人生并不会告诉你目的地，因此决定你的命运的，不是偶然，而是选择

我期望不会像那些所谓的精英，对我唯命是从，马首是瞻，不是发生了可怕的事，也会转眼就忘记，只会顺从

作为别人手里的牌活着有什么意思，要做就做我拿着牌掌控局面的人，

没有错误的机会，只有错误的选择

人的一生中会有很多次改变，有裂痕，摔破，还会处处呈现缺陷瑕疵，若遇到一团乱麻就要慢慢解开，可以重新再来

我不知道为什么我的母上大人总能找到狗血剧，被迫跟着她听完了全集，颜值不可，剧情智障，我小学的时候都拒绝看的电视剧，逻辑，这部剧都没有逻辑，颜值，四十岁的样貌演二十三四，女儿失忆完妈妈失忆，失忆的女主依然能够遇到有不想要继承爸爸财富的高富帅男主，女主情敌让我马上想到刚刚做完手术的韩国，好人永远被欺负就算了，这些好人难道就没有智商么？那叫做智障吧，千万别看，快跑

没有人可以否认《痴》（2015）的独特气质，即使他们无法轻易接受。在漫长的331分钟导演版中，邱炯炯以异常奇崛的方式进入了历史记忆的现场，而这种奇崛又反身确认了一种历史表征的另类存在。我并无意于历史记忆本身：大历史中个体生命的切片已见过太多，况且张先痴的生命逻辑及其全部的激情、绝望、愚钝和“觉醒”于我来说也并不陌生；更重要的是，对历史记忆的关注无可避免地将走向历史真实性及更深处的道德判断问题；而这，也最终将造成我们与文本的彻底疏离。那么，值得言说的就始终是作者自身的历史表征，即它的方式与效果。用邱炯炯自己的话来说，《痴》的诞生首先是对张先痴的纪录片式采访，继而是作者创作的剧本，最后则是在300平的“草台班子”上的展演；而最终呈现在文本上的，则是传主口述、导演旁白和舞台展演的交叉剪辑。这一三棱镜式的结构不仅使《痴》突破了纪录片/剧情片成规化的二元对立，更使邱炯炯的作者身份获得了极大凸显。借此，他得以最大程度地进行自身的历史想象及其表征，并与张先痴构成显著的对话关系。显然，在采访、旁白、表演三者中，最引人注目、也最具作者气质的是舞台部分。一方面，邱炯炯动用大量视觉符号如白马、青蛙、囚服、镰刀、锄头、苹果、自行车等等完成了对张先痴历史记忆的再度编码，另一方面，这些视觉符号在精致而诡谲的声光电和布景中进一步升格为一套完整的统觉系统。于是影片最令人惊叹的艺术效果现身了：张先痴逝去的生命经验及其所参与的当代历史被建构为一个幽灵场般的强大在场。这一幽灵场充满诡异、荒诞、恐怖的死亡气息，与纪录片部分中对现实即老年张先痴的采访实录鲜明的对照。正是在这里，邱炯炯完成了对这一个体生命史的精神分析式的叙事。一端是幸存者张先痴的世俗生活，以及他追忆往昔的坦然和轻松（至少在表面上，张先痴并没有尝试放大自身的悲情）；另一端则是亲历者张先痴宿命般无可挣脱的惶然与恐惧。换而言之，这一叙事成功将张先痴的全部存在编织为一个精神分裂的标本，而那个哥特般的幽灵场正是其必须一次次凝视、咀嚼甚至返回的创伤经验。对我来说，这一精神分裂叙事——而不仅仅是舞台展演所具有的戏剧性——带来了主要的观影快感，因为它既包含了来自舞台的戏剧性，更暴露并极度放大了历史逻辑本身所携带的戏剧性。这一戏剧性如此直观、饱满，在五个半小时中持续释放着对观众目光的吞噬引力。然而，在强化戏剧性引力的同时，邱炯炯也在自觉地运用多种策略制造“间离”效果。首先，纪录片和舞台剧构成的风格差异及其交叉跳切既打破了文本的统一幻觉，也给观众造成了不断的阅读障碍。其次，具有高度辨识性的舞台剧形式本身也在持续彰显着自身的展演性质，告诉观众它只是导演的历史表征而绝非再现。最后，某些有意的情节设置（如“导演”自己的入场）则以一种更具自我指涉意味的方式参与了间离。

