前面一个半小时的节奏真的很慢，最后30分钟节奏突然变快，对恶势力的恶心和愤怒，看到最后才了悟，作者想要表达的是什么？

一个中年绅士，因为不想同流合污，被传谣言这么多年，被迫离群索居。简直令人可笑至极。

一个善良正直的优雅女士，因为梦想开了一家书店，她的勇气，她的优雅，却因为被势力看上了她的屋子，而遭到这些势力的威胁，最后被迫驱逐出小镇。

女主离开小镇的时候，这些势力的主导者，这些势力的“帮手们”，一个个的看向女主离开的方向。

我不惮以最恶毒的话语去表达我对这些势力这些恶心人的愤怒。

但愤怒、失落，都不是作者想表达的宗旨。

勇气，才是。

你是否有老绅士的“低调反抗”勇气？又或者是像小镇居民一样，默默地成为势力的帮手？亦或者是像女主一样，看似傻乎乎却坚持梦想？

亦或者是像小女孩，过程可能会妥协，但最终还是勇敢的做自己。

愿你我，永远拥有勇气。

我们绝大多数人穷极一生能到达的地方也屈指可数，甚至很多地方根本不可能抵达，然而有一群勇敢的爱好者们，不仅自己探访了那个未知的世界，还将这一切带给了普罗大众！而且这一趟旅程的导游是影帝！Welcome to Earth！

然后，记录一下欣赏（学习）到的内容！

E01.无声的咆哮

第一篇章是关于声音的

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记录一些喜欢的片段：

1. 片中天桥女一共出现了五次。

??#第一次#恒二和朋友要去女孩酒屋喝酒，提着酒瓶在天桥下蹦哒，音乐响起。 ??#第二次#朋友去世，美香和恒二第一次单独走在街上。美香变得很呱噪，恒二沉默不语。 ??#第三次#两人第一次约会，美香说，这歌手一定不会红，都没人听她唱歌。?? #第四次#跑着去见美香，天桥上依旧干扁的声音“干巴爹…” ??#第五次#两人确定在一起了，美香说：反正迟早也是会被抛弃的。 恒二说：我也不知道。 这时一辆天桥女为车身广告的音乐车缓缓开来，她红了。 两人饱含眼泪相视而笑了。 没什么不可能。

2.美香老是说死。恒二：你别老是说死。美香：我就是因为不喜欢，所以才常说。 其实恒二的口头禅是：总有不好的事发生。

3.片头美香等公交车，看见了飞行的飞船，感叹即便没人看，它也依旧在飞行。镜头扫过，人群都低着头或看着前方排队等车，没人抬头。??? 恒二说，只有东京的月亮那么蓝吗？这么蓝也没人看。 美香说，我懂。 ???? 两人一起等公车，同时抬头看见了飞船。 美香说：你看见了。 恒二说：我看见了。

4.腰痛的民工大叔，总是让人请喝酒。说着：觉得死去是不幸，那么你活不下来。 当被开除、被甩时：觉得自己不幸也没用，断气之前也只有好好活着。 转背却说着：走着瞧。

5.美香：你觉得恋爱是什么？我想大概是谁的前男友和谁的前女友，不接受教训地重复在一起又分开的过程。

6.两个最喜欢的场景：（1）.手指间的烟头变成夜晚城市的星星点点。（2）.美香蹲在地上安慰快哭的自己：不要紧，反正很快就会忘记。这时收到恒二发来的短信：想见你。 美香收起电话，捂住了自己的左眼，抬头看着远处的黑夜。

喜欢bug满满的美香，行走的人生感悟器。喜欢只能看见一半世界的恒二。

不管你是怎样的你，世界的某个角落一定有个相似的人存在着，你们灵魂频率一致，追求思维一致，同一本书你们看到的内容一致，同一首歌你们听到的歌词一致。

即便没能联系上，我知道你在，就好。

?

