剧中那个偏执的认为，只有让悲剧发生才会让大家懂得校园欺凌的可怕之处，甚至不惜犯罪也想要让大家清醒的少年，剧里的人们醒悟了，而剧外，如果单从豆瓣的评论上来看，包括整部剧想表达的思想，许多人仍旧不会感同身受也不会理解，因为悲剧从未在他们身上真正的发生，幸运儿们或许永远也不能体会。

电视剧的结局，虽然不外乎是善良正义的女主角感化了周围的学生，俗套吗？是的，俗套。可是，我认为这部剧的教育意义也正是它的价值所在。现实生活中很难有美满幸福的大结局，但是总是要怀抱着这样的希望，我们才能更加积极的面对一切继续生活下去。

看这部剧的时候我哭过很多次，第一集我就泪崩了，有的人说剧情浮躁失真，当然了，35岁的中年女性为了实现母亲的遗愿回到高中并且帮助班上的学生们解决校园暴力欺凌，这样的事情只会发生在剧本创作的乌托邦里，现实中没有这样的好事，但对于校园欺凌的刻画，我认为这部剧其实做得很好。

我并不是没有看过类似的题材作品，但能如此引起我的共鸣，却是这一部电视剧。

第一集割腕的女生，让我想起我的前桌，她用满不在乎的口吻，给我看她手腕上一道又一道的伤疤。

剧中的那个女生在父母面前割腕时，父母冲上来抱住她，说对不起，让我想起我的父母抱住我，说对不起，让我崩溃大哭眼泪决堤。

大概没有这种经历的人，永远也无法体会从父母口中听到这一句话的力量。

在我的学生时代，没有地下论坛划分1军2军3军，但实际上，它早已存在于无形中。

1军是班上最活跃最受瞩目也最受老师关注的一群学生，2军普普通通没有什么存在感，3军或者软弱孤单又或者纯粹因为特立独行，无法融入人群是1军欺负的对象。

不知道什么原因，从小到大，我一直都不属于这三个当中的任何一个。即能和1军2军3军所有的团体都友好相处，但又从未真正进入过他们的圈子，而且我也并不曾真正讨厌过他们当中的任何一个人。

1军里气焰嚣张总是随意欺负人的副班长，在宿舍里被其他同是一军的同学关上门殴打。

3军的男生被女生用夸泉水瓶砸飞眼镜。

我最好的朋友，告诉我她在班上被人欺负，每天和班上欺负她的那些男生女生打架，不允许自己在他们面前露出柔软的一面，而我听着这一切，却无能为力。

新的学期开学了，班上被欺负的女同学，没有人和她说话，我捡起了她被弄掉的本子还给她。

后来有一天翻开书本，里面夹着一封信，信中写着她小心翼翼的表达想要成为我的朋友的渴望。

总是被欺负的同学，找到了更软弱的对象，每天把对方揍得青一块紫一块。

昨天还在班上很嚣张的欺负人的同学，隔天就被人捅死在街头。

成绩很好的同学，突然有一天就不再来学校了。

讽刺的是，我们班和我们学校都是升学率和成绩都很好的优秀学校和优秀班级，班主任和老师们对学生的情况一无所知，其实连我自己都习以为常，很多时候都意识不到这是校园欺凌，因为它就是这样每天在我们的生活中上演着，仿佛是再正常不过的一件事，如果哪一天它不再发生，反而是不正常的现象。

更多的时候，也像剧中那样，离开了班级，所有人看起来都很好。人并不是总是那样坏，也并不是总是那样好，人类不是非黑即白的，人性的复杂，有时候看起来就是那样莫名其妙的分裂。

你很难想象，看起来活泼幽默又亲切的同学，正是带动大家欺负人的领头人。

看起来温柔体贴没什么烦恼的同学，在没人知道的时候默默痛苦着，忽然有一天就自杀了。

偶尔觉得十恶不赦厌恶到极点的人，或许又会突然发现，其实对方也很可怜。原来觉得很可怜的对象，原来那么可恨。

甚至于，很久之后，才猛然发现，自己也曾是别人的不幸的加害者。

很多人只是默默经历自己的痛苦，发生自己的蜕变，生活中，没有救世主，不会有像女主那样经历了各种苦难和弯路，来到你的身边，愿意劳心劳力的感化你，教育你，让你的人生重新走向正轨。