正如戈达尔在《中国姑娘》（1967）通过日常生活布景-政治话语以及资产阶级家庭布景-政治话语的并列设置而使图像与文字分离，从而在不可靠叙事中将自身和读者抽离出对人物的过度同情，邱炯炯也在一系列的间离操作后将自己所建构的精神分裂式的历史表征推向远处。通过这一推离动作，他得以与张先痴、《痴》及其背后作为作者的自身保持对话张力，也提醒读者对这一文本及其历史表征进行审慎的透视。用他自己的话来说，他并不想用中宣部的方式反中宣部。从这个角度而言，邱炯炯是一个优秀的历史叙事者。

对于个人的私生活的探索和纪录在纪录片的创作中不是那么的讨喜，原因就是曾有纪录片大师导演说过“如果你希望可以治愈自己，你应该去看精神医生，而不是拍一个纪录片。”更有人曾言道，纪录片是关于他人的。而黄惠侦的这部讲述自己和自己母亲多年误解的作品，却是一部完完全全将镜头面向自我的的“私电影”，我并不是想谈论纪录片应不应该拍摄自己的生活，或者说拍摄走进自我内心的作品可否称的上是优秀的纪录电影，这个问题本身就是复杂难以片刻言明，短短的文字断然不足以辨析清楚。事实上，黄惠侦的这部作品虽然是一部自我指向的影片，但是我们却可以清晰的看清楚影片内容背后所隐含的广阔的社会背景，从这部影片中，我们看到的不是她一家人的生活和内心困惑，同时也是直指到我们每一个观众的内在深处中去。而就这一点，就足以证明这部影片是都多么的优秀了。

《日常对话》给我们的最深刻的感受，就是其极富有东方人文的特质的情感内容传递方式。通过片名我们就可以明白，这部影片的内容就是聚焦在两个方面：日常和对话。日常是关于导演和母亲三十多年来的生活，对话是关于如何填补母女之间不可用时间来衡量的内心沟壑。不同于其他的一些纪录作品，《日常对话》中没有说话滔滔不绝的角色，也没有万知全能的解说，我们看不到始终将内心独特观点充斥屏幕的的编排，影片中的对话充满的大量的沉默。对于东方的文化而言，人们内心的想法是不应该随意吐露的。自古以来，所有的贤哲都告诉我们要不以物喜不以己悲，不轻易因为事情的发展变化而搅动自己的内心，要善于将想要喷涌而出的想法深埋于心。在影片中我们可以看到，导演的母亲始终是拒绝向自己的两个女儿分享自己的内心想法的，她认为自己不应该说什么，也不想说什么。就如她片中所言“有的话我不想说……我不喜欢说些有的没的”。封闭自我的想法，是她对于自我保护的最后一种形式，如果我们反射自己，我们可以思考我们的父母是否曾有过对我么敞开心扉的一面时，我们会发现，绝大部分的父母都不会对我们敞开自己的内心深处。这种面对痛苦时候的封闭自我，其实深深植根于我们的文化之中。

沉默也是一种回答。在我们的语言中“默认”通常是我们在面对无法正面用语言回复的一种表达。《日常对话》是导演在向母亲追寻一个难以启齿的长久困扰的问题————为什么母亲喜欢女人，却结了婚生了孩子？在东亚文化中，同性之爱是一个根本不可能得到理解和容忍的问题，即使到了今天的社会。所以当母亲被直观的问题冲击时，当面临社会所不可接受的困扰时，她并没有更好的选择，沉默就是她唯一的解答。而正是这种回避的回复方式，却让我们看到了一种更加接近真实的真实。让我更能深刻的体会到主人公心中所蕴含的巨大痛苦，以及这种痛苦所带来的巨大伤害。在影片中，母亲的采访所谈及的话语并不多，回答也非常简单，完全不及她的兄弟姐妹以及女朋友们所说的多。但是面对女儿的追问时，我们似乎也从这只言片语中可以看到端倪，在一层薄雾的背后看到真实的原貌。

