我们看番大多都是站在上帝视角，所有的事情我们都认为的理所当然，事情的发展也应和我们所猜测的一样，比如，整部番的前几集都变成了大众口中的降智，同学的消失，而没有人来管制，处在这样的有各种能力的人的社会中，却因为要社会安宁就把他们安置在岛上，安排一个小女孩来暗杀，那应该早有人发现怀疑，咋就好像只有男主智商在线呢，其他孩子，老师一个个都是IQ-250？还有病娇，变态，充满正义感的大男子？没有几个正常人吗？想必刚开始看时，你们也都是这样的想法，也只能把它当做中二番去看看，而非“把玩”

诚然，在我们看来，这的确有太多的不合理，就好像，我们现在的大时代下，有一群可以上天入地的超人类，而我们就在他们小的时候聚集起来，然而他们的父母却浑然不知自己的孩子被派去被暗杀而不是参加军队和所谓“人类之敌”对抗；再者，在这样从前发生过人类与超人类大战的背景下，应该会有各样的文献或者资料记载，不可能就因为时间流逝，人类接受不了超人类，却说是因为有“人类之敌”就召集起来暗杀，真的很难想通为什么没人发现端倪。（第二集所说，“人类之敌”就是这些超能力者）

不过对于上述事情，应该会在后面几季揭晓，比如在人类与超能力者发生冲突后，发生了什么，为什么时光飞逝，人们的思想观念国家政策发生了改变，怎么发生的，变成什么样了，是有人背后操纵吗？会不会像东京食尸鬼一样，在反抗食种本部，自己的总司令大将军就是食种呢？我没有看过原著，所以也等着后面的番剧可以给我一个答复（俗称填坑）

时代背景不同，每个人物背后发生的故事也不一样，大众用自己的世界观，站在圣人的角度去评鉴，所看到事物变得支离破碎，因为那只存在于我们的世界观中，我们自认自己比他们“高尚”，而这样感觉中二的番剧无疑对自己来说就是降智。

就像，奈奈酱的性格变态，杀了这些超能力者却是上头安排，是大势所趋。（接下来有些许剧透！！！）然而在后面部分，通过小满和奈奈的互动，让奈奈开始明白了。

（论小满对娜娜的重要性

小满让娜娜第一次怀疑了手机上的数字，“犬饲满真的会杀死15万人吗？”；

小满是娜娜第一个在岛上关心的人，“明明现在京谷的注意力都被吸引到事件那去了，是个绝好的机会……这一整天不都被你浪费了吗……快点醒过来啊”；

小满是第一个让娜娜感到生气而不是恐惧的能力者，“那点小伤你放着不管就会好了！你难道不清楚你使用能力会缩短寿命吗！”；

小满是第一个让娜娜对自己的“正义”产生疑问的人，“我做小满的朋友……那样真的可以吗……像我这样的人，真的可以吗……”

取自B站12话“怠惰--”评论）

因为小满，我们发生了奈奈的内心世界，她的三观是在小时受到父母之死是因为自己的过错，是因为“人类之敌”，继而才有了杀掉超能力者不会有内心扭曲的想法。但是小满在慢慢地引导奈奈，认识了这个世界的虚伪...

当然，还有许多人的性格很奇怪，但是他们也是一样，在令我们难以想象的环境中成长，三观必然会不同，但竟然作为人，一定会有相似之处。噗嗤

动画本来本就是和各种艺术同等性质的，也就是我们口中所说“艺术来源于生活，却高于生活”。所以，在评鉴一部番的时候，不能用自己对待生活的懒散态度（一部分人），应该像评鉴文学作品一般，从他们的视角出发，去体会他们的感觉，再去考虑合理算逻辑性，将所感所得代入我们的生活之中，发现相似之处，慢慢地去体会理解更多。

很希望这部番能慢慢被更多人理解，能够做的越来越好，别翻车。庞大的世界观也许不能做的和巨人一样，但是努力去填就好了。

意犹未尽.