罗兰·巴特在《恋人絮语》的开头描绘了清晨乡村、微雨码头两个情境，细说了那种神不守舍、惆怅恍惚、不由自主、带有轻生念头的感觉，称之为“地地道道的柔情”。

《柔情史》里的一些段落，譬如当镜头从胡同窗外盯着自导自演的女郎趴在屋里时，这种“柔情”变得清晰可观，将人物与观众纳入其中。电影里的发疯和神经质，恰恰成了柔情情境里，对粗粝现实更不堪耐受的感知。

青年才女杨明明执导的这部电影，在柏林全景单元首次亮相，而后拿下香港国际电影节的火鸟大奖与国际影评人联盟大奖，在大大小小的国际电影节上收获不断，最终将内地首映安排在了上海国际电影节一带一路电影周，这个关于北京核心——胡同的故事走向了世界。

相比于影片在评论体系中收获的赞誉，《柔情史》网络打分上反映的观众缘分却不算太好。这一方面揭示了影片存在的争议特性，正如人们有多喜欢“柔情史”这个名字，人们就有多厌烦它不柔和的地方；另一方面也暗示了影片在艺术探索方面的潜在价值——豆瓣7分的艺术电影，往往才是更好，或者说，更值得关注的。

《柔情史》无可置疑的是它的，或者说她的作者性。杨明明自编自导这部影片，并且自演了一个在他人看来与其本人高度相似的人物——一个风风火火、神经兮兮的影视编剧、北京女孩。DV式的影像质感、大胆大量的人物细部特写、讨论美与真实性的台词，乃至对母女紧张关系栩栩如生的描摹刻画，都赋予了影片某种“私电影”的特征。

但它三段式的清晰结构、明显经过精细安排的整齐节奏以及出于对布列松喜爱的跳跃动作剪辑，又将影像从散漫纪录风格中“救”了回来，更全面地展示了困守于北京胡同迷宫空间中的一种个体生活，并且彰显了创作者在公共性上的思考与意图。当下北京的城市生活也全景铺开，而它作为现代都市、中国首都，经常出现在网剧和塑料都市片的雄奇景观基本略去不见，只在少数几个点上以救护车外长安街、胡同前景后怪异建筑之类形式显现，似乎暗示胡同和旧城景是被选择的，外面有一个更焦虑复杂、另立规则的世界。

名为柔情史，讲述的却是一小段柔情丧失的当代生活。这三个字确实是影片的点睛之笔，反叛又体谅地点出了创作的焦点。它以自由散漫的艺术家创作，大胆狂放的电影语言，关心额头青筋、皮肤色斑和日常生活的鸡零狗碎，沟通整个社会和时代的狂躁氛围压抑状态，显露出了相当完整的新浪潮精神和在当下独立青年作品中已经少见的强劲表达欲望。

反叛是最关键的，反抗也体现在从形式、情节、人物动机的方方面面。令人心生不喜的表情与心理，恰恰是我们平日里避而不见的。可能令人疼惜、共情乃至雅韵抒发的，则是镜头必须忽略回避的。所以日常世故里的龃龉心思被放到最大，而依恋爱欲里的柔肠愁心被一笔带过。

即使少谈些家国大事和延伸意涵，《柔情史》在对主角母女的塑造上也有其独到之处。杨明明的表演存在一定的瑕疵（虽然我们也难以确定其他演员是否能够还原这个角色身上躁动又脆弱的张力），但饰演母亲一角的耐安却如有神助，在彻底破坏自我形象之后，创造出了一个比真实还真实、彻底衰颓却仍有本真魅力的文艺女老年。如果要找出一个同类型的角色，或许算得上《立春》里的王彩玲，但相比之下，后者的扮丑则是戏剧腔和奇观化的。

作为青年影人，杨明明的一大亮点是相对全能的创作经验。导演系出身，与郭月（路边野餐）搭档完成的短片《女导演》崭露头角，更进一步走入关注视野则是作为剪辑参与《长江图》。这一次，《柔情史》公认的强项则在于编剧，杨明明富于文学性因而略失口语感的台词，在这对母女的特写对冲中发生了奇妙的反应，以咒骂和哭诉的方式，淋漓尽致地呈现了某一类型的母女关系。

从采访里看来，她没有过于强调自己女性创作的身份与立场，但《柔情史》当然是一部不折不扣的女性主义电影。相互依偎的母女关系，也可以被更抽象地理解为女性的镜像，与更多的女性电影一脉相承。譬如捷克新浪潮旗手维拉·希蒂洛娃与她的代表作《雏菊》、金熊奖得主伊尔蒂科·茵叶蒂的处女作《我的二十世纪》，名字还要大气、风格更加大胆的后者恰巧也将作为评委及其评委作品在上海影城与中国观众见面。

相信如果有电影节将这几部作品组合放映，观众可以咂摸出很大分量有趣又哀愁的滋味。杨明明在“Girls Always Happy”标题下讲述女孩永不快乐的故事，与前人创作复调沟通。当性别的议题出现，我们需要一些声音不断重复，越来越大声，因为状况仍无改变，无论是在性别间，还是在个体与权力间。《柔情史》里，我们可以看到一种自然活力被压抑的苦闷。相比于《长江图》，此种苦闷有了更先进和更自然的，对女性的理解作为支撑。