在长大成人后，最常看到的一句话是，大家谁都没有义务做什么。很现实的道理，谁都没有义务为别人做什么，不要指望别人的救赎，要学会自救。因为你会发现，等到你真正身处绝望时，真的没有人会来救你。

只是看剧的过程中，我依旧会想象如果我是女主，我有没有那样的能力能让大家改变，还是又一次次的眼睁睁看着悲剧发生而无能为力。我想救他们。

剧中被学生们欺骗的班主任，被女主说即使被骗那就被骗吧，你就是那么蠢的人，即使被骗一百次也还是会相信他们。

即使被骗得遍体鳞伤，即使失败就失败吧，只是因为不想再一次看到悲剧的发生，总想要做些什么。

这或许都算不上是一篇影评，可能这部剧对于一些很幸运的人来说，它只是一笑置之的作品，他们不理解，也不想要理解，这部剧的思想。

但对于我来说，它是有教育意义的作品，我是真切的希望如果这部剧能更早一些出现，我能够更早一些看到这部剧，或许可以让曾经的我更快的找到方向吧，而尽管现在有些迟了，它也仍旧对我产生了一些影响，非常感谢它的出现。

这是一部难得一见的好片，讲述的是"18世纪最伟大的长征"--在伏尔加河下游生活了近200年的蒙古土尔扈特部族跨越亚洲无垠的草原东归故土的故事。这是一部国产片，拍于1993年，却没有大部分类似题材的国产片那种教科书式的官样表述。激情与柔情交织、绝望与希望共生、群体命运与个体命运的冲突、正义与邪恶的较量，一切的一切，都回归了人性的本来面目。这是一部好看的片，广袤雄浑的大漠荒原、粗犷血性的汉子、狂野妩媚的女人、震耳发聩的马蹄声与嘶鸣、萧杀的长剑……其中有一个在万马奔腾中厮杀的场面，成千上万匹棕红色与棕黑色骏马在草原上排山倒海般地肆意狂奔，你会感到这些马群跑进了你的血管里，让你的每个细胞都变得狂野起来。

?? 6.5分

片头一开始就让人有点发怵 配乐?灯光 ... ?? 这是一部压抑沉重的?? 双男主基本都有心理问题 柳大叔的爸爸在越战中失去一条手臂 在柳大叔小的时候经常对柳大叔和柳大叔的妈妈施虐 妈妈不堪折磨自杀了 导致柳大叔无比仇恨父亲 间接导致父亲没有被及时施救而撒手人寰 以致成年一直噩梦到父亲喊自己的名字 ”贤洙 贤洙...”

张大叔呢 是个厉害的牙医 ???? 富甲一方 村子里一半的地都是他的 但是有钱却家庭不美满 妻子夏瑛控诉他就是个恶魔 逃出家里 女儿也怕他怕得要死 影片中夏瑛并未露面 但是通过对话大概了解到 夏瑛并不爱张牙医 牙医控制欲有很强 阴沉自私恶毒 还有暴力倾向 换了谁也受不了吧

总之这两个人怎么有交集的呢 一次张牙医正在家里逼问女儿夏瑛的去向 一言不合抽出皮带抽女儿 这时女儿藏起来的手机响了 张牙医忙着接电话 女儿飞快的逃出来了 倒霉的柳大叔的车撞上飞奔的小女孩???? ..........

就不过分剧透了 就想说说 柳大叔虽然做错了 但是从头到尾就是透着一股子可怜劲 让人恨不起来 结合他童年的阴影 母老虎妻子天天窜上窜下的闹 和自己想要好好保护儿子给儿子最好的心情 他着实让人狠不起来 反观张大叔 神神叨叨 阴险卑鄙 想当年看夏娃的诱惑 张东健多金又暖男 再看这部电影简直是颠覆了他在我心中的形象 ??

