我去讨论，我内心有一万匹马在奔腾，唉，脑门儿疼啊疼～

影片结局的时候，马切罗幻想社区的朋友们在球场踢球，自己想要去将西蒙奈的尸体带到他们面前，证明自己没有背叛他们。但是浅景深的摄影手法仍然暗示着人物始终处于被孤立的状态，何况在最后一个镜头，马切罗一个人坐在广场上，凳子形成的圆形构图将他和狗围困着。第一遍看这部电影的时候并没有觉得很吸引人，但细想一下，电影将马提罗这个男主角形象塑造的很成功，将人物的矛盾和心理变化塑造的很是成功，为什么要做出最后复仇的行为，一方面是因为西蒙奈对自己的不尊重，另一方面是因为在女儿面前自己要做个勇敢的有尊严的人。西蒙奈是笼罩在社区的恐怖主义，人人都惧怕他，但是没有人敢于反抗他，同时他们又不愿意承认自己内心的懦弱，以至于在马切罗做出不告发西蒙奈的行为的时候，社区所有的人反而孤立他。

剧情虽然不完全贴近生活，可是联想到电视剧总是生活中的浓缩写出来的，总要跌宕起伏才能吸引人，而这个跌宕起伏的过程也是和生活中会发生的情景非常相似接近了！可以让人信服的剧情

重要的是每一个演员尤其是陈晓演的非常真诚自然！看不出表演痕迹，不会让人出戏！这里面最出彩的还是陈晓，看的出他的进步真的好大哦！实力派演员了已经

港剧的家庭剧一如既往温情。闵老太给儿子发完视频之后，时不时看一眼手机，看儿子是否回复。一直试图说服儿子，自己能不去日本，听到儿子答应她不去移民的时候，气得大骂，发了三遍语音，但是语气一次比一次软。闵老太答应去日本，一直学不会日文五十音，儿子跟媳妇打电话，用日语商量让老太太住养老院的事，老太太却一下子以为是自己的房间，开心地一下子说出来这个单词。蔓蔓爸恨自己的父亲抛妻弃子，看到自己父亲遗像的时候一下子跪地喊爸。蔓蔓妈和亲戚闹得很离谱，但是知道蔓蔓爸不开心之后，立马花钱请亲戚出去住酒店，因为不想丈夫工作辛苦，回来也不开心。蔓蔓一家四口团聚的时候真的太温暖啦。独居阿婆偷录邻居家的生活声，自己边吃饭边听真的太戳人了。因为没有找到别的剧，所以还是看完了。前面几集太好了，最后几集看的有点烦，因为太真实了。车志明精神出轨，还没来得及身体出轨，妻子提出离婚的时候，他却完全不解释，别人劝，只说:”提出离婚的不是我。”真是让我对婚姻失去信心。