第一次写影评，还望海量，最后祝大家2021心想事成，所做之事，所想之人，必要答复。

好多人给了差评，可能是结局太突兀，尤其突然爆发超能力。

其实这可能只是个梦。真实情况就是如剧情一样，曾志伟阴差阳错痴呆了，苗侨伟入梦破案。这一段的剧情苗侨伟是没有亲身经历的，是根据曾志伟的梦境来的。但是后半段梅艳芳等等的剧情，应该是确实发生了，现在又重新再苗侨伟的梦境里重现。因为是梦境，所以苗侨伟可以用梦里的超能力杀死周润发。现实中的苗侨伟其实是没有超能力的（女护士用杠铃那段剧情是现实，说明他没有超能力，除了可以入梦）电影用一个细节告诉观众这一切都是梦，就是周润发他们从头至尾都没有把女护士怎么样。这难道不奇怪吗？理由只有这一切都是苗侨伟的梦境控制，他不会让现实中没有死的人被杀死，那是他的马子啊。

可是既然这一切都是梦，那么周润发现实中岂不是没有死？

我认为应该都死了，而且是死于苗侨伟用梦境杀人这种超乎想象的手段，苗侨伟都不用担心被抓。（从女朋友泳池发情那段看出，苗侨伟是可以通过入梦来控制做梦人的肢体动作的，所以要杀人不难。）这是一个苗侨伟替兄弟报仇的故事。

当然最悲伤的另一种结局就是，死的人是苗侨伟自己。

苗侨伟就是曾志伟，曾志伟就是苗侨伟！

他被周润发追杀导致痴呆。

这是真的事，但接下的现实只是他被送去了女护士的精神病院。

然后苗侨伟就作为精神病。被午马这位脑电波超强的志愿者，一起合作了这次实验、

其实午马才是正常人，苗侨伟也就是曾志伟才是那个受伤变成精神病的人。

细思极恐啊，这样的话，那坏人们其实并没有死。

也许此时此刻正和医生一起，观看着这场脑电波实验，测试苗侨伟是真痴呆还是假痴呆（就像剧情开头一样）

所以这部剧其实是部神剧，剧情其实很复杂很跳跃，真假难辨。如果只是直线观看，那么会觉得剧情的结尾很扯，其实不然。这一切都很有逻辑。

在风云之前就喜欢上了江祖平小姐姐，这个仿佛藏在深闺无人识的女神，在风云中惊艳登场，人气很高，仿佛“明眸皓齿”一词就是为了形容幽若而存在。如今重刷幽若cut，真是一遍又一遍根本停不下来。

个人认为幽若是平哥挑角色的巅峰，也是平哥本人大爱的角色。娇纵任性、高冷傲娇，灵气逼人、又深情款款的大小姐，与风和浪的感情线，与雄霸的父女情线，戏份不多却深入人心，从外形到性格到人物命运都十分动人心弦，惹人怜爱又令人心疼。

许多人吐槽幽若的奇葩头饰，我却很喜欢这系列造型。幽若有3套造型（cos风的那套不算），头饰大胆夸张，又十分符合角色的设定——大气灵动的大小姐。与云的蓝色泡面头、风的洗剪吹比起来，幽若的造型可以算是打破了次元壁，从画里走出来，活脱脱的小仙女（当然演员本人靠颜值hold住了造型）。有时额前还飘着几绺呆毛，可爱极了。配音也为角色增色不少。

【详细】

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在《被遗忘的时光》中，我们抵达了某种真正意义上的断裂。从表面上看，这一断裂当然体现在作者的叙事意图与文本效果的落差之中；而在根本上，它却横亘于苦难的生命本相与内在的存在激情之间。正是从后者这里，一种具有严肃伦理学意义的浪漫主义现身了。

《时光》 聚焦于所谓“失智老人”的生活，以流畅的跳切和多线穿插叙事呈现了台北一家失智老人社会福利基金会所主持的养护中心的群落生态。尽管原因各异，但养护中心的老人都遭遇着相同的困境——遗忘。然而，像废墟之上残留的遗迹，在这些被现代医学诊断为“失忆症”的老人身上，始终有些过往的记忆仍执拗地参与着他们此在的生活。比如，曾为国民党特务的尹伯伯仍记得当年的流亡生涯；而曾在北平圣心女中教英文的的王老师则在养护中心仍每天坚持穿上齐整的工作装，给工作人员教授英文。事实上，并非遗忘本身，而是残缺的记忆和无法重返或摆脱的往事使这些老人的生活氤氲于沉重的苦痛之中。影片也确实试图通过摄影机的记录和捕捉来让这些边缘人的苦难走到镜头前，唤醒社会公众对“失智老人”群体的关注。苦难的讲述带来悲情，这也成为影片所追求的主导情感策略。除了正片中大量的催泪时刻外，影片在片末彩蛋里还请来了前流行音乐女团SHE成员陈嘉桦，拍摄了她与老去的祖母在日常生活中令人动容的情感互动。