一部被国内影评人以“雷剧”做伊始标签推广的爱情喜剧，却是泰国人耗时2年拍摄的诚意之作。克服东南亚炎热的气候条件，剧组在阿瑜陀耶的大历史背景下，对当时泰国的人文风俗尤其是古泰语进行了大量的调研复原，可见用心良苦，单凭这点就非常值得我们学习。

对比pope和bella之前的作品，只能感叹好演员终于遇上了好剧本，主演们终于有了一番天地可大展身手。没有豪门争宠、没有婆媳姐妹兄弟团、没有黑帮阴谋，难得有一部泰剧认认真真谈情说爱。

剧本节奏上，线索分明，剧情平铺直叙，轻推理，重感情。明线围绕三段爱情，暗线穿插家国政治，有轻有重，男女主的感情走势挑大梁。bella贡献了年度恶女表情包；pope用一双会说话的眼睛爆红成了年度男神，演技的进步有目共睹，也算青年演员转型成功的典范了。

无所谓过分抬高，给四星单纯因为喜欢，一部剧得人心，五星也无可厚非。缺了的一星当然也是因为剧有瑕疵。

①性别等级论。当温柔的坤皮说出“我可以让狗羞辱你”、当老爷因为karagade指责男人可以有情妇而大发雷霆、当大师说“你一个女人坐在我面前，不雅”……心里即刻冻上二尺寒冰。我明白剧组想要还原真实的古代男女关系，但他们是否忘记了这也是一部打着爱情旗号的古装电视剧而非纪录片？所谓一朝回到解放前就是如此。坤皮爱karagade是爱一个顺从又美丽的玩偶、老爷疼karagade的前提是她不可逾矩，他们都未曾因为喜欢karagade的闪光点而完全热爱这个人，他们爱的是他们心中喜欢的karagade（很丧，但没法控制我不这样丧），电视剧这样做，实在是过了。而karagade作为一个受过现代观念熏陶的成熟女性，对于这些行为最后也不了了之，还很快冰释前嫌重回恩恩爱爱，看得人心里多少有点疙瘩。

不知道后几集会不会打脸坤皮？

②服道化。难道是剧组把经费都用在前期制作上了？从9集开始画面明显变糙，不管是人物造型、服装搭配还是整体场景的光感上，色调由亮变暗，视觉效果差强人意。沧桑的坤皮、油腻的Reung、发福的华尔康、忘了上妆的karagade……唉，我是颜控唉

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看了最近更新的这几集，最大的感受是其实金通和陆芭是一样的人。

这几集的剧情主要就是讲的男主恢复记忆了，然后对女主“怀恨在心”对女主展开了一系列的报复行为。但是就我看的这几集剧情而言，男主虽然经常刁难女主，比如安排很多杂活给陆芭，把她丢在路上，说她爱钱和别人纠缠不清之类的。但是在一些决定性的大事上，金通却像变了一个人一样，他变得更加有人情味，不再那么冷酷。就说在回收奇洼村土地这一问题上而言，金通考虑的不再只是商业利益，而开始在乎村子里的人们如何生活，并制定了双方互利的方案。这与刚开始金通自己讲的那些村民贪婪自私的想法已然大不相同。包括在女主淋雨生病后的悉心照料都有体现。

为什么说两个人是相同的呢，因为不管是男主失忆前女主对待男主的方式还是恢复记忆后男主对待女主的方式本质上都是善良的。女主在朝夕相处的点滴事情中改变了对男主的刻板看法，男主即使在怨恨女主的情况下还是小心翼翼的关心。