电影评论里频繁出现的“诗意”二字不太适合用来描述这部影片，尽管故事里也不断提到了诗，甚至以一首诗歌来作为结尾。有趣的是，这是一首和今天男性导演“诗电影”截然不同的诗歌，文辞简单、内容日常、态度尖刻，和电影一样，完完全全地去情调化。

《柔情史》想说的话多了，真实观念下视觉弱了，某种程度损害了全片的电影感。但配合这首诗歌的长镜头，在最后创造了自己的节奏，它化身为一辆夜班客车，将我们载往它被框死的目的地。但我们知道有两位不愿示弱的女性和我们一起，站在镜头的后面，张牙舞爪。在这一切的冲突之后，我们感到有一些迷茫、饱足和更多的轻生念头，“没有什么大不了的事”，再次来到了罗兰·巴特的柔情时刻。

在外漂泊多年，也吃过不少所谓的山珍海味，还总是会怀念起家里的那个味道，尤其是新年时分更甚。都说家是一辈子的馋，我想确实是这样，没法回家团聚的那些节日里，想念母亲做的三鲜汤、回锅肉，想念父亲做的红烧鱼、土豆炖牛肉......这个节目以接地气的方式，既呈现了我国大好河山的地理风貌，又记录下年味美食的制作过程，可以说得上是一部诚意之作，让我们这些在异地过年的异乡人也能感受到家的味道了。这样饱含人情味儿的纪录片，应该被更多人看到。

别人美美嗑CP的时候，我还在坚持不懈看《说英雄谁是英雄》，21、22两集，确实难呛。雷纯两集之内两度被强奸，第一次既遂，第二次未遂。

1.是真没拍好

看剪辑，能理解李木戈的意图。

这块是双线剪辑。一边，雷纯在雪夜小巷被强奸。一边，她的父亲雷损、她的未婚夫苏梦枕、她的好哥哥狄飞惊在打架互斗。

这本来是非常大的悲剧，也有宿命感、荒诞感。

他们仨如果知道自己打架的时候，雷纯正孤立无援被人强暴，先得抽自己十个大嘴巴，怎么也得后悔一辈子、恨自己一辈子，雷纯几乎是他们唯一的心头至爱。

可惜铺垫得不好，两条线前期未形成交融或对比。

拍得不好、剪得也不好，受辱、厮杀缺乏递进和关联，两边节奏和情感没呼应上，紧张度也完全不一样，厮杀那边就是套招，没拍出你死我活的感觉。

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在08年关口找恩田结账时吹的口哨，着实有点好听，听歌识曲分辨不出来，找关键字搜索了几个地方一无所获，简直比找番号还要捉急，后来实在折腾不动觉得一点点啃，我从80年开始推，然而那会儿的日语歌比较老，从印象里找，谷村新司，玉置浩二，可能最后还是因为有听过原曲的记忆成分存在，音色在玉置浩二和德永英明之间浮动，锁定在了德永英明，翼をください，仅凭我真的业余的听歌范围真的难找，还得是在网易云收藏的歌曲里重新翻找出来。

《虹膜》稿件存档

《南海十三郎》在香港电影中的位置有些特殊。该片于九七年面世，并在当年的金马奖和次年的金像奖上备受青睐。然而与《香港制造》《春光乍泄》《甜蜜蜜》《宋家皇朝》等同期获奖或提名的影片相比，《南海十三郎》在美学上的异质和粗糙都让它显得另类。从媒介属性来看，电影《南海十三郎》似乎跟戏剧的距离更近些，因为它本来就是同名舞台剧的跨媒介复制品。舞台剧《南海十三郎》首演于九三年，翻拍电影时已在香港上演了近三十场。翻拍的原因，某些程度上是香港电影工业的贪图方便，希望用现成的剧本和演员多快好省地生产一部新产品。而结果是，它在香港上映时只得一两间电影院支持，票房可想而知，影片本身也在奖誉过后很快淡出观众的普遍记忆。

对香港人而言，舞台剧《南海十三郎》的影响力恐怕远远超过电影。二十几年来，该剧在香港的舞台上长演不衰，并在一年年的复演中确立了其经典神作的地位。很多老一辈香港人，是只知有剧而不知有电影。