然而，在这部主打悲情牌的纪录片中却有大量颇为奇怪的欢脱场面，它们大都由影片最重要的拍摄对象即81岁的许景珍老奶奶带来。这位1949年去台的东北老太太数十年后仍乡音不改，并屡屡使用伶俐的言辞展现着自己的——用流行的网络用语来说——逗比风采。正如导演本人在一次访谈中所言，《时光》是自己作品中少数能令人爆笑的影片，而“爆笑不是因为我多厉害，是因为这个东北老太太实在太厉害……因为这个人物太有意思了，然后就会把她作为一个重点人物”。[1] 那么，景珍究竟是以其怎样的有趣让导演不惜破坏影片的整体基调，而最终选择让这位断裂制造者成为绝对的主角？

影片的摄制开始于景珍最送到养护中心的第一天，几天后她的女儿和外孙女第一次来中心看望她时，景珍一本正经地问女儿“你是谁啊”，还混淆了女儿和外孙女的身份。而在女孩一本正经的指出“她”（景珍女儿）才是自己的妈妈时，景珍露出了装傻逗乐的坏笑。直到这时候我们才能确认此前的一切“误会”都是她有意为之。而在拍摄过程中，她还动用类似的策略三番五次地“调戏”着摄制人员，比如问长发、络腮胡的副导演“你为什么要戴着帽子？”；而此前她还指着一位女性护工说“你看人家刮得多干净”——这里不仅暴露出她知道副导演并非未戴帽子的真相，还再次体现出其有意混淆人物身份的玩笑策略。而在另一些时候，她选择的游戏策略则是谐音式的口误。有一次，养护中心的工作人员指着某位处于境外的人物（应该是摄制人员）问她“你要不要跟他叙叙旧”，她当即回说“睡睡觉？睡什么觉？”；而在工作人员纠正她之后说“那你现在有空，你理他一下嘛”，她又回道“三角裤？”而在这两次“误解”之后，她同样毫无解惑后的难堪或尴尬，而是流露出招牌式的被自己逗乐了的狡黠表情。

总之，景珍的绝大部分言说都给人以真假莫辨、虚实不清的感觉。但对于我而言，这也是整部影片最有趣的地方，构成我最重要的观影期待。而在笑到脱线的同时，她的这些带有展演性的欢脱言行也“逼迫”我去尝试着去理解其内在动机和实践效果。很显然，她逸出了影片整体的悲情叙事，使影片形成一个并不太和谐的复调结构。这一点在影片的背景音乐中有最直接的体现，当摄影机转向尹伯伯、王老师等人的时候，音乐风格多哀婉深情；而一旦朝向景珍，则大部分变为欢快跳脱——虽然背景音乐具有后期配置的后设性，但在音画同步的成片中，它制造了这样一种效果，即仿佛所有人都知道景珍即将带来欢乐。

而曲调的转折、迂回、断裂之处，或许正是意识形态分析值得深入的缝隙所在。在1967年的一次名为“不同空间的正文与上下文”的演讲中，福柯提出了对后世空间研究影响巨大的“异托邦”（heterotopias，或译异质城邦）概念。在福柯看来，异托邦位于真实空间和虚假空间之间，“它们的角色，或许是创造一个幻想空间，以揭露所有真实空间是更具幻觉性的；另一方面，相反地，它们的角色是创造一个不同的空间，另一个完美的、拘谨的、仔细安排的真实空间，以显现我们的空间是污秽的、病态的和混乱的”。福柯把疗养院、精神病院、监狱、养老院、墓园、妓院甚至殖民地等可能潜行着意识形态抵抗因子的场所都视为异托邦。[2]而与福柯同时期的列斐伏尔则以“再现空间”（representational space）这一概念同样打开了空间研究的后现代路径。再现空间与异托邦相似，不过列斐伏尔创造性地将其与社会关系的再生产链接起来，在其中既可“复制”社会主导秩序也可能产生对一致性的抵抗，而后者即从再现空间中生长出来的抵抗潜质则成为列氏思考的重心。[3] 显然，不管在福柯还是列斐伏尔的思路中，重要的并非客观存在的空间本身，而是居于空间中的主体如何通过特定的实践而开掘出抵抗意义。回到《时光》中失智老人们所居处的空间之中。作为面向特定群体的护养中心，它兼具老人院、疗养院、精神病院的多重社会功能。在现代医学、社会福利制度（半公益性）和金融体系（影片中关于护养中心收费的内容表明了其半营利性）的共同参与下，大部分“失智老人”的生活在其中得到了异常拘谨、细致的安排；然而，这一安排又何尝不是一种福柯意义上的全景监狱？甚至“失智老人”这一能指本身就以其所携带着赤裸裸的疾病与衰老的意涵而揭示出他们作为残缺主体的位置。而作为残缺的主体，在护养中心这一特定的社会空间中直接意味着成为制度安排的客体——需要被照料和治疗、等待着康复的客体。