双方都在有误会的情况下还是愿意选择去给对方一个机会，也给自己一个机会。这两个人的感情从来都不是单向付出的，不管是在什么情况下。金通和陆芭是双向奔赴的恋爱啊！

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这部剧共27集，但实际上由于女主的磨蹭和自私，不愿拿回男友身上的人鱼之泪救整个族群，拖了好几集。这部剧都是俊男美女，但除了女二外，其他人演技都还是有让人尴尬的地方。周雨彤演不出撕心裂肺的悲伤，李宏毅演技青涩。男二从原来十分善良到极度自私，藐视生命。1.这部剧的最大的问题是逻辑，女二部署规划三十年只为取得人鱼之泪，结果在最后关头放弃。女一从小像人类生长，结果男一经过一轮轮回后，女一还是原来的面貌。诸如此类的还有很多。2.没有CP感，不论是女一男一，女二男二，女三男三。提升演技，接些适合自己外型的剧吧，否则会毁了号召力，成为烂剧代表了。全程跳着看完。

跟所有第四阶段漫威宇宙电影一样，《黑豹2》生动地诠释了好莱坞工业体系是如何把俗套、做作、呆板、刻奇以及政治正确粗暴地缝合在一起的。电影时长到了有些吓人的160分钟，作为一部单体电影来说，编剧们得往里面乱塞多少元素，才可以把电影撑得如此臃肿？可怕的不止是不思进取，更是不知所谓。能力不济，偏偏还不满足于拍一部单纯娱乐电影，非要讲人生、谈政治、扮深沉。看看电影里动辄5分钟往上，又硬又呆毫无灵气的文戏，真不知道是谁给了导演勇气，敢在一部商业爆米花电影里如此矫揉做作。大家都悼念英年早逝的查德维克，逝者已矣，一代黑豹值得那些与剧情无关却刻意的镜头，但他不该成为那些拙劣拍摄的免罪符。所谓成长，所谓感悟，不是故作痛苦，也不是去说那些言不及义又煞有介事的台词。想拍深沉就该有个深沉的样子，但凡能做到《守望者》或《黑暗骑士》的皮毛，我也敬重你是条汉子。可漫威既要又要还要，致敬是脱离于电影的混剪集萃，主线是毫无逻辑的一锅乱炖，政治正确自然不能缺席，女性主义和LGBT都不可少，甚至还要强行上岗插科打诨以示风趣。男性只能是没娘还没自尊的倒霉孩子，或者只会插科打诨的大猩猩。我没有过高期待，但起码电影主线你得合理吧，就算爆米花电影也要讲基本逻辑吧？你看看《黑豹2》讲了什么，水底国感觉被美国威胁，就去逼瓦坎达绑架钢铁之心，一副我不管反正你欠我的态度。主动把国家的来龙去脉和秘密向公主透了个底儿掉，转眼又说不对啊我暴露了怎么办，就要去开战。观众看来完全不对啊，你这架到底是咋撩起来的啊？哪怕大街上两金链大哥对吼两句“你瞅啥”再打起来，也比这来得有说服力。开打得莫名其妙，停战更是十分突然。很突兀的，公主看见了妈妈，就醒悟了，便没有被仇恨蒙蔽双眼了，而嘚瑟了快130分钟的“纳摩”突然就服了，真“以德服人”了。生怕观众不理解，导演还借着角色之口解释了一番，自己突然从战神变瓜怂，是有政治设计的。只要和瓦坎达结盟，就能继续隐藏海底国的存在，而瓦坎达就会成为众矢之的，到时候瓦坎达被打得受不了了，就会反过来依靠自己。纳摩一副我多聪明的表情，似乎自己都信了这套解释。且不说这一连串推论中间有多逻辑跳跃了，当初可是你自己大喇喇跳到人家瓦坎达地界刷存在感的，你要真扮猪吃老虎一开始不露面就好了，何必无端生事，又是劫了公主毫无保密意识地搞教育普及，又是泄私愤似的打了两场毫无必要的仗，还杀人老母，胡搞了这一通，最后就是为了“猥琐发育”？不是一般猥琐的人，真找不出这么猥琐的借口。什么比井底之蛙更可怕？海底之蛙。作为美国最大的两个少数族群，几乎全黑底色的《黑豹2》还要吃拉美人豆腐。都是曾经被欺侮被掠夺的民族，都有超能力和振金的加持，瓦坎达人就要更文明更识大体更现代化，而海底民就像是玛雅人刚刚下海，思维举止都基本跟原始人看齐，最后是说也说不过，打也打不赢，只能草草认输投降给黑人当小弟。亚非拉第三世界可以大团结，但盟主必须得黑姐儿当。白人当然乐得看笑话，反正整个漫威宇宙都是他们的，瓦坎达亚特兰蒂斯这一亩三分地由他们折腾，尚气也可以打包一起，反正都是满足西方观众猎奇的异域风情，换个主题就是一茬故事，管饱管够。黑哥们儿还觉得自己赢麻了，奥斯卡唯一入围最佳影片的漫威电影，你说厉害不厉害？当然，作为漫威电影，《黑豹2》也不可能全无亮点，海底族亮相时的惊悚氛围是电影最高光最具观赏性时刻，配乐也写得有特点且精彩，片尾的致敬是巧妙精致的，但彩蛋就很蠢。就这样了，勉强3个亮点，不能再多了。