香港人看《南海十三郎》，有一种身世之感。

南海十三郎实有其人，是六七十年代香港上环一带出名的乞丐和疯子。路人不知道他叫江誉镠，是二三十年代名震一时的粤剧剧作家和作曲家。其祖上富庶一方，父亲江孔殷曾经入仕，在晚清民国的广州颇具政治影响力。他少年富贵，青年得志，中年后渐渐潦倒疯癫，成了青山精神病院的常客。最出名的传闻是他曾频频报警，声称自己的一双鞋被人偷走，而且一人偷右脚，一人偷左脚，偷右脚的叫蒋介石，偷左脚的叫毛泽东，搞得他现在无路可走。

杜国威的剧本，编剧方法上不是给一个真实人物考证作传，而是让传奇的归传奇。传统粤语说书的“讲古佬”传统被平移到现代剧场中，用五个说书人构建的套层结构呈现一个众说纷纭的传说中的人生。时空转换极快，可以说是用香港速度来叙事。剧本从头至尾流露出一种广东人对粤剧和粤语文化的深入骨血的痴迷与怀恋，这是它在叙事上最深刻的动力。剧中的南海十三郎几乎就是一个这样的化身。实际上历史上的他几乎没有什么作品保留下来，关于他的才华因此难于求证。但在剧中，粤剧历史上名动天下的人物，从薛觉先到唐涤生，都被他的天才之光吸引，围绕着他打转，因为剧中的他代表了粤剧之魂。

从剧本到演出，《南海十三郎》的成功和风靡很大程度上要归因于谢君豪对一个天才角色的惊艳演绎。他的表现或许说明只有天才的演员才能诠释天才的角色。九三年该剧选角时试演十三郎的有三个演员，各自有各自对剧本的理解和诠释，导演古天农和编剧杜国威在三人中一眼敲定了谢君豪。谢君豪后来回忆，他对十三郎的演绎不是理性和思考的结果，“我一看剧本就直接这么演了”，“不是我找的，是那样一种感觉找的我”。谢君豪的十三郎，习惯于隔着眼镜用上眼白看人，眼珠流转，嘴角上翘，手舞足蹈，体内像有一个蓄电量永远百分百的小宇宙。很多人觉得谢君豪演恃才傲物演得好，不如佩服他在展现天才的速度感和神经质上毫不费力，恃才傲物是天才的结界和凡人相撞的自然结果。《南海十三郎》上演二十几年来，演员班底更替了无数，演十三郎的却永远是谢君豪，实现了演员与角色的永久绑定，成为经典的活化石。

谢君豪的表演风格适用于舞台，剧中的其余角色也一样是舞台风格，电影版的《南海十三郎》在改编时对表演方式的相应调整不足，观众看影片时一开始可能难以入戏，需要逐渐适应。不过舞台表演的照搬在电影中也有观看经验极度舒适的时候。其中之最，当为唐涤生上门给十三哥抄谱的名场面。前面一场戏，三个打工人以车轮战的方式给十三哥抄谱，而远远跟不上十三哥创作的速度；此一场戏，唐涤生和十三哥棋逢对手，抄谱变成你追我赶的共同创作。吟唱式的创作有别于日常情境，舞台表演风在这场戏里得到了最合理的发挥。电影的这一段落在观赏性上优于舞台剧版。大量的近景和恰到好处的特写用节奏感极强的连贯性剪接组织起来，创造力在二人之间不断流动，天才遇天才的势能和动能被展现得淋漓尽致。由于两人是反串花旦，表演中自带一种惹人发笑的造作，在娱乐性上和港产喜剧片殊途同归。据谢君豪说，这一段落用了半天时间就拍完了，而且是单机拍摄，可谓香港速度的又一体现。不过单机拍摄的一个结果是唱的片段不完全在一个调上，属于穿帮性质。

《南海十三郎》最感人的一场戏是两人重逢，情感内核的密度之高，已经超越了所有表现方式对技巧的追求，电影和舞台剧对这一段落的处理都回归朴素。“我再见恩师，心中百般痛，仿似宝剑泥絮尘半封，昔日壮志与才气全告终”，这些词句很难不让人想起顾贞观那两首著名的金缕曲，“季子平安否，便归来，平生万事，那堪回首。”“我亦飘零久，十年来，深恩负尽，死生师友。”其中的情感，偏离了粤剧本身的生猛和缠绵，是文人式的知遇和自怜。