正是在这一脉络中，景珍的意义急遽地凸显出来。事实上，她既构成影片也构成养护中心最大的意外所在。作为“失智老人”，她的言论却往往有着令人震惊的逻辑清晰性，而且如前所言，其玩笑和口误常常是有意为之。通过这些玩笑和口误达成的语言狂欢，她一方面狡猾地跳出了养护中心和拍摄人员为其预设的行为和情感模式，甚至反而在戏谑而欢快的氛围中将他们都纳入到自己的游戏场中；更重要的是她解构了自己身处的、一本正经的空间结构及附着于其上的特定社会关系，至少在某种特定意义上。当年轻时的姐妹团来看望自己时，她“自信而从容”地混淆了几乎所有人的身份，只认出一位欧太太；而到了下一个镜头段落，她又不断向欧太太本人追问“欧太太去哪了”，被“误认”为替代者和冒牌货的欧太太则只能一脸尴尬。最后众人离去，摄影机捕捉到景珍有一个回头朝镜头呶嘴的调皮动作。

我们似乎难以确认景珍这些语言游戏的内在动机。但就其实践效果而言，它们确实使景珍得以从（与养护中心）照料/治疗与被照料/治疗、（与拍摄人员）拍摄/凝视与被拍摄/凝视、（与探望人员）看望/施予同情与被看望/接受同情等多重交织的主客关系中跳脱出来，甚至实现颠覆，从而享受着作为掌控者的主体快感。在这一快感中，遵循着现代医学、伦理学和经济学原则所建构起来的养护中心这一乌-恶托邦轰然崩塌。换而言之，在景珍的语言游戏之上，异托邦冉冉升起。影片中，在被视为冒牌货后，欧太太参观景珍屋子时讪讪地对众人说：“我们不必同情她，她在这儿挺好的。”

1983年春天的一个下午，一个名叫菲利浦·霍维茨的加州大学伯克利分校学生向正在此处讲学的福柯抛出了这样一个问题：“艺术家有一种身份吗？或者说，艺术家是不是人的一种没有权力的‘类型’，而这类人最近50年来由于电视之类技术媒介的操纵，又变得比以往更加无权了？艺术家能够超越‘结构’吗？或者这类人注定要被商品化、傀儡化？”显然这个问题击中了福柯，也因此霍维茨得到了令众人艳羡的与福柯喝咖啡的机会。一周后，福柯给出了自己的答案： “自由是可以找到的，但总离不开一定的背景。权力可以启动无休无止的斗争，那是无可避免的。但你总可以自由地认识属于你玩的游戏。”[4]作为尼采的后裔，福柯将具有生产性的权力将权力描述成了一个克莱因瓶式的存在，以至于对它说“no”也不过是另一种说“yes”。但他指明了自由的方向：参与到权力和结构中，与它展开游戏。异托邦的抵抗逻辑正在于此，从而与18世纪式的暴烈革命划清了界线。《时光》中，景珍显然很清楚自己的最大优势在于语言，同时语言上的狂欢和戏谑在社会结构为其确立的“失智老人”这一位置上不会带来任何惩罚。因此，她可以嘲弄、戏耍所有人，他人却根本无计可施。某种意义上来说，景珍是整部影片中唯一的“坏人”。通过语言上的使坏，她在安全线内最大程度地颠覆了全部的陈规，从而让人不得不对“失智老人”这一具有“污名”嫌疑的命名重新进行思考。

景珍当然不是艺术家，但她确乎践行着一种后现代意义上的存在诗学。从她荒诞、欢乐的语言游戏中我们看到一颗浪漫、有趣到骨子里的灵魂。

引用：

[1] 杨力州、孙红云：以真诚高举边缘人的历史——杨力州导演采访［J］.北京电影学院学报,2015（6）：44-55.