男性看女主百合，加攻略男主们，女性看女主攻略男主们，加百合。看的点不是都一样嘛？喂！

虽然都说起点领先日漫十年，但能做出这样动画的也只有japan了。

几年前就看过小说，那时候就觉得有趣，虽然刚看感觉有点逆后宫的模式，但渐渐的发现，女主连妹子们都不放过，男女通吃。而且本身女主爽朗的性格很讨喜。不会出现其他有的穿越恶役文女主的心眼。很适合放轻松时候观看。

引言：

《分手的决心》最大的败笔在于它的结尾。一个聪慧而富有生命力的女人，在与男人的周旋下好不容易活下来后，最后却为了用毁灭诠释爱情，让自己走向赴死的命运。这与其说是这位已经看透男人本性的女人的选择，不如说是一场中年导演的春梦，美则美矣，终归削弱了汤唯行动的主体性，更像是女性成为男性文人想象的一个容器。好在，朴赞郁这一次至少拍出了汤唯的神韵，留下一出半部好戏。这一次，汤唯再度陷入“最不可得的爱情”，只可惜和李安相比，朴赞郁棋差半招。

正文：

汤唯是一个特型演员。这意味着，她不是像李雪健那样，演什么像什么，她必须找到合适的角色才能大放异彩，譬如《色戒》里的王佳芝、《分手的决心》里的瑞莱，那是至情至性的人物，是用感官之爱抗拒工具理性、任情一生在悬崖和刀尖上起舞。若说汤唯适合演蛇蝎美人并不准确，她最适合演的是看似蛇蝎却向往纯粹之爱的人，是一个情爱与人生上的理想主义者与极致体验者。电影中的汤唯，是奔向爱欲的伊卡洛斯，她用自己的献身呈现某种极致之爱。

但除了李安，能发挥汤唯特长的导演很少。《大明风华》做了一次反面示范，《北京遇上西雅图》是一个庸俗化版本，毕赣捕捉到了汤唯的神韵，但她在那里扮演的总归是男人的梦、一个被凝视而缺乏主体性的存在，你可以说她在《地球最后的夜晚》里很美，但相比起《色戒》里的王佳芝，万绮雯的层次感明显欠缺许多。至于《黄金时代》，我眼里更适合演绎萧红的是郝蕾，而汤唯在演一个不像自己的人，仍会显得隔阂。

文艺片导演爱汤唯，可蛇蝎美人与文艺女神都只是表面，李安看得通透，汤唯最适合演的，是具有巨大反差感的角色，是你看到一个正确的人陷入到不正确的事，她仿佛陷入感官与激情的风暴，但内心始终有一根桅杆不会被强风吹断。正如同《包法利夫人》里的爱玛沉湎于浪漫主义但绝不下流，爱欲和道德感的撕扯，对于一切冠冕堂皇之事的冒犯，才是汤唯作为演员最擅长的性感。于是不难明白，拍出《小姐》《蝙蝠》（又名《蝙蝠：血色情欲》）的朴赞郁，要为汤唯量身定制一部戏。在《分手的决心》里，汤唯是当之无愧的主角。