《南海十三郎》从唐涤生遇十三哥开始，整个后半部影片，都充满了文人立言的色彩。其中一些台词段落可以摘抄流传。比如“我要证明文章有价。再过三五十年，没有人会记得那些股票……可是一个好的剧本，五十年一百年，依然有人欣赏。”“你那么有文采，不用写这些庸俗的剧本来迎合观众……眼光放远一点，观众的水准越来越高……”九七年的杜国威大概没有想到，这些台词会在二十年后的内地互联网上广为流传，给仍旧愿意在创作上有所追求的行业人打气。这大概也是此片在内地口碑日隆，话题度日增的原因。

电影对舞台剧的改编有一处别具匠心。五个服化道一致、符号意味浓厚的说书人在影片中变成了一个具体的“讲古祥”。这一角色在讲故事的过程中有几次微妙的变化。庙街的开场是标准的讲古佬表演，有一种做张做致的距离感。到了警察局的密闭空间，故事就变得日常和私密起来。故事里有小男孩和疯癫了的十三叔对着一张空空白纸大赞雪山白凤凰的情景，赤子和疯子眼中所见略同，观众看到这里会有一种不知身在几重空间的恍惚感。这个赤子，就是讲古祥自己。等到故事讲完，黄霑演的警察问他是否识得南海十三郎，他却摇头否定，说自己不过是“一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事”。说书人的身份在这里突然掉了皮，让他前面的叙述瞬间变得虚幻。等到讲古祥出了油麻地警署来到街上，电影在这里出现了神来之笔。讲古祥带着观众仿佛置身于异度空间的香港，满街皆是疯癫潦倒之人。他与年轻模样的南海十三郎擦肩而过，并转身追随而去。这一段落是整部影片中最具电影感的片段，像是街头随手抓拍众生相，有一种与前面的戏剧风格迥然不同的真实感，真实到令人难以承受。

这两年，我在研究生课上讲到九七前后的香港电影，都会放《南海十三郎》给学生看。学生来自天南海北和不同的本科背景，每次放到这个结尾，都有人呆傻在座，有人默默抹泪，有人对着片尾字幕“献给全港编剧共勉”痴痴出神，很久出不了戏，可见影片的力量。《南海十三郎》的后半部风驰电掣，历史的洪流倾泻而下，人在其中不知如何保全尊严和体面。影片看似写天才不容于世的故事，实际上像在写人如何体面地告别这个世界。疯癫是体面，早死也是体面，天才的终结有一种时代落幕感，而影片在不断的反身自照中，在假作真时真亦假的叙事中，留给观众无限的空茫。

这部首播于2018年的美剧斩获了当年的艾美奖和金球奖，Darren Criss更因其无懈可击的表演将艾美和金球收入囊中。

BRAVO Criss！完全颠覆了Glee中那个纯情忠诚真诚地爱着Kurt的校草形象。

此剧还获得了艾美的最佳特效提名，只因其屈指可数的几个凶杀镜头过于真实，在VERSACE的奢美和华丽衬托之下，凶案现场的血腥残暴和破损肉体的可怖，给了观者极大的现实震撼，堪为点睛之笔。

剧情随着一声枪响徐徐展开，但这并不是一个简单的破案故事，原著作者莫林奥尔特根据案件公开披露的信息细细分析了库纳南的作案动机，仔细还原了其犯罪路径，9集的迷你剧，不仅仅是关于VERSACE，也还原了其他四位受害者的故事，更宛如对一个时代的凝视。

STORY ONE / 没有出路的Special Boy

作为FBI MOST WANTED TOP10，库纳南无疑是冷酷的、极其危险的高智商连环杀手。但他也曾经是一个天赋异禀被寄予厚望的，长大只想当一名作家的少年。

只是当自己贪婪暴戾自私的父亲，在挪用公款并抛妻弃子畏罪潜逃至马尼拉后，他人生的标杆和信仰彻底崩塌了。在那个Gay还必须隐藏起来的年代勇于做自己，库纳南只能承受整个世界的恶意，好在良好的物质条件能够允许他用不屑和嘲讽来竖起抵御的高墙。

可是当谎言被戳穿，当虚假的光鲜被戳破，他成为了自己最不能接受的那类人—一个真正的笑话。他从来没有被爱过，他以为他的父母爱他，让他住家里最大的房间，可他的父亲实际上唾弃他是个Gay，所谓的“爱”只是期待此时的投资未来能带来丰厚的回报...没有被爱过的人，也不懂如何去爱他人。

此后的人生，他只能活在谎言里，用谎言去换物质，再用物质去换爱。可始终没有人爱他，他始终谁也留不住。在酒吧听着“Who's gonna drive you home, tonight”而泪流满面的库纳南，心里想必也是明白的。