宋世杰与方唐镜，差了一个“梅艳芳”最近重温了星爷的《九品芝麻官》，然后又特地找了相同题材的《审死官》。同样是星爷主演的喜剧片，同样的无厘头风格，同样涉及了“官”。《审死官》到《九品芝麻官》，星爷从第一状师宋世杰到八府巡按包龙星，角色虽不同，但做的事依旧是伸张正义，为民除害。虽有相似，也有不同《审死官》侧重的“官官相护”比起九品芝麻官的“颠倒黑白”显得更为深刻，因此电视银幕上几乎不见《审死官》，也许是有着同《国产凌凌漆》一样的结尾，这些经典逐渐为大众荧屏忘却，似乎星爷的电影只剩底层凡人的黄粱一梦与单纯的无厘搞笑了，而丢掉了尖锐的讽刺意味。艺术来源于现实。现实中有些不方便说的话便只能在寄托在艺术作品中借他人之口说出，各位看官需得细想，方能解其中滋味。先抑后扬的叙事手法，报应轮回的佛教思想一一在这两部作品中展现，宋世杰收受贿赂，打了一场黑白官司，儿子再次早夭；包不同（包龙星的父亲）大贪官同样有此命运，待到他还乡捐钱做慈善之后才留下了唯一的儿子包龙星，包龙星不做官之后靠着生子秘方开了药店，还生了好几个孩子。宋世杰的结局表面上看也是获得福报了，却留下了许多值得深思的细节。?众官群像《审死官》中“说话放屁”的何汝大，“听妈妈的话”的山西布政使，“贱得正直”的八府巡按是本片中的三位反派，现实生活中也有对应。拆开他们来看，本质并不坏。何汝大打压宋世杰，拒贿山西布政使；布政使扬言要将犯罪的妹妹妹夫大卸八块，以正公法；八府巡按救杨青，判胜诉。然而公正正直的三个官糅合在一起，画风便突变了。何汝大成昏官，布政使行贿，巡按保同僚。最后靠着宋世杰的一张嘴翻案，伸张正义，顺带着还威胁了三位大人一波。《九品芝麻官》中的水师提督，刑部尚书，以及知县大人则是赤裸裸的为非作歹，狼狈为奸。似乎只有李公公才懂得“大义灭亲”的理。（说到李公公就要吐槽一下配音了，粤语版的李公公是常威的干爹，而国语版的是干爷爷，李公公明明比水师提督还年轻许多呢？怎么就成了干爹呢？黑人问号脸？？？）?命运分歧方唐镜与宋世杰同样是第一讼师，也同样会为了“钱”颠倒黑白，最终却是完全不同的命运。方唐镜与官同流合污，行贿受贿，终被革去功名，惶惶不可终日。宋世杰为民报不平，也替自己夫人出恶气，最后力克众官，赢得掌声。表面如此，然细思极恐。《审死官》最后宋世杰一家在坟头合影，不断移动的坟头，跟随坟头移动的小孩子恰恰也都是宋世杰不幸早夭的孩子。也许替民伸冤告倒众官的宋世杰已经被杀。试想，如今的法制社会尚有贪官污吏鱼肉百姓，为求自保不择手段，何况乎在清朝末年的偏安之地呢？当然这些只是一些合理的脑洞，至于是否如此还得看各位看官的人生阅历了我们回到标题，宋世杰与方唐镜之间差着一个“梅艳芳”。她饰演的宋夫人是个武功高手，大着肚子都能爬梯弄拳保护老公的那种。宋世杰又是怕老婆的第一状师，宋夫人先以子逼宋世杰封笔，然又为民妇伸冤而让其重上公堂。虽然，宋夫人靠着丈夫收钱打官司而穿金戴银，但又不失为一个具有正义感女性形象，路见不平，拔刀相助。俗话说：每一个成功男人的背后，都有一个女人。可以说宋世杰的成功，宋夫人功不可没。方唐镜其实并不是缺一个夫人在身边，而是缺乏具有正义感在身边。片中的官场早已滥透了，包龙星本也想做一个贪官，无奈心中仍有正义感残存，也对犯妇人留着一些念想而已。出淤泥而不染，太难。宋世杰所在的官场同方唐镜所处的不会好多少，也会不会差多少，而其中因果缘由皆不得他起，他也只能随其波，逐其流罢了。?社会环境《雍正王朝》里有一段是这样的，黄河决堤，洪灾泛滥，而国库此时却亏空。按说康乾盛世，本应国库盈余，事实却让人大跌眼镜。因王公重臣无一例外都向国库借款不还，导致国库入不敷出。其中有个官员进士出身，饱读圣贤之书，不愿成为独秀清流受同僚排挤而又怕事后皇帝责罚，因此仅借了国库一两银子。倚老卖老，理直气壮。一两银子虽小，官场风气影响是大，《人民的名义》里面的陈岩石不贪不污，反倒成了众人口诛笔伐的异类。?生活教会我们善良的同时，社会的染缸也在不断侵蚀着我们白纸一般的品格。中秋的月格外的圆，对着它许愿，愿我们都不要成为自己曾经最看不上的人，最憎恶的人，不论富贵或平凡。让这一轮明月寄我以勇气，予我以信心，当面对一轮又一轮的“官员”腐蚀时，做个保护“宋夫人”的“宋世杰”。