当然这部影片还有的最大特点就是它的讲述方式，一种抽丝剥茧式的展露。整个影片的推进结构非常的清晰，就是不断地推向导演和母亲的内心。它没有利用事件和语言的碰撞来去告诉我们事实，而是缓缓的，像是一种观众与导演在交谈的方式来告诉我们原委。在片中，女儿和母亲的走进是如此，在片外，我们和导演的走进也是如此。在最初，导演就通过一个日常生活的场景的展现，来缓慢的告诉我们她和母亲的所面临的现状，以此告诉我们这部影片将展现的是导演和自己母亲一场心灵对话，目的是为了不再做“陌生人”。但是我们并没有立刻的看到二人之间倾心激烈的交谈，而是一场无果的沉默对话。影片直接转换到她们一家人去看望大姨以及给外祖母上坟的场景，再次通过日常的交谈对话，来展现兄弟姐妹们对母亲的看法。到这里，母亲始终没有说什么。但是从亲戚的侧面，我们渐渐了解到了母亲曾经不易的过往，不敢接受自己喜欢女性的事实，被丈夫家暴的事实等。从这儿开始，我们就开始进入到了母亲的内心世界。在这之后，影片又开始诉说孙女们对母亲的看法，女朋友们对母亲的看法等等。我们从一个个的侧面世界，渐渐了解的母亲内心的纠结。在这个过程中，影片的基调始终是平稳的，没有波澜，如同我们和一个人进行一场深刻的对话一般，这个节奏必然是极其缓慢，而我们也顺遂这种缓慢，轻柔的感受到了这种苦楚。而在经历的漫长的剥离之后，母亲在影片最后才开始表露中内心真实的感受，她对于前夫的愤恨，对于不幸生活的怨念。随即影片进入高潮，母女开展了一场的终极的谈话。有意思的是这场接近十分钟的对话，却几乎是女儿的一人的自述自说，母亲确实又变得沉默，伴随着女儿的啜泣，对话在一种悄然的宁静之中结束，这点非常类似于我们在自己生活的对话一般，我们往往悻悻而起，但是却不知如何终止。

这部影片所表现的，就如同对话一般，话语表明的都是极其有限的部分，隐藏在背后的部分才是真的巍峨。所以，可以说这是一部非常艺术的优秀私纪录影片。

《神奇的梦想飞船》这部影片用四个故事叙述了孩子们的成长问题，层次分明，有吸引力。飞船爷爷的人物形象既神奇，又亲切，谁又不想要一个这样的飞船爷爷呢？孩子们的演技也是可圈可点，毫无生涩的感觉，将“小大人”扮演得栩栩如生。孩子们倔强、叛逆、淘气，可心中却充满了爱。从题材来说，梦想飞船可以说家庭类影片的典范，不仅具有教育意义，而且可看性很高，是一部值得推荐给所有孩子和家长的影片

内容太杂，没有重点，线条杂乱，节奏拖沓，不知所云，链接生硬！再次证明，好演员不是好导演。电视剧，电影傻傻分不清楚。奇了怪了，电影拍成这样，自己审片过的去吗？想起邓超导的电影，哎~尴尬症又到了。消停吧，当个好演员已经挺难的了。大家都挺忙的，看次电影不容易，憋不疼不痒的消磨时间了。

友情出演的一堆，大咖主演不少，然并卵！导演想出一幕喜剧温馨的家庭剧，结果，太低端！一堆家庭成员，闹哄哄的，也只有闹哄哄，并没有形成一个主题整体。

整体评价，就是，小儿科首秀！

《彗星来的那一夜》的粉丝们，大家好！感谢大家如此钟爱这部电影。我从没想过一部在自家客厅拍摄的电影能够传播到大洋彼岸，让我与这么多的影迷认识。希望能在豆瓣和粉丝们多多沟通，听到你们的见解和建议。