STORY TWO / 背负时代枷锁的他、他、他、他、他

这部剧的时代大背景是90年代的美国，一个体面人不能是Gay的年代，一个Gay隐藏于阴暗的角落、被恶意曲解的年代。

库纳南的第一位受害者曾经是他最好的朋友，他曾是一名海军军官，离开海军，只因他是Gay；

库纳南的第二位受害者曾经是他的爱人。他从小就不喜欢打猎，不忍心看到被猎杀的动物。长大后努力读书，以班级第一名的成绩毕业于建筑专业。只有在把那张荣誉的证书递到父亲面前时，他才有勇气说“I'm Gay”；

库纳南的第三位受害者曾经是他的仰慕者，是一个成功的地产商人，和事业同样非常成功的妻子有38年的美满婚姻，他们是最好的伙伴，成就彼此，却无法成为最亲密的爱人。他在地下室建了一个忏悔室，他对上帝说“I try”；

库纳南最早的金主是一位巨贾，在发现库纳南背叛他后，在酒吧随机挑了一名男子回家，一名直男。虽然他风度翩翩且一再申明，你不同意，我绝对不会碰你，可只因想帮对方拿走手上的酒杯，就被对方用钝器殴打致死。凶手说：“他想要亲我，我不能接受，我失控了。”可目睹了一切的库纳南知道这是个谎言，只因这样说可以逃脱罪责，只因那个年代，没有人会站在Gay的一边，甚至是Gay，也不会；

即使声名显赫如VERSACE，也要在接受杂志采访公开出柜前，面对妹妹对他不顾品牌公关形象的控诉，努力鼓起勇气才能走进进行采访的房间；也因无法合法地结婚而不能按照自己的意愿在身后照顾自己的爱人（VERSACE在遗嘱中留给其爱人Antonio D'Amico每月26000美金的生活费，并有权入住任何一栋他名下的房产，但由于范思哲家族的强势，遗嘱并未全部得到执行。）

STORY THREE / POWERFUL WOMAN

VERSACE的妹妹多娜泰拉由佩内洛普克罗兹扮演，占据了非常重要的篇幅，多娜泰拉的角色既对整部剧起到了穿针引线的作用，也是一代女性的成长故事。

那个时代的美国女性，还是更习惯于作为男性的附属品，不敢承认自己有智慧，不敢走向台前。就像库纳南的母亲，虽然明知丈夫在犯法，却一个字也不敢说。多娜泰拉也曾经甘于当詹尼的助手，在她心里，VERSACE就是詹尼，和她，多娜泰拉无关。

是詹尼的病和詹尼的爱，改变了这一切。詹尼认可多娜泰拉的天赋、鼓励多娜泰拉走向台前，感恩意大利人深厚的家庭关系，使VERSACE依然保持了品牌的活力和创造力。虽然多娜泰拉的整商不敢恭维，但其对时尚的前瞻性和驾驭能力，丝毫不逊色于其长兄詹尼。

这部剧满足了观者的猎奇心态，布景极其华美，选角极其刁钻，奢靡和欲望几乎得到了了百分百的呈现，无论是主角还是配角，都奉献了高水准的表演。

但当刷完9集，我不由感慨，人生的悲剧可能因主观、偏见和狭隘造成，却更有可能因虚荣、贪婪和投机取巧而走向自我毁灭。

库纳南有着超过平均值的智商和外表，受过良好教育，也许在另一个平行空间中，他接受自己，过着平凡的一生；也或许把他的聪明和魅力用对了地方，获得了他向往的一切...

只可惜在这个世界中，他做了别的选择。

笑死我了这名字，这海报，还到处朋友圈刷屏呢，逐梦演艺圈2.0吗哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

疫情闹得我没法离渝，前些天老方用七次核酸换来了我俩的重庆相聚。五一档没啥好片儿，我俩就挑了个应景的去看，《我是真的讨厌异地恋》。

虽然我们不是青春片的适用人群，但异地恋这个话题还是很有发言权的，不过也因为不是青春校园恋爱的当事人，所以看这部电影多少还是有点格格不入。

看了十分钟我和老方就开始抖腿、跷二郎腿、东张西望直呼想走但又可惜八十块钱的票钱，看了一个小时我就让她把她已经盘了好一会儿的珠子借我盘盘。

抛开演员的因素，单说剧情，非常浅薄，虽然说呈现了一些比较真实的内容，比如手机不离手，比如会视奸对方的微博列表（我承认我俩在一起之处我翻遍了她的关注和点赞），比如千里迢迢向对方奔走，见个小面如过大年。这些是大多数异地恋人群的真实状态，但仅仅呈现这些东西博君一笑，很对不起异地恋这个值得深挖的话题。