在韩国影坛，朴赞郁是跟奉俊昊齐名的类型片大师，也是和林权泽、李沧东、洪常秀等作者型导演一样，让韩国电影在世界范围内备受瞩目的名字。和李沧东具有士大夫气息的诗电影不同，朴赞郁更像是一个电影导演里的嬉皮士、坏小孩，是跟金基德一样在班上调皮捣蛋的人物，玩世不恭、色情禁忌、电影中流露出cult片的元素，但一层层剥开来，又能看到他对至纯至真之人的倾慕，在这荒谬的世界，他赞美坦荡与真心，越过道德与国界的藩篱，他总是试图呈现人性的本来面目——那被压抑又真实的存在。但朴赞郁也暴露出明显的短板。他的电影刻意感难以抹去，在呈现人生的况味、人物的生存状态下，朴赞郁作品的戏剧性、设计感容易喧宾夺主，使他的作品呈现出一种奇情氛围。他是一位聪明的匠人、大胆的玩家，至于他的电影能抵达多远，不妨由时间见证。

无论如何，《分手的决心》是一部有分量的作品。这是朴赞郁继《蝙蝠》于2009年在戛纳拿下评审团奖后，时隔十三年，再次斩获戛纳荣誉，获得戛纳影展最佳导演奖。英国《卫报》记者感慨，汤唯在其中演技惊人，而朴赞郁毫不吝惜对于汤唯的赞美：“作为演员，汤唯身上有一种很大胆的特质，她能表达的东西似乎没有限制，但同时你也很难读懂她，她就像一座深渊，一口深井，我不想形容为神秘，但她的确有这样的深度，让人深感好奇。对一名演员来说，这相当罕见。”

这是一部用黑色、禁忌元素包裹的爱情电影，擅长于制造色情、眩晕、惊悚质感的朴赞郁，这一次显得分外克制，用他自己的话说：“（这部电影）很安静，一点也不显山露水。”电影的剧情看似俗套：警官爱上了身为嫌疑人的女人，在连续两起案件中，汤唯饰演的瑞莱都面对杀夫嫌疑，朴海日饰演的警官负责追查真相，被迫在爱欲和职业道德、家庭伦理之间做出选择。在这部电影中，你能找到朴赞郁的迷影元素和他对汤唯前作的呼应。

《分手的决心》受到了大卫·里恩执导电影《相见恨晚》（1945）的影响，也关乎瑞典著名侦探小说Martin Beck系列、郑熏姬演唱的老歌〈迷雾〉和金洙容的作品《雾津》（1967）。汤唯在本片中饰演的杀夫嫌疑人，同样能让我想起《晚秋》中她饰演的弑夫假释的女犯。“隐藏在迷雾中的杀戮者”成为了汤唯的荧幕人设，沉静婉转，心智聪慧，在父权森林中化作一头变色的雾豹，从李安到朴赞郁都很喜欢捕捉汤唯身上的暧昧性。

相对而言我更喜欢《色戒》，李安是充分懂得东方性感的人，那种欲说还休的分寸，撩拨到指尖又收回来的压抑，空间的压抑、服饰的压抑、政治和信仰的压抑，旗袍在汤唯的身上成了最匹配的武器，而死亡与革命成了情欲场上的狐步舞，李安深知，爱欲和死亡是一体两面，人对于死亡的恐惧和对于深渊的沉迷导致人追求灵肉快感——那是确认自己活着的时刻，是生命力的彰显与日常生活的微小革命。易先生与王佳芝的信仰、身份悬殊构成他们的禁忌，死亡的危险反使爱欲在野火中燃烧。一种不正确的冲动、一种飞蛾扑火的欲念，人类总是不可救药走向自毁的生物。

朴赞郁是另一种戏法。他用蛇蝎美人的幌子诱你入场，却让你看到一段浪漫而纯粹的不伦之爱。它像是朴赞郁开的一个玩笑，给急于批判他物化女性、塑造蛇蝎美人刻板印象的人。这部电影的宣传以汤唯的性感作为一个噱头，其实电影里的裸露情节少之又少，摄影师对汤唯的拍摄细腻、婉转，不是对于身体裸露皮肤、激烈床戏的大量呈现，而是对于女性面部表情、言谈举止的精准捕捉，是一种更加克制的性感。片中对汤唯身体的裸露呈现，还没有对男主角小肚子呈现的多，这其实是一种「反色情」的拍法，或者说，它是一种情绪的色情，而非身体的色情。