欢迎大家发表你们对电影的看法或问题！能在这个平台和大家认识，我简直不敢相信！

谢谢大家的支持

詹姆斯·沃德·布柯特

【详细】

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很真实的一部电影，故事由一个小镇展开，讲述了在以前年代里发生的一些趣事。邵杰在初见英子时怯生生又贼兮兮的眼神；苦瓜反复撩拨邵杰的热辣对白；二人在发现偷来的小电影碟片被混混王龙捷足先登后，要找他干架时飙升的荷尔蒙；在镜头里反复晃动着的少年白花花和矿工黑黢黢的肉体；以及小镇茏葱的田野和粼粼湖光，这些元素已然共同织就了一副性感而鲜活的青春图景。有年少时期对性的懵懂，也有对美好浪漫爱情的向往，挺打动人的。

很好。能引起争论的作品都不错。冲这么多人打一星两星我也得打个四星。我还没看弹丸，当然这个人设主创也说了，本剧有弹丸的影子。很多人低分的点是剧情配不上人设，还有一部分人的观点是人设太像弹丸，我没工夫抚慰只看人设就下定论的动画观众，直接来聊聊剧情究竟如何。说实话，虽然在一些细节上的推敲和逻辑上的设计确实脆弱。但我反倒觉得后面比前面的剧情更有实感。如果说欺诈师从一开始的徒有虚名，跟在一群能打的罪犯身后混分儿，最后成为了真真正正的超S级恶玉，最后把自己的命豁进一场掀起革命的live中，同时还设计了一发切断关西电力的EMP，这一系列的涟漪直接助力了最后兄妹和运输手的逃跑。一个手无寸铁只想正点下班回家躺平的普通胆小女孩从被卷进越来越夸张的事件时的焦虑到为了救妹妹杀死人贩，再到为了救两个孩子成长到最后这个操纵社会的地步，最终成为本片唯一的人性担当，其实是我意料之外的。七个恶玉的人物设计也算典型，且不论七宗罪这种梗混进来能不能服众——越复杂的人物设计往往在框架下反倒很难对应。比如有人说医者代表色欲，但她睡完流氓后对他说了啥？她说睡男人这件事什么意义都没有，她真正想要做的是掌握生死（登场的时候为了救一个男人杀了一车人，她享受的就是“我要你活”和“我让别人死”这种掌控力）。而她拉拢流氓的原因不是性，而是她的野心之恐怖震撼到了流氓使之屈服（如果B站对二人的成人内容有删减另当别论）。如果你想表现一个角色代表色欲会这么设计吗？肯定是要用色欲或性心理去控制人的，而不是用手术刀、设计埋点和点满的治疗技能。反倒是评论区里的评论能对上七宗罪的不少项。所以我说，与其说全员恶玉在讨论什么是恶人这件事，在全片中展示了关西的罪犯、平民转化为暴徒、处刑队滥杀市民以及关东主张下的关西研究设施屠杀5555个孩子。呈现了片中真正的全员恶人这一概念之外。还在现实世界中意外收获了同样的一群“恶玉”。这才是昆汀和一系列黑色电影想要表现的来自现实世界的黑暗。也是主创团队在昆汀和赛博朋克各类硬核电影影响下，所呈现的原创动画。只要这个世界还在运转，这部剧下自以为是的恶评越多，它麾下的奖章就越闪亮。简言之，自大的辱骂和贬低，就是最衷心的致敬，但诸位却浑然不知沉迷其中，可谓讽刺。

2021年4月19日，半夜胃食管反流睡不着瞎逼逼留念。

本文纯属胡逼，如有雷同，请勿对号入座，坐下去了也是你自己的事儿，跟我没关系，我只是挑破肥皂膜的人，至于肥皂水，早就准备好了。

翻牌韩国《非常主播》，故事是一样的故事，水平差的就有点多了。故事给2星，表演给1星。先说优点：1.陈妍希把角色要有的感觉都演绎了出来，除了那一口普通话；2.小孩子的灵性还可以，略逊原版。当然，也可能是先入为主。

3.随便看一看，乐一乐还是可以的。再说缺点：1.翻牌是借用故事的核心，每个镜头都照搬，那不叫翻拍，那叫抄袭；2.佟大为的搞笑实在太出戏，这不叫幽默。有一种幽默叫蠢萌，还有一种幽默叫二傻子。