异地恋并不罕见，相反，在疫情时代，它成了一个更有普遍性的恋爱形态，而我个人认为，校园爱情里的异地恋算是最轻的，因为校园爱情本质上是被家庭和校园共同呵护着的一种爱情，没有那么多现实的物质的雨打风吹，这种爱情享受着特殊年龄阶段的特殊优待，不是说它不好，只是说它面临的实际困难相对较少，经营这种关系的逻辑也相对简单。

因此，这部影片一开始挑中了这个群体作为主角，也注定难以呈现更多深层的、尖锐的内涵。

学生嘛，校园生活有多姿多彩的一面，但称不上复杂，尤其是双方都是学生时，日子都过得大同小异，时间久了能分享给彼此的新东西慢慢就少之又少了。当然了，需要工作和养家糊口的人同样逃不开这种定律，就算是朝夕相处也是如此，爱情的自然规律就是如此。从这部影片来说的话，一北一南的一对情侣这个见面频率真不算低了，时间成本和金钱成本不知道他们是怎么克服的，单就我和我所能接触到的同龄人而言，频繁地跨越2166公里的距离其实挺不现实的，这种不现实的成分一旦出现，这青春片儿就难逃过于梦幻的窠臼，更别提影片尾段男主角直接跨越太平洋出现在女主角的病床前了，离谱不离谱啊。

其实对这部电影加以评价不是我最想说的，一部青春爱情题材的商业片本就没有太多高明可言，我更多还是对异地恋和如何经营异地的感情比较有感触。

我对异地恋的态度是“不喜欢”，而不是“讨厌”。谁不想每天睁眼闭眼心爱的人都在身边呢？谁不想在共处的时光里认识彼此呢？可惜没办法呀，为了学业，为了生计，为了共同的未来有更远大的前程，异地不就是一时的、最好的权宜之策吗。认识清楚这一点再去审视异地这种状态，很有必要，带着埋怨的心理去参与异地恋，自己会不快活，感情也会受影响。

我觉得异地恋最好的状态是，时时刻刻把对对方的依恋放在心上，然后在自己的这一方天地里尽全力享受物理意义上的单身生活。电影里，女主角做到了前者，没做到后者，所以她自己的生活质量打折了，身边的朋友也提醒她你这样做是会消磨他的好感的。这没什么可批判的，为自己的爱人上头没错，只是不该为了在对方心目中保持优越性而去丰富生活、提升自身，应该是为了自己去做这些事。当你好好爱自己，你的魅力就会无限大，距离是不会隔绝这种魅力的。不管是不是异地，恋爱想进行得好，都需要两个人一起、在自己的节奏里变得更好。客观地来说，异地的状态其实有益于我更好地自律，有益于我完全按照自己的步伐来安排生活，两个人凑一堆儿那肯定是只想当连体婴儿，只想花天酒地寻欢至上。有一天结束异地，两个人终于开始共同生活了，也还需要磨合一阵子才能找到两个人都能舒舒服服做好各自事的状态。

异地恋最怕作，最怕藏着掖着不明说，如果是真心相爱的两个人，坦诚相待一点儿都不难。我的紧张、不安、难堪，我的小小得意、功成名就，我都想明明白白告诉你，我在你面前不需要在屏幕那一端维持哪门子人设，同理，你的开心我也开心，你的麻烦我也陪你焦虑。所以看到女主角玩那些降低联系频次以增强神秘感的小把戏时，真是感觉幼稚无聊得要死，既然是恋爱，就得把对方的心理感受当作自己的来呵护。两个人天各一方已经难免寂寞，怎么能让ta在我这里感到被忽视或轻视。

异地最让人遗憾和心痛的是什么呢？是美好无法实在地共享，是ta需要我的时候我不在身边。这些疼都是在一个个生活的碎片里发生的，是一瞬间看着天上的云、听见溪水的潺潺，心想，“你在该多好”；是一个人咽下生活的苦，想靠在ta肩膀上痛哭一场却不能够，只能自己做自己强大的后盾。异地恋需要更多的包容和理解，情绪的传达必须有声色的承载才足够有力，异地恋有太多稀碎的伤心和疲惫，藏得深浅不一的忧愁。以上对异地恋的感想，全部是基于双方都百分之百的灵肉忠诚，忠诚是爱情的第一守则，很多异地恋不是输给了距离，而是输给了动摇。如果要讲述异地恋的故事，我想戍边的战士和军嫂，列车员和检修员，或者某一方为了挣钱养家不得不背井离乡，另一方留驻在原地照顾好后方，都更加值得挖掘，青春故事值得尊重，但这部电影这样讲述，真让人难受。