镜头下的汤唯不是配角，不是臣服于男性目光的第二性，如果看过《分手的决心》，你会发现汤唯饰演的瑞莱才是最重要的主角，她周旋于父权森林，不在丈夫的暴力下屈服，他不媚男，不因感官刺激而丧失自己的主体性，即便感受到爱，瑞莱仍是那个保护自我主体性的人，她的勇敢、智慧、至情至性，使她在动荡的人世存续光彩的羽翼，她的坚硬藏于柔软，至真藏于伪装，她到头来是一个知行合一的女人，只是少有男人懂得她、珍惜她，而她只能变成一只忧伤的野兽，在大雪纷飞的丛林里独自饮泣黑夜。

警官与杀夫女，这是身份上的标签，退去标签，其实他们的喜欢很日常，瑞莱收集的乌鸦黑羽、海俊需要的眼药水、海俊给瑞莱贴心做饭、给她的手擦上护手霜，还有凌晨偷跑出去发的信息、海俊知道真相后做出的决定……是这一个个细节堆积，让观众不忍苛责这段关系。这本质上是一部成年爱情电影，诚如导演所说，它是拍给“那些体验过失去某人或不得不放手的人，也为了那些了解微妙浪漫关系、和难以定义的情感经验的人”。

昔日，代达罗斯指教儿子伊卡洛斯如何操纵羽翼。“你要当心，”他叮嘱道， “必须在半空中飞行。你如果飞得太低，羽翼会碰到海水，沾湿了会变得沉重，你就会被拽在大海里；要是飞得太高，翅膀上的羽毛会因靠近太阳而着火。”而伊卡洛斯是那注定飞得太高物我两忘的人，古往今来源源不断的伊卡洛斯型人物，证明这一神话的不朽。

如今，汤唯在电影中诠释最不可得的爱，从《色戒》里跨越意识形态分野、无法被道德定义的爱欲深渊，到《分手的决心》里承受身份、婚姻与司法三重阻隔的禁忌之爱，瑞莱是注定要死的，她必须用死来完成一场爱的仪式，某种意义上，她是将人生作为一种官能体验去经营，一个祭祀给某种极致体验的中介，而她就是祭品。

从凝视的角度而言，与其说在《分手的决心》里女性处于一个被凝视的状态，不如说电影中的男人和女人都在互相凝视，男主角通过监视器凝视疑似杀夫的女嫌疑人，女主故意让男主凝视自己，让男主为她而着迷，却也通过自己的方式，检验男主的内心，一步步窥探男主的内心世界。

在思想家福柯看来，凝视是一种权力，让对方感到不适的凝视，其实是一种权力的压迫，被看者在此处于被强制观看而无法摆脱的处境。但女性对于这种凝视并非全无反击，对于凝视的倒置、女性张扬自我目光，在观看和审美上发起的革命，包括由女性“我手写我心”，女性自己去书写、拍摄她们的生活、她们的渴望，将男性从权力的高台上拉下，这就是一些嘲讽男性凝视的方法。在理查德·斯特劳斯改编的《莎乐美》之中，莎乐美正是通过“反凝视”来对抗男性的目光。当莎乐美不断被男性的目光袭扰，她反过来主动凝视男性的身体，释放自己的目光，甚至在剧终时捧着刚刚砍下的男性的头颅，亲吻他的唇、品尝他的血，这种对于男性欲望彻底的冒犯，倒使人想起《燃烧女子的肖像》，在那部电影中，男性变得完全不重要。