[2] 米歇尔·福柯：〈不同空间的正文与上下文〉. 参见包亚明主编：《后现代性与地理学的政治》［M］. 上海：上海教育出版社，2003年：18-27.

[3] 亨利·列斐伏尔：〈空间：社会产物与使用价值〉. 参见包亚明主编：《现代性与空间的生产》［M］. 上海：上海教育出版社，2003年：47-58.

[4] 詹姆斯·米勒：《福柯的生死爱欲》［M］. 高毅译. 上海：上海人民出版社，2003年：477.

这部动漫写的一个哥哥和弟弟，父母在事故中去世，被好心人收养，并在校园里的幼儿园里结识了很多幼儿园的小朋友，从而引发的一系列治愈小故事。

很喜欢这部剧，有感动的地方，也有搞笑的点，小朋友的可爱，能够让你治愈一切。

这里有兄弟之间的感情，有朋友之间的感情，有美好青春的感情。每个任务都刻画的很有自身的特色，细节处理的很好，前后连贯，没有槽点。

感觉小时候自己接受能力超强啊，哈哈哈哈

看到热搜我又去百度了下这剧

《微笑pasta》是沈怡、丁仰国执导的台湾偶像剧，由王心凌，张栋梁等领衔主演。

该剧讲述一对八竿子打不着的年轻男女，因为街头的一次意外撞击，不小心撞出漫天绯闻，也撞出一段趣味横生的浪漫情缘，两个平行的人生，从此交缠在一起，展开了一段浪漫而不凡的人生旅程的故事。

神奇哈哈哈哈哈哈哈，小时候看剧真是来者不拒，不过歌还是挺朗朗上口的??????

人在生物场域中是美的吗？

人对人自身施行的行为解剖。

美的本质建构———

披着美的行为外衣所施行的生物解剖学还原。

美所体现在人的生物形态外在与内在差异———

这种差异在影片中体现在部分与整体的生物器官的对称与比例协调的完整上，最终呈现为意识着的器官进化。

用时间的空间关系来定义伦理的边界犯罪。

把对快乐就是快乐的否定辩证关系降格到一种有机生物感性冲动的性欲快乐原则，进一步通过对肉体的惩戒权力达到主体被压抑的自在解放，强化，生命、保存繁衍、增强人种与身心二元的控制能力。我想弗洛伊德、拉康或者福柯看到此影片应该会产生无意识尴尬的化学微笑，特别是后者在对性史的经验性进化上。

人的自在与自为的行为和自然主义之间的矛盾混淆，因而人这个概念是偶然或自然？

最终影片看似成功塑造出———关于粗糙的神经生物狂热主义与达尔文狂热主义和社会达尔文主义的结合———并嫁接到对“美”的本质还原符号的感官生物欲念下的倒退技巧。因此基于仅仅生物机能的进化与演化论都不该作为一种展现解剖存在内涵的意识形态意向，因为他超出了人的自然，也忽略了精神与意识的存在形式。

“未来罪行”降格了类人的概念，满足了一切幻想狂热的生物进化充分需求，但他还不是充足的理由。

这年头恐婚这种题材就不要玩的这么惊天动地了，恐婚裸婚隐婚这都是上个世纪的概念了，不婚主义是一种明确的生活态度，不会因为没有担当拖累别人而引出一系列的狗血故事，说到底都是因为矫情，因为不够爱，所以让人觉得这整个故事都是多余的。