七月的夏天，有绚烂的阳光，也会有突如其来的落雨，而正值毕业季的年轻人们，在经历毕业狂欢与匆匆别离之后，也需要面对人生十字街头的困惑与抉择。七月恰逢毕业季，是选择追寻自己的梦想，还是妥协于现实走大人眼中“正确”的路？当两者产生冲突，既要化解家庭关系，又要想办法跟自己和解。当前路被浮云遮望眼的时候，不妨静下心来，问问自己最想要的究竟是什么。这个七月，就让《七月的舞步》为你答毕业之疑，解未来之惑！

很久之前看过的一部剧，补上看完后的即兴记录。

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《国家审计》，一部在邯郸拍的正剧，值得看！剧情里的审计组有五个核心人物，来自五种不同的家庭生活背景，一种相同的工作背景。

其中，五种家庭生活演的很真实。常说，艺术来自生活，高于生活。这部剧似乎并没有高出生活太多。他们有对孩子升学的担忧，有普通工薪家庭在二三线购房的压力，有没房没车不好找媳妇的窘态，也有刚毕业傻啦吧唧被弹幕骂傻x的无知无所畏惧，还有会被很多人羡慕的夫妻志同道合。鸡零狗碎的生活，谁都躲不过；被人羡慕的别家老公因为一次搭救被拐卖的女孩毫无预兆地早早给自己的人生画上了句号。活到现在这个年纪，能让自己动容的影视越来越少，这部剧里却有几处确实让我悄悄地抹了几次眼泪。“位卑未敢忘忧国”！即便现在的社会经济水平赶上来了，但真得还有真正需要国家救济的地方。还有，为了救一个与自己没有任何关系的小女孩，一辈子无欲无求的大学老师、一个好丈夫、好父亲，毫无预兆地结束了自己的生命。而他的妻子，一个国家审计局的公务员，机智、隐忍、克制...虽然确实“看了很多书，依旧过不好自己的生活”，但真的好生活，除了接纳以外，还是需要有所寄托。

期待了几个月的蝙蝠侠缄默终于来了，本片改编自同名漫画缄默，画师是Jim Lee. 吉姆李画风精致写实，被众多漫迷喜欢。本片云集了蝙蝠侠众多反派，贝恩，小丑，哈利queen，谜语人，猫女等。甚至还有超人和卢瑟客串哟。

我们知道，漫画中的主线，是缄默威胁各反派去找蝙蝠侠麻烦，想要杀了蝙蝠侠，就连超人猫女也卷入其中。漫画里有蝙蝠侠的自我独白，以及和童年好友托马斯，也就是缄默的一些回忆，比如小时候看到初代绿灯侠啊之类的（动画里没有，我还期待了很久）。

然而动画把重心转移，根本没有托马斯和布鲁斯的回忆，而是加重了布鲁斯和赛琳娜的爱情戏份，侠侣一起解决哥谭罪犯。并且在动画里，缄默也不再是托马斯 埃利奥特，而是谜语人！！！托马斯医生为了让谜语人恢复，应该是为了借刀杀人，让谜语人去永生池子里，之后谜语人性情大变，知道了布鲁斯韦恩就是蝙蝠侠，于是成为了缄默。托马斯为了杀了布鲁斯，不惜牺牲自己，让谜语人去杀了蝙蝠侠。本片中没有提姆，没有女猎手，芭芭拉还依然是蝙蝠女，不是神谕。

故事最后，谜语人被打败了，蝙蝠侠不想让他死，而赛琳娜还是杀了谜语人，掉进了火里。因为两个人理念和观点不同，布鲁斯和赛琳娜最终还是没走到一起，从此，哥谭市又多了一个伤心的人??。

总结：本片前面部分虽然改了一些，但是改的也不错，比如和缄默的第一次正面对决，以及猫女和蝙蝠侠两个人一起的戏份，后面直接把缄默设定改了，我很不理解，明明可以按照漫画人设，再多讲点布鲁斯托马斯童年的故事，丰富一下人物设定，可是编剧并没有。

并且看画风以及剧情，本片属于DC动画宇宙（正义联盟战争 蝙蝠侠之子等等电影），且故事线是超人王朝之后，片中有提到卢瑟已经是正义联盟的一员。为了融入宇宙而魔改，可能是一个原因吧。