Cannes场刊+豆瓣评分之低让我差点放弃去看这片。。。

放在今年这样的戛纳亚洲片全面爆发的大年里，纯论电影本身的质量和深度确实要向其他三头六臂的主竞赛入围片道歉的。。。但不知道是不是预期过低，看完之后居然觉得观感不错，对于发挥稳定的滨口龙介出圈在即深感欣慰！之所以豆瓣评分如此之低我觉得应该是广大网友把生活中对绿茶婊的痛恨无逢转移到这部片上wwww

故事剧情无疑是荒唐走调的，导演开门见山的在片头第一幕就铺好了这个都市寓言的基调。asako空洞的眼神、东出昌大的鸡窝头、没有调的口哨和路边点爆竹的青年，乍看是日式青春恋爱，实则处处渗透着刻意营造的“非日常”。

剧情的几次大转折完全由男女主两人的主观意愿驱动，男女主行动范式难以捉摸毫无逻辑。这种突如其来的，完全由情感操控的冲突和转折则可能正是是寓言式叙事的强化，直接点明了影片唯一的主题“爱情/感性的反复无常”。为了放大男女主感情的“非理性”，加入了死党CP的男二女二。对照组CP在初期看似同样不可理喻，但随着剧情的发展在磕磕跘跘中最终回归于合理日常。男女主一边表面上保持同样的合理轨道，另一边则在一系列偶然和非日常事件（地震、重逢、远游）的催化下酝酿不可见的风暴，并最终引爆这段看似坚固的两性关系。

东出昌大在电影里分饰鸡窝头和大背头两个版本的男主，但电影的应为翻译却叫《Asako 1&2》，显然导演眼中本体分裂的其实是见异思迁的女主asako。她从头到尾摇摆不定，在感情抉择的重要节点往往依赖偶然（地震）和感性（车中对话）作决定。影片最后的30分钟平均每10分钟就来一次180度大变脸，也是难怪广大观众没有一点点防备看得一脸懵逼。即便是这样，在电影结束前的最后5分钟，不管这对drama king/queen作了多少妖造了多少孽，最后东出昌大开门把猫塞进asako怀里两个人又一起站在阳台瞭望门前的溪流时，作为观众的我还是难以抑制“望有情人终成眷属”的同理心。理性上知道这段感情已经无论如何不可能再回归正轨，可感性上还是原谅了影片前2个小时的各种荒唐离奇。连作为观众的情感转变也是如此没有章法，又更何况是恋爱中的青年男女。

不得不承认的是滨口龙介可能仅凭一部作品就相当漂亮地完成了从实验独立制作到商业文艺片的转型。电影和前作饱受赞誉的《Happy hours》在故事类型上相去甚远，但叙事风格上不仅继承了前作流畅隽永的日影优点，同时也在剧情矛盾更丰富的本片里看到了更多匠心独运的镜头设计，后段男女主的驾车和追逐戏类似阿巴斯的远景镜头吊足胃口。我更赞赏的是不同于多数亚洲青年导演，滨口龙介专注在日常生活和成人情感的主观表达，大大方方地坚守在中产阶级的创作舒适区里没有在题材下多余的心思。本届同入围本届戛纳主竞赛的亚洲代表《小偷家族》和《江湖儿女》都极富亚洲地域色彩，直指社会矛盾，相比之下情感清新小品的《夜》能以如此小格局受到福茂的主竞赛入围赏识也算是惊喜。

近年日本新生代导演拍主流文艺片的环境越来越差，冲田修一在国际上迟迟没能遇见伯乐，以为要开始冒头的内田英治也越走越偏。希望目前为止都顺风顺水的滨口龙介搭上四肢愈合的顺风车多拍片赶紧出圈！！