《分手的决心》最大的遗憾反而不是“男性凝视”，而是汤唯的主体性建立到一半，但并不彻底。它最后还是回归到一个浪漫的情爱故事，一个女人用死亡成就浪漫的仪式。

一句题外话。在最适合诠释汤唯的导演中，我始终认为洪常秀是一个。洪常秀是韩国独特的作者型导演，他拍过一部《生活的发现》，那是除了《独自在夜晚的海边》外，我印象深刻的一部。《生活的发现》里，男人在偶然中邂逅两个女人，欲念在平静中暗波涌动，男人拒绝主动向他示爱的女人，渴望着那个更狡猾的一个，但感情总是谁先主动谁就落了下风，自以为是的男人碰到聪慧的女人也只是失魂落魄，当男人沉浸入一段自以为动心的爱，女人告诉她自己已有家室，当男人惯用的伎俩，被女人使用，洪常秀指向的不只是男性欲望的节节败退，也是生活本身的事与愿违，在这场情欲的游戏里，男性渴望肉体，女性渴望神秘，男性幻想肉身交合刹那精神胜利，殊不知性爱只是下半场的开始，当女人的热得到冷，她会抱之以比死亡更深的冷。说到底，谁先动情，谁输。

汤唯就很适合演这样自反性的角色，她让我想起金敏喜在朴赞郁电影《小姐》中的演出。朴赞郁的尺度虽大，内核却很纯粹，甚至有时候近乎于大男孩对于纯爱关系的向往，尽管套了个主仆禁忌或婚外恋的壳。朴赞郁喜欢用重表现轻，他的内核其实并没有那么复杂。

从《色戒》到《分手的决心》，汤唯身处的都是“最不可得的爱情”。易先生是汪伪政权的官员，王佳芝是爱国女大学生，二人身处不同阵营，王佳芝色诱易先生的本意，正是暗杀他。所以，当王佳芝在过程中喜欢上易先生，她反而不知如何处理这种感情，天然的对立关系，让易先生与王佳芝的爱情不可能完满。《分手的决心》里，一个是调查命案的警察，一个是具有谋杀嫌疑的女人，审问、监视、追查的过程，也是一步步考验自己内心的底线。朴赞郁与百年前的张爱玲殊途同归，都试图描绘一种“最不可得的爱情”，尽管那爱情常被其他词汇混淆，比如色欲、禁忌、挑衅，但底子里仍是在探讨“爱的可能性”。当朴海日饰演的警察海俊告诫瑞莱将证物丢入大海时，她冰封的心海照进阳光，也许从那一刻她就已经做好赴死的准备。在传统文人书写的叙事里，爱往往发生在正义阵营的一方，比如相濡以沫的夫妻之爱、革命伴侣之爱，爱被视作一种高尚、利他、纯正的情感，即便出现西门庆与潘金莲的关系，也会被世人讥讽色欲诸多。

但爱一定是正确的吗？非道德性的，或者说因色情、物质、禁忌而起的关系，是否就不能转变为爱？对于爱的崇高化倾向，折射的是一种对于纯洁性与优越性的向往，无形中窄化了爱的内涵。无论是《色戒》还是《分手的决心》，我们既看到其中物质和色欲的成分，也不妨大大方方承认爱的存在。成年人的爱情，既有“执子之手，与子偕老”的浪漫，也有柴米油盐姜茶醋，更有算计、妥协、物质、嫉妒和月夜下的人暖自知。

王佳芝并非蛇蝎心肠，她如山如海，骨子里是那份不确定之下的确定。《分手的决心》里的瑞莱与王佳芝身份迥异，但又可以视作王佳芝生命在另一个时空的延续。在《性差异的伦理学》中，露西·伊利格瑞写道：“对于痛苦的分离，默默地确认，但我会以拒绝毁灭的方式应答，为了我自身也为了他者，肉身就是最亲密的感知，肉身躲避任何牺牲的替代品，躲避话语的收编，躲避对上帝的服从。”汤唯在《分手的决心》里向观众传递了一个信念，一如她在《色戒》中所做的那样——必须用感觉来确认自我的生活，肉身不再是工具，而是和思想一样重要的知觉。我拒绝，任何大他者的收编，而我唯有把自己抛入激流，在生活的复杂情境中，在那个无线趋近于真的时刻，确认自己的路。