只要有樊凡，主题曲一出就一种裸婚时代的味道。

恐婚还谈恋爱就是妥妥的渣男人设，各自开始新生活了还要去追着解释，这个角色定位真是有勇气，不但凸显不出演技，忧郁型男主也不流行。

恐婚顶多是一种带有压力的心理状态，这里硬说成一种像是PTSD的疾病，老太太举大旗真够能扯的，也算矫情到了一定境界。

王晓晨这次的风格有点像茅小春，也许是因为这种人设她能完成的很好，但是剧情牺牲了女主。

狗血的剧名，跟内容一点关系都没有，再加上狗血的开头狗血的台词，整体就是又矫情又狗血，晓晨姐姐应该挑挑剧本的。

但是我还是发现了亮点，我可真厉害。

前期的女二是个惊喜，造型、颜值、气质都很不错，每次看到都很养眼，人设也很好，性格温柔内心坚韧，有一种天蝎女的感觉，绝情果断，腹黑记仇，很新颖。

关键是演技竟然也毫不逊色，跟王晓晨韩庚对戏丝毫不落下风，这让我记住了她的名字——马瑞，跟在《微微一笑》里的感觉完全不一样，所以就算是烂片，也可能会有惊喜。

可是好景不长，也许正因为她是女二，被人设耽误了，到上面为止还可以，本来还期待一个反套路的女二，失恋之后蜕变成一个更高姿态的角色，但是并没有，还是落入了俗套，为何所有跟男主分开的人就都要黑化呢？

后期居然出现了价值观性的错误，自己创造的人自己毁掉，真是会玩，黑化那么突兀，导致人设崩塌，想以此来强化男女主，剧情不合理化，对男二女二的敌意太大，这也是应该摒弃的创作思路。

如果要女二人设不崩塌而合理黑化的话，一定要在前期做性格铺垫，如果没有只能说明你在耍小聪明，故意让观众料想不到后面的剧情，但其实并不合逻辑，这样的做法过于幼稚。

既然最后都要释然，不如就把女二塑造成一个更大气的形象，也许更能吸粉，现在黑化后释然别扭至极。

其实女二后期的处理不要出现价值观性的错误，就是这部剧中最立体的一个角色了，虽说会抢了男女主的风头，但是在同一部剧，利益并没有冲突，不能把鸡蛋都放在同一个篮子里，这个角色设定浪费了演员。

另外关于恐婚男遇到恨嫁女的结构，看看《咱们结婚吧》，那都是10年的老黄历了，居然甩出这个一万多扔，剧本明明有前辈却还是玩砸了，尝试也要走脑子，扯上前任，扯上躁郁症，就注定没成绩，根本像个玄幻片。

说实话，瑕不掩瑜，老戏骨们的精彩表现十分抢眼，点滴金句如涓涓细流，淌入心田中。

年轻人很少有耐心听取老一辈建议的，不可否认，有部分建议确实与当下脱轨，但依然需要尊重老一辈生活总结出来的经验。俗话说得好，家有一老如有一宝。

生活是最好的老师，在经历一次次起伏后，慢慢积累经验，这一切都不会是容易的，在经过选择与取舍后，一切都是那么令人措手不及，“意外”这项因子占用了太多的时间——如果这样，将会那样。

要残忍到什么程度才会去问一个人你对你的生活满意吗？老去同样是件残酷的事，当年轻时无法忍受的老年人成为你自己之后，角色互换才是真正完成，年到迟暮，所有人都无法逃脱，有时会不由自主的羡慕别人，他的生活，他的身材，他的漂亮老婆，他的一切。这种情绪的无端变化丝毫不让人意外。我们生活在肆意浪费的时代，生活在科技发生巨大变革的时代，同样生活在一个危机与机遇并存的时代，只要去做，那就会留下印记，那就足够了。

杨维榕_虎尾_2020

5.5

今年这两部网络大电影里，华裔导演们都涉及了初代华人移民，但无一例外地浅尝辄止。我也是首次看他们二位的作品（当然本片是杨维榕导演的电影处女作），《真心半解》没有想象中那么好，《虎尾》也没有期待里那么差。二者都有些强作文艺，杨维榕导演的最大的两个问题在剪辑与表演。缺陷远不止于此，《真心半解》没有做好的部分，本片做得更差；《真心半解》做得不错的部分，本片更是完全没有做好。叙事效率低下的问题在影片里十分明显，实打实的情节几乎全被潦草带过，无处不在的配乐又惹人生厌，叠加旁白之后则更像有感情地朗诵课本，演技完全是灾难，前妻独自临场的叙事视角问题更是个大失误。

可纵然这样，《虎尾》依然成功传递出了一种不稳定感，时间线的当前是虚浮的，但每个过去竟然真实可辨，内在情感永远与外在表露不相一致。杨维榕导演的镜头忽略了品瑞此生每个重大选择背后的原委，我们不太清楚厂长为什么要送二人去纽约，不太清楚妻子为什么决定离开他，只看到他最终活力丧尽的状态，或称作一种变态。时间在流动可所有事情都不合期待也都悬而未决，什么都没有发生，什么都没有结果。与其说他在回忆具体的事，不如说他给予了一种怀旧的方式，许多影迷因本片将初代移民个人史诗凝结至九十一分钟而不满，但若不将其看作史诗大概就会更投入。这种波澜不惊却挣扎不休的方式在观影途中一度使我动弹不得，大概有那么两分钟左右。