6.26更新

本来这篇主要吐槽感情线写得不行的问题。但是老看见说作者就是编剧，写了两年剧本这种话，我就忍不住感到迷惑，首先这编剧看着就不止原作者一个，谁晓得谁写了什么？怎么能因为有原作者参与就搞得好像每句话都是她写的一样，一旦跟原著有出入，演员粉就说啥，这是作者自己编剧的，作者在填坑，不是魔改??我看那天作者转发个拉郎产出的时候你们可骂得厉害哈，怎么转头又把人扯出来背锅啊??既然作者写啥都可以，那干嘛骂人家拆官配？更何况还没拆呢。

【详细】

13625410

童年很喜欢的一部剧，看过无数遍。苏有朋的所有角色中，最喜欢杭铁生，喜欢他的一身正气，刚正不阿，但为人又不死板，懂得机变，会撩妹，爱玩笑。王艳的凝香自带仙气，不仅颜值高，心地善良，还很聪明，与铁生很相配。宋丹丹演的铁生娘迷迷糊糊，爱多管闲事，总是好心办坏事，但却是个可爱继母，还有赵毅演的陆师爷，能掐会算还会治病，身上小毛病不少，有时还很傲娇，却是铁生最能信任的好兄弟，也为这部剧带来不少欢乐。

这部剧似乎是分成了四个单元，每个单元给人的观感各有侧重。印象最深、拍得最好、故事完整性也高的就是第一单元，重点不仅仅是凝香的身世，更是铁生与凝香从一见钟情到生死相许的感人经历。铁生和凝香都是充满了人格魅力的人物，当初真的是讨厌死天龙太子了。第二单元和第三单元的故事彼此之间互有关联，涉及朝堂后宫恩怨，更多地展现了杭铁生的为官之道。剧中的严相爷一直令我深感可惜，他是个好人，就因为一念之差，帮了心爱之人不该帮的忙，被王爷抓住了软肋，再也没有办法遵从本心地做他想做当做的事。同样，梅妃也让人恨不起来，她也本性不坏，有是非大局观，但她当年爱慕虚荣，杀了真正的梅妃，好让自己顶替入宫，无论她做什么都无法挽回这个罪过，也伤害了三个深爱她的男人。严相爷和梅妃，他们一个是贤相一个是贤妃，可惜却没有办法当到底。立身为正不能妥协一步，有些错一旦犯了，一辈子都要为此偿还。第四单元古井冤剧情更加偏向破案，小时候还被这个单元的镜头给吓到。这个单元的女配都很漂亮，徐露的董玉凤、金铭的喜鹊，还有方圆的白荷。郑宽虽说是被董太师所害，但他与董太师的恩怨还累及到了旁人，他们两个一丘之貉，全都心狠手辣，自私自利，闹到最后咎由自取，谁都别怨谁，只是可怜了玉凤。啊，还有，毛乐演的小爹爹也很有意思。

总之这是一部相当不错的古装剧，真实地讲了段发生在古代的虚构故事，而这种类型的古装近年已是不多见。很庆幸我的童年看到的是这种三观极正的古偶。其实根据整部剧来说，或许给四星更为合适，而多给的这颗星是我的偏心，算是对时光让回忆变得美好的馈赠。

瞎扯bug太多了 五个人去废弃工厂抓人 天黑开着灯直接停在楼下，傻b都知道逃跑 不应该先探查一下吗？又不熟悉地形只会惊动绑匪。还有5狗警察抓两个还打不过也是无语！段追小女孩在雪地里冻成狗快挂了，另外两个绑匪同时出来抓小女孩追了一晚上屁事没有一个还受了伤，这个剧情有点狗血智商下限。段被带到城里警察局像没有事人小女孩还在野外，不应该立马拍警力去全面搜查吗？这速度早被冻死.……屠夫刚把女孩送到派出所门口 小女孩一下车走两步就碰见老七这逻辑这不是鬼扯吗？导演把观众当傻子哇！这女孩是有多霉

好演员烂剧情