7分。

对标作品

《送你一朵小红花》 6.5

《五尺天涯》 6.5

《若能与你共成海浪之上》 5

“病友”类型的片子看多了，大概什么套路大家也懂，但是这一部很好的一点在于，动画本身的表现形式让这个故事里的人都很“单纯”。很多人说这个故事缺少复杂性，但是成功的地方恰恰在于此，里面的主要角色基本都毫无恶意，所以到了后面这拍的也不是病友片了，妥妥一爱情片，抱着这样的想法再去看这个片子，就会发现其实前面做得都还不错，这里面的女二也很有意思（我个人非常喜欢），在梦想的底色下加入了青春的纠结。

但是后面从男主被撞开始，整个故事都有些垮掉，不是不可以，只是没必要，我们看的已经不是病友片了，你就不要再给我们搞什么现实的复杂性了，专心往下继续讲男主在梦想和爱情之间的选择，这样会让整个故事更加明确了然。

最后，比较失望的一点，奶奶那条线没刻画真的可惜了，明明是非常能打动人的亲情线，结果就直接让奶奶担任工具人，实在不能接受。从内心想法来说，奶奶其实是希望可以有一个人能够接替自己的位置照顾乔西，因为自己已经是个时日不多的老人了。这一深层想法没有好好去刻画一笔，让“奶奶去世”这点太工具化了，白白放弃了一个情绪高点，确实可惜。

三年前与老六组有过交锋的一暴力团伙的漏网之鱼刘志被人发现死在家中。其团伙头目的弟弟王显民也巧合地出现在了现场，成为了杀害刘志的嫌疑人。郑一民立即将已经调到预审处的季洁请回——离别六组三年的季洁回到重案六组，心潮起伏。季洁立即投入对王显民的侦讯工作之中。虽然王显民装得很无辜，也没有什么证据能证明他就是凶手，但是多年和罪犯打交道的经验和直觉告诉季洁王显民就是凶手六组老组长丁箭在破获一起连环绑架伤害少女案的时候，为了解救少女违反了刑事侦查程序和刑侦纪律。因伤退到二线成为了分局法制处处长老六组组长杨震和督查许大队长前来六组调查详情，经过询问因为陶非的“证言”，丁箭承认自己违纪，要求处分。杨震和郑一民正在讨论丁箭去留问题时，被门外的季洁听见，季洁推门而入，与杨震发生了激烈争吵。

虽然知道前几部就不好看，还是下载看啦！一如既往，主角和反派都跟闹着玩似的！看了一点开始快进，最后也没敢看完！

不知道为什么这部电影要一直拍下去，没完没了的拍，也不想了解它是什么电影公司的了，反正是最烂！

首先就是两个小孩和两个大人好像没什么关系，给人的感觉好像这并不是一个家庭。两个小孩和大人之间基本无互动？完全是两条线，把他们分开各拍一部好像也毫不影响。可能因为他们是外星人八。

其次就是这家外星人莫名其妙抓地球人变小，把人花式搞死之类的动机何在呢？地球人为啥还允许他们的存在？校长和女老师对两个小孩那么不好按照两小孩的尿性为什么不把他们变小带回箱子里？好吧这只是个娱乐动画番可能认真也就输了。

最后感觉第七集有点过誉了。每集关于箱子里的小人只播一点点内容，本身对这条线也不是特别关注。第七集整集都献给了这条线，讲了一个农民推翻地主自己做上地主的故事。这个故事说实话有点predictable..看了以后没有rick and morty那种不知道下一个脑洞会是什么的感觉。

综上感觉看看还行，但远远没有达到和RM比肩的水平。也就画风和voice acting差不多而已。

tmd片头不仅侮辱了漫威……其中还有X战警...连金刚狼也不放过...还tm给特写...脑子有病啊（导演编剧，你tm不知道金刚狼尸骨未寒吗……致敬也不需要你们来致，恶搞也不需要你们来恶搞...简直毁三观毁情怀毁电影）再加上这渣逼特效，为什么还有脸放映！！！为什么啊……1分都闲高！1分都闲高！1分都